To αριστουργηματικό μπαλέτο «Ζιζέλ» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από την Κρατική Όπερα της Βουδαπέστης

     To αριστουργηματικό μπαλέτο «Ζιζέλ» στο Μέγαρο Μουσικής

Θεσσαλονίκης από την Κρατική Όπερα της Βουδαπέστης

Στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης ζωντανεύει ένα από τα πιο ποιητικά
και δραματικά αριστουργήματα του παγκόσμιου μπαλέτου: η αθάνατη «Ζιζέλ» του
Αντόλφ Αντάμ. Το κοινό θα παρακολουθήσει έναν μυστικιστικό θρύλο για τη δύναμη
της αγάπης, που υπερνικά ακόμη και τον θάνατο.
Η «Ζιζέλ» θεωρείται κορυφαίο δείγμα του ρομαντικού μπαλέτου και πρότυπο
εκλεπτυσμένης κίνησης και βαθιάς εκφραστικότητας. Για σχεδόν δύο αιώνες κοσμεί
τις σκηνές των σημαντικότερων θεάτρων του κόσμου, ενώ οι ρόλοι της Ζιζέλ και του
Αλμπρέχτ παραμένουν όνειρο ζωής για τους μεγαλύτερους χορευτές της διεθνούς
σκηνής.
Η υπόθεση βασίζεται σε έναν παλιό γερμανικό θρύλο για τα Βιλί — νύφες που
προδόθηκαν από τους αγαπημένους τους και πέθαναν από τον πόνο πριν προλάβουν
να παντρευτούν. Σύμφωνα με τον θρύλο, τα μεσάνυχτα αναδύονται από τους
τάφους τους και παρασύρουν τους ανυποψίαστους περαστικούς σε έναν αδιάκοπο
χορό μέχρι εξάντλησης. Πάνω σε αυτό το σκοτεινό και ποιητικό σκηνικό ξετυλίγεται
μια λεπτή και τρυφερή ιστορία αληθινής αγάπης, που κατορθώνει να νικήσει κάθε
εμπόδιο.
Το μπαλέτο δημιουργήθηκε το 1841 για τη νεαρή χορεύτρια Καρλότα Γκρίζι. Το
λιμπρέτο των Ζυλ-Ανρί Βερνουά ντε Σαιν-Ζωρζ και Θεόφιλου Γκωτιέ αντλεί έμπνευση
από το έργο De l'Allemagne (1833) του Χάινριχ Χάινε, καθώς και από το ποίημα
Φαντάσματα της συλλογής Les Orientales (1829) του Βίκτωρος Ουγκώ. Η
χορογραφία του Μαριύς Πετιπά, όπως παρουσιάστηκε το 1884 με το Αυτοκρατορικό
Μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης, έχει καθιερωθεί ως το κλασικό χορογραφικό
πρότυπο του έργου. Από την πρώτη παρουσίασή της στην Όπερα του Παρισιού έως
σήμερα, η «Ζιζέλ» συνεχίζει να μαγεύει και να συγκινεί διαχρονικά το κοινό σε όλο
τον κόσμο.
Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα
ερμηνεύσουν οι κορυφαίοι σολίστ της Κρατικής Όπερας της Βουδαπέστης, διεθνώς
αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες του κλασικού χορού.
Μην χάσετε την ευκαιρία να αγγίξετε τη διαχρονική μαγεία της μεγάλης κλασικής
τέχνης και να ζήσετε μια ιστορία που συγκινεί γενιές θεατών σε ολόκληρο τον κόσμο.
Χορογραφία: Μαριύς Πετιπά, κατά τους Ζαν Κοραλλί και Ζυλ Περρό
Μουσική: Αντόλφ Αντάμ
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR
Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 9 Μαΐου 2026 στις 19:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ( 25ης Μαρτίου & Παραλία )

«Ζιζέλ» - Μπαλέτο σε δύο πράξεις
1 πράξη: 55 λεπτά
2 πράξη: 60 λεπτά
Διάλειμμα: 20 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη Ζώνη: Κανονικό: 80 ευρώ, Παιδικό: 40 ευρώ
Α Ζώνη: Κανονικό: 65 ευρώ, Παιδικό: 32,5 ευρώ
Β Ζώνη: Κανονικό: 50 ευρώ, Παιδικό: 25 ευρώ
Γ Ζώνη: Κανονικό: 40 ευρώ, Παιδικό: 20 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 20 ευρώ, Παιδικό: 10 ευρώ
ΑΜΕΑ και συνοδοί: 20 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/kratiki-opera-
boudapestis-zizel/
Kαι στα ταμεία του Μεγάρου (τηλέφωνα εκδοτηρίων: 2310 895938-9)
ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές
χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.: Διακεκριμένη Ζώνη: 70 ευρώ, A Ζώνη: 55 ευρώ, B
Ζώνη: 40 ευρώ, Γ Ζώνη: 30 ευρώ (από 20 εισιτήρια και πάνω).
Για κρατήσεις ομαδικών εισιτηρίων: 2310 895882

To αριστουργηματικό μπαλέτο «Ζιζέλ» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από την Κρατική Όπερα της Βουδαπέστης

  To αριστουργηματικό μπαλέτο «Ζιζέλ» στο Μέγαρο Μουσικής

Θεσσαλονίκης από την Κρατική Όπερα της Βουδαπέστης

Στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης ζωντανεύει ένα από τα πιο ποιητικά
και δραματικά αριστουργήματα του παγκόσμιου μπαλέτου: η αθάνατη «Ζιζέλ» του
Αντόλφ Αντάμ. Το κοινό θα παρακολουθήσει έναν μυστικιστικό θρύλο για τη δύναμη
της αγάπης, που υπερνικά ακόμη και τον θάνατο.
Η «Ζιζέλ» θεωρείται κορυφαίο δείγμα του ρομαντικού μπαλέτου και πρότυπο
εκλεπτυσμένης κίνησης και βαθιάς εκφραστικότητας. Για σχεδόν δύο αιώνες κοσμεί
τις σκηνές των σημαντικότερων θεάτρων του κόσμου, ενώ οι ρόλοι της Ζιζέλ και του
Αλμπρέχτ παραμένουν όνειρο ζωής για τους μεγαλύτερους χορευτές της διεθνούς
σκηνής.
Η υπόθεση βασίζεται σε έναν παλιό γερμανικό θρύλο για τα Βιλί — νύφες που
προδόθηκαν από τους αγαπημένους τους και πέθαναν από τον πόνο πριν προλάβουν
να παντρευτούν. Σύμφωνα με τον θρύλο, τα μεσάνυχτα αναδύονται από τους
τάφους τους και παρασύρουν τους ανυποψίαστους περαστικούς σε έναν αδιάκοπο
χορό μέχρι εξάντλησης. Πάνω σε αυτό το σκοτεινό και ποιητικό σκηνικό ξετυλίγεται
μια λεπτή και τρυφερή ιστορία αληθινής αγάπης, που κατορθώνει να νικήσει κάθε
εμπόδιο.
Το μπαλέτο δημιουργήθηκε το 1841 για τη νεαρή χορεύτρια Καρλότα Γκρίζι. Το
λιμπρέτο των Ζυλ-Ανρί Βερνουά ντε Σαιν-Ζωρζ και Θεόφιλου Γκωτιέ αντλεί έμπνευση
από το έργο De l'Allemagne (1833) του Χάινριχ Χάινε, καθώς και από το ποίημα
Φαντάσματα της συλλογής Les Orientales (1829) του Βίκτωρος Ουγκώ. Η
χορογραφία του Μαριύς Πετιπά, όπως παρουσιάστηκε το 1884 με το Αυτοκρατορικό
Μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης, έχει καθιερωθεί ως το κλασικό χορογραφικό
πρότυπο του έργου. Από την πρώτη παρουσίασή της στην Όπερα του Παρισιού έως
σήμερα, η «Ζιζέλ» συνεχίζει να μαγεύει και να συγκινεί διαχρονικά το κοινό σε όλο
τον κόσμο.
Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα
ερμηνεύσουν οι κορυφαίοι σολίστ της Κρατικής Όπερας της Βουδαπέστης, διεθνώς
αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες του κλασικού χορού.
Μην χάσετε την ευκαιρία να αγγίξετε τη διαχρονική μαγεία της μεγάλης κλασικής
τέχνης και να ζήσετε μια ιστορία που συγκινεί γενιές θεατών σε ολόκληρο τον κόσμο.
Χορογραφία: Μαριύς Πετιπά, κατά τους Ζαν Κοραλλί και Ζυλ Περρό
Μουσική: Αντόλφ Αντάμ
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR
Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 9 Μαΐου 2026 στις 19:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ( 25ης Μαρτίου & Παραλία )

«Ζιζέλ» - Μπαλέτο σε δύο πράξεις
1 πράξη: 55 λεπτά
2 πράξη: 60 λεπτά
Διάλειμμα: 20 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη Ζώνη: Κανονικό: 80 ευρώ, Παιδικό: 40 ευρώ
Α Ζώνη: Κανονικό: 65 ευρώ, Παιδικό: 32,5 ευρώ
Β Ζώνη: Κανονικό: 50 ευρώ, Παιδικό: 25 ευρώ
Γ Ζώνη: Κανονικό: 40 ευρώ, Παιδικό: 20 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 20 ευρώ, Παιδικό: 10 ευρώ
ΑΜΕΑ και συνοδοί: 20 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/kratiki-opera-
boudapestis-zizel/
Kαι στα ταμεία του Μεγάρου (τηλέφωνα εκδοτηρίων: 2310 895938-9)
ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές
χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.: Διακεκριμένη Ζώνη: 70 ευρώ, A Ζώνη: 55 ευρώ, B
Ζώνη: 40 ευρώ, Γ Ζώνη: 30 ευρώ (από 20 εισιτήρια και πάνω).
Για κρατήσεις ομαδικών εισιτηρίων: 2310 895882

«Αυτοκινητόδρομος 66» σε διασκευή/σκηνοθεσία Δέσποινας- Μαρίνας Σαμαρά στο θέατρο Βαφείο

«Αυτοκινητόδρομος 66» σε διασκευή/σκηνοθεσία Δέσποινας-
Μαρίνας Σαμαρά στο θέατρο Βαφείο
Εμπνευσμένο από «Τα Σταφύλια της Οργής» του Τζον Στάινμπεκ

Από 5 Ιανουαρίου 2026
Ο αυτοκινητόδρομος 66 είναι η κύρια οδός του μετανάστη. Μακρύς και
ασφαλτοστρωμένος διασχίζει τη χώρα κυματίζοντας απαλά πάνω κάτω στο χάρτη.
Ο 66 είναι ο δρόμος των κυνηγημένων, των προσφύγων από τη σκόνη, απ’ τη
βροντή των τρακτέρ και τη συρρίκνωση της ιδιοκτησίας, από την αργή εισβολή της
ερήμου προς τον Βορρά, από τους στροβιλιζόμενους αγέρηδες που ουρλιάζουν, από
τις πλημμύρες που δεν φέρνουν καμία ευφορία στη γη αλλά απεναντίας κλέβουν κι
όση λίγη ευφορία υπάρχει.
Πόσο απέχει η µία πόλη από την άλλη; Κυνηγημένοι απ' όλα αυτά οι άνθρωποι
βγαίνουν στον 66 από παράδρομους, από καρόδρομους, από αυλακωμένους
επαρχιακούς δρόμους.
Ανάμεσα στις πόλεις είναι ο τρόμος.
Στους κυνηγημένους, που αφήνουν πίσω τους τον τρόμο, συμβαίνουν παράξενα
πράγματα, κάποια οδυνηρά σκληρά και κάποια τόσο όμορφα, που η πίστη ανάβει
ξανά για πάντα.
Ο 66 είναι η μάνα οδός, ο δρόμος της φυγής.
Συντελεστές Παράστασης
Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δέσποινα-Μαρίνα Σαμαρά
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντζυ Φιλήντα
Ηθοποοί (αλφαβητικά): Λευτέρης Βλάχος, Δημήτρης Γρηγοριάδης, Σπύρος Δούρος,
Γιώργης Κούρλας, Όλγα Νικολαΐδου, Δέσποινα-Μαρίνα Σαμαρά, Σωτήρης Τασούλας,
Άντζυ Φιλήντα, Κυριάκος Ψυχαλής
Ενδυματολόγος: Σωτηρία-Άννα Σπύρου
Σκηνικά: Αγαμέμνων-Ιωάννης Φιλήντας
Audio editor: Άννα Κορφιάτη
Φωτογραφίες / Trailer / Αφίσα: Γιώργος Φερμελετζής
Επικοινωνία: ArtsPR
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη από 5 Ιανουαρίου
Ώρα έναρξης: 21:15
Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Αγίου Όρους 16, Αθήνα, μετρό Κεραμεικός
Πληροφορίες: 6978064604
Εισιτήρια: ticketservices.gr
Μουσικές Ευχαριστίες
Ευχαριστούμε από καρδιάς τον δημιουργό Σταύρο Ρουμελιώτη και την ερμηνεύτρια
Μαρία Παπαγεωργίου για την άδεια χρήσης του τραγουδιού Ο σπόρος.
Θερμές ευχαριστίες και στην Alkyone για την άδεια χρήσης του τραγουδιού
Νανούρισμα, που μας παραχωρήθηκε με την ίδια γενναιοδωρία.
Τα δύο τραγούδια πρόσθεσαν μια πολύτιμη μουσική ανάσα στο έργο και συνέβαλαν
καθοριστικά στη διαμόρφωσή του.

Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - 13/01/2026

 

Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων
Κείμενο – δραματουργία: Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
με την Γεωργία Ζώη
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Ζωή Τηγανούρια
Μια ποιητική μουσικοθεατρική παράσταση - ύμνος στη γυναίκα
Τρίτη 13 Ιανουαρίου | ώρα 20:00
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας
Η προπώληση έχει αρχίσει
Την Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2026 (ώρα 20:00), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το κοινό θα απολαύσει την ιδιαίτερη μουσικοθεατρική παράσταση Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων, σε κείμενο – δραματουργία του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα του Κωστή Καπελώνη.
Στον ρόλο της Ελένης εμφανίζεται η Γεωργία Ζώη, βραβευμένη, μεταξύ άλλων, με το Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού για την ερμηνεία της στο έργο Amber Alert (17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ», Πρίστινα, 13/06/2025). Μέσα από μια βαθιά ανθρώπινη και πολιτική προσέγγιση, η ερμηνεία της αγγίζει τον πυρήνα της γυναικείας εμπειρίας από την αρχαιότητα έως σήμερα.
Η συνθέτης Ζωή Τηγανούρια υπογράφει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης και συμμετέχει επί σκηνής με το ακορντεόν της, πλαισιωμένη από τον Στέλιο Γενεράλη στα κρουστά. Μαζί, ζωντανεύουν μουσικά τα έντονα και αντιφατικά συναισθήματα της πολυσύνθετης γυναικείας υπόστασης.
Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CmgqZ68DNXI
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Η Ωραία Ελένη, το αιώνιο σύμβολο ομορφιάς και κατάρας, σε προχωρημένη ηλικία πια, παίρνει για πρώτη φορά η ίδια τον λόγο. Δεν μιλούν οι ποιητές, οι άντρες, οι στρατηγοί∙ μιλά η ίδια.
Από τα τείχη της Τροίας μέχρι τους σημερινούς πολέμους, η φωνή της γίνεται κραυγή ενάντια στη βία, τον πόλεμο, την κακοποίηση των γυναικών. Θρηνεί για τα παιδιά που χάθηκαν, καταγγέλλει τους άρχοντες που πλουτίζουν με αίμα, διεκδικεί το δικαίωμα των γυναικών να μιλούν, να αντιστέκονται, να ζουν.
Ο μονόλογος συνδυάζει λόγο και μουσική, μέσα από μοιρολόγια, τραγούδια έρωτα, ύμνους αντίστασης και έναν τελικό ύμνο στην Ειρήνη. Η παράσταση εναλλάσσει συγκίνηση, θυμό, χιούμορ, τρυφερότητα και πάθος, κρατώντας τον θεατή σε διαρκή συναισθηματική εγρήγορση.
«…κι αν ξαναγεννηθώ να μην με πουν ωραία Ελένη, αιτία πολέμου,
να μην με ξαναπούν Ελένη της Τροίας,
να με πουν Ελένη της Ειρήνης…»
Η Ελένη του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, δεν είναι πια το εξιλαστήριο θύμα μιας τραγωδίας… γίνεται σύμβολο Ειρήνης, Αγάπης και Ελευθερίας.
Ο μονόλογος συνδυάζει λόγο και μουσική.
Η ωραία Ελένη στην κοιλάδα των νεκρών ερώτων, στην κοιλάδα του Ευρώτα όπου μοσχοβολούνε πορτοκάλια, τραγουδάει τον πόνο την απώλεια, τον έρωτα, την ομορφιά, την Ειρήνη…
Η Γεωργία Ζώη ερμηνεύει 4 νέα τραγούδια της Ζωής Τηγανούρια τα οποία συνέθεσε ειδικά για την παράσταση: το «Έρως» της Σαπφούς σε μετάφραση Κωνσταντίνου Μπούρα, «Η ωραία Ελένη» σε στίχους της Λούλας Παπαγιαννοπούλου, «Γυναίκα Ειρήνη» σε στίχους της Σοφίας Λιγνού και «Σκοτεινή λαχτάρα» σε στίχους της Ζωής Τηγανούρια.
Επίσης ερμηνεύει παραδοσιακά μοιρολόγια και τραγούδια της ξενιτιάς και του έρωτα όπως το «Ξένος εδώ, ξένος εκεί», «Την πατρίδα μ’ έχασα», «Δεν αφήνει τη χαρά η λύπη» («Νεραντζούλα»), καθώς και το μοιρολόι «Σήκω μάνα» σε ποίηση Γιάννη Φαλκώνη, το τελευταίο τραγούδι που μελοποίησε ο πρόσφατα εκλιπών Πετρολούκας Χαλκιάς με τη φωνή της Γεωργίας Ζώη. https://youtu.be/MeR85SiZI_g?si=xfrXPkj1qb_F8BVE.
Οι παραστάσεις θα συνεχίσουν και σε περιοδεία στο εξωτερικό όπως: Μιλάνο, Βουκουρέστι, Κόσσοβο, Τίρανα, καθώς και άλλες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Σημείωμα Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα:
«Η Ωραία Ελένη είναι για μένα ένας μύθος από τα νηπιακά μου χρόνια. Ελένη ερωτεύτηκα, Ελένη παντρεύτηκα... Είναι το γυναικείο Κάλλος. Η Μάννα Γαία, η Ουρανία Αφροδίτη... Εάν δεν υπήρχαν οι γυναίκες δεν θα υπήρχε Πολιτισμός. Εάν δεν υπήρχαν οι θηλυκές ενέργειες δεν θα υπήρχε Ειρήνη. Τα πολεμόχαρα αρσενικά στις γυναίκες αποδίδουν την απληστία, την ανεπάρκειά τους. Όλα τα Καλά κι Αγαθά είναι γενους θηλυκού: ομόνοια, ευδοκία, διπλωματία, ισότητα, ισονομία, δικαιοσύνη, ελευθερία, ζωή, ευγνωμοσύνη... Ζήτωσαν οι θηλυκότητες!!!»
Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Η νέα εκδοχή του σύγχρονου σώματος ενός μυθικού φαντάσματος, που μας παραδίδει για εργασία και όνειρο ο Κωνσταντίνος Μπούρας, μας δίνει πλούσιο υλικό για σκέψη, θεατρική και μουσική έρευνα και δημιουργική αναμέτρηση με ένα πλάσμα, που έβαλε τρεις θεές να την κηρύξουν τρόπαιο, της φόρτωσαν την ευθύνη για ένα δεκάχρονο αιματηρό πόλεμο, για να συμπεράνει στο τέλος ο Ποιητής, ότι όλος αυτός ο όλεθρος έγινε "για ένα πουκάμισο αδειανό, για μιαν Ελένη".
Βλέπουμε το φάντασμα να περιπλανιέται στους αιώνες, μέσα σε τοπία καταστροφής και πολέμων χωρίς νικητές, να αναζητά την Ειρήνη, που κάποτε αγαπήσαμε κι αυτή μας χάρισε τον ανοιχτό ορίζοντα, που μας υπόσχεται ταξίδια σε ένα μέλλον που θα χτίσουν αγέννητοι ακόμη θαλασσοπόροι.
Και περιπλανιέται η Ωραία Ελένη μας, στα ίδια μονοπάτια, λέγοντας και ξαναλέγοντας τα ίδια λόγια, στους νέους ζωντανούς, μέχρι να καταλάβουν ότι η Ομορφιά και ο Έρωτας μπορεί να είναι οι μόνοι πραγματικοί νικητές, σε μια Ευτυχία που θα διασκέσει για μια ζωή κι όχι σαν μια αστραπή στο σκοτάδι.»
Κωστής Καπελώνης
Συντελεστές:
Κείμενο-δραματουργία: Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας
Σκηνοθεσία-διδασκαλία - σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Καπελώνης
Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Ζωή Τηγανούρια
Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Παγώνη
Κατασκευή κοστουμιών: ΜΕΖΟΥΡΙΤΣΑ
Επιμέλεια κίνησης: Ζέφη Μπαρτζώκα
Φωτογραφίες – Video: Θέμης Πανταζόπουλος - Capture Lab
Κατασκευή σκηνικών: Σάββας Σουρμελίδης
Artwork / Poster design: Σάββας Χριστομόγλου
Makeup Artist: Αργυρώ Βενέτη
Ερμηνεία: Γεωργία Ζώη
Σολίστ ακορντεόν επί σκηνής: Ζωή Τηγανούρια
Κρουστά επι σκηνής: Στέλιος Γενεράλης
Συμπαραγωγή: Διώνης Αίνιγμα ΑΜΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Υπό την αιγίδα
του Υπουργείου Τουρισμού,
του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας,
του Υπουργείου Υποδομών και μεταφορών
του Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης
Ευχαριστούμε τους Υποστηρικτές και τους Χορηγούς Επικοινωνίας
Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ ΕΡΩΤΩΝ
ΤΡΙΤΗ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ
Ώρα έναρξης: 20:00
Διάρκεια χωρίς διάλειμμα: 70 λεπτά
Πληροφορίες για την εκδήλωση, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου:
https://www.megaron.gr/event/i-oraia-eleni-stin-koilada-ton-nekron-eroton/
Η προπώληση έχει αρχίσει
Τιμές εισιτηρίων:
10 € (εκπτωτικά) • 15 € • 20 €
Εισιτήρια:
https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3813
210 72 82 333
www.megaron.gr
Πληροφορίες
http://www.megaron.gr
https://www.facebook.com/megaron.gr
https://www.instagram.com/megaron_athens/
https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall
ΤΙΜΗΤΙΚΕΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ
Ως ηθοποιός, στη σαρανταπεντάχρονη καλλιτεχνική της πορεία, η Γεωργία Ζώη, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους (μεταξύ των οποίων εμβληματικούς ρόλους Αρχαίας Τραγωδίας) σε 61 θεατρικές παραγωγές, σε 24 κινηματογραφικές ταινίες, σε 18 τηλεοπτικές σειρές και σε συναυλίες και δισκογραφικές ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Βραβεύτηκε στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ το 1980 με το βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου (εξ ημισείας με τη Χρύσα Σπηλιώτη) για την πρώτη της ταινία Ο ΗΛΙΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ του Ντίνου Δημόπουλου.
Βραβεύτηκε με το Βραβείο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΦΩΣ για τη συνολική της προσφορά στο Θέατρο το 2018.
Βραβεύτηκε δύο φορές από την Unesco το 2018 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΣΟΦΙΑ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ» της Τάνιας Χαροκόπου και το 2019 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΓΑΙΑ» του Γιάννη Φαλκώνη
Το 2021 τιμήθηκε με το Βραβείο ΠΗΓΑΣΟΣ από το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΦΥΡΕΣ - Παγκόσμιος Κινηματογράφος (Bridges international film festival) στην Αρχαία Κόρινθο για τη συνολική προσφορά της στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση.
Βραβεύτηκε επίσης από τον Διεθνή ΟργανισμόAction Art το 2022 για την ερμηνεία της στην παράσταση ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ της Τάνιας Χαροκόπου.
Έλαβε Τιμητική Διάκριση από το Hellenic Institute of Cultural Diplomacy-USA's "Daughters of the Muses" κατά τη διάρκεια του Μήνα Ιστορίας της Γυναίκας και του εορτασμού της ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ 2023 στη Nashville των ΗΠΑ.
Έλαβε επίσης Τιμητική Διάκριση για την ερμηνεία της στην ταινία του Μενέλαου Κιρλίδη ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΤΟΝ ΚΑΘΡΕΦΤΗ στο 4ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΡΗΤΗΣ τον Αύγουστο του 2023.
Το Δεκέμβριο του 2023 η ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΤΕΧΝΗΣ της απένειμε το Ειδικό Βραβείο για το έτος 2023 για το σύνολο του καλλιτεχνικού της έργου και την Προσφορά της στον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ και την ΤΕΧΝΗ της χώρας και ιδιαίτερα στον Κινηματογράφο και στο Θέατρο.
Η τελευταία της ταινία HUZUN σε σκηνοθεσία Fay Lellios προκρίθηκε για τα OSCAR 2023.
Στις 17/12/2024 Βραβείο Κυβέλη για την συνολική κοινωνική και πολιτιστική προσφορά της
Στις 13/06/2025 στο 17ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην Πρίστινα, απέσπασε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού, για την ερμηνεία της στο έργο"Amber Alert".
Βρείτε τη Ζωή Τηγανούρια στα Social Media:
• YouTube Official Channel
 Zoe Tiganouria Official
• Facebook
 Zoe Tiganouria Official Page
• Instagram
 @zoetiganouria
• TikTok
 @zoetiganouria
• YouTube Fans Channel
 Zoe Tiganouria Fans
• X / Twitter
 @ZoeTiganouria
• Επίσημη Ιστοσελίδα
 www.zoe-music.net

ΚΘΒΕ 🎭 Πρεμιέρες, Παραστάσεις, Εορταστικό Πρόγραμμα,

ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ
Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της νέας παραγωγής του ΚΘΒΕ «Αυτή η νύχτα μένει», την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου 2025, στο κατάμεστο Βασιλικό Θέατρο. Πρόκειται για μια φιλόδοξη και εντυπωσιακή μουσικοθεατρική παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.


Ένα λαμπερό θέαμα γεμάτο πρόζα, τραγούδι, χορό, συγκίνηση, γέλιο, σκοτάδι, φως, έντονες και συνεχείς εναλλαγές συναισθημάτων, όλα αυτά «δεμένα» αρμονικά με την υπέροχη μουσική και τα τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη.

Ενθουσιώδης ήταν η υποδοχή του κοινού, στην υπόκλιση, που χειροκρότησε θερμά τους συντελεστές, πρωταγωνιστές και όλο το θίασο των ταλαντούχων ηθοποιών, χορευτών, μουσικών, οι οποίοι, μέσα από την εμπνευσμένη σκηνοθετική καθοδήγηση «ζωντάνεψαν» επί σκηνής ιστορίες, μνήμες και εποχές, φωτίζοντας πραγματικά γεγονότα και όψεις της κοινωνικής πραγματικότητας της ελληνικής επαρχίας, υπό το πρίσμα της νυχτερινής διασκέδασης.

ΟΙ ΓΕΙΤΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΑΝΩ
Με έναν φάκελο που περιέχει ένα στιχάκι υποδέχτηκαν τους θεατές στο πολύ ζεστό σαλόνι τους η Άνα (Σμαράγδα Κάκκινου) και ο Χούλιο (Γιώργος Καύκας). Οι κύριοι προσκεκλημένοι όμως του ζευγαριού ήταν «Οι Γείτονες από πάνω». Όταν έφτασαν η Λάουρα (Μάρω Παπαδοπούλου) και ο Σάλβα (Κωνσταντίνος Χατζησάββας) η πλοκή άρχισε να γίνεται γρήγορη με επίκεντρο τις πολυσύνθετες ανθρώπινες σχέσεις και τον τρόπο που μεταλλάσσονται μέσα σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε σύγχυση.

Στην πρεμιέρα της νέας παραγωγής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, «Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου, στο Φουαγιέ θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, οι θεατές έγιναν μέρος της θεατρικής παρέας και παρακολούθησαν ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο, πανέμορφα δομημένο και με εξαιρετικές ερμηνείες.
ΤΩΡΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΕΧΩΣ

ΠΟΛΥΞΕΝΗ
Ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας.
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΚΟΥ-ΚΟΥΤΙ!
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του.
ΕΩΣ. 3/1/26 ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΟΙ ΔΙΨΑΣΜΕΝΟΙ
Μας μεταφέρει σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο της ζωής, που τα όνειρα και η απελπισία βιώνονται στα όριά τους. Οι δυνάμεις του έρωτα και του θανάτου μάχονται για να κυριαρχήσουν, σε έναν αγώνα αναζήτησης της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής.
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
Επόμενες παραστάσεις για το κοινό: 26 Δεκεμβρίου & 2 Ιανουαρίου

ΟΙ ΔΕΛΦΙΝΟΙ 'Η ΚΑΖΙΜΙΡ ΚΑΙ ΦΙΛΙΝΤΟΡ
Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι;

Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ
Ελλάδα, Κρήτη, Αθήνα. Πόλεις, χωριά, αγροτιά. Ο τόπος άλλοτε άγονος, άλλοτε καρποφόρος…Στο επίκεντρο η οικογένεια, αρσενικά και θηλυκά κάτω από την μπότα του Πατέρα -Αφέντη και τους δρακόντειους, απαράβατους, άγραφους νόμους που δημιουργεί η Πατριαρχία.

ΤΡΕΜΩ
Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία.

ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ
Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης, στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80 & ’90. Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Εκεί που οι αντιστάσεις χαλαρώνουν και που οι πελάτες εμφανίζουν τον αληθινό τους εαυτό.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 18/12 | ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΟΙ ΓΕΙΤΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΑΝΩ
Ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο και πανέμορφα δομημένο. Καρπός έντονης εμπειρίας ζωής που έχει χτυπήσει φλέβα γνήσιου συναισθήματος.ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 19/12 | ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΜΣ

ΓΙΟΡΤΕΣ ΜΕ ΤΟ ΚΘΒΕ
Το ΚΘΒΕ υποδέχεται τη λαμπερή περίοδο των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς με ένα πλουραλιστικό που υπόσχεται μοναδικές θεατρικές εμπειρίες για το κοινό κάθε ηλικίας.
Μεγάλες παραγωγές με την υπογραφή καταξιωμένων δημιουργών αλλά και καλλιτεχνών της νεότερης γενιάς, συνθέτουν ένα πολυσυλλεκτικό θεατρικό τοπίο που εκτείνεται από το κλασικό ρεπερτόριο έως τη σύγχρονη δραματουργία, τόσο ελληνική όσο και διεθνή.
Παράλληλα, μια εντυπωσιακή μουσικοθεατρική παραγωγή ενισχύει τη γιορτινή ατμόσφαιρα και μας «ταξιδεύει» μέσα από δύο δεκαετίες γεμάτες ένταση και πάθος, που παραμένουν στο μυαλό και στην καρδιά μας.
Ζήστε τη μαγεία του θεάτρου στην πιο όμορφη εποχή του χρόνου- όπου το "παλιό" αποχωρεί δίνοντας τη σκυτάλη στο "νέο" - μέσα από ιστορίες που προσφέρουν γέλιο, συγκίνηση. μαγεία. «Ταξιδέψτε» με το ΚΘΒΕ. ΞΑΝΑ, ΜΑΖΙ, ΠΑΝΤΟΥ»- πέρα από το σήμερα.

ΚΘΒΕ 🎭 Προγραμματισμός, Παραστάσεις, Χριστουγεννιάτικα Εργαστήρια

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Πιστό στο όραμά του για ένα θέατρο ανοιχτό και προσβάσιμο σε όλους, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει ένα πολυποίκιλο καλλιτεχνικό πρόγραμμα που γεφυρώνει το ελληνικό με το διεθνές ρεπερτόριο, σε συνεργασία με σημαντικούς αλλά και ταλαντούχους, νέους δημιουργούς. Παραστάσεις για θεατές όλων των ηλικιών, σε ένα θέατρο που ανήκει σε όλους.
«ΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΑ, ΜΑΖΙ,ΠΑΝΤΟΥ»
«Τρέμω» ου Ζοέλ Πομμερά, νέα παραγωγή σε μετάφραση Θοδωρή Καφάση και σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Άρη Κακλέα, στη Μονή Λαζαριστών (Μικρό Θέατρο).
Πρεμιέρα: Σάββατο 13|12|2025
«Αυτή η νύχτα μένει», νέα παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, σε θεατρική απόδοση-σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη και με μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο.
Πρεμιέρα: Πέμπτη 18|12|2025
«Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Πρεμιέρα: Παρασκευή 19|12|2025
Παραστάσεις που συνεχίζονται
«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου, για δεύτερη χρονιά από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο.
«Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) του Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad)
Η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε μετάφραση Αλέξη Τζίμα και σκηνοθεσία–μουσική & σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη.
*Απευθύνεται σε μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, προσφέροντας μια βαθιά και συγκινητική θεατρική εμπειρία.
«Κου-κουτί!», η παραγωγή της Δράσης-Βρεφικού Προγράμματος του ΚΘΒΕ για δεύτερη χρονιά στο Βασιλικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία/δραματουργία των Ελένης Γιαννούση & Σωτήρη Ρουμελιώτη

ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ
«Είδα τόσο πάθος στη νύχτα, που νιώθω ευτυχής,
γιατί ήμουνα εκεί να το νιώσω και να σας το περιγράψω».
Θάνος Αλεξανδρής
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τον Δεκέμβριο τη νέα του παραγωγή «Αυτή η νύχτα μένει» στο Βασιλικό Θέατρο. Ο Αστέριος Πελτέκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Βίρα τις άγκυρες» και «Θελεστίνα», επιστρέφει με τη σκηνοθεσία και τη θεατρική απόδοση ενός ακόμη λογοτεχνικού κειμένου, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό οδοιπορικό στη νυχτερινή διασκέδαση της σύγχρονης Ελλάδας.
Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη να δοθεί την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου 2025.


Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, που μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90-μια εποχή όπου το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο.
ΤΩΡΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΕΧΩΣ

ΠΟΛΥΞΕΝΗ
Ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας.
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΚΟΥ-ΚΟΥΤΙ!
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του.
ΕΩΣ. 3/1/26 ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΟΙ ΔΙΨΑΣΜΕΝΟΙ
Μας μεταφέρει σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο της ζωής, που τα όνειρα και η απελπισία βιώνονται στα όριά τους. Οι δυνάμεις του έρωτα και του θανάτου μάχονται για να κυριαρχήσουν, σε έναν αγώνα αναζήτησης της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής.
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
Επόμενες παραστάσεις για το κοινό: 26 Δεκεμβρίου & 2 Ιανουαρίου
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

ΟΙ ΔΕΛΦΙΝΟΙ 'Η ΚΑΖΙΜΙΡ ΚΑΙ ΦΙΛΙΝΤΟΡ
Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι;
ΑΠΟ 11/12 ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΣ

Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ
Ελλάδα, Κρήτη, Αθήνα. Πόλεις, χωριά, αγροτιά. Ο τόπος άλλοτε άγονος, άλλοτε καρποφόρος…Στο επίκεντρο η οικογένεια, αρσενικά και θηλυκά κάτω από την μπότα του Πατέρα -Αφέντη και τους δρακόντειους, απαράβατους, άγραφους νόμους που δημιουργεί η Πατριαρχία.ΑΠΟ 12/12 ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

ΤΡΕΜΩ
Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία.ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 13/12 | ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ
Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης, στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80 & ’90. Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Εκεί που οι αντιστάσεις χαλαρώνουν και που οι πελάτες εμφανίζουν τον αληθινό τους εαυτό.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 18/12 | ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΟΙ ΓΕΙΤΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΑΝΩ
Ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο και πανέμορφα δομημένο. Καρπός έντονης εμπειρίας ζωής που έχει χτυπήσει φλέβα γνήσιου συναισθήματος.ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 19/12 | ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΜΣ

ΜΙΑ ΒΡΑΔΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΑΣΚΑΛ ΡΑΜΠΕΡ
Δώρο για το φιλοθεάμον κοινό της Θεσσαλονίκης αποτέλεσε η επίσκεψη του βραβευμένου για το σύνολο του έργου του από την Comédie Française και με το μεγάλο βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας συγγραφέα Πασκάλ Ραμπέρ, στο Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Ο 63 χρόνος θεατρικός συγγραφέας, όσο εγκάρδια δέχτηκε την επιθυμία του σκηνοθέτη Γρηγόρη Αποστολοπούλου να ανεβάσει το έργο του «Το τέλος του έρωτα», ανάλογη ήταν και η ανταπόκριση του στην πρόσκληση που δέχτηκε να βρεθεί και να συνομιλήσει με το κοινό του ΚΘΒΕ. Όπως δήλωσε και ο ίδιος δέχτηκε με ιδιαίτερη χαρά αλλά και τιμή και τα δυο καλέσματα καθώς νιώθει την Ελλάδα πατρίδα του αφού όπως τόνισε είναι "η μητέρα του θεάτρου". Επίσης εξήγησε ότι το δέσιμό του με τη χώρα μας έχει βαθιές ρίζες και εξαιτίας των σπουδών Φιλοσοφίας που έκανε στην Ελλάδα, στην χώρα που γέννησε τους σημαντικότερους φιλοσόφους.

ΟΙ ΔΕΛΦΙΝΟΙ Η ΚΑΖΙΜΙΡ ΚΑΙ ΦΙΛΙΝΤΟΡ
«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ», που παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη τον Μάιο στο ΚΘΒΕ με μεγάλη επιτυχία, επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Το νέο έργο που υπογράφει και σκηνοθετεί ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους πιο δημιουργικούς και καινοτόμους καλλιτέχνες της γενιάς του, σκηνοθέτης, συγγραφέας και μεταφραστής, είναι ένα παιχνίδι λόγου με έντονα στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού, το οποίο πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Σάμιουελ Μπέκετ.
Πρεμιέρα: Πέμπτη 11|12|2025



ΜΕΓΑΛΗ Η ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΣΗ ΣΤΙΣ ΠΟΛΥΧΡΩΜΕΣ ΚΥΡΙΑΚΕΣ ΤΟΥ ΚΘΒΕ
Μεγάλη απήχηση και διάδραση με το κοινό της Θεσσαλονίκης είχε η πρώτη θεματική από τις «Πολύχρωμες Κυριακές» του ΚΘΒΕ που πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 30/11/25 στους χώρους του θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, με τίτλο «Δεσμοί».


Στο επίκεντρο βρέθηκαν οι έρωτες, οι μακροχρόνιες σχέσεις και ο χωρισμός, με αφορμή τις παραγωγές της πρώτης σεζόν του ΚΘΒΕ (Το τέλος του έρωτα του Pascal Rambert, Η Ξανθιά φράουλα του Mino Bellei και Οι Γείτονες από Πάνω του Cesc Gay).

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Για παιδιά από 1,5 έως 9 ετών
Τα Χριστούγεννα πλησιάζουν και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος έχει ετοιμάσει έναν νέο κύκλο θεατρικών εργαστηρίων ειδικά για τις γιορτές και για τους πρωταγωνιστές των ημερών που δεν είναι άλλοι από τα παιδιά!
Σε ένα άκρως χριστουγεννιάτικο κάλεσμα, σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία με βιωματικό χαρακτήρα, παιχνίδι και πολλή γιορτινή μαγεία, τα παιδιά ανακαλύπτουν νέους τρόπους έκφρασης και μοιράζονται στιγμές χαράς μέσα από το θέατρο.
Παιδιά από 1,5 έως και 9 ετών θα έχουν την ευκαιρία στις 23 και στις 29 Δεκεμβρίου να ζήσουν την μαγεία των Χριστουγέννων στο Βασιλικό Θέατρο, βιώνοντας όλες τις περιπέτειες του Άγιου Βασίλη, με ειδικές αποστολές, τρυπώνοντας στα πιο ξέφρενα πάρτυ των Καλικάντζαρων!