Παρασκευή στις 3: Συναυλίες στη Βιβλιοθήκη

Megaron Plus / Μπρεχτικές Νησίδες - 5 Μαρτίου

Τοποθετήσεις και συζητήσεις «γύρω από το τραπέζι».                           
Για την πολιτική, το χρήμα, την εξουσία, το σεξ. Με αφορμή τον Μπρεχτ και την παράσταση Μαχαγκόννυ. 
Ομιλητές
Hans-Thies Lehmann καθηγητής θεατρικών σπουδών, Πρόεδρος της International Brecht Society
Πέτρος Μάρκαρης συγγραφέας, μεταφραστής Βασίλης Παπαβασιλείου σκηνοθέτης, ηθοποιός
Daniel Wetzel σκηνοθέτης, συνιδρυτής της ομάδας Rimini Protokoll
Συντονίζει η θεατρολόγος Ελένη Βαροπούλου 

Δευτέρα 5 Μαρτίου Ώρα έναρξης: 19:00 Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας
Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 17:30
Στα ελληνικά και γερμανικά με ταυτόχρονη μετάφραση
περισσότερα...
Αποδεικνύοντας συνεχώς το ενδιαφέρον του για την τέχνη και την κοινωνία, το Megaron Plus καλεί το κοινό του να παρακολουθήσει μια συζήτηση μεταξύ διακεκριμένων διανοουμένων και ανθρώπων του θεάτρου για την πολιτική, το χρήμα, την εξουσία και το σεξ με αφορμή τον Μπέρτολτ Μπρεχτ και την παράσταση «Άνοδος και πτώση της πόλης Μαχαγκόννυ». 
Η συζήτηση εντάσσεται παράλληλα και στον Κύκλο Μπρεχτ.
Η ιδιαίτερη αυτή συνάντηση, με τοποθετήσεις και συζητήσεις «γύρω από το τραπέζι», θα πραγματοποιηθεί στις 5 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και θα έχει τίτλο «Μπρεχτικές νησίδες». Πρωταγωνιστές της εκδήλωσης θα είναι ο πρόεδρος της International Brecht Society Hans-Thies Lehmann, ο συγγραφέας και μεταφραστής Πέτρος Μάρκαρης, ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Βασίλης Παπαβασιλείου και ο σκηνοθέτης και ιδρυτικό μέλος της ομάδας Rimini Protokoll Daniel Wetzel. Τη συζήτηση θα συντονίζει η θεατρολόγος Ελένη Βαροπούλου.
Στο πλαίσιο του πρωτοκόλλου συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής με το Teatro Real της Μαδρίτης μεταφέρεται στις 13, 15 και 17 Μαρτίου στην Αθήνα μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πρόσφατες παραγωγές του. Πρόκειται για την πολιτικο-σατιρική όπερα «Άνοδος και πτώση της πόλης Μαχαγκόννυ», βασισμένη πάνω στο εμβληματικό έργο των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ, σε σκηνοθεσία της πρωτοποριακής ομάδας Fura dels Baus και μια διεθνή διανομή τραγουδιστών.
Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ, μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες του θεάτρου του 20ού αιώνα, γεννήθηκε στη Βαυαρία το 1898 και από πολύ μικρός στράφηκε στη λογοτεχνία, γράφοντας καταρχάς ποίηση και μετέπειτα, ως φοιτητής θεάτρου, θεατρικά έργα. 

Από την αρχή κιόλας της καριέρας του βρέθηκε στο φως της δημοσιότητας κερδίζοντας πολλά βραβεία και ανεβάζοντας πολλές επιτυχημένες παραστάσεις. Ωστόσο, με την άνοδο των Ναζί στην εξουσία το 1933, ο Μπρεχτ κατέφυγε με την οικογένειά του στην Πράγα, και τα βιβλία και τα έργα του απαγορεύτηκαν στη Γερμανία.
Το 1941, κατάφερε να διαφύγει στις ΗΠΑ όπου προσπάθησε να γράψει σενάρια για το Χόλιγουντ, όμως οι ασυνήθιστες ιδέες του απορρίπτονταν από τους παραγωγούς που δεν καταλάβαιναν τα καλλιτεχνικά του οράματα. Το 1947 κλήθηκε να δώσει λόγο για τις κομμουνιστικές του ιδέες, με αποτέλεσμα να καταφύγει με δική του πρωτοβουλία στην Ελβετία. Τον Οκτώβριο του 1948, μετά από 15 χρόνια εξορίας, ο Μπρεχτ επέστρεψε στη Γερμανία και στο Ανατολικό Βερολίνο, όπου παίχτηκε το έργο του Μάνα Κουράγιο. Την επόμενη χρονιά ίδρυσε το δικό του θίασο, το Berliner Ensemble, και το 1954 απέκτησε το δικό του θέατρο. Πέθανε το 1956.
Στα πρώτα του έργα ο Μπρεχτ πειραματίστηκε με τον ντανταϊσμό και τον εξπρεσιονισμό, αλλά στη μετέπειτα δουλειά του ανέπτυξε ένα πιο ιδιαίτερο και προσωπικό ύφος. Απεχθανόταν το αριστοτελικό δράμα και την κάθαρση και δεν ήθελε το κοινό του να έχει συναισθήματα –ήθελε να σκέφτεται. Για εκείνον το θέατρο ήταν περισσότερο ένας χώρος αντιπαράθεσης απόψεων παρά ένας χώρος ψευδαισθήσεων. Όμως, όπως γράφει η Renate Rechtien, ο Μπρεχτ δεν είχε μόνο θεατρικές θεωρίες, αλλά και πολιτικές.
«Ο Μπρεχτ αφιερώνει το έργο του στους εξευτελισμένους και κατατρεγμένους, και μέσα στην πολιτική του δέσμευση βρίσκεται η δύναμη του λογοτεχνικού του έργου».
Οι ομιλητές:
Ο Hans-Thies Lehmann είναι καθηγητής θεατρικών σπουδών στο Institut für Theater- Film - Medienwissenschaft του Goethe Universität, Frankfurt am Main (1988-2010). Δίδαξε στο Ινστιτούτο εφαρμοσμένης θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Giessen
(1983-1988). Είναι επίσης επισκέπτης καθηγητής σε πολλά πανεπιστήμια, όπως στα Πανεπιστήμια Τόκυο, Κέιο, Βασέντα του Τόκιο, στο Παρίσι (Paris III, VIII, X), Ηνωμένο Βασίλειο (Κεντ, Λάνκαστερ, Ουαλία), ΗΠΑ (Πανεπιστήμια Βιρτζίνια, Μπέρκλεϋ, Βισκόνσιν), Ολλανδία, Πολωνία, Ιταλία, Λιθουανία και χώρες της Λατινικής Αμερικής. Είναι μέλος της Γερμανικής Ακαδημίας Παραστατικών Τεχνών, Πρόεδρος της Internatiοnal Brecht Society, Επίτιμος καθηγητής του πανεπιστημίου του Aberystwyth. Συμμετείχε σε διεθνή ερευνητικά προγράμματα και διεθνείς κριτικές επιτροπές. Εργάστηκε ως δραματουργός με σκηνοθέτες όπως οι Jossi Wieler, Christof Nel, Peter Palitzsch και διηύθυνε ο ίδιος φοιτητικά θεατρικά projects. Από το θεωρητικό και δοκιμιακό έργο του ενδεικτικά αναφέρονται: «Μπέρτολτ Μπρεχτ «Προσευχητάρι», κείμενο και συλλογική ανάγνωση» (με τον Helmut Lethen, 1978), «Θέατρο και Μύθος. Η συγκρότηση του Υποκειμένου στον λόγο της Αρχαίας Τραγωδίας» (1991). «Το Μεταδραματικό Θέατρο» (1999, πολλές επανεκδόσεις, μεταφρασμένο σε 23 γλώσσες). Das Politische Schreiben, δοκίμια για θεατρικά κείμενα των Σοφοκλή, Μπρεχτ, Μύλλερ, Μπύχνερ, Κλάιστ (2002).
Ο Daniel Wetzel γεννήθηκε στην Κωστάντζα της Γερμανίας το 1969. Είναι μέλος των Rimini Protokoll, μιας ομάδας τριών καλλιτεχνών που δημιουργούν παραστάσεις βασισμένες στην έρευνα. Πολύ συχνά, αυτές οι παραστάσεις βασίζονται σε καθημερινούς ανθρώπους και αντλούν έμπνευση από τις εμπειρίες και τα επαγγέλματά τους. Στην Ελλάδα ο Daniel Wetzel έχει παρουσιάσει τα πρότζεκτ των Rimini Protokoll «Hot Spots–ΗΜΟΥΝ ΕΔΩ» σε συνεργασία με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό το 2004 στο Θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες, «Call Cutta in a Box» στο BIOS και «Προμηθέας στην Αθήνα» στο Φεστιβάλ Αθηνών του 2010. Η ομάδα του έχει τιμηθεί για το σύνολο του έργου της με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου στη Θεσσαλονίκη (κατηγορία «Νέες Πραγματικότητες»), καθώς και με το γερμανικό θεατρικό βραβείο «Der Faust» και το 2011 με το Silver Lion της Θεατρικής Μπιενάλε της Βενετίας. Με τον Helgard Haug, ο Daniel Wetzel έχει πάρει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων και εκείνο για την καλύτερη διεθνή φιλοξενούμενη παράσταση στην Κορέα και στην Ιαπωνία.
Μάλιστα, ο Hans-Thies Lehmann στο βιβλίο του «Theory in theatre? Observations on an old question», έχει συνδέσει τη δουλειά των Rimini Protokoll με τον Μπρεχτ: «Ο Μπρεχτ προχώρησε ακόμα περισσότερο επιχειρώντας να συμφιλιώσει το θέατρο με τη θεωρία. Προσπάθησε μάλιστα ο ίδιος σε πολλά έργα να θεατρικοποιήσει τη θεωρία του κεφαλαίου, των χρημάτων, της πίστωσης, της ανταλλαγής, του ριζοσπαστικού κόσμου των αγαθών. Στα ίχνη του, η εργασία των Rimini Protokoll μεταξύ του "έτοιμου" και του καταγεγραμμένου γίνεται άμεσα αντιληπτή».
Ο Πέτρος Μάρκαρης είναι μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος και μεταφραστής. Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη και σπούδασε οικονομικές επιστήμες. Από το 1976 εργάζεται ως ελεύθερος συγγραφέας. Έχει γράψει αστυνομικά μυθιστορήματα (Νυχτερινό Δελτίο, Άμυνα Ζώνης, Ο Τσε Αυτοκτόνησε, Βασικός Μέτοχος, Παλιά πολύ παλιά, Ληξιπρόθεσμα Δάνεια, Περαίωση) και θεατρικά έργα (Η Ιστορία του Αλή Ρέτζο, το Έπος του Βασιλιά Υμπύ, Οι Φιλοξενούμενοι, Όπως και τα Άλογα). Συνεργάστηκε επίσης στα σενάρια των ταινιών του Θόδωρου Αγγελόπουλου Μέρες του 36, Ο Μεγαλέξαντρος, Το Μετέωρο Βήμα του Πελαργού, Το Βλέμμα του Οδυσσέα, Μια Αιωνιότητα και μια Μέρα, Η Σκόνη του Χρόνου. Έχει μεταφράσει στα ελληνικά θεατρικά έργα των Μπέρτολτ Μπρεχτ, Φρανκ Βέντεκιντ, Αρτουρ Σνίτσλερ, καθώς και τον Φάουστ του Γκαίτε.
Ο Βασίλης Παπαβασιλείου είναι σκηνοθέτης και ηθοποιός. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1949. Στις τελευταίες δουλειές του συγκαταλέγονται Η Ελένη του Γιάννη Ρίτσου, Ιφιγένεια εν Ταύροις του Γκαίτε, Ο Τυχοδιώκτης…βασισμένος στον Χουρμούζη, Του Κουτρούλη ο γάμος του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή. Συνολικά έχει σκηνοθετήσει τριάντα παραστάσεις μέσα σε ισάριθμα χρόνια (έργα Σοφοκλή, Γκολντόνι, Μαριβώ, Χόρβατ, Μποντ, Σαίξπηρ Πιραντέλλο, Μολιέρου, Αναγνωστάκη, Στάικου, Μανιώτη, κ.ά.). Έχει μεταφράσει θεατρικά και πεζά κείμενα (Γκολντόνι, Μποντ, Μολιέρος, Μπαρτ, Σαντ κ.ά.). Τιμήθηκε με διακρίσεις από τον δήμο Αθηναίων, τον Δήμο Χαλανδρίου, την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών και το Φεστιβάλ Θεάτρου Συρρακουσών της Σικελίας. Δίδαξε, όχι συστηματικά, σε δραματικές σχολές και στο Τμήμα Θεάτρου της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Η Ελένη Βαροπούλου είναι θεατρολόγος, μεταφράστρια και δοκιμιογράφος. Από το 1974 εργάστηκε ως κριτικός θεάτρου και δημοσιογράφος στις εφημερίδες Αυγή, Πρωινή Ελευθεροτυπία, Μεσημβρινή και κυρίως Το Βήμα. Στο Βήμα έγραφε επιφυλλίδες μέχρι το 2010. Έγραψε άρθρα για πολλά ξένα περιοδικά και ειδικές εκδόσεις (Drama Review, Theater der Zeit, Théâtre en Europe, Acteurs-Auters, Les Cahiers de la Comédie Française, Alternatives Théâtrales, Performance Research). Βιβλία και κείμενα της έχουν εκδοθεί στο εξωτερικό. Μετέφρασε κείμενα των Χάινερ Μύλλερ, Βάλτερ Μπένγιαμιν, Χέρμαν Μπροχ, Μπρεχτ, Γκαίτε, Αισχύλου και Ευριπίδη. Δίδαξε θεατρολογία στα Πανεπιστήμια Αθήνας, Πάτρας, Θεσσαλονίκης, Φραγκφούρτης και Βερολίνου. Διετέλεσε Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (1984-1992). Δημιούργησε και διηύθυνε το Φεστιβάλ Άργους (1992-1997). Υπήρξε καλλιτεχνική Υπεύθυνη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδος, διεθνή θεσμό τον οποίο εισηγήθηκε και διαμόρφωσε (1999-2009). Ως κριτικός τέχνης επιμελήθηκε σειρά εκθέσεων στο Γαλλικό Ινστιτούτο, στην Πράγα, στο Ινστιτούτο Γκαίτε, στο Άργος και στο πλαίσιο των δέκα Θερινών Ακαδημιών. Διετέλεσε επίσης Ειδική Σύμβουλος του Γνωμοδοτικού Συμβουλίου του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Οι θεωρίες και η προσωπικότητα του Μπέρτολτ Μπρεχτ κυριάρχησαν τόσο, που ο όρος «μπρεχτικός» έφτασε να χρησιμοποιείται από τους κριτικούς του θεάτρου σε σχέση με οτιδήποτε θυμίζει το ιδιαίτερο ύφος του Μπρεχτ και τη θεατρική του προσέγγιση. Με αφορμή την παράσταση «Άνοδος και πτώση της πόλης Μαχαγκόννυ», πέντε σημαντικές προσωπικότητες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντιούνται στο Megaron Plus στις 5 Μαρτίου για να συνομιλήσουν "γύρω από το τραπέζι" με αφορμή τον μεγάλο Γερμανό θεατρικό συγγραφέα.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΚΟΘ-ΟΜΜΘ

Τα πάθη της ψυχής και της λογοτεχνίας | Megaron Plus

Ονειρεύτηκα πως είμαι καλά                                             

Ποιο είναι το αντίδοτο στις κρίσεις που εισβάλλουν στη ζωή μας;                                

Ποιος μας έχει υποσχεθεί ότι η ζωή είναι μόνο ωραία;                               

Μπορεί η λογοτεχνία να μας προσφέρει απαντήσεις;                                

Στα ερωτήματα αυτά, η Φωτεινή Τσαλίκογλου – συγγραφέας, καθηγήτρια Ψυχολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο - και η Ζυράννα Ζατέλη – συγγραφέας, θα επιχειρήσουν να δώσουν απαντήσεις με τη συζήτηση που θα έχουν στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Μegaron Plus, στις 13 Δεκεμβρίου, στις 7 το απόγευμα.                                

Η απόσταση ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, στην επιθυμία και τη διάψευσή της, μεγαλώνει σε εποχές μεγάλων και μεταμορφωτικών κρίσεων, όπως αυτή που ζούμε. Υπάρχει όμως αυτό που έχουμε φανταστεί;                                 

Η διαρκής ευφορία της ύπαρξης, ο απρόσκοπτος τρόπος βίωσης, η αδιατάρακτη καθημερινότητα; Μπορούμε να σκεφτόμαστε και να σχεδιάζουμε το μέλλον χωρίς τους αιφνιδιασμούς της συγκυρίας και της έκπληξης;                         

Είμαστε φιλόξενοι στο απρόβλεπτο και στην απώλεια του ελέγχου;                             

Από διαφορετικούς δρόμους και με πολλά δικά τους βιβλία στις αποσκευές τους, η ψυχολόγος και η συγγραφέας θα αντιμετωπίσουν την ουτοπία του ακυρωμένου ονείρου με μια περιήγηση στη λογοτεχνία και τους ήρωές της, για να αντλήσουν από εκεί «υποδείξεις» ζωής και παραδείγματα μεταμόρφωσης της οδύνης, της οργής, της θλίψης και της ανησυχίας, σε δημιουργία και στοχαστική προσαρμογή.                             

Για την Φωτεινή Τσαλίκογλου και την Ζυράννα Ζατέλη η λογοτεχνία επιμένει σε αυτό που πάντα ήταν: μια ιαματική δυνατότητα υπέρβασης, η αναζήτηση ενός άλλου τρόπου για να υπάρχεις, ένας διάλογος με τους πρωταγωνιστές της, η ανακάλυψη αναλογικών προτύπων για τις δικές μας απώλειες, τις φθορές, τον έρωτα, το φόβο, την απογοήτευση.                                

Περισσότερο αληθινά από τις πραγματικές υπάρξεις, όπως έλεγε ο Προυστ, τα πρόσωπα των μυθιστορημάτων, αφηγούνται τα πάθη τους και γίνονται ένας καθρέφτης για τον αναγνώστη, τον καλούν να δει τη ζωή έτσι όπως είναι: μια διαδρομή ούτε πάντα άσχημη, ούτε συνεχώς συναρπαστική, ούτε όπως την έχουμε φανταστεί για να ξεχνάμε τη θνητότητά μας.                              

Ένα ταξίδι, που με αποδοχές και επινοήσεις μπορεί να είναι συναρπαστικό, ακόμα και στις πιο σκοτεινές στιγμές του.                                  

Η Ζυράννα Ζατέλη ασχολείται μόνο με το γράψιμο και μετά από άσκηση στην διηγηματογραφία –με δυο συλλογές 1984 και 1986- εμφανίστηκε στο μυθιστόρημα με το Και με το φως του λύκου επανέρχονται (1993- Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 1994), «δημιουργώντας έναν κόσμο αποκλειστικά δικό της, ώριμο θεματικά και υφολογικά, ένα σύμπαν που το συνθέτουν αιχμηρές και οδυνηρές εμπειρίες» (Μάριο Βίτι, Ιστορία της Ελληνικής Λογοτεχνίας).                                      

Το 2001 εκδόθηκε το μυθιστόρημά της, Ο θάνατος ήρθε τελευταίος, πρώτο μέρος της τριλογίας, Με το παράξενο όνομα Ραμάνθις Ερέβους (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 2002).                             

Το 2005 εκδόθηκε η νουβέλα της,                               

Ο δικός της αέρας και το 2006 το αφήγημα, Οι μαγικές βέργες του αδελφού μου, με αφορμή την έκθεση ξυλογλυπτικής του Χρήστου Καρακόλη στο Μουσείο Μπενάκη.                               

Το 2009 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά της Το πάθος χιλιάδες φορές, δεύτερο μέρος της τριλογίας Με το παράξενο όνομα Ραμάνθις Ερέβους. Το 2010 τιμήθηκε με το Βραβείο Μυθιστορήματος της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο του έργου της.                                        

Βιβλία της μεταφράστηκαν και κυκλοφορούν στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ολλανδία, τη Σερβία και τη Λιθουανία.                           

Η Φωτεινή Τσαλίκογλου έχει εκδώσει: Τα επιστημονικά έργα και δοκίμια: Σχιζοφρένεια και φόνος (Αναζητώντας τον χαμένο παράδεισο), Μυθολογίες βίας και καταστολής. Ο μύθος του επικίνδυνου ψυχασθενή, Ψυχολογικά, Ψυχο-λογικά (Οι παγίδες του αυτονόητου), Η ψυχολογία στην Ελλάδα σήμερα, Στην Άλλη όχθη και Μήπως; (διάλογοι με τη Μαργαρίτα Καραπάνου). Το παραμύθι: Η νεράιδα της γης (εικονογράφηση Αλέξη Κυριτσόπουλου). Τα μυθιστορήματά: Η κόρη της Ανθής Αλκαίου, Έρως φαρμακοποιός, Ονειρεύτηκα πως είμαι καλά, Εγώ, η Μάρθα Φρόιντ, Το χάρισμα της Βέρθας. Τη νουβέλα: Όλα τα ναι του κόσμου.                                        

Και: Ψυχολογία της καθημερινής ζωής (η κουλτούρα του εφήμερου), Η ψυχή στη χώρα των πραγμάτων, Δε μ’ αγαπάς. Μ’ αγαπάς (Τα παράξενα της μητρικής αγάπης- Τα γράμματα της Μαργαρίτας Λυμπεράκη στην κόρη της Μαργαρίτα Καραπάνου).                                    

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας.                                   

Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 72.82.333 και στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ: www.megaron.gr

Συμπόσιο: "Ο Τσίρκας στον κόσμο των ιδεών", Μέγαρο Μουσικής 8/12/11

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ: Το μυθιστόρημα και το αστικό τοπίο σε μια εποχή κρίσης και αλλαγής | Μέγαρο Μουσικής, 5/12/11

Το αστικό τοπίο μέσα από τα μάτια των λογοτεχνών                                           

Λογοτεχνική συνάντηση Βρετανών και Ελλήνων συγγραφέων και συζήτηση με θέμα: «Το μυθιστόρημα και το αστικό τοπίο σε μια εποχή κρίσης και αλλαγής»                                      

Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2011                                   

Ώρα έναρξης 7 μ.μ.                                    

Υπό τη σκιά της χρηματοπιστωτικής κρίσης και των κοινωνικών αναταραχών που βίωσαν πρόσφατα πόλεις όπως η Αθήνα και το Λονδίνο, ο πολιτιστικός συντάκτης των Financial Times Peter Aspden και οι συγγραφείς Alex Preston, James Miller, Αμάντα Μιχαλοπούλου, Νίκος Παναγιωτόπουλος και Κάλλια Παπαδάκη θα ανταλλάξουν απόψεις και θα συζητήσουν με το κοινό για τα επίκαιρα αυτά ζητήματα μέσα από τη σκοπιά του συγγραφέα ή του δημοσιογράφου.                                      

Τη συζήτησή τους θα συντονίσει ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Ηλίας Μαγκλίνης.                                     

Προλογίζει ο διευθυντής του Βρετανικού Συμβουλίου Tony Buckby.                                     

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας                              

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 5.30.                                    
Η συζήτηση θα γίνει στα αγγλικά και τα ελληνικά με ταυτόχρονη μετάφραση.                                  
Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 7282333 και στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ: www.megaron.gr                                     
Διοργάνωση: MEGARON PLUS σε συνεργασία με το ΒΡΕΤΑΝΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ

LAZARIDIS - ARNICANE στο ΜΕΓΑΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Masterclass «Η ανθρώπινη φωνή στο έργο του Ι. Ξενάκη»

Peter Brook - Ένας Μαγικός Αυλός

Η ΑΤΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ παρουσιάζει:                                               

Πήτερ Μπρουκ: Ένας Μαγικός Αυλός από το ομώνυμο έργο του Μότσαρτ                                        

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αίθουσα Τριάντη 2,3,4,5 Νοεμβρίου, 2011 ώρα 8 μ.μ.                              

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ – ΚΑΝΟΝΙΚΟ 60€                               
Α ΖΩΝΗ – ΚΑΝΟΝΙΚΟ 43€                               
Β ΖΩΝΗ – ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€                                    
Γ ΖΩΝΗ – ΚΑΝΟΝΙΚΟ 16€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€                                 
Με το βραβείο Μολιέρου 2011 και μετά από τα διάσημα θέατρα της Ευρώπης και της Αμερικής: Bouffes du Nord-Παρίσι, Barbican-Λονδίνο, Lincoln Center-Νέα Υόρκη, Piccolo Teatro-Μιλάνο κ.α, ο Πήτερ Μπρουκ επανέρχεται στην Αθήνα με την δική του εκδοχή του γνωστού έργου του Μότσαρτ.                               
Ακολουθώντας πιστά το πρωτότυπο, απογυμνωμένο από το περιττό και φωτισμένο από την ιδιοφυΐα του Μπρουκ, εισάγει το κοινό στη μαγεία του Μότσαρτ.

Κυριακή Πρωϊ στο Μέγαρο: From Russia with Love

"From Russia with Love"                                       

ΚΥΡΙΑΚΗ ΠΡΩΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ                                 

Κυριακή 16 Οκτωβρίου, 11:30                              

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης                                        

Τα Κυριακάτικα πρωινά του Μεγάρου, που έχουν κατακτήσει εδώ και χρόνια τις καρδιές ιδιαίτερα των λιλιπούτειων φίλων της μουσικής, βασικό μέλημα έχουν να εμπνέουν στους νέους την αγάπη για τη μουσική, μέσα από ειδικά μελετημένα εκπαιδευτικά προγράμματα. Η δημοφιλής σειρά ξεκινά το φετινό της ταξίδι με μια γνωριμία με τη γοητευτική μουσική της Ρωσίας.                               

Τη μουσική ξενάγηση στη Ρωσία, την απέραντη χώρα, την τόσο πλούσια σε ιστορία και μουσικές παραδόσεις, έχει αναλάβει η Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΑΣΟΝ) υπό τη μουσική διεύθυνση του Παύλου Σεργίου.                                

Η νεανική ορχήστρα θα παρουσιάσει αντιπροσωπευτικά έργα μεγάλων ρώσων δημιουργών.                                     

ΑΛΕΞΑΝΤΕΡ ΜΠΟΡΟΝΤΙΝ «Πολοβτσιανοί χοροί» από την ημιτελή όπερα Πρίγκιπας Ιγκόρ                         

ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ Εμβατήριο, Χορός της ζαχαρένιας νεράιδας, Ρωσικός χορός Τρέπακ
από τους «Χαρακτηριστικούς χορούς» της σουίτας Καρυοθραύστης                                       

ΜΟΝΤΕΣΤ MΟΥΣΟΡΓΚΣΚΙ / ΜΩΡΙΣ ΡΑΒΕΛ «Η μεγάλη πύλη του Κιέβου» από τις Εικόνες από μια έκθεση                                          

ΜΩΡΙΣ ΖΑΡ «Το θέμα της Λάρας» από τη μουσική της ταινίας Δόκτωρ Ζιβάγκο                              

ΣΕΡΓΚΕΪ ΠΡΟΚΟΦΙΕΦ «Μοντέκκοι & Καπουλέτοι» από τη 2η σουίτα Ρωμαίος & Ιουλιέττα                             

ΙΓΚΟΡ ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ «Διαβολικός χορός» από τη σουίτα Το πουλί της φωτιάς                            

ΝΤΜΙΤΡΙ ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ Βαλς αρ. 2 από τη 2η Τζαζ-Σουίτα Allegro non troppo από την 5η Συμφωνία                                      
Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΑΣΟΝ)                                 
Μουσική Διεύθυνση: Παύλος Σεργίου                               
Επιμέλεια–Παρουσίαση-Κείμενα: Έφη Αβέρωφ-Μιχαηλίδου                               
Τιμές εισιτηρίων: € 8,00 (για φοιτητές, παιδιά και νέους έως 18, και για ένα συνοδό παιδιών έως 15 ετών)
€ 14,00 (γενική είσοδος)

Μεσαιωνική μουσική από τη Μεσόγειο

Κυριακή 29/5 ώρα 12.00                              

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης                         

Lucente stella                            

Μεσαιωνική μουσική από τη Μεσόγειο                      

Κοσμική μουσική από τους κώδικες Escorial και Rossi, Libre Vermell κ.α.                  

Θεοδώρα Μπάκα - τραγούδι                      

Δημήτρης Κούντουρας - φλάουτο με ράμφος, τραβέρσο & διεύθυνση συνόλου                    
Ανδρέας Λινός - βιέλα                         

Θύμιος Ατζακάς - ούτι                   

Είσοδος 15 - 8 (μειωμένο) Ευρώ                      

Ex Silentio - Σύνολο παλαιάς μουσικής                       

www.ex-silentio.org

Schloss Schonbrunn Orchester Vienna

Schloss Schonbrunn Orchester Vienna   

Ορχήστρα των ανακτόρων Schonbrunn της Βιέννης      
Συμμετέχουν:      
H σοπράνο Romana Beutel ...Ο βαρύτονος Sebastian Huppman          
Χορευτικά ζευγάρια από το Μπαλέτο της Όπερας της Βιέννης καθώς και τα παιδιά του Μπαλέτου της Όπερας       
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΚΑΙ ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ  ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΖΗΤΗΣΗ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
EXTRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 17.00            
« Στον κόσμο του Strauss»      
Η φημισμένη και διεθνώς αναγνωρισμένη Schloss Schoenbrunn Orchester Vienna (Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn της Βιέννης) μεταφέρει με τη μουσική της όλη τη γοητευτική εποχή της Αυτοκρατορικής Βιέννης.       
Εκτός από το υψηλό επίπεδο μουσικής ποιότητας, η Ορχήστρα ξεχωρίζει για τον καθαρό ήχο στην ερμηνεία της μουσικής, την άψογη εμφάνιση και μια πολύ όμορφη και σχεδόν παραμυθένια σκηνική παρουσία.      
Με την ορχήστρα θα εμφανισθούν επίσης η σοπράνο Romana Beutel και ο βαρύτονος Sebastian Huppman σε γνωστές και αγαπημένες άριες, ενώ θα συμμετέχουν χορευτικά ζευγάρια από το Μπαλέτο της Όπερας της Βιέννης καθώς και τα παιδιά του Μπαλέτου της Όπερας που θα μας χαρίσουν υπέροχες στιγμές και θα μας ταξιδέψουν στην μαγική ατμόσφαιρα της Βιέννης..   
Η Ορχήστρα παίζει τακτικά στην Orangerie (Πορτοκαλεώνα) των Ανακτόρων Schoenbrunn.         
Εκτός από τις συναυλίες της στο φημισμένο αυτό χώρο, κάνει πολλές διεθνείς περιοδείες, με στόχο την εξοικείωση του κοινού με την μοναδική μουσική κληρονομιά της Αυστρίας, έτσι ώστε να μπορέσει και ο υπόλοιπος κόσμος να απολαύσει τους μεγάλους συνθέτες της εποχής εκείνης.    
Η αντίδραση του κοινού σε όλες αυτές τις συναυλίες είναι πάντα πολύ ενθουσιώδης.       
Το ρεπερτόριο της Ορχήστρας επικεντρώνεται κυρίως σε έργα του Μότσαρτ, των Στράους, αλλά και άλλων συνθετών.          
Η Ορχήστρα αποδίδει ιδιαίτερη σημασία στο βιεννέζικο στυλ και στην ερμηνεία των κλασικών βιεννέζικων κομματιών που παίζει, δίνοντας τους μια λεπτή και ξεχωριστή νότα.      
Η Ορχήστρα Schoenbrunn έχει μια παράδοση συνεργασίας με τα μεγαλύτερα ονόματα καλλιτεχνών στο χώρο της όπερας και του μπαλέτου.         
Μερικές από τις σημαντικές συναυλίες της Schloss Schoenbrunn Orchester:        
· Οι συνεχείς συναυλίες στην Orangerie των Ανακτόρων Schoenbrunn, οι οποίες έχουν γίνει πλέον ένα μόνιμο κομμάτι της πολιτιστικής ζωής της Βιέννης, από το 1994, και τις έχουν παρακολουθήσει πάνω από 1 εκατ. θεατές.      
· Η συναυλία με τη Χορωδία της Βιέννης, μπροστά από τα Ανάκτορα Schoenbrunn.        
· Η περιοδεία στη Σουηδία, που επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο από το 2004, χάρη στην μεγάλη της επιτυχία.          
· Η συναυλία στο αρχαίο θέατρο «Ostia Antica» έξω από τη Ρώμη.      
· Η Μεγάλη περιοδεία στις ΗΠΑ.       
Guido Mancusi, ο Διευθυντής της Ορχήστρας         
Ο Guido Mancusi θεωρείται μεγάλος γνώστης της βιεννέζικης μουσικής παράδοσης.         
Η μουσική είναι το πάθος του, κυρίως από την εποχή που, νεαρός ακόμη, ήρθε σε επαφή με τον κόσμο της αυστριακής μουσικής, συμμετέχοντας σαν σολίστας στην Παιδική Χορωδία της Βιέννης, ενώ αργότερα έλαβε αρκετές υποτροφίες και βραβεία.      
Είχε την τύχη να μαθητεύσει κοντά σε καλλιτέχνες που θαύμαζε, όπως ο Adam Fischer και ο Riccardo Muti στη Σκάλα του Μιλάνου.         
Ο Mancusi έχει το σπάνιο χάρισμα να μην είναι μόνο ένας προικισμένος μουσικός, αλλά και διευθυντής ορχήστρας και συνθέτης, έτσι που, πολλοί κριτικοί που έχουν επανειλημμένα αναφερθεί σε αυτόν, τον αποκαλούν Johann Strauss του 21ου αιώνα καθώς και βασιλιά του βαλς και της πόλκας.    
Τιμές εισιτηρίων:        
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00 ΚΑΙ ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟΣ 21.00  
Φοιτητικό 25, Γ ζώνη 35, Β ζώνη 50, Α ζώνη 65, Διακεκριμένη ζώνη 90.     
ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 17.00 (ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ)         
Φοιτητικό 20, Γ ζώνη 30, Β ζώνη 40, Α ζώνη 50, Διακεκριμένη ζώνη 70.      
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΘΗΝΑΣ:          
Στα ταμεία του Μεγάρου, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα Δευτέρα με Παρασκεύη 10 το πρωί με 4 το απόγευμα και τηλεφωνικά με πιστωτική στο 210-7282333 ή ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr <http://www.megaron.gr/>        

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ        

WE promotion, Κηφισίας 118Α, τηλ. 210-6980044,    

www.wepromotion.gr     

<http://www.wepromotion.gr/>       

Βαγγέλης Περάκης, τηλ. 6972858515      

email: pr.perakis@gmail.com          

Γιώργος Εριτσίδης, τηλ. 6932440622,    

email: eritsidis@gmail.com

Megaron Plus - Παναγιώτης Τέτσης

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΕΤΣΗΣ            

«Να μιλήσουμε για Τέχνη»             

ΤΕΤΑΡΤΗ 1 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010       

ΩΡΑ 19:00             

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΑΣ              

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 5.30 μμ.  

Τιμώντας τη σύγχρονη ελληνική τέχνη, το Megaron Plus καλεί το κοινό του να παρακολουθήσει τη διάλεξη ενός από τους μεγαλύτερους Έλληνες ζωγράφους.          

Η ιδιαίτερη αυτή συνάντηση με πρωταγωνιστή τον ζωγράφο και ακαδημαϊκό Παναγιώτη Τέτση θα πραγματοποιηθεί την 1η Δεκεμβρίου 2010 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.              

Στην ομιλία του με τίτλο “Να μιλήσουμε για την τέχνη” ο Παναγιώτης Τέτσης θα συνδιαλεχθεί με την κριτικό τέχνης Έφη Ανδρεάδη.               

Ο Παναγιώτης Τέτσης γεννήθηκε στην Ύδρα το 1925. Το 1940 παίρνει τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από τον Γερμανό ζωγράφο και χαράκτη Κλάους Φρισλάντερ.            

Καθοριστικό ρόλο στη μετέπειτα πορεία του, όμως, θα παίξει η γνωριμία του με τον Δημήτρη Πικιώνη και τον Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα, τους οποίους ο Τέτσης θεωρεί πραγματικούς του δασκάλους.                  

Το 1943 ξεκινά τις σπουδές του στο προπαρασκευαστικό τμήμα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με δασκάλους τους Δ. Μπισκίνη και Π. Μαθιόπουλο και αποφοιτά από τη σχολή το 1949 έχοντας πάρει μαθήματα από τον Κωνσταντίνο Παρθένη.            

Το 1953 φεύγει στο Παρίσι ως υπότροφος του ΙΚΥ για να σπουδάσει στην Ecole des Beaux-Arts, όπου σπούδασε και χαρακτική, ειδικά χαλκογραφία με τον E. J. Goerg.                 

Δημιουργός και δάσκαλος, ζωγράφος και χαράκτης, ο Παναγιώτης Τέτσης είναι περισσότερο από οτιδήποτε άλλο ζωγράφος του χρώματος από τις πρώτες προσπάθειές του μέχρι τα τελευταία έργα του.       

Ενδιαφέρεται για όλες τις θεματογραφικές περιοχές – ανθρώπινη μορφή και σκηνές της καθημερινής ζωής, προσωπογραφία και νεκρή φύση, μεμονωμένα πρόσωπα και ομάδες, την τοπιογραφία και τη μεγάλη σύνθεση.              

Σε όλες τις προσπάθειες του παραμένει εξπρεσιονιστής, που όχι μόνο σχεδιάζει με χρώμα, αλλά και κατορθώνει να μεταφέρει στη ζωγραφική επιφάνεια όλο τον εσωτερικό χαρακτήρα και το εκφραστικό περιεχόμενο του χρώματος, χωρίς να θυσιάζει την οπτική πραγματικότητα.(Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών ‘Μέλισσα’ 1997                      

Στις πρώιμες προσπάθειές του (1950-1955), ο Παναγιώτης Τέτσης ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την ολόσωμη προσωπογραφία και την απόδοση του ψυχικού.          

Σε άλλες  προσωπογραφίες (1955-1960) προχωρεί σε περιορισμένες εξπρεσιονιστικές παραμορφώσεις και μεγαλύτερη εντατικοποίηση του χρώματος. Στην τοπιογραφία στρέφεται όλο και σαφέστερα μετά το 1960.             

Σε αυτά τα έργα καθοριστικό ρόλο παίζει το φως. Την περίοδο 1969-1970 δίνει μια μεγάλη σειρά έργων με διάφορες όψεις της  Σίφνου και την περίοδο 1980-1990 πολλά έργα γεμάτα φως και χρώμα που εμπνέονται από την ιδιαίτερη πατρίδα του, την Ύδρα. Τη δεκαετία του '80 ένα από τα πιο σημαντικά έργα του είναι η Λαϊκή Αγορά, μεγάλη σύνθεση με περισσότερο από 50 μ. μήκος και 2,5 μ. ύψος.            

Το 1951 διορίζεται επιμελητής στην έδρα Ελεύθερου Σχεδίου στο Τμήμα  Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ με καθηγητή τον Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα, ενώ υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Σχολής Βακαλό, όπου δίδαξε ως το 1976.                           

Το 1958 το ελληνικό τμήμα της «Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης» τον εκλέγει μεταξύ Ελλήνων υποψηφίων, για το διεθνές βραβείο του «Μουσείου Γκουγκενχάιμ», όπου και εκτίθεται το έργο του. Ακολουθεί το 1962 το Βραβείο Κριτικών για το έργο «Το Ναυπηγείο», ενώ το 1970 ορίζεται εκπρόσωπος της Ελλάδας στη Μπιενάλε της Βενετίας, αλλά λόγω των ειδικών πολιτικών συνθηκών αρνείται τη συμμετοχή.                  

Το 1976 εκλέγεται καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και το 1992 μέλος της Ακαδημίας Αθηνών στην έδρα της ζωγραφικής.          

Υπήρξε μέλος της ομάδας «Αρμός Α» και αργότερα της Ομάδας «Αρμός Β».       

Ο Παναγιώτης Τέτσης έχει παρουσιάσει το έργο του σε περισσότερες από 40 ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στην ΕΠΜΑΣ, στην Π. Δ. Ρόδου, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στην Τράπεζα της Ελλάδος, στην Εθνική Τράπεζα κ.α.           

“Αλχημιστή των χρωμάτων” χαρακτηρίζει τον Παναγιώτη Τέτση η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης και καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης στην ΑΣΚΤ Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, που σε άρθρο της το 1999 σημειώνει ότι “ο Τέτσης παραμένει ένας από τους τελευταίους οπαδούς της ζωγραφικής του βλέμματος.           

Το βλέμμα του ωστόσο δεν είναι ούτε αθώο ούτε ακαδημαϊκό. Είναι ένα βλέμμα θρεμμένο από μια μακρά ζωγραφική παράδοση, που ξεκινά από τους μεγάλους Βενετούς του 16ου αιώνα, τον Τιτσιάνο και τον Βερονέζε, περνάει από τον Γκρέκο, τον Ρούμπενς, τον Σαρντέν και τον Ντελακρουά και εκβάλλει στον Ματίς, τον Βουγιάρ, τον Μπονάρ, ακόμη και στον Ρόθκο. Θα παρατηρήσατε πως οι ζωγράφοι που ενοικούν «το φανταστικό μουσείο» του Τέτση είναι όλοι κολορίστες”. Και συνεχίζει:     

“Σε αυτή την εμμονή να ζωγραφίζει ό,τι βλέπει, να γυμνάζει καθημερινά το βλέμμα του, να αναζητεί αδιάκοπα τρόπους να μεταφράσει με χρώματα τη συνομιλία του φωτός με τον κόσμο, σε αυτή την επιούσια και αδιάκοπα ανανεούμενη πάλη οφείλει η ζωγραφική του Τέτση τη μοναδικότητά της”          

Την 1η Δεκεμβρίου, ο Παναγιώτης Τέτσης θα συναντηθεί με το κοινό στην εκδήλωση του Megaron Plus για να μιλήσει για την τέχνη της ζωγραφικής και για τα θέματα που απασχολούν τους καλλιτέχνες σήμερα.              

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά αυτόν τον σπουδαίο Έλληνα ζωγράφο, να τον ακούσει και να συνομιλήσει μαζί του!  

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Τα Κυριακάτικα πρωινά για όλη την οικογένεια είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα προγράμματα του Μεγάρου Μουσικής.   

Στόχος τους είναι να εισάγουν με  τρόπο διαδραστικό και ευχάριστο τα παιδιά και τους νέους στον μαγικό κόσμο της μουσικής.    

Απευθύνονται σε παιδιά από 8 ετών που έρχονται στο Μέγαρο με τους γονείς, τους φίλους, συμμαθητές ή δασκάλους των σχολείων και Ωδείων τους. Πολύ συχνά και οι φοιτητές επιλέγουν τα Κυριακάτικα πρωινά, με φιλική τιμή για όλους τους νέους 8€.   

Κυριακή 7 Νοεμβρίου, 11.30 το πρωί 

Το Τρίο Opus I ‘αποκαλύπτει’ Μουσικά Μυστικά  στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης      

Το Τρίο Opus 1 – το γνωστό σχήμα του βιολονίστα Δημήτρη Σέμση,  του βιολοντσελίστα Αστέριου Πούφτη και του πιανίστα Γιάννη Τσανακαλιώτη – δίνει ραντεβού με τους νεαρούς φίλους της μουσικής για να μοιραστεί μαζί τους τα Μουσικά Μυστικά του. Θέματα-κλειδιά και βασικές έννοιες για την σωστή κατανόηση και εκτίμηση της μουσικής (μελωδία, ρυθμός, αρμονία, υφή, μορφή, ηχοχρώματα) που θα παρουσιαστούν μέσα από ένα «ανοιχτό μάθημα» γενικού χαρακτήρα.   

Ελκυστικό όσο και διαδραστικό αφού εκτός από τη συναυλία του συνόλου (με διάσημα πιανιστικά τρίο των Χάυντν, Ντβόρζακ, Σούμπερτ και Μότσαρτ) το πρόγραμμά του περιλαμβάνει πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, σημαντικά στοιχεία και αναφορές για την εξέλιξη της  μουσικής ως παγκόσμιο φαινόμενο (της ευρωπαϊκής αλλά και της εξω-ευρωπαϊκής) και πολλές εκπλήξεις που θα συναρπάσουν τους μικρούς ακροατές.    

Κυριακή 14 Νοεμβρίου,  

11.30 το πρωί 

«Μία…Μπετοβενιάδα» γνωριμία με τη ζωή, το έργο και την προσωπικότητα του κορυφαίου συνθέτη Λούντβιχ βαν Μπετόβεν  στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης 

Μπετόβεν, ο «ρομαντικός των Κλασικών»! Γνωριμία με τη ζωή, το έργο και την προσωπικότητα του κορυφαίου αυτού συνθέτη, που μας οδήγησε από την Κλασική στη Ρομαντική εποχή, μέσα από γνωστά έργα του, παιγμένα από αυτή την εξαιρετική Ορχήστρα Νέων. Συμμετέχουν νεαροί σολίστες, και όπως πάντα θα υπάρχει πλούσιο οπτοακουστικό υλικό. Τις εκδηλώσεις – που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της Σειράς Κυριακή Πρωί στο Μέγαρο - επιμελείται και παρουσιάζει η έμπειρη μουσικολόγος Έφη Αβέρωφ-Μιχαηλίδου.

FLAMENCO ALCHEMY (17/10/2010)

Στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ 
Κυριακή 17 Οκτωβρίου (Ώρα έναρξης: 8.30 μ.μ.) 
JOAQUIN GRILO   

** Το Flamenco σε όλο του το μεγαλείο! (Times)  

** Ένας από τους καλύτερους χορευτές της νέας γενιάς! (Observer)  

** Αυτή είναι η Ισπανία του Flamenco που θέλουμε! (El Pais) 

O Μεγάλος Ισπανός χορευτής παρουσιάζει το έργο του Έλληνα συνθέτη και κιθαριστή  Χρίστου Τζιφάκι  "Flamenco Alchemy"  

Για πολλά χρόνια συνεργάτης του Paco de Lucia , ο καταπληκτικός ερμηνευτής του φλαμένκο Joaquin Grilo χορογραφεί και χορεύει σε πρώτη εκτέλεση το έργο του έλληνα συνθέτη Χρίστου Τζιφάκι, “Flamenco Alchemy “ σε ενορχήστρωση του Μιχάλη Τραυλού.  

Ο κορυφαίος Ισπανός χορευτής του flamenco είναι ήδη γνωστός στο Ελληνικό κοινό από τις εμφανίσεις του στο Ηρώδειο και τον Λυκαβηττό με τον Paco de Lucia. 

Γεννημένος στο Jerez de la Frontera ξεκίνησε τον χορό με τους Fernando Belmonte και Paco del Rio. Σύντομα έλαβε πρωταγωνιστικό ρόλο στο μπαλέτο “Albarizuela”, εμφανιζόμενος στην Γαλλία, Αγγλία, Ελβετία, Μαρόκο, Ισραήλ, Ιαπωνία. 

Το 1986 εμφανίστηκε στο Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο. Το 1987 κέρδισε το πρώτο βραβείο του τηλεοπτικού διαγωνισμού “Gente Joven”. Μετά την νίκη του χόρεψε στο παλάτι της Σεβίλλης για τον βασιλιά της Ισπανίας και την βασίλισσα της Αγγλίας. Το 1989 κέρδισε το πρώτο βραβείο του εθνικού διαγωνισμού χορού της Ισπανίας στην Κόρδοβα. Το 1992 συνεργάστηκε με τους πέντε κορυφαίους χορευτές της Ισπανίας στο έργο “Zambra” (Joaquin Cortez, Antonio Canales, Cristobal Reyes, Joaquin Ruiz, Adrian Gallia). Έκτοτε συνεργάστηκε τακτικά με τους Paco de Lucia, Joaquin Cortez, Vicente Amigo. Το 2004 ανέλαβε χορογράφος του Εθνικού Μπαλέτου της Ισπανίας. Το 2006 η παράσταση του “a Solas” ανακηρύχθηκε ως η καλύτερη παράσταση flamenco της χρονιάς. 

Με τον Χρίστο Τζιφάκι ο Grilo χορογραφεί για πρώτη φορά μουσική μη Ισπανού καλλιτέχνη.
Επίσης, είναι η δεύτερη συνεργασία Τζιφάκι - Τραυλού, η πρώτη ήταν το κονσέρτο για κιθάρα και ορχήστρα του Μ.Τ. που πρωτοπαίχτηκε από την Ορχήστρα των Χρωμάτων με σολίστ τον Χ.Τ.).   

Συντελεστές 

1) Σύνθεση - σόλο κιθάρα Χρίστος Τζιφάκις 

2) Ενορχήστρωση Μιχάλης Τραυλός 

3) Ορχήστρα εγχόρδων Intrarti  

 4) Μαέστρος Νίκος Χαλιάσας  

5) Χορογραφία Joaquin Grilo  

6) Τραγούδι Carmen Grilo, Jose Valencia  

7) Κιθάρα Juan Reguena  

8) Flamenco Aire : 

( Νίκος Καπηλίδης ντραμς  Γιάννης Παπαγιαννούλης κρουστά Παναγιώτης Μπουραζάνης μπάσο Νικος Κατριτζιδακης φλαουτο) 

Τιμές εισιτηρίων: 25 € ( φοιτητικό ) , 35 €, 45€, 55 €, 75 € ( διακεκριμένη ζώνη )

Vassilis 'Blue' Sotiriou and The BRB

Vassilis 'Blue' Sotiriou and The BRB ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΤΖΑΖ – 8η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΤΖΑΖ & ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2010 ΜΥΛΟΣ CLUB ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Ανδρέου Γεωργίου 56, τ.κ 54627 Βασίλης «Blue» Σωτηρίου & the BRB 11.00μμ Ο Βασίλης Σωτηρίου είναι αυτοδίδακτος κιθαρίστας – μουσικός, μέλος της «Poison Band», με συνεργασίες με σπουδαίους μουσικούς της τζαζ και μπλουζ σκηνής της Θεσσαλονίκης. Η μεγάλη αγάπη του Βασίλη Σωτηρίου για τη μπλουζ μουσική τον οδήγησε στην δημιουργία της Blue Rose Band.

Μετά από 5 χρόνια εμφανίσεων σε διάφορους χώρους της χώρας μας, έφτασε ο καιρός να παρουσιάσει προσωπικές του συνθέσεις που πρόκειται να κυκλοφορήσουν σε cd προς το τέλος του χρόνου. Βασίλης Σωτηρίου, ηλεκτρική κιθάρα, τραγούδι Ευθύμης Τσακίρης, σαξόφωνα Φίλιππος Κωσταβέλης, πιάνο, πλήκτρα Αποστόλης Βλαχόπουλος, ηλεκτρικό μπάσο Χρήστος Γερμένογλου, ντραμς guest,Παναγιωτα Τεντζου,φωνη

Συνέντευξη της Μαρίας Λούκα στην Μαρία Παπαδάκη για το "Μουσικόραμα"

Μαρία Λούκα Ψάχνοντας στο.. μπουκέτο των νέων και ταλαντούχων παιδιών που ευτυχώς κατακλύζουν τον καλλιτεχνικό χώρο τον τελευταίο καιρό, συναντάς τη ΜΑΡΙΑ ΛΟΥΚΑ με την φωνή σαν..κρύσταλλο και τη ματιά την ολοκάθαρη, που παραπέμπει σ’ άλλες εποχές πιο κοντά στην ψυχή…

Μια συζήτηση λοιπόν μαζί της εφ’ όλης της ύλης, θα μας φωτίσει για τη ζωή και τις ανησυχίες της… Συνέντευξη της Μαρίας Λούκα στην Μαρία Παπαδάκη για το "Μουσικόραμα"