Η "Ωραία Κοιμωμένη" του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 7/4

 Η «Ωραία Κοιμωμένη» του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

7 Απριλίου στις 15:00 και στις 20:00, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1
Η «Ωραία Κοιμωμένη» είναι η ομορφότερη ιστορία αγάπης του κλασικού μπαλ

έτου, το πιο συναρπαστικό έργο αναζήτησης της αληθινής αγάπης. Η εμπνευσμένη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και η αξεπέραστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά, με υπέροχα σκηνικά και κοστούμια εποχής, θα ξαναδώσουν στην «Ωραία Κοιμωμένη» τη διαχρονική της λάμψη σε μια μοναδική καλλιτεχνική συνάντηση με μεγάλα αστέρια του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας. Βασισμένη στο παραμύθι του Καρόλου Περό, η «Ωραία Κοιμωμένη» δικαιολογεί τη φήμη της πιο συγκινητικής ιστορίας του κλασικού μπαλέτου. Πρωταγωνίστρια η Chinara Alizade, αρχιχορεύτρια του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας. Το πρότζεκτ είναι της Νίνα Αβράμενκο, πρώην χορεύτριας του Θέατρου Μπολσόι.
Η νεογέννητη Πριγκίπισσα, δηλαδή η Πριγκίπισσα Αυγή, υποδέχτηκε στο παλάτι, στην προς τιμήν της γιορτή, τις εφτά Μοίρες για να της ευχηθούν: της Ομορφιάς, της Ευγένειας, της Τρυφερότητας, της Γενναιοδωρίας, του Θάρρους, της Εργατικότητας, της Καλοσύνης. Πριν όμως της ευχηθεί η έβδομη Μοίρα, η γριά μάγισσα, που δεν είχε προσκληθεί στη γιορτή, καταράστηκε την Πριγκίπισσα να πεθάνει στα δέκατα έκτα γενέθλιά της, αφού τρυπηθεί από ένα αδράχτι. Τελικά όμως, η έβδομη Μοίρα αντιστάθηκε και νίκησε την κατάρα της μάγισσας. Έτσι, επικράτησε το Καλό, έζησε η Πριγκίπισσα και η ευδαιμονία επέστρεψε στο Βασίλειο.
Η «Ωραία Κοιμωμένη» πάντα αποτελούσε πηγή έμπνευσης για όλες τις γενιές των χορευτών και χορογράφων. Σε κάθε κίνηση, σε κάθε σκηνή, σε κάθε πράξη του έργου αποτυπώνεται η διαχρονικότητα των συναισθημάτων και η ομορφιά του κλασικού μπαλέτου. Αυτής που θα φωτίσουν καταξιωμένοι χορευτές του Εθνικού Θεάτρου της Βαρσοβίας.
Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/music/ethniko-theatro-tis-barsobias-i-oraia-koimomeni/
Διοργάνωση: ATON Group
Βρείτε μας στο Facebook και στο Instagram:
facebook.com/oraia.koimomeni
instagram.com/oraia.koimomeni/

"A Little Theatre Music: τα μιούζικαλ και οι ρόλοι τους", στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

 A Little Theatre Music

Τα μιούζικαλ και οι ρόλοι τους σε μία μαγευτική μουσικοθεατρική παράσταση

Διανύοντας έναν αιώνα αμερικάνικου και ευρωπαϊκού μιούζικαλ, οι ερμηνεύτριες Φανή Γέμτου και Έλλη Δαδήρα μεταφέρουν κάθε Πέμπτη στο Μουσικό Βαγόνι του Τρένου του Ρουφ πάνω από είκοσι γυναικείους ρόλους που άφησαν εποχή μέσα από τα τραγούδια τους. Μαζί με τον μουσικό Νίκο Δρογώση στο πιάνο, αφηγούνται τις ιστορίες των ηρωίδων τους και ερμηνεύουν αγαπημένα τραγούδια από διάσημα μιούζικαλ του θεάτρου και του κινηματογράφου. Μαζί τους, κάποιες Πέμπτες, εκλεκτοί καλεσμένοι έκπληξη.
Στη φωνή και την ερμηνεία η Φανή Γέμτου και η Έλλη Δαδήρα. Στο πιάνο ο Νίκος Δρογώσης.
Κείμενα, επιλογή ρεπερτορίου: Φανή Γέμτου
Μουσική διδασκαλία: Έλλη Δαδήρα
Φωτογραφίες: Έφη Σκίτσα
Αφίσα, γραφιστική επιμέλεια: Ιουστίνη Γιαννακοπούλου
Παραστάσεις
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Πέμπτη στις 20.30 (παραστάσεις από 16/11/2023)
Γενική Είσοδος 15€
προαιρετικά: κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο more.com/music/a-little-theatre-music-1/
- Τηλεφωνικά στο 2117700000
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com
Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar &Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από τις 18.00 και ηλεκτρονικά στα e-table.gr και e-restaurants.gr.
Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από τις 18:00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Paris-Istanbul

Paris-Istanbul
Η εμβληματική μουσική παράσταση επιστρέφει στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

Η εμβληματική μουσική παράσταση που από το 2014 «ταξίδεψε» πρώτη θέση χιλιάδες θεατές με αφετηρία το Παρίσι και προορισμό την Κωνσταντινούπολη επιστρέφει - που αλλού; - στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express με νέες μουσικές και τραγούδια κάνοντας στάσεις στις πόλεις που διέσχιζε το διάσημο τρένο Orient Express στη μυθική του διαδρομή.
Επιβιβαζόμαστε στον «Βασιλιά των τρένων» ή αλλιώς «ταχεία της Ανατολής», και ταξιδεύουμε στο χρόνο και τους τόπους από τη Δύση ως την Ανατολή μαζί με πρίγκιπες και βασιλιάδες, διάσημους ηθοποιούς και διαβόητους κατάσκοπους, διπλωμάτες και πολιτικούς, ανθρώπους του πνεύματος και ζάμπλουτους επιχειρηματίες, μέσα από αγαπημένες μελωδίες της Ευρώπης των πρώτων δεκαετιών του προηγούμενο αιώνα.
Edith Piaf, Charles Aznavour, Maurice Chevalier, Tino Rossi, Kurt Weill, Nino Rota αλλά και σπουδαίοι Έλληνες συνθέτες συναντιούνται στη θρυλική διαδρομή από το κοσμοπολίτικο Παρίσι των μποέμ και των αριστοκρατών στο ανήσυχο Βερολίνο, τη ρομαντική Βενετία, την ξεχωριστή παράδοση στη Βουδαπέστη, το Βουκουρέστι και το Βελιγράδι, τη νεοκλασική Αθήνα, τη μελωδική Σόφια και την αισθαντική Κωνσταντινούπολη των κατασκόπων και των εμιγκρέδων.
Μια πολύγλωσση μουσική διαδρομή με απρόσμενες ιστορίες που αποκαλύπτουν ένα πολύχρωμο μωσαϊκό ανθρώπων και πολιτισμών στον αυθεντικό τους χώρο, το ανακαινισμένο βαγόνι ενός τρένου-μύθου, του Orient Express!
Επί σκηνής, η Αθηνά Ρούτση με την εξαιρετική φωνή της στο πολύγλωσσο τραγούδι, η Άλκηστις Ραυτοπούλου στο πιάνο και τις ενορχηστρώσεις, και ο Δημήτρης Παπαλάμπρου στην κιθάρα το μπάσο και τα φωνητικά, μας θυμίζουν αγαπημένες διαχρονικές μελωδίες, διασκευάζουν, διασκεδάζουν και μας καλούν να συνταξιδέψουμε στην πιο ενδιαφέρουσα περίοδο του 20ού αιώνα.
Bon Voyage!
Παραστάσεις
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Παρασκευή στις 21.30 (παραστάσεις από 3/11/2023)
Γενική Είσοδος 18€
προαιρετικά: κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο more.com/music/paris-istanbul-2023-2024/
- Τηλεφωνικά στο 2117700000
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com
Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar &Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από τις 18.00 και ηλεκτρονικά στα e-table.gr και e-restaurants.gr.
Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από τις 18:00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Tο μιούζικαλ τσέπης "Λαχτάρα για κεράσια"

 Λαχτάρα για κεράσια (2ος χρόνος)

Μιούζικαλ «τσέπης»

Η εξαιρετική παράσταση-αφιέρωμα στην 26χρονη καλλιτεχνική διαδρομή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.
Μετά από μία επιτυχημένη σειρά παραστάσεων, το μιούζικαλ τσέπης «Λαχτάρα για κεράσια», με τις συγκλονιστικές ερμηνείες του Λεωνίδα Καλφαγιάννη και της Έλενας Μεγγρέλη σε σκηνοθεσία Ευθύμη Χρήστου, συνεχίζεται για 2η χρονιά στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από τις 23 Οκτωβρίου 2023.
Το 1997, το πρωτότυπο μιούζικαλ τσέπης «Λαχτάρα για κεράσια» της διάσημης Πολωνής ποιήτριας και συγγραφέως Αγκνιέσκα Οσιέτσκα συστήθηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στο πλαίσιο της σύγχρονης πολωνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία του διάσημου Πολωνού ηθοποιού Ντανιέλ Ολμπρύχσκι, με ερμηνευτές την Τατιάνα Λύγαρη και τον Ανδρέα Νάτσιο. Η μνημειώδης αυτή παράσταση υπήρξε η αφορμή για να εμπνευστεί η Τατιάνα Λύγαρη και να δημιουργήσει την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και να θέσει τις βάσεις για τη μετέπειτα πολιτιστική διαδρομή του μοναδικού σε ολόκληρο τον κόσμο πολιτιστικού πολυχώρου, που λειτουργεί σε βαγόνια τρένου.
Αυτή τη φορά η σκυτάλη δόθηκε στον νέο αλλά έμπειρο σκηνοθέτη Ευθύμη Χρήστου με πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Καλφαγιάννη και Έλενα Μεγγρέλη και μουσικό επί σκηνής τη Βέρα Χατζηπαπά με στόχο να μεταφέρουν τα ανθρωποκεντρικά μηνύματα του έργου στους σημερινούς θεατές.
Το έργο διαδραματίζεται στις δεκαετίες 60 και 70 μέσα στο κάδρο της τότε Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας. Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται τυχαία στην αποβάθρα ενός σιδηροδρομικού σταθμού και επιβιβάζονται στο τρένο, στο ίδιο βαγόνι. Αυτός κι εκείνη. Δύο εντελώς άγνωστοι. Ή μήπως όχι; Αναγκασμένοι να ταξιδέψουν μαζί, αποκαλύπτουν και μοιράζονται το παρελθόν τους, υποδύονται ρόλους τρίτων προσώπων που συνάντησαν στη ζωή τους. Το έργο κάνει μια βαθιά τομή όχι μόνο στις σχέσεις μεταξύ ζευγαριών αλλά και στο χάσμα δύο αντικρουόμενων κόσμων. Αυτός είναι ένας ήρωας της καθημερινότητας που «οικοδομεί τον σοσιαλισμό». Εκείνη θέλει να αγοράσει «ένα…ροζ καπέλο»! Και οι δύο επιδίδονται σε μια οδυνηρή αλλά και χιουμοριστική διαμάχη με τρυφερότητα και ευαισθησία συνθέτοντας πρόζα, στίχους και ζωντανή μουσική μέσα από την πρωτότυπη μουσικοθεατρική φόρμα ενός μιούζικαλ για δύο!
Η Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει για το έργο:
«Μέσα σε ένα τοπίο αποξένωσης, βίας, εύκολων διαδικτυακών γνωριμιών και φόβου για συναισθηματική σύνδεση, ο σύγχρονος άνθρωπος, αποφεύγει διαπροσωπικές σχέσεις που απαιτούν χρόνο, προσπάθεια και φροντίδα. Η «ποίηση» και το πάθος για κάθε τι ρομαντικό και βαθιά συναισθηματικό μοιάζει να απομακρύνεται ανησυχητικά από τις προσλαμβάνουσες του. Το έργο «Λαχτάρα για κεράσια», επανέρχεται επίκαιρο όσο ποτέ για να υπενθυμίσει την αρχετυπική ανάγκη του ανθρώπου για επανεκκίνηση του συναισθηματικού του κόσμου και ουσιαστική ανθρώπινη επαφή. «Λαχτάρα για κεράσια» σημαίνει επιθυμία για την άνοιξη, για κάθε τι που γεννιέται καινούργιο, φρέσκο. Σημαίνει όμως και επιστροφή στη ρίζα απ’ όπου γεννιούνται τα πρώτα αισθήματα, επιστροφή στην αγνότητα, την καθαρότητα και τη δύναμη του «νέου». Ο κύκλος της ζωής έχει μια νομοτελειακή φθορά κι η ανθρώπινη φύση λαχταρά να αντισταθεί σε αυτή την πορεία. Ο αγώνας είναι άνισος αλλά εν κατακλείδι σημασία έχει ο αγώνας.»
«Αχ! Γιατί να κάνει κρύο, όταν κρύβει η ψυχή μας τόση δίψα και λαχτάρα για κεράσια…»
Το τρυφερό «μιούζικαλ τσέπης» για τις αμείλικτες σχέσεις των δύο φύλων, που συγκινεί και ενθουσιάζει τους θεατές στη σκηνή του θεατρικού βαγονιού, είναι μία εμπειρία που αξίζει να ζήσετε!
Συντελεστές
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη, Πρωτότυπο κείμενο: Αγνιέσκα Οσιέτσκα, Μετάφραση: Ηρώ Μαυροειδή, Σκηνοθεσία: Ευθύμης Χρήστου, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μηνάς Αλεξιάδης, Στίχοι: Αφροδίτη Μάνου, Τραγούδι off: Αφροδίτη Μάνου, Σπύρος Σακκάς, Χορογραφίες: Νατάσσα Ζούκα, Σκηνικά: Λέα Κούση, Επιμέλεια κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, Βοηθός σκηνοθέτη: Μιράντα Ζησιμοπούλου
Πρωταγωνιστούν: Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Έλενα Μεγγρέλη
Μουσικός επί σκηνής: Βέρα Χατζηπαπά
Παραστάσεις
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Δευτέρα &Τρίτη στις 21.00 (παραστάσεις από 23/10/2023)
15€ ολόκληρο, 10€ φοιτητικό-εκπτωτικό-ανέργων, 5€ ατέλειες
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη
- Ηλεκτρονικά στο more.com/theater/laxtara-gia-kerasia-2023-2024
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (more.com)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 211770000)
Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar &Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από τις 18.00 και ηλεκτρονικά στα e-table.gr και e-restaurants.gr.
Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988& 2105298922 καθημερινά από τις 18:00
Σιδηροδρομικός &Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
www.totrenostorouf.g
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Η πρωτότυπη παιδική παράσταση "Το μαγικό πινέλο της Νουρ"

Το μαγικό πινέλο της Νουρ
Για 2η χρονιά συνεχίζεται το χρωματιστό θεατρικό ταξίδι για παιδιά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Η Παιδική Σκηνή της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ ανανεώνει την επιτυχημένη της συνεργασία με την ταλαντούχα ομάδα ΒίΔα για τη χειμερινή θεατρική σεζόν 2023-24 και παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά την πρωτότυπη θεατρική παράσταση «Το μαγικό πινέλο της Νουρ» για παιδιά ηλικίας από 5 έως 10 ετών, στο ξεχωριστό Θεατρικό Βαγόνι του μοναδικού Τρένου-Θεάτρου.
Η παράσταση «Το μαγικό πινέλο της Νουρ» είναι ένα μαγευτικό ταξίδι στα συναισθήματα και τα χρώματα με πίνακες ζωγραφικής που ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μας, μια ιστορία γεμάτη περιπέτειες σε ονειρική ατμόσφαιρα όπου όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να αφήσουμε τη φαντασία μας να ταξιδέψει ελεύθερα!
Ένα κορίτσι, η Νουρ, δραπετεύει από τη χώρα της που έχει πόλεμο, τη Γκουέρνικα. Τρυπώνει σε ένα τρένο μόνη της, με την ελπίδα ότι θα την οδηγήσει σε ένα μέρος όπου θα μπορεί να ζήσει ελεύθερη. Εξαντλημένη όπως είναι, την παίρνει ο ύπνος. Στο ίδιο τρένο ταξιδεύουν και δύο αδέρφια που, χωρίς να το καταλάβουν, βρίσκονται ξαφνικά μέσα στο όνειρο του κοριτσιού! Εκεί γνωρίζουν τον πολυλογά Μάγο, τον τετραπέρατο Γάτο και το μαγικό πινέλο μέσα σε έναν χρωματιστό «υπερρεαλιστικό» κόσμο από σπουδαίους πίνακες που ζωντανεύουν! Aλλά για να καταφέρουν να βγουν από κάθε πίνακα, πρέπει να προσπεράσουν ολοένα και πιο περίπλοκα εμπόδια… Μεταμορφώνονται στους μπλε Αρλεκίνους του Πικάσο, μπαίνουν στον εκτυφλωτικό κίτρινο κόσμο του Βίνσεντ βαν Γκογκ, συνομιλούν με τη Μόνα Λίζα και τελικά καταφέρνουν να ανοίξουν τη μεγάλη κόκκινη πόρτα του Ρόθκο - και ποιος ξέρει τι θα αντικρύσουν μπροστά τους!
Οι μικροί θεατές μέσα από το πρωτότυπο αυτό θεατρικό ταξίδι, ανακαλύπτουν πως η φαντασία τούς δίνει τα απαραίτητα εφόδια να αναζητήσουν τα όνειρά τους, μαθαίνουν να βρίσκουν λύση εκεί που μοιάζει να υπάρχει αδιέξοδο κι όταν καλούνται να ξεπεράσουν τους φόβους τους, τότε όλοι μαζί ενωμένοι ανακαλύπτουν τη χαρά της συνεργασίας και τη μεγάλη αξία της φιλίας.
Θα καταφέρει το κορίτσι από τη Γκουέρνικα να κάνει το όνειρο που είδε, πραγματικότητα; Και τι θα γίνει στον τελευταίο σταθμό του τρένου;
Η παράσταση εμπλουτίζεται με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια, από εντυπωσιακές βίντεο-προβολές που μεταμορφώνουν το Θεατρικό Βαγόνι και δημιουργούν μία πανδαισία εικόνων και χρωμάτων!
Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία: Ομάδα ΒίΔα
Κίνηση: Πέπη Ζαχαροπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ
Σκηνικά, κοστούμια, εικαστική σύνθεση έντυπου υλικού: Σμαράγδα Καφετζή
Αnimation-γραφικά: Νικολάια Γενηγεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογραφίες: Ιάκωβος Δρακούλης, Ιάσων Καφετζής
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Αδαμοπούλου
Παραγωγή: Ομάδα ΒίΔα
Παίζουν: Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Γιάννης Μαστρογιάννης
Λίγα λόγια για την ομάδα ΒίΔα:
Η νεοσύστατη ομάδα θεάτρου ΒίΔα αποτελείται από την ηθοποιό και θεατροπαιδαγωγό Βίκυ Καλπάκα και την ηθοποιό, μουσικό και ψυχολόγο Δάφνη Καφετζή. Έχουν αξιόλογη πορεία στο θέατρο και ιδιαίτερη εμπειρία στη διδασκαλία του θεάτρου σε παιδιά. Η ομάδα ΒίΔα ιδρύθηκε με σκοπό τη διεξαγωγή θεατρικών παραστάσεων για παιδιά και ενήλικες και στόχο την έρευνα και αναζήτηση της καινοτομίας στο θέατρο και την τέχνη. Στην παράσταση «Το μαγικό πινέλο της Νουρ» συνεργάζεται με μια ομάδα έμπειρων αλλά και νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών.
Παραστάσεις
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. (παραστάσεις από 22/10/2023)
Γενική Είσοδος 10€
Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο more.com/gr/
- Τηλεφωνικά στο 2117700000
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 211770000)
Καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία (9.30 π.μ. & 11.00 π.μ.)
Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από τις 18.00 και ηλεκτρονικά στο e-table.gr και e-restaurants.gr.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

Η Τατιάνα Λύγαρη σκηνοθετεί, στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ,

Κρυμμένες
Σίγκμουντ & Μάρθα Φρόυντ, Κάρλ & Τζένη Μάρξ, Σωκράτης & Ξανθίππη

Τρία διάσημα ζευγάρια της παγκόσμιας ιστορίας. Τρεις σημαντικές γυναίκες αυτών των ζευγαριών που παρέμειναν κρυμμένες στις παρυφές της ιστορίας και στη σκιά της δόξας των μεγαλοφυών συζύγων τους.
Τον φετινό χειμώνα, η Τατιάνα Λύγαρη σκηνοθετεί στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ το εξαιρετικό θεατρικό έργο «Κρυμμένες» της ισραηλινής συγγραφέως Yossefa Even-Shoshan και της επίσης ισραηλινής σκηνοθέτιδας και γνωστής ηθοποιού Dalia Shimko. Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ιωσήφ Βαρδάκη από έναν εξαμελή θίασο ταλαντούχων ηθοποιών, ανοίγοντας τον δρόμο στην αξιοποίηση του άγνωστου στην Ελλάδα σύγχρονου ισραηλινού δραματολογίου από την ελληνική θεατρική σκηνή.
Αντλεί έμπνευση από το βιβλίο της Φρανσουάζ Ξενάκη «Φτου, ξεχάσαμε πάλι την κυρία Φρόυντ» και φωτίζει τις ζωές τριών διασήμων ζευγαριών της παγκόσμιας ιστορίας: του Σίγκμουντ Φρόυντ και της Μάρθας Φρόυντ, του Καρλ Μαρξ και της Τζένη Μαρξ, του Σωκράτη και της Ξανθίππης, προβάλλοντας τον καθοριστικό ρόλο που διαδραμάτισαν οι τρεις σημαντικές γυναίκες αυτών των ζευγαριών στην ανάπτυξη και εξέλιξη του έργου των μεγαλοφυών συζύγων τους, οι οποίοι άλλαξαν τον ρου της ανθρωπότητας ενώ οι ίδιες παρέμειναν κρυμμένες στις παρυφές της ιστορίας.
Όλοι γνωρίζουν τον Σωκράτη, τον Καρλ Μαρξ και τον Σίγκμουντ Φρόυντ. Αλλά πόσοι έχουν ακούσει για την Ξανθίππη, τη Τζένη Μαρξ και τη Μάρθα Φρόυντ;
Είναι γνωστή σε όλους η κλισέ αλλά και αμφιλεγόμενη φράση «πίσω από κάθε επιτυχημένο άνδρα κρύβεται μία σημαντική γυναίκα». Αλλά ποια είναι η πραγματική διάσταση αυτής της φράσης; Γιατί η σύζυγος βρίσκεται πίσω από τον ιδιοφυή άντρα της και όχι δίπλα του; Και γιατί εξαφανίζεται από τη σκηνή της ιστορίας όταν αυτός γίνεται διάσημος;
Το θεατρικό έργο «Κρυμμένες» δημιουργεί μια φανταστική, αν και αληθοφανή ιστορία, που σώζει από τη λήθη τις συζύγους των μεγαλοφυϊών ανδρών που άλλαξαν τον κόσμο. Καθώς κινείται μεταξύ της ιστορίας και της μυθοπλασίας, αποκαλύπτει με ευαισθησία και πολύ χιούμορ στιγμές της καθημερινής ζωής αυτών των μεγάλων προσωπικοτήτων προσφέροντας στον θεατή ψυχαγωγία αλλά και ενδιαφέρουσες και διασκεδαστικές ιστορικές στιγμές. Ταυτόχρονα αναδεικνύει το φλέγον ζήτημα των έμφυλων ανισοτήτων, το οποίο παραμένει επίκαιρο και τελικά άλυτο παρά τα μεγάλα βήματα προόδου που έχουν συντελεστεί ιδιαίτερα στις προηγμένες δυτικές κοινωνίες.
Το έργο έχει παρουσιαστεί από τη θεατρική ομάδα Εnsemble ASPAMIA με μεγάλη επιτυχία σε φεστιβάλ στο εξωτερικό και σε διαδικτυακές πλατφόρμες ενώ παρουσιάζεται εδώ και 4 χρόνια στο Τελ Αβίβ.
Συντελεστές
Συγγραφή: Yossefa Even-Shoshan, Dalia Shimko, Διάλογοι: Yossefa Even-Shoshan, Μετάφραση: Ιωσήφ Βαρδάκης, Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη, Σκηνικά: Βασίλης Παφίλης, Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μηνάς Ι. Αλεξιάδης, Χορογραφίες: Φαίδρα Σούτου,
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Ράντου, Ειδικές κατασκευές: Ανδρέας Βελημπασάκης, Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, Επικοινωνία: ArtsPR
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (σε αλφαβητική σειρά): Εβελίνα Αραπίδη, Έλενα Βακάλη, Φανή Γέμτου, Ανδρέας Κουτσουρέλης, Βασίλης Παναγιωτίδης,
Νίκος Ποριώτης
Παραστάσεις
Θεατρικό Βαγόνι
Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00 (παραστάσεις από 3/11/2023)
Εισιτήρια: Παρασκευή & Κυριακή 16€ ολόκληρο, 10€ φοιτητικό-εκπτωτικό-ανέργων, 5€ ατέλειες
Σάββατο 18€ ολόκληρο, 12€ φοιτητικό-εκπτωτικό-ανέργων
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο more.com/theater/krymmenes/
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com
Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar &Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από τις 18.00 και ηλεκτρονικά στα e-table.gr και e-restaurants.gr.
Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από τις 18:00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

Το Τρένο στο Ρουφ υποδέχεται τον κωμικό Γιώργο Ριζόπουλο και την ξεκαρδιστική stand up comedy παράσταση "Θα πέσουν οι μάσκες"

 Γιώργος Ριζόπουλος

«Θα πέσουν οι μάσκες»
Μια ξεκαρδιστική stand up comedy παράσταση
στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Θα πέσουν οι μάσκες ξανά – ΜΕΧΡΙ ΝΑ ΣΒΗΣΕΙ Ο ΗΛΙΟΣ, ΛΕΜΕ
Η καταπράσινη, δροσερή, open-air «Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ υποδέχεται τον κωμικό Γιώργο Ριζόπουλο και την ξεκαρδιστική stand up comedy παράσταση «Θα πέσουν οι μάσκες» για 4 μόνο Κυριακές. Σας περιμένουμε για να φωτίσουμε με χιούμορ την «τρέλα» της καθημερινής μας ζωής!

3 λόγοι γιατί δεν πρέπει να το χάσετε:
• Γιατί ο χώρος της Αποβάθρας στο Τρένο στο Ρουφ παίζει να είναι η πιο ωραία «αυλή» της Αθήνας.
• Γιατί θα κάνει opening act η μοναδική Χριστίνα Βούλγαρη, γνωστή και ως «αυτή η λεσβία κωμικός».
• Γιατί βρήκε κενό στο πρόγραμμά της η υπέροχη Ανδρονίκη Ξανθοπούλου και θα μας επισκιάσει επί σκηνής κάνοντας ταυτόχρονη διερμηνεία στη νοηματική γλώσσα.
• Γιατί μου λείψατε.
• Αυτοί ήταν 4 λόγοι.
• Βασικά δεν ήταν καν λόγοι – ήταν ό,τι να ’ναι.
Να σημειωθεί ότι πουθενά δεν ανέφερα ότι είναι παραστασάρα! Πόσο σεμνός είμαι; Πόσο;
Γιώργος Ριζόπουλος
8+1 αποδείξεις ότι ο Γιώργος Ριζόπουλος δεν είναι καλά.
Είναι αυτός ο δήθεν νεοαστός που γεννήθηκε στο Σικάγο επί Χούντας, πέρασε την εφηβεία στα Γιάννενα επί ΠΑΣΟΚ, σπούδασε στη Θεσσαλονίκη επί ΝΔ, ξεβλάχεψε στην Αθήνα επί Κωστόπουλου και κατέρρευσε με κρότο στην Ελλάδα του 21ου αιώνα.
Είναι αυτός ο ψυχάκιας που στο αυτοκίνητο ακούει Βίσση, Μπέλλου, Britney, Queen, ΑΒΒΑ, Dua Lipa, Αρβανιτάκη, Φουρέιρα και Χατζιδάκι ενώ δεν αντέχει την Μποφίλιου και τον Μίκη Θεοδωράκη (πώς τολμάει!).
Είναι αυτός ο ψευτοφασαίος που λατρεύει το θέατρο, τον κινηματογράφο και τον χορό αλλά βαριέται φρικτά την όπερα.
Είναι αυτός ο άσχετος με τα σπορ που λέει την μπάλα, ποδόσφαιρο.
Είναι αυτός ο μπάρμπας που κάθεται στα οικογενειακά τραπέζια με τους νέους και πιστεύει ότι τον θέλουν πολύ.
Είναι αυτός που δεν αντέχει τη βλακεία των άλλων ενώ είναι ξεκάθαρα πανύβλακας αφού είναι ελαττωματικά αισιόδοξος και εμπιστεύεται εύκολα τους ανθρώπους.
Είναι αυτός ο δήθεν πολυπράγμων, ο οποίος το πρωί παριστάνει τον μηχανικό και το βράδυ τον καλλιτέχνη, ενώ συνήθως μπερδεύει τους ρόλους με τεράστια αποτυχία.
Είναι αυτός ο πατέρας που έχει μια κόρη 21 ετών και ενώ σύμφωνα με τα λεγόμενά τους αγαπιούνται παράφορα, σύμφωνα με τα πραττόμενά τους δεν αντέχει ο ένας τον άλλον.
Είναι αυτός ο διανοούμενος που πιστεύει ότι είναι ΟΚ να λες ότι καλλιτεχνικά σε αγγίζουν αυτοί που το όνομά τους αρχίζει από Κ: Καβάφης, Κάφκα, Κιούμπρικ, Καμύ, Κουστουρίτσα, Κούντερα, Καρντάσιανς.
Η Χριστίνα Βούλγαρη, γνωστή και ως «αυτή η λεσβία κωμικός», είναι πολύ κουλ μέχρι κάτι να πάει στραβά. Ασχολείται επαγγελματικά με το stand up comedy από το 2017, μπας και βρει τρόπο να εξαργυρώσει προσόντα και γνώσεις που μέχρι τώρα δεν της έχουν χρησιμέψει ποτέ. Δεν ξέρει να ντύνεται, δεν σκέφτεται πριν μιλήσει και όταν αγχώνεται μιλάει με στίχους. Είναι ιδρύτρια του Snap – Athens Queer Comedy Club, διαχειρίστρια της οργάνωσης «Λεσβίες στα Πρόθυρα», αρθρογράφος, copywriter, DJ, διδάσκει πολεμικές τέχνες και κωμωδία και φοβάται να κόψει τα νύχια της γάτας της. Ελεύθερο χρόνο δεν έχει. Όνειρό της είναι να γράψει ένα βιβλίο με τίτλο «Ζήσε σαν μοναχή το πρωί και σαν πάρτυ άνιμαλ το βράδυ», να φτιάξει τη δική της θρησκεία και να γίνει Spiritual Leader.
Facebook: facebook.com/VoulgariChristinaOfficial/
Instagram: instagram.com/christina_vlg/
Πότε: Κυριακές 11, 18* Ιουνίου & 2, 9 Ιουλίου 2023 στις 21.30
*με ταυτόχρονη διερμηνεία στη νοηματική γλώσσα
Πού: «Αποβάθρα» του Τρένου στο Ρουφ
Πόσο: 10€ (γενική είσοδος)
Πώς: Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη viva.gr/tickets/theater/tha-pesoun-oi-maskes/giorgos-rizopoulos/
Trailer: https://youtu.be/-6VkKE5iB2M, https://youtu.be/KxoCmmIQkBI
Open-Air Bar & Restaurant «Αποβάθρα» ανοιχτά από 7.30 μ.μ.
(εκτός Δευτέρας-Τρίτης)
κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€
Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο «το Τρένο στο Ρουφ»
Τηλ.: 210 5298922 / 6937604988
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
και από τη στάση Αγ. Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν parking
Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf

"Women of Passion, Women of Greece": Η πολυταξιδεμένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση επιστρέφει στο Τρένο στο Ρουφ

 “Women of Passion, Women of Greece”

Μήδεια, Μαρία Κάλλας, Μελίνα Μερκούρη
Η πολυταξιδεμένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση επιστρέφει στο Τρένο στο Ρουφ για 10 μόνο παραστάσεις

Η επιτυχημένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση για τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, τη Μαρία Κάλλας, τη Μελίνα Μερκούρη και τη Μήδεια, μετά από σειρά παραστάσεων από το 2016 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και μεγάλη περιοδεία σε Σύδνεϋ, Αδελαΐδα, Ντάργουιν, Βρυξέλλες, Νέο Δελχί, Μπανγκαλόρ επιστρέφει στο Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ από 27 Μαΐου 2023, κάθε Σάββατο στις 7.15 μμ και για 10 μόνο παραστάσεις.
Τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, η Μήδεια, η Μαρία Κάλλας και η Μελίνα Μερκούρη, ταξιδεύουν με ένα τρένο του 1950 με αφετηρία του ταξιδιού την Αρχαία Ελλάδα και τερματικό σταθμό την Ελλάδα του σήμερα. Η τραγική ηρωίδα της αρχαίου δράματος Μήδεια συναντά τις δύο μεγάλες ιέρειες της νεότερης Ελλάδας Μαρία και Μελίνα. Ένα κοινό χαρακτηριστικό ενώνει τις διαφορετικές διαδρομές τους, το πάθος. Πάθος για ζωή, πάθος για έρωτα, πάθος για δημιουργία, πάθος για ελευθερία. Η ιστορία, ο πολιτισμός, η τέχνη, η δύναμη της ελληνικής ψυχής, οι αγώνες για δημοκρατία ζωντανεύουν από μία ηθοποιό κι έναν μουσικό και μας συντροφεύουν σε ένα ταξίδι δημιουργικής μνήμης, χιούμορ και συγκίνησης, όπου η Ελλάδα την ίδια στιγμή είναι αφετηρία και τελικός προορισμός, με ενδιάμεσους σταθμούς τα αισθήματα των ανθρώπων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Η παράσταση στη μακρόχρονη πορεία της παρουσιάστηκε σε έλληνες και αγγλόφωνους θεατές κάθε ηλικίας από όλα τα μήκη και πλάτη της γης αγγίζοντας βαθιά τις καρδιές όλων και εισπράττοντας ενθουσιώδεις κριτικές για το δυνατό και συγκινητικό κείμενο της Ευγενίας Αρσένη, την ευαίσθητη και ευρηματική σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη και την εξαιρετική ερμηνεία της Εβελίνας Αραπίδη στους εμβληματικούς ρόλους της Μήδειας, της Μαρίας Κάλλας και της Μελίνας Μερκούρη.
Συντελεστές
Συγγραφή/Δραματουργία: Ευγενία (Τζένη) Αρσένη
Σκηνοθεσία/Σκηνικά: Τατιάνα Λύγαρη
Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα
Μουσική σύνθεση: Φώτης Μυλωνάς
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Video design: Σπύρος Ρασιδάκης
Ειδικές κατασκευές: Δανάη Κουρέτα
Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη.
Συμμετέχει ο μουσικός Φώτης Μυλωνάς (φωνή, κιθάρα, μαντολίνο, μπανσούρι, κρουστά)
Φωνή off: Πάνος Παπαγεωργόπουλος
Διάρκεια 60΄
Την παράσταση μπορούν να παρακολουθήσουν επίσης έφηβοι και παιδιά ηλικίας 10 ετών και άνω που επιθυμούν να εξασκηθούν στην κατανόηση της αγγλικής γλώσσας μέσω της Τέχνης.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=f_ha7GLG4vg
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.
Παραστάσεις
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Σάββατο στις 19:15 (από 27 Μαΐου 2023) και για 10 μόνο παραστάσεις (μέχρι τις 29/7)
Είσοδος 15,00€ (προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη https://www.viva.gr)
Προαιρετικό δείπνο μετά την παράσταση στο Wagon-Restaurant ή την Αποβάθρα της Αμαξοστοιχίας (φαγητό από 6€ / κρασί 5€ / ποτό 7,5€ )
Για ομάδες (κατόπιν συνεννόησης)
πληροφορίες – κρατήσεις +30 210 9237076 / theater@totrenostorouf.gr
Χώρος
Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός
+30 210 5298922 & +30 6937604988
Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
www.facebook.com/Women-of-Passion-Women-of-Greece
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
Κριτικές
Catisart (04/07/2016)
Αρκεί μόνο να σας θυμίσω ότι τρία τεράστια ελληνικά «Μ» ανέτρεψαν όλους τους νόμους της Φυσικής και χώρεσαν στο μικρό θεατρικό βαγόνι του αγαπημένου Τρένου στο Ρουφ.
σε μια απρόσμενη συνάντηση. Αυτά τα φοβερά μεγέθη με έναν μαγικό τρόπο βρήκαν θέση σ’ αυτό το βαγόνι. Μπορεί αυτό να φαίνεται αδύνατο, όμως στα χέρια της Τατιάνας Λύγαρη κανένα πρόβλημα δεν παραμένει άλυτο... Μαρία, Μελίνα και Μήδεια
...Εξαιρετική ομάδα, εξαιρετικό αποτέλεσμα. Πραγματικό έργο τέχνης. Η πρωταγωνίστρια σε χρόνο μηδέν- μεταμορφώνεται από Μήδεια σε Μελίνα, και από Μερκούρη σε Κάλλας. Οι κινήσεις, οι εκφράσεις, ο τόνος της φωνής, το ύφος –ασφαλώς– δεν είναι αποτέλεσμα αντιγραφής. Όλα είναι βγαλμένα και φτιαγμένα από την ψυχή και την καρδιά της, η οποία αγάπησε αυτές τις τρεις μορφές και τις φέρνει ολοζώντανες μπροστά μας. Μακάρι αυτή η παράσταση να γίνει ένας πολιτιστικός προορισμός για τους ξένους επισκέπτες της πρωτεύουσας ή ακόμη να ταξιδέψει ως ελληνικό δώρο σε άλλες χώρες. Είθε να δουν αυτή τη δημιουργία νέοι και νέες για να διαπιστώσουν πως η κινητήρια δύναμη για κάθε έργο είναι μόνο το πάθος. Το πάθος που ξεπερνάει τους νόμους της Φυσικής και ανοίγει την αγκαλιά του σε κάθε έργο πνοής.
Newcomers in Athens (10/12/2016)
…All we can say is you DON'T want to miss this performance. The location is unique, the play beautiful, the actress and musician are astounding, and ... what else do you need?
Βοοkpress (11/03/2017)
…Ντυμένη σε βαθύ κόκκινο χρώμα, η πρωταγωνίστρια περνά από την εικονοκλαστική παρουσία της Κάλλας στο λυρικό τραγούδι στη σκιαγράφηση της παθιασμένης Μερκούρη και μετά σε μια Μήδεια παζολινικής υφής. Τρεις «άχρονες» γυναίκες που μέσα σε κλειστό χώρο ταξιδεύουν στο εξωτερικό και αποτελούν πρέσβειρες της ελληνικότητας...
Darwin Entertainment Centre (28/04/2017)
Last night... Women of Passion Women of Greece, never compromise! Start of our theatre season with a gorgeous cast and crew straight from Athens. Spectacular imagery, beautiful live music and a powerful solo female actress, great show!
THE HINDU (9/3/2018)
…the productions were deeply rooted in great cultural history of their country. Watching these productions was a breathtakingly aesthetic experience…
…She narrates the life story of three great women of Greece, who occupy significant place in the history of Greek culture and politics in an unpretentious style which touches the hearts of the audience.
Newsville (2/10/2017)
Μήδεια, Κάλλας και Μερκούρη χειροκροτήθηκαν με «πάθος» στις Βρυξέλλες!
…Ένα τέτοιο δυνατό παράδειγμα είχαμε την τύχη να παρακολουθήσουμε, με πρωτοβουλία του Κύκλου, όσοι τυχεροί βρεθήκαμε – στη γνωστή θεατρική σκηνή του Κράινεμ – απέναντι στην Εβελίνα Αραπίδη η οποία, με ξεχωριστό μπρίο, ενσάρκωσε επί σκηνής τρεις γυναικείες φιγούρες, πρόσωπα ελληνικά, τρεις γυναίκες με πάθος. Η εξαιρετική ερμηνεία της ταλαντούχας ηθοποιού μας ξετύλιξε μέσα σε εξήντα περίπου λεπτά τον συναισθηματικό κόσμο, το εκρηκτικό μπρίο, την ιδιαίτερη μοναχικότητα αλλά πάνω απ’ όλα το γυναικείο πάθος της Μήδειας, της Μαρία Κάλλας και της Μελίνας Μερκούρη.
Το κείμενο της Ευγενίας Αρσένη κατάφερε από τη μία να μας ταξιδέψει μέσα στις ιδιαιτερότητες των γυναικείων χαρακτήρων και από την άλλη και να ενώσει μέσα στο χρόνο, τις τρεις μεγάλες προσωπικότητες, με το στοιχείο του πάθους.
Η σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη πέτυχε να μας φέρει σε απόσταση αναπνοής από τις τρεις ηρωίδες. Η σκηνοθετική αμεσότητα του πολύπλευρου αυτού μονολόγου ήταν τόσο φιλική που σ’ έκανε εύκολα να πιστέψεις πως στο τέλος της παράστασης θα μπορούσες να γνωρίσεις τις τρεις γυναίκες από κοντά. Κουστούμια, βίντεο, φωτογραφία, σκηνική παρουσία, φώτα, όλα στο ύψος των περιστάσεων ενώ οι επιλεγμένες μουσικές του Φώτη Μυλωνά δυνάμωσαν την ένταση στην θεατρική ατμόσφαιρα.
Trito Koudouni (13/9/2016)
…το κείμενο της Ευγενίας Αρσένη μαρτυράει τις έντονες χαρακτηρολογικές αποχρώσεις των τριών γυναικών και ταξιδεύει στο χρόνο, άλλοτε με τρόπο λυρικό και άλλοτε με τρόπο πραγματιστικό. Παρουσιάζει τη διπλή όψη της Ελλάδας: στην αιμάτινη εποχή της αρχαίας τραγωδίας , για να φτάσει στην εξέλιξη του πολιτισμού σε όλες τις εκφάνσεις. Κείμενο που φέρει έντονα το στοιχείο του συμβολισμού και των κρυμμένων νοημάτων.
Η Εβελίνα Αραπίδη ερμηνεύει και τις τρεις γυναίκες με τρόπο εξαιρετικό. Στη Μήδεια παίζει αφαιρετικά, σχεδόν λιτά. Δίνει ένταση στην ηρωίδα με το έντονο βλέμμα της και τον τόνο της φωνής της. Τη Μαρία Κάλλας την υποδύεται με μια θλιμμένη ευθραυστότητα της πληγωμένης- ερωτευμένης γυναίκας. Τη Μελίνα Μερκούρη την προσεγγίζει με υπερηφάνεια και χαρά μικρού παιδιού. Είναι μια αξιοθαύμαστη θεατρική παρουσία που αξίζει να παρακολουθήσει κανείς. Η υποκριτική της είναι άρτια και αυτό λαμβάνεται από το θεατή ο οποίος παρακολουθεί συγκεντρωμένα την εξέλιξη της πλοκής.
Τη σκηνοθεσία επιμελήθηκε η Τατιάνα Λύγαρη. Ο σκηνικός τρόπος προσέγγισης, σου δημιουργεί την εντύπωση ότι οι ηρωίδες ζουν και δρουν ακριβώς δίπλα σου. Τις αισθάνεσαι σαν κομμάτια του εαυτού σου, σαν φίλες, γνωστές, συγγένισσες. Θα μπορούσαν να είναι μια οποιαδήποτε γυναίκα της διπλανής πόρτας. Η τοποθέτηση του μονολόγου σκηνοθετικά ήταν ένα μεγάλο στοίχημα που επετεύχθη. Ο συνδυασμός του με τις τρεις θεατρικές φιγούρες απέδωσε ένα όμορφο αποτέλεσμα.
ERT international (10/04/2017)
The Tatiana Ligari-directed theatrical performance of the play “Women of Passion, Women of Greece”, featured previously at the Railway Carriage Theater “The Train at Rouf” wraps up this year’s winter season with an Australian tour on the heels of a successful cycle of performances.
Jenny Arseni’s English-speaking play, watched by the President of the Hellenic Republic, foreign ambassadors and dignitaries, audiences of various nationalities, as well as by collectives and women’s associations operating in Greece, Greek expats, Greek and international students, will be performed in Adelaide, in Sydney’s Greek Festival and in Darwin, the capital of Australia’s Northern Territory, home to the Aboriginals…

Η Γιώτα Φέστα στις "Πέντε στάσεις" του Μάκη Τσίτα, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«Πέντε στάσεις»

του Μάκη Τσίτα
σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη
με τη Γιώτα Φέστα
Έρχεται τον Νοέμβριο του 2023
στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Η νέα παραγωγή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ με τη Γιώτα Φέστα στις «Πέντε στάσεις» του Μάκη Τσίτα, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, έρχεται τον Νοέμβριο του 2023.
Οι «Πέντε στάσεις» (Εκδόσεις Μεταίχμιο) ανεβαίνουν, με τη μορφή μονολόγου, στο θέατρο, με τη Γιώτα Φέστα να υποδύεται την ηρωίδα του βιβλίου, την Τασούλα, μια γυναίκα απ’ την επαρχία, που έζησε για τριάντα χρόνια στη Θεσσαλονίκη κινούμενη με ασφάλεια στη διαδρομή των πέντε στάσεων του λεωφορείου, από το σπίτι στη δουλειά και πάλι πίσω.
Συντελεστές
Κείμενο: Μάκης Τσίτας
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Ερμηνεία: Γιώτα Φέστα
Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Πληροφορίες
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ), τηλ.: 2310 230013
www.avlaiatheater.gr

Παράταση παραστάσεων μετά το Πάσχα στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Παράταση παραστάσεων μετά το Πάσχα στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Παρατείνονται μετά το Πάσχα και έως τις 14/5/2023 οι παραστάσεις του θεατρικού έργου «Λαχτάρα για κεράσια», που σημειώνει μεγάλη επιτυχία με τις συγκλονιστικές ερμηνείες του Λεωνίδα Καλφαγιάννη και της Έλενας Μεγγρέλη και σε σκηνοθεσία Ευθύμη Χρήστου στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.
Παράλληλα συνεχίζονται και η επιτυχημένη παράσταση της Παιδικής Σκηνής «Το μαγικό πινέλο της Νουρ» από την ταλαντούχα ομάδα ΒίΔα για τους μικρούς φίλους της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου καθώς και η μουσική παράσταση-αφιέρωμα στον Frank Sinatra και την Ella Fitzgerald «Franky meets Ella on the Orient Express» από τους The Jazz Express στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express.
«Λαχτάρα για κεράσια»
Το μιούζικαλ για δύο «Λαχτάρα για κεράσια» που στάθηκε αφορμή για τη δημιουργία του Τρένου στο Ρουφ, επέλεξε τη φετινή σεζόν η Τατιάνα Λύγαρη για να γιορτάσει τα 25 χρόνια της αδιάλειπτης και επιτυχημένης καλλιτεχνικής πορείας της αγαπημένης Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου.
Το 1997, το πρωτότυπο μιούζικαλ τσέπης «Λαχτάρα για κεράσια» της διάσημης Πολωνής ποιήτριας και συγγραφέως Agnieszka Osiecka συστήθηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στο πλαίσιο της σύγχρονης πολωνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία του διάσημου Πολωνού ηθοποιού Daniel Olbrychski, με ερμηνευτές την Τατιάνα Λύγαρη και τον Ανδρέα Νάτσιο. Η μνημειώδης αυτή παράσταση παίχτηκε για δύο συνεχείς σεζόν και έθεσε τις βάσεις για τη μετέπειτα πολιτιστική διαδρομή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.
Σήμερα, 25 χρόνια μετά, η επανασύσταση στη νεότερη γενιά του έργου «Λαχτάρα για κεράσια» αποδεικνύει τη διαχρονικότητα της θεματολογίας και την πρωτοτυπία της δομής του και μεταφέρει τα ανθρωποκεντρικά μηνύματα του έργου στον σημερινό θεατή.
Το έργο τοποθετείται στις δεκαετίες ‘60 και ‘70 μέσα στο κάδρο της τότε Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας. Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται τυχαία στην αποβάθρα ενός σιδηροδρομικού σταθμού και επιβιβάζονται στο τρένο, στο ίδιο βαγόνι. Αυτός κι εκείνη. Δύο εντελώς άγνωστοι. Ή μήπως όχι; Αναγκασμένοι να ταξιδέψουν μαζί, αποκαλύπτουν και μοιράζονται το παρελθόν τους, υποδύονται ρόλους τρίτων προσώπων που συνάντησαν στη ζωή τους. Το έργο κάνει μια βαθιά τομή όχι μόνο στις σχέσεις μεταξύ ζευγαριών αλλά και στο χάσμα δύο αντικρουόμενων «κόσμων». Αυτός είναι ένας ήρωας της καθημερινότητας που «οικοδομεί τον σοσιαλισμό». Εκείνη θέλει να αγοράσει «ένα…ροζ καπέλο»! Και οι δύο επιδίδονται σε μια οδυνηρή αλλά και χιουμοριστική διαμάχη με τρυφερότητα και ευαισθησία συνθέτοντας πρόζα, στίχους και ζωντανή μουσική μέσα από την πρωτότυπη μουσικοθεατρική φόρμα ενός μιούζικαλ για δύο!
Η Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει για το έργο:
«Μέσα σε ένα τοπίο αποξένωσης, βίας, εύκολων διαδικτυακών γνωριμιών και φόβου για συναισθηματική σύνδεση, ο σύγχρονος άνθρωπος, αποφεύγει διαπροσωπικές σχέσεις που απαιτούν χρόνο, προσπάθεια και φροντίδα. Η «ποίηση» και το πάθος για κάθε τι ρομαντικό και βαθιά συναισθηματικό μοιάζει να απομακρύνεται ανησυχητικά από τις προσλαμβάνουσες του. Το έργο «Λαχτάρα για κεράσια», επανέρχεται επίκαιρο όσο ποτέ για να υπενθυμίσει την αρχετυπική ανάγκη του ανθρώπου για επανεκκίνηση του συναισθηματικού του κόσμου και ουσιαστική ανθρώπινη επαφή. «Λαχτάρα για κεράσια» σημαίνει επιθυμία για την άνοιξη, για κάθε τι που γεννιέται καινούργιο, φρέσκο. Σημαίνει όμως και επιστροφή στη ρίζα απ’ όπου γεννιούνται τα πρώτα αισθήματα, επιστροφή στην αγνότητα, την καθαρότητα και τη δύναμη του «νέου». Ο κύκλος της ζωής έχει μια νομοτελειακή φθορά κι η ανθρώπινη φύση λαχταρά να αντισταθεί σε αυτή την πορεία. Ο αγώνας είναι άνισος αλλά εν κατακλείδι σημασία έχει ο αγώνας.
«Αχ! γιατί να κάνει κρύο, όταν κρύβει η ψυχή μας τόση δίψα και λαχτάρα για κεράσια…»

Το συγκινητικό και τρυφερό «μιούζικαλ τσέπης» για τις αμείλικτες σχέσεις των δύο φύλων στη σκηνή του θεατρικού βαγονιού είναι μία εμπειρία που αξίζει να ζήσετε!
Έγραψαν για την παράσταση:
«Μια θαυμάσια παράσταση… Καθώς απομακρύνεται κανείς από την αμαξοστοιχία αναρωτιέται τι ήταν καλύτερο: ο χώρος της παράστασης, το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία, η μουσική, οι χορογραφίες, τα κουστούμια, τα φώτα, μέσα και έξω από το τρένο; Μάλλον ο συνδυασμό τους, που εξασφαλίζει μια μαγική βραδιά». Έρικα Αθανασίου, tvxs.gr
«Οι δύο ηθοποιοί, Λεωνίδας Καλφαγιάννης και Έλενα Μεγγρέλη, καθοδηγημένοι σωστά από τον σκηνοθέτη τους, Ευθύμη Χρήστου, μπήκαν για τα καλά στον ρόλο τους, έπαιξαν με δύναμη και τόλμη, με πάθος και ρομαντισμό, έδειξαν το μέσα βάθος της ψυχής τους, μας έπεισαν πως αξίζει τον κόπο να μην εφησυχάζουμε και να μην παραιτούμαστε… Στην καλλιτεχνική διευθύντρια Τατιάνα Λύγαρη και σε όλους τους συντελεστές της παράστασης εκφράζουμε θερμά συγχαρητήρια». Ανθούλα Δανιήλ, diastixo.gr
«Εν ολίγοις πρόκειται για μια εξαιρετική παράσταση για το νόημα της αγάπης, όπως αυτό αναδεικνύεται μέσα από τις συγκρούσεις των διαπροσωπικών σχέσεων. Μιας αγάπης που αίρεται πάνω από κοινωνικές συνθήκες και ιδεολογίες. Μιας αγάπης κυρίαρχης και έτοιμης να ξεκινήσει από την αρχή». Θανάσης Λιακόπουλος, fractalart.gr
«Οι δύο ηθοποιοί περνούν μέσα από διπλές και τριπλές διανομές, υποδύονται μία σειρά ρόλων και το κάνουν με έναν τρόπο πανέξυπνο όσο και ερωτεύσιμο. Οι εμπνευσμένες “αλλαγές” κοστουμιών, οι αλλαγές προσώπων… πραγματικά πρόκειται για μία ευρηματική σκηνοθεσία, στην οποία οι επινοήσεις κάνουν τον θεατή να ενθουσιαστεί. Στο βαγόνι υπάρχει και μουσικός επί σκηνής, ο κύριος Αιμιλιανός – Γιώργος Σταυρινός, ο οποίος συνοδεύει τους ηθοποιούς όταν τραγουδούν. Και τα τραγούδια λοιπόν είναι σε ζωντανή μετάδοση. Και προσδίδουν στο έργο. Προσδίδουν στη ροή. Ένα μιούζικαλ “τσέπης” το οποίο δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τα «μεγάλα» του είδους […] Οι παραστάσεις στο Τρένο στο Ρουφ έχουν από μόνες τους τη μαγεία τους. Είναι ειδικές περιπτώσεις και πάντα θα είναι. Ο ιδιαίτερος χώρος του βαγονιού αποτελεί από μόνος του πρόκληση σκηνοθετικά […] Προσθέστε και δύο θαυμάσιους ηθοποιούς, που έπαιξαν και τραγούδησαν και έχετε ένα ωραιότατο θέαμα, το οποίο άνετα θα ξαναβλέπατε». Κώστας Κούλης, keysmash.gr
«Είναι μια υπέροχη παράσταση, με αξέχαστες ερμηνείες, πρωτότυπα τραγούδια και μια ιστορία, που με συγκίνησε και με γέμισε δύναμη και αισιοδοξία». Τζένη Κουκίδου, koukidaki.gr
«Κάθε παράσταση του Τρένου στο Ρουφ συνιστά ένα γεγονός για τους θεατρόφιλους. Προσωπικά αυτό το γεγονός το απολαμβάνω πολλά χρόνια. Γιατί το θέλω. Γιατί το αναζητώ και το αγαπώ. Όπως αγαπάς τα φρέσκα κεράσια την άνοιξη, που έρχονται “μες στης ντροπής το χρώμα”. Και γιατί κάθε χρονιά το θέατρο στην Αμαξοστοιχία είναι στα καλύτερά του. Θέατρο με ποιότητα, αγνότητα και αισθητική. Αρκεί μια περιήγηση στον καλαίσθητο χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ για να αντιληφθεί κανείς την απόλυτη ταύτιση της καλλιτεχνικής του διευθύντριας Τατιάνας Λύγαρη γύρω από ένα ιδανικό. Εδώ η γνωστή σκηνοθέτις – ηθοποιός δεν περιορίζεται μόνο στο πλαίσιο του χώρου και της εποχής, αλλά συναντά και την εξωστρέφεια καθώς και την υψηλή ποιότητα της έμπνευσης. Έμπνευσης που ανταποκρίνεται στην ιδέα του ωραίου, αυτού που πληροί τα κριτήρια της αισθητικής και παράλληλα κεντρίζει τη σκέψη, επηρεάζει, αντλεί από το παρελθόν αλλά και ατενίζει με ανοιχτό βλέμμα στο μέλλον.
Θα πρότεινα να δείτε το έργο:
• Για τη δυναμική ενός έξοχου θεατρικού κειμένου που γράφτηκε πάνω στα χνάρια μιας άλλης εποχής.
• Για την υποκριτική μονομαχία των ταλαντούχων πρωταγωνιστών, Έλενας Μεγγρέλη και Λεωνίδα Καλφαγιάννη. Είναι συγκλονιστικοί και οι δυο τους.
• Για να αφιερώσετε χρόνο θαυμάζοντας την εξαίσια Έλενα Μεγγρέλη, το πιο ρομαντικό πρόσωπο της ελληνικής θεατρικής σκηνής, από απόσταση αναπνοής.
• Για τον εξαιρετικό μουσικό επί σκηνής Αιμιλιανό-Γιώργο Σταυριανό.
• Για τα… κεράσια που όλοι λαχταράμε κάποια στιγμή.
• Για τη δροσιά και την αισιοδοξία που δίνει μέσα στο τοπίο αποξένωσης, βίας, εύκολων διαδικτυακών γνωριμιών και φόβου για συναισθηματική σύνδεση που ζούμε.
•Για την ποίηση και τον ρομαντισμό που ποτέ δεν θα πάψουμε να έχουμε ανάγκη.
•Για το Τρένο που λειτουργεί ως ένα πολύπλοκο σύμβολο ταυτόχρονα φυγής, αναμονής, προσδοκίας και έλευσης». Ειρήνη Αϊβαλιώτου, catisart.gr
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη, Πρωτότυπο κείμενο: Αγκνιέσκα Οσιέτσκα, Μετάφραση: Ηρώ Μαυροειδή, Σκηνοθεσία: Ευθύμης Χρήστου, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μηνάς Αλεξιάδης, Στίχοι: Αφροδίτη Μάνου, Τραγούδι off: Αφροδίτη Μάνου, Σπύρος Σακκάς, Χορογραφίες: Νατάσσα Ζούκα, Επιμέλεια κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, Βοηθός σκηνοθέτη: Μιράντα Ζησιμοπούλου,
Πρωταγωνιστούν: Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Έλενα Μεγγρέλη
Μουσικός επί σκηνής: Αιμιλιανός - Γιώργος Σταυρινός
Επικοινωνία: ArtsPR
Δείτε το τρέιλερ της παράστασης https://youtu.be/-JLMeHyHgOo
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.15 (έως τις 14/5/2023)
16 Ευρώ Ολόκληρο / 10 Ευρώ Φοιτητικό - Εκπτωτικό - Ανέργων / 5 Ευρώ Ατέλειες
«Το μαγικό πινέλο της Νουρ»
Το χρωματιστό ταξίδι για παιδιά ηλικίας 5 έως 10 ετών «Το μαγικό πινέλο της Νουρ» από την ομάδα ΒίΔΑ είναι μία μαγευτική παράσταση στα συναισθήματα και τα χρώματα με πίνακες ζωγραφικής που ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μας, μια ιστορία γεμάτη χρωματιστές περιπέτειες σε ονειρική ατμόσφαιρα όπου όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να αφήσουμε τη φαντασία μας να ταξιδέψει ελεύθερα!
Ένα κορίτσι, η Νουρ, δραπετεύει από τη χώρα της που έχει πόλεμο, τη Γκουέρνικα. Τρυπώνει σε ένα τρένο μόνη της, με την ελπίδα ότι θα την οδηγήσει σε ένα μέρος όπου θα μπορεί να ζήσει ελεύθερη. Εξαντλημένη όπως είναι, την παίρνει ο ύπνος. Στο ίδιο τρένο ταξιδεύουν και δύο αδέρφια που, χωρίς να το καταλάβουν, βρίσκονται ξαφνικά μέσα στο όνειρο του κοριτσιού! Εκεί γνωρίζουν τον πολυλογά Μάγο, τον τετραπέρατο Γάτο και το μαγικό πινέλο μέσα σε έναν χρωματιστό «υπερρεαλιστικό» κόσμο από σπουδαίους πίνακες που ζωντανεύουν (!) – αλλά για να καταφέρουν να βγουν από κάθε πίνακα, πρέπει να προσπεράσουν ολοένα και πιο περίπλοκα εμπόδια… Μεταμορφώνονται στους μπλε Αρλεκίνους του Πικάσο, μπαίνουν στον εκτυφλωτικό κίτρινο κόσμο του Βίνσεντ βαν Γκογκ, συνομιλούν με τη Μόνα Λίζα και τελικά… καταφέρνουν να ανοίξουν τη μεγάλη κόκκινη πόρτα του Ρόθκο - και ποιος ξέρει τι θα αντικρύσουν μπροστά τους!
Οι μικροί θεατές μέσα από το πρωτότυπο αυτό θεατρικό ταξίδι ανακαλύπτουν πως η φαντασία τούς δίνει τα απαραίτητα εφόδια να αναζητήσουν τα όνειρά τους, μαθαίνουν να βρίσκουν λύση εκεί που μοιάζει να υπάρχει αδιέξοδο κι όταν καλούνται να ξεπεράσουν τους φόβους τους, τότε όλοι μαζί ενωμένοι ανακαλύπτουν τη χαρά της συνεργασίας και τη μεγάλη αξία της φιλίας.
Θα καταφέρει το κορίτσι από τη Γκουέρνικα να κάνει το όνειρό που είδε, πραγματικότητα; Και τι θα γίνει στον τελευταίο σταθμό του τρένου;
Η παράσταση εμπλουτίζεται με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια, από εντυπωσιακές βίντεο-προβολές που μεταμορφώνουν το Θεατρικό Βαγόνι και δημιουργούν μία πανδαισία εικόνων και χρωμάτων!
Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ομάδα ΒίΔα
Κίνηση: Πέπη Ζαχαροπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ
Σκηνικά-Κοστούμια/Εικαστική σύνθεση έντυπου υλικού: Σμαράγδα Καφετζή
Αnimation/Γραφικά Νικολάια Γενηγεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογραφίες: Ιάκωβος Δρακούλης, Ιάσων Καφετζής
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Αδαμοπούλου
Παραγωγή: Ομάδα ΒίΔα
Παίζουν: Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Δημήτρης Τσιγκριμάνης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θεατρικό Βαγόνι
κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. (έως τις 14/5/2023)
Γενική Είσοδος 10€
«Franky meets Ella on the Orient Express»
Η μουσική παράσταση-αφιέρωμα στους Frank Sinatra και Ella Fitzgerald «Franky meets Ella on the Orient Express» από τους The Jazz Express, μετά τα συνεχή sold out συνεχίζεται και μετά το Πάσχα στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express.
Ο Francis Albert μεγάλωσε στο Χομπόκεν της πολιτείας Νιου Τζέρσει ενώ η Ella Jane στην κωμόπολη Γιόνκερς μόλις λίγα μίλια βορειότερα, στις όχθες του ποταμού Χάντσον. Ο Francis ήταν γιός Ιταλών μεταναστών και η Ella απόγονος σκλάβων του νότου των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής. Οι καριέρες τους κινήθηκαν παράλληλα χαρίζοντας στον Francis Albert 150 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων και 13 Grammy στην Ella Jane.
Τους έμαθε και τους αγάπησε όλη η υφήλιος καθώς οι μοναδικές τους ερμηνείες μάγεψαν και συνεχίζουν να μαγεύουν τους λάτρεις της μουσικής. Μιλάμε βεβαίως για τον μοναδικό Frank Sinatra και την επίσης μοναδική Ella Fitzgerald.
Αυθεντικές jazz εμπειρίες για τους λάτρεις της jazz στη μαγική ατμόσφαιρα του Orient Express!
Οι Jazz Express είναι:
Mark Joseph Priest: κιθάρα/φωνή, Τέρι Βακιρτζόγλου: φωνή, Παντέλης Μπενετάτος: πιάνο, Κώστας Κωνσταντίνου: κοντραμπάσο.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
κάθε Σάββατο στις 21.30 (έως τις 13/5/2023)
Γενική Είσοδος 18€
προαιρετικά: κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€
ΠΡΟΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
- Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr
- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)
- Φυσικά σημεία πώλησης viva
Για το ποτό και το φαγητό σας στο Wagon-Bar & Wagon Restaurant της Αμαξοστοιχίας μπορείτε να κάνετε κράτηση στα τηλ. 6937604988& 2105298922 καθημερινά από 18.00 (εκτός Δε-Τρ.) και ηλεκτρονικά στο e-table.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00 - 13.00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν Parking
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Physical Theatre Labs 2023

2023 Programs Digest: Physical Theatre, Acting, Dramaturgy, Directing
NIPAI offers courses designed for a new generation of directors and innovative leaders: individuals who love the performing arts and are eager to learn by doing their own projects and performances in immersive, hands-on programs. Our programs provide a variety of opportunities to learn directing, offering a dynamic combination of face-to-face classes, distance learning, workshops, and immediate practical application of newly acquired knowledge.
Explore our range of courses covering directing, physical theatre, physical acting, and movement directing programs:

5-day Physical Theatre Workshop (Berlin; April)

Lab & IUGTE Conference (Austria; July)

5-day Physical Theatre Workshop (Berlin; August)

3-day Physical Theatre Workshop (Berlin; August)

1-Year Certificate Blended

1-Year Certificate Online

18-Months Diploma Program Blended

18-Months Diploma Program Online
Donna Maria Banicevich Gera, New Zealand
"As I look back on the workshop I realise I’ve taken the first steps in my journey to develop a coherent way of working, and of thinking like a director. I’ve been shown the key to form, style, atmosphere and the emotional palette in contemporary performance. I know now the job of a director is to hold the attention of the spectator ‘always’, and to think about what makes the spectator respond ‘constantly’"
Ines Sampaio, UK
"Now, here is a lightbulb moment that alone was worth every single cent I paid for the course – Active verbs as physical action – gives actor a physical target – physicality evokes feelings – remembering the physical action and bumping up the scale to a million percent has an impact on the exterior performance of the actor in a way that is remarkable...
...This exercise evolved as we worked with our monologues – I can really see how this approach of physical target, active verb as action can help elevate a performance without the draining intellectualisation of Stanislavski’s “what do I want, How do I feel? Why?” – will certainly be using it in my work".
Ilona Gumowska, Poland
"I appreciate the process of the whole workshop, which was strictly planned and complex. We went through it step by step. I am very lucky to have so wonderful chance to know such beautiful and interesting people from all over a world. After a few days we all had that feeling that we know each other for a long time..."
Sebastian Cummings, Germany
"I have always wanted to perform full-time, to be challenged as an artist, to be happy, to be working with wonderful people, everyday of my life. This program was the first experience I have ever had, that showed me, it is truly possible. During this week of training, I lived the life I have always wanted to live. The life of an artist. Surrounded by people with similar goals, work ethic, and spirit. My life is forever changed…"

Οι ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ στο Θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα

θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα

Παιδική - νεανική σκηνή 2020 - 21

Έχουμε τη χαρά να σας ανακοινώσουμε ότι για την περίοδο 2020-21 επιλέξαμε

να παρουσιάσουμε το πασίγνωστο έργο του Δημήτρη Ποταμίτη, 

«ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ»

Πρόκειται για τέσσερις κωμωδίες του Αριστοφάνη, που σήμερα γίνονται πιο επίκαιρες από ποτέ και οι στόχοι του μεγάλου ποιητή πιο ξεκάθαροι.

Ο αγαθός Τρυγαίος, που πάει στον Ουρανό για να ελευθερώσει την «ΕΙΡΗΝΗ».
Ο ειρηνόφιλος Δικαιόπολης, που τα βάζει με τους πολεμόχαρους «ΑΧΑΡΝΕΙΣ».
Ο αγαθός Χρεμύλος που μοιράζει στους δίκαιους τον «ΠΛΟΥΤΟ» που βρήκε.
Ο Ευελπίδης κι ο Πεισθέτερος, που στους «ΟΡΝΙΘΕΣ» πάνε στη χώρα των πουλιών, εκεί που θριαμβεύει η Δικαιοσύνη και η Δημοκρατία.
Και αυτοί, όπως και όλοι οι ήρωες του Αριστοφάνη, είναι πρόσωπα-σύμβολα, εύκολα αναγνωρίσιμα στους θεατές κάθε μορφωτικού επιπέδου και κάθε ηλικίας.

Η παράσταση θα είναι έτοιμη στα μέσα του Μάρτη 2020 και μέχρι το τέλος της περιόδου θα παρουσιάζεται για μαθητές της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας. Το καλοκαίρι θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, με τη συνεργασία των Ο.Τ.Α. και από την 1^η Νοέμβρη θα παρουσιάζεται στην «παιδική-νεανική» μας σκηνή.

Είμαστε σίγουροι ότι η παράσταση θα είναι αντάξια της 23χρονης ιστορίας μας και της εμπιστοσύνης που τόσα χρόνια μας δείχνουν οι πολυάριθμοι θεατές μας.

Με ευφάνταστα σκηνικά, δεκάδες κοστούμια και αξιοποιώντας (όσο χρειάζεται) τη μαγεία των πολυμέσων, η παράστασή μας ευελπιστούμε να διασκεδάσει τους μικρούς (και όχι μόνο) θεατές και να τους ταξιδέψει σε κόσμους τέτοιους - σαν αυτούς που οραματίστηκε ο μεγάλος ποιητής - που η ειρήνη, η ελευθερία η δικαιοσύνη, η παιδεία και η δημοκρατία είναι κατακτήσεις και όχι … ευχές.

Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής.      

Σκηνικά και κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη.

Παίζουν οι ηθοποιοί : Κώστας Κλάδης, Κων/να Σαραντοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Σταματόπουλος, Ηλιάνα Αντωνιάδου και Γιάννης Σίμος.

Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης του Γιάννη Ζουγανέλη (ίδια με εκείνη της παράστασης του 1978) θεωρείται κλασική στο χώρο της δισκογραφίας.

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες-κρατήσεις στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: info@katoapotigefyra.gr

Οι ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ στο Θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα

θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα

Παιδική - νεανική σκηνή 2020 - 21

Έχουμε τη χαρά να σας ανακοινώσουμε ότι για την περίοδο 2020-21 επιλέξαμε

να παρουσιάσουμε το πασίγνωστο έργο του Δημήτρη Ποταμίτη, 

«ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ»

Πρόκειται για τέσσερις κωμωδίες του Αριστοφάνη, που σήμερα γίνονται πιο επίκαιρες από ποτέ και οι στόχοι του μεγάλου ποιητή πιο ξεκάθαροι.

Ο αγαθός Τρυγαίος, που πάει στον Ουρανό για να ελευθερώσει την «ΕΙΡΗΝΗ».
Ο ειρηνόφιλος Δικαιόπολης, που τα βάζει με τους πολεμόχαρους «ΑΧΑΡΝΕΙΣ».
Ο αγαθός Χρεμύλος που μοιράζει στους δίκαιους τον «ΠΛΟΥΤΟ» που βρήκε.
Ο Ευελπίδης κι ο Πεισθέτερος, που στους «ΟΡΝΙΘΕΣ» πάνε στη χώρα των πουλιών, εκεί που θριαμβεύει η Δικαιοσύνη και η Δημοκρατία.
Και αυτοί, όπως και όλοι οι ήρωες του Αριστοφάνη, είναι πρόσωπα-σύμβολα, εύκολα αναγνωρίσιμα στους θεατές κάθε μορφωτικού επιπέδου και κάθε ηλικίας.

Η παράσταση θα είναι έτοιμη στα μέσα του Μάρτη 2020 και μέχρι το τέλος της περιόδου θα παρουσιάζεται για μαθητές της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας. Το καλοκαίρι θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, με τη συνεργασία των Ο.Τ.Α. και από την 1^η Νοέμβρη θα παρουσιάζεται στην «παιδική-νεανική» μας σκηνή.

Είμαστε σίγουροι ότι η παράσταση θα είναι αντάξια της 23χρονης ιστορίας μας και της εμπιστοσύνης που τόσα χρόνια μας δείχνουν οι πολυάριθμοι θεατές μας.

Με ευφάνταστα σκηνικά, δεκάδες κοστούμια και αξιοποιώντας (όσο χρειάζεται) τη μαγεία των πολυμέσων, η παράστασή μας ευελπιστούμε να διασκεδάσει τους μικρούς (και όχι μόνο) θεατές και να τους ταξιδέψει σε κόσμους τέτοιους - σαν αυτούς που οραματίστηκε ο μεγάλος ποιητής - που η ειρήνη, η ελευθερία η δικαιοσύνη, η παιδεία και η δημοκρατία είναι κατακτήσεις και όχι … ευχές.

Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής.      

Σκηνικά και κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη.

Παίζουν οι ηθοποιοί : Κώστας Κλάδης, Κων/να Σαραντοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Σταματόπουλος, Ηλιάνα Αντωνιάδου και Γιάννης Σίμος.

Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης του Γιάννη Ζουγανέλη (ίδια με εκείνη της παράστασης του 1978) θεωρείται κλασική στο χώρο της δισκογραφίας.

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες-κρατήσεις στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: info@katoapotigefyra.gr

ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΦΙΛΤΡΟ: το αριστούργημα του Μίχαελ Έντε για την κλιματική αλλαγή στην "παιδική" σκηνή του Θεάτρου Κάτω απ' τη Γέφυρα

«Το μαγικό φίλτρο»: το αριστούργημα του Μίχαελ Έντε για την κλιματική αλλαγή

στην «παιδική» σκηνή του Θεάτρου Κάτω απ' τη Γέφυρα

Μπαίνοντας στον 23ο χρόνο λειτουργίας του ο Θεατρικός Οργανισμός Κάτω απ’ τη Γέφυρα και έχοντας κερδίσει την εκτίμηση του κοινού και της εκπαιδευτικής κοινότητας, παρουσιάζει το αριστούργημα του

Μίχαελ Έντε «Το μαγικό φίλτρο».

Το έργο του σημαντικού συγγραφέα, δημοσιογράφου και παιδαγωγού μιλάει για την κλιματική αλλαγή, το καθοριστικό ζήτημα της εποχής μας, και μας επισημαίνει με τον καλύτερο τρόπο πως τώρα είναι η ώρα να δράσουμε για ένα καλύτερο αύριο!

Λίγα λόγια για το έργο:

Οι δυνάμεις του κακού, έχοντας στην υπηρεσία τους τον «πλούτο» και την «επιστήμη» βρίσκονται ένα βήμα πριν τον τελειωτικό αφανισμό της ανθρωπότητας.

Η παρασκευή ενός φίλτρου θα επιταχύνει την καταστροφή.

Το περιβάλλον βαθιά πληγωμένο. Φωτιές, πλημμύρες, φυσικές καταστροφές.

Το ανθρώπινο είδος, κατεστραμμένο. Πόλεμοι, γενοκτονίες, υπερκατανάλωση, μοναξιά. Ελάχιστα πλάσματα, με αυτοθυσία και γενναιότητα, αντιστέκονται ακόμη.

Σ’ αυτόν τον ύστατο αγώνα θα χρειαστούν συμμαχίες και βοήθειες …

Που θα ζητηθούν από τους μικρούς (και όχι μόνο) θεατές την ώρα της παράστασης.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα Νίκος Δαφνής σημειώνει:

«Ασφαλώς δεν ξεχνάμε, ότι παρά το θέμα της, η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά και μάλιστα διαφορετικών ηλικιών και ανόμοιας θεατρικής παιδείας.

Γι’ αυτό, φροντίσαμε να είναι ενδιαφέρουσα για τα μεγαλύτερα παιδιά και απόλυτα κατανοητή στα μικρότερα.

Ιδιαίτερα φροντίσαμε να είναι εξαιρετικά διασκεδαστική.

Στο «Μαγικό φίλτρο», το γέλιο κυριαρχεί, όπως άλλωστε η μουσική, τα τραγούδια, τα ευφάνταστα σκηνικά, τα κοστούμια και η (λελογισμένη) χρήση της τεχνολογίας.

Όλα αυτά για μας δεν είναι παρά «εργαλεία», μέσω των οποίων περνούν στον θεατή μας τα μηνύματα των έργων που επιλέγουμε.

Αυτή η αντίληψη που χαρακτηρίζει τη δουλειά μας έχει πια πολλούς υποστηρικτές στην εκπαιδευτική κοινότητα, που δίκαια έχει κατατάξει το θέατρό μας σαν ένα από τα πιο αξιόπιστα του είδους. Και αυτό είναι το μεγαλύτερο κέρδος της 23χρονης πορείας μας».

Συντελεστές:

Θεατρική μεταφορά: Γιάννης Θ. Οικονομίδης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου

Mουσική: Σάκης Τσιλίκης

Σκηνικό: Κωστής Γεωργίου

Κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Xορογραφία: Μυρσίνη Καταλειφού

Φωτογραφίες: Γιώργος Φερμελετζής

Παίζουν οι ηθοποιοί, με τη σειρά που εμφανίζονται:

Αυγουστίνος Ρεμούνδος (Βούλης Παλαβούλης)

Κώστας Κλάδης (Αγάθων Σκουληκαντέρας-Γεροχρόνος)

Χριστίνα Σιώμου (Ροζαλία η γάτα)

Οδυσσέας Κιόσογλου (Ιάκωβος το κοράκι)

Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου (Τυράννια Στριγκλίδου)

Έναρξη: Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019

Παραστάσεις: κάθε Κυριακή στις 12:00 και στις 3:00 μ.μ.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Διάρκεια: 80΄

Γενική είσοδος: 10€, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων: 7€

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

www.katoapotigefyra.gr, info@katoapotigefyra.gr

Πληροφορίες: 210 4816200 (09:00 – 15:00 Δευτ. - Παρ.)