Οι Ex Silentio στο Τελλόγλειο Ίδρυμα || Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, στις 20:00

 Οι Ex Silentio στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

«Μνήμη & Λήθη: μουσικές παραδόσεις Μεσογείου, Ελλάδας και Δύσης στην Αναγέννηση»
Έργα των Φραγκίσκου Λεονταρίτη, Ντε Λάουντις, παραδόσεις της Μεσογείου
Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, στις 20:00

Ο Δημήτρης Κούντουρας με το σύνολο Ex Silentio, έρχεται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, για ένα συναρπαστικό αφιέρωμα στην Αναγέννηση μέσα από τις σχέσεις της Κρήτης με τη Βενετία σε αντιπαράθεση με παραδόσεις της Μεσογείου.
Το σύνολο Ex Silentio, με πλούσια παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ και στη δισκογραφία, παρουσιάζει σπάνια έργα των Κρητών συνθετών Λεονταρίτη και Ντε Λάουντις καθώς και ενόργανη μουσική και τραγούδια λόγιας και προφορικής παράδοσης.
Εισιτήρια: 10 ευρώ (ολόκληρο), 7 ευρώ (μειωμένο για φοιτητές, ΑμεΑ, ανέργους και άτομα άνω των 65)
Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από τον σύνδεσμο https://www.teloglion.gr/eshop/shop/mnimi-lithi-mousikes-paradoseis-mesogeiou-elladas-kai-dysis-stin-anagennisi/
Συντελεστές
Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη, τραγούδι & βιέλα
Δημήτρης Κούντουρας, φλάουτο με ράμφος, τραβέρσο & μουσική διεύθυνση
Θύμιος Ατζακάς, ούτι
Βασίλης Ζιγκερίδης, κανονάκι
Ηλέκτρα Μηλιάδου, βιόλα ντα γκάμπα
Νίκος Βαρελάς, κρουστά
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον εκθεσιακό χώρο και θα μαγνητοσκοπηθεί.
Η δράση «Μνήμη & Λήθη: μουσικές παραδόσεις Μεσογείου, Ελλάδας και Δύσης στην Αναγέννηση» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Τελλόγλειο Ίδρυμα: "Ένα σύγχρονο Ίδρυμα στην ψηφιακή εποχή"

 

Τελλόγλειο Ίδρυμα
«Ένα σύγχρονο Ίδρυμα στην ψηφιακή εποχή»
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. παρουσιάζει το έργο «Ένα Σύγχρονο Ίδρυμα στην Ψηφιακή Εποχή», το οποίο συμπεριλαμβάνει την ψηφιοποίηση και την τεκμηρίωση μουσειακών και αρχειακών συλλογών, καθώς και την ανάπτυξη καινοτόμων τεχνολογικών εφαρμογών για την ανάδειξή τους.
Σε συνέπεια των κύριων στόχων του Τελλογλείου να συμβάλλει στη συστηματική γνωριμία του κοινού με την τέχνη, την επαφή των παιδιών με τον πολιτισμό και τη συλλογή και μελέτη της πολιτιστικής κληρονομιάς, αυτή η πρωτοβουλία φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν πολυδιάστατο ψηφιακό εκπαιδευτικό προορισμό βασισμένο στη βιωματική εμπειρία. Ο ψηφιακός μετασχηματισμός αντιπροσωπεύει μια νέα εποχή εξωστρέφειας για το Ίδρυμα, επιτρέποντας στο κοινό να αλληλεπιδρά με το έργο του χωρίς περιορισμούς.
Το έργο υλοποιήθηκε από τον ανάδοχο, την εταιρεία PostScriptum μέσω του ΕΠΑνΕΚ 2014-2020, με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης, και θα είναι σύντομα διαθέσιμο στο κοινό.
Βασικός άξονας του έργου είναι η ψηφιοποίηση, τεκμηρίωση και διαχείριση του πλούσιου αρχειακού υλικού του Τελλογλείου Ιδρύματος. Η ψηφιοποιημένη συλλογή του Τελλογλείου θα παρουσιαστεί στο κοινό υπό τη μορφή εικονικού μουσείου, καθιστώντας την προσβάσιμη σε όλη την Ελλάδα, αλλά και διεθνώς. Οι διαδικτυακοί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγούνται στη συλλογή σε πραγματικό χρόνο και να εξετάζουν λεπτομερώς σημαντικά έργα τέχνης, τεκμήρια και αρχεία της συλλογής του Τελλογλείου Ιδρύματος.
Παράλληλα, με στόχο την ενίσχυση της αλληλεπίδρασης του κοινού με την ιστορία και το έργο του Τελλογλείου, στο πλαίσιο της δράσης «Ένα σύγχρονο Ίδρυμα στην ψηφιακή εποχή», αναπτύσσονται μια σειρά από ψηφιακές διαδραστικές εφαρμογές με τη χρήση τεχνολογιών αιχμής, όπως εικονικές εκθέσεις, περιηγήσεις 360°, διαδραστικά βίντεο, εκπαιδευτικά παιχνίδια και δραστηριότητες.
ΓΕΝΙΚΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Η υλοποίηση του έργου πραγματοποιήθηκε από τον ανάδοχο του έργου, την εταιρεία PostScriptum - Πληροφορική Επικοινωνίας Ε.Π.Ε. για λογαριασμό του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. Ειδικοί ερευνητές, μουσειολόγοι, πολιτιστικοί διαχειριστές διαμόρφωσαν αφηγήσεις και παρουσιάσεις του αρχειακού υλικού και ταυτόχρονα επαγγελματίες πληροφορικής και προγραμματιστές ανέπτυξαν ευέλικτες, πλήρως λειτουργικές και φιλικές προς τον χρήστη ψηφιακές εφαρμογές, εναρμονισμένες με το σύγχρονο πολιτιστικό και ψηφιακό τοπίο.
Το έργο «Ένα σύγχρονο Ίδρυμα στην ψηφιακή εποχή» υλοποιήθηκε μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα & Καινοτομία» (ΕΠΑνΕΚ) 2014-2020, με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης– ΕΤΠΑ).
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα στο www.teloglion.gr.

Νέα έκθεση: 'Μπετόν' από την Braggart Gallery | Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Νοεμβρίου, στις 18:00

Ιστορία της Τέχνης στην Οικία Τέλλογλου // Έναρξη εγγραφών

 

Συναντήσεις Ιστορίας της Τέχνης στην Οικία Τέλλογλου
Έναρξη εγγραφών
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα ανοίγει και φέτος την Οικία Τέλλογλου (Αριστοτέλους 2, 4ος όροφος), για τις συναντήσεις της Ιστορίας της Τέχνης.
Στην «Τέχνη & Βιογραφία», θα φωτιστούν σημεία της προσωπικής ζωής των καλλιτεχνών και θα ερευνηθούν οι συνδέσεις με την εικαστική παραγωγή, η οποία όρισε την πορεία της μοντέρνας τέχνης στον ευρωπαϊκό χώρο. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εξετάσουν αναλυτικά τη ζωή και το έργο επιλεγμένων καλλιτεχνών όπως των Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso κ.α.. Καλλιτέχνες, οι οποίοι σημάδεψαν με την παραγωγή τους την πορεία της ευρωπαϊκής τέχνης του 19ου και του 20ου αιώνα.
Κόστος: 120 ευρώ (για 10 δίωρες συναντήσεις)
Μέρα και ώρα: Τετάρτη 17:00-19:00
Διάρκεια: 8 Νοεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024
Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% για: άνεργους, εργαζόμενους Α.Π.Θ., όσους έρθουν με κάποιο φίλο/η και σε όσους παρακολουθήσουν και τους δύο κύκλους θεματικών.
Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://shorturl.at/ftC16
Δηλώσεις συμμετοχής ανοιχτές μέχρι την εξάντληση των θέσεων. Οι συναντήσεις γίνονται σε κλειστά τμήματα έως 15 άτομα/τμήμα. Δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής διδάκτρων.
Στην Ιστορία Νεοελληνικής Τέχνης οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με το ιστορικό πλαίσιο και τις συνθήκες υπό τις οποίες διαμορφώνεται η καλλιτεχνική έκφραση του κάθε αιώνα. Ταυτόχρονα, θα εξοικειωθούν με τα καλλιτεχνικά ευρωπαϊκά ρεύματά που επηρέασαν την παραγωγή έργων τέχνης στις διαφορετικές σχολές που αναπτύχθηκαν στον Ελλαδικό χώρο και φυσικά, θα γνωρίσουν έργα-ορόσημα από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην Ελληνική ζωγραφική, όπως τους αντιπροσώπους της Επτανησιακής Σχολής, της Σχολής του Μονάχου (Βρυζάκης, Λύτρας, Γύζης, Ιακωβίδης, Τσόκος, Βολανάκης κ.α.) αλλά και έργα των Τσαρούχη, Χατζηκυριάκο-Γκίκα, Εγγονόπουλο κ.α. που όρισαν την πορεία της Ελληνικής ζωγραφικής τον 20ο αιώνα.
Κόστος: 120 ευρώ (για 10 δίωρες συναντήσεις)
Μέρα και ώρα: Τετάρτη 19:30-21:30
Διάρκεια: 8 Νοεμβρίου 2023 - 31 Ιανουαρίου 2024
Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% για: άνεργους, εργαζόμενους Α.Π.Θ., όσους έρθουν με κάποιο φίλο/η και σε όσους παρακολουθήσουν και τους δύο κύκλους θεματικών.
Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://shorturl.at/yBE02
Δηλώσεις συμμετοχής ανοιχτές μέχρι την εξάντληση των θέσεων. Οι συναντήσεις γίνονται σε κλειστά τμήματα έως 15 άτομα/τμήμα. Δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής διδάκτρων.

Εργαστήριο Εικαστικών για Ενήλικες // Έναρξη εγγραφών!

 

Εργαστήριο εικαστικών για ενήλικες
Έναρξη εγγραφών
Ο νέος κύκλος του εργαστηρίου εικαστικών για ενήλικες ξεκινάει στο Τελλόγλειο από την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2023. Τα μαθήματα, απευθύνονται σε όσους θέλουν να εξερευνήσουν τις ικανότητες τους στο ελεύθερο σχέδιο και να εισαχθούν στον μαγικό κόσμο της δημιουργίας, πάντα με στοχευμένη καθοδήγηση, εστιασμένη στις ανάγκες κάθε συμμετέχοντα.
Στο εργαστήριο, στην αρχή θα αναλυθούν με απλό τρόπο οι βασικές αρχές του ελεύθερου σχεδίου, με στόχο την εξοικείωση με τα υλικά, τις σκιές και τους τρόπους μετρήσεων, αναλογιών και ογκοπλασίας. Ταυτόχρονα με τις βασικές αρχές, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν με τεχνικές χαρακτικής και κολλάζ, και να εξοικειωθούν με το λαδοπαστέλ και την ακουαρέλα, βάζοντας χρώμα στα έργα τους!
Η σχεδίαση γίνεται σε χαμηλά καβαλέτα εντός του εκθεσιακού χώρου και στο εργαστήριο της αυλής. Οι συμμετέχοντες, θα πρέπει να έχουν τα δικά τους προσωπικά είδη σχεδίου όπως μολύβια ΗΒ, 2Β, 4Β, πινακίδα σχεδίασης (50x70 εκ.), σβηστήρα, σετ λαδοπαστέλ και φύλλα σχεδίασης (50x70 εκ.).
Μέρα & ώρα: Πέμπτη, 19:00 - 21:00
Διάρκεια: 23 Νοεμβρίου 2023 – 18 Απριλίου 2024
Κόστος: 200 ευρώ για δεκαοχτώ (18) δίωρα εργαστήρια
Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% για: άνεργους, εργαζόμενους Α.Π.Θ. και όσους έρθουν με κάποιο φίλο/η.
Η κράτηση θέσης για το εργαστήριο γίνεται μόνο με ηλεκτρονική πληρωμή πριν την έναρξη του εργαστηρίου, ακολουθώντας τον σχετικό σύνδεσμο https://shorturl.at/bfDOS.
Δεν γίνονται επιστροφές διδάκτρων, παρά μόνο αν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων.
Οι συναντήσεις γίνονται σε κλειστά τμήματα έως 9 άτομα/τμήμα.

Ξενάγηση κοινού στις εκθέσεις από τη Γενική Διευθύντρια Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά

Ξενάγηση κοινού στις εκθέσεις
«Μιχάλης Κατζουράκης - Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» και «Φύση: Κραυγές & Ψίθυροι ΙΙ»
Κυριακή 22 Οκτωβρίου, στις 11:00
Την Κυριακή 22 Οκτωβρίου στις 11:00, η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά θα ξεναγήσει στις εκθέσεις «Μιχάλης Κατζουράκης - Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» και «Φύση: Κραυγές & Ψίθυροι ΙΙ».
«Μιχάλης Κατζουράκης - Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις»
Οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες φιλοξενούνται στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων έχουν στηθεί στον προαύλιο χώρο.
Η κοινή τους έκθεση, συνολικό έργο των δυο, αποκαλύπτει θαυμάσιες διασταυρούμενες διαδρομές γραφίστα-ζωγράφου, σε μια παράλληλη εξαιρετικά πετυχημένη (βραβεία, διεθνείς πρωτιές και διακρίσεις) καλλιτεχνική πορεία.
«Φύση: Κραυγές & Ψίθυροι ΙΙ»
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα από τις συλλογές του Ιδρύματος, μέσα από τα οποία το κοινό έχει την ευκαιρία να αποτιμήσει την κλιματική αλλαγή και τις συνέπειές της, λόγω των αλόγιστων ανθρώπινων παρεμβάσεων.
Η παράλογη βία, οι πόλεμοι, η ατμοσφαιρική μόλυνση προκαλούν καταστροφές, εμπρησμούς, σημαντικές αλλαγές στο οικοσύστημα, επιδρώντας δραματικά στο ζωικό βασίλειο, αλλά και στη φύση: ξηρασίες, πλημμύρες, ασθένειες, ιούς, μικρόβια που επιβαρύνουν τη σωματική αλλά και την ψυχική υγεία του ανθρώπου. Η έκθεση εντάσσεται στο 58ο Φεστιβάλ Δημητρίων.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111.
Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο)
Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών.
* Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/)
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.
*Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε «Έρωτας Γεφυροποιός», στην οποία θα παρίσταται η επιμελήτρια της έκθεσης Λίλα Νικολάου.

Έκθεση "Φύση: Κραυγές και Ψίθυροι ΙΙ" στο 58ο Φεστιβάλ Δημητρίων // Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου στις 19:30

Έκθεση
«Φύση: Κραυγές και Ψίθυροι ΙΙ» στο 58ο Φεστιβάλ Δημητρίων
Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, στις 19:30
Η έκθεση με τίτλο «Φύση: Κραυγές και Ψίθυροι ΙΙ», παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 58ου Φεστιβάλ Δημητρίων. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, στις 19:30. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία μέσα από τα έργα της έκθεσης να αποτιμήσει την κλιματική αλλαγή και τις συνέπειές της, λόγω των αλόγιστων ανθρώπινων παρεμβάσεων.
Η παράλογη βία, οι πόλεμοι, η ατμοσφαιρική μόλυνση προκαλούν καταστροφές, εμπρησμούς, σημαντικές αλλαγές στο οικοσύστημα, επιδρώντας δραματικά στο ζωικό βασίλειο, αλλά και στη φύση: ξηρασίες, πλημμύρες, ασθένειες, ιούς, μικρόβια που επιβαρύνουν τη σωματική αλλά και την ψυχική υγεία του ανθρώπου.
Εκτίθενται έργα των Μιχάλη Αρφαρά, Όμηρου Γεωργιάδη, Βαγγέλη Δημητρέα, Κώστα Εμμανουηλίδη, Μαρίας Ζιάκα, Κυριάκου Καμπαδάκη, Νικόλαου Καρακόλη, Απόστολου Κιλεσσόπουλου, Στάθη Λογοθέτη, Βούλας Μασούρα, Γιάννη Μωϋσίδη, Δημήτρη Ξόνογλου, Δημήτρη Περδικίδη, Μάριου Πράσινου, Μερόπης Πρέκα, Αντώνη Ραπάνη, Δημήτριου-Νικόλαου Ρογγίτη, Βασίλη Ρογκότη, Άννας-Μαρίας Σαμαρά, Νίκου Σαχίνη, Ξενή Σαχίνη, Γεράσιμου Σκλάβου, Θανάση Τσίγκου, Μιχάλη Τσίνογλου, Βαγγέλη Φαεινού, Περικλή-Σταύρου Χατζόπουλου, Τζον Χριστοφόρου, κάποια για πρώτη φορά, ενώ ορισμένα από αυτά προέρχονται από πρόσφατες σημαντικές δωρεές στο Τελλόγλειο Ίδρυμα.
Το θέμα τους, συχνά παραμερίζοντας τον τίτλο του καλλιτέχνη, αποτελεί αφορμή για νέα προσέγγιση και ερμηνεία του έργου, νέα ανάγνωση προς την κατεύθυνση της ευαισθητοποίησης, της συνειδητοποίησης και της εγρήγορσης όλων μας απέναντι στις τεράστιες διαστάσεις της απειλής που διογκώνεται καθημερινά.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις σχολείων.
Διάρκεια έκθεσης: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου - Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2023.
Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για μεμονωμένους επισκέπτες.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.
Τηλ. Υποδοχής του Ιδρύματος: 2310247111.
Λεζάντες έργων:
1. Βασίλης Ρογκότης, «Απειλή ΙΙ», 1989, ακρυλικό σε μουσαμά, 50x64 εκ., Τ.Ι.Τ. 2015.3839
2. Ξενοφών (Ξενής) Σαχίνης, «Πτώματα στη θάλασσα - Uss Bunkerhill funeral day April 1945», ακρυλικό σε μουσαμά, 146x113,5 εκ., Τ.Ι.Τ. 2000.060
3. Μάριος Πράσινος, «Τοπίο της Eygalières», 1962, λάδι σε καμβά, 81x100 εκ., Τ.Ι.Τ. 2021.579
4. Τζον Χριστοφόρου, «Σταύρωση με δύο μορφές και πουλί», 1998, λάδι σε καμβά, 131x97,5 εκ., Τ.Ι.Τ. 2021.580

🎨 Εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά 4-13 ετών 🎨

 

► Εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά 4-13 ετών◄
Τα εικαστικά εργαστήρια διαμορφώνονται σε τρεις ηλικιακές ομάδες (4-6, 7-9 & 10-13 ετών). Στόχος είναι να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την ιστορία της τέχνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά μέσα και τεχνικές, έχοντας ένα κοινό θεματικό κορμό που εμπνέεται από ορόσημα της ιστορίας της τέχνης, σημαντικά έργα και θαυμαστούς δημιουργούς. Τα παιδιά αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώσεων και φαντασίας και χτίζουν τις δικές τους εικαστικές εμπειρίες μέσα στον μουσειακό χώρο, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο.
 Το εργαστήριο εικαστικών για παιδιά 4-6 ετών, είναι κατάλληλο για την πρώτη γνωριμία του παιδιού σας με την τέχνη, μέσα από την ενδυνάμωση της ελεύθερης έκφρασης και τον πειραματισμό με ποικίλα υλικά
Σάββατο 10:00-12:00 (Για κράτηση θέσης https://shorturl.at/pwK34)
Σάββατο 12:30-14:30 (Για κράτηση θέσης https://shorturl.at/kpwDH)
‍ Στο εργαστήριο εικαστικών για παιδιά 7-9 ετών, τα παιδιά γνωρίζουν σημαντικούς καλλιτέχνες και εξοικειώνονται με το έργο τους, ενώ πειραματίζονται με διάφορες τεχνικές
Σάββατο 10:00-12:00 (Για κράτηση θέσης https://shorturl.at/xN018)
Σάββατο 12:30-14:30 (Για κράτηση θέσης https://shorturl.at/pHQT9)
‍ Τα παιδιά 10-13 ετών, που παρακολουθούν το εργαστήριο σχεδίου, εξασκούνται στις βασικές αρχές της ελεύθερης σχεδίασης, αντλούν έμπνευση από τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο και σταδιακά αναπτύσσουν προσωπικό ύφος και στυλ
Κυριακή 11:00-13:00 (Για κράτηση θέσης https://shorturl.at/mENX5)
Κόστος: 120 ευρώ για 11 δίωρα εργαστήρια. Ισχύει έκπτωση -10% σε εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια/φίλους.
Διάρκεια: 14 & 15 Οκτωβρίου 2023 - Φεβρουάριος 2024
Η θέση κατοχυρώνεται ΜΟΝΟ με την ηλεκτρονική πληρωμή, μέχρι εξαντλήσεως των θέσεων, επιλέγοντας τον σύνδεσμο με την ηλικιακή ομάδα του παιδιού και την ημέρα παρακολούθησης. Δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής διδάκτρων.

Νέα έκθεση: "Μιχάλης Κατζουράκης - Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις" || Εγκαίνια: 4 Οκτωβρίου στις 18:30

   

Νέα έκθεση
«Μιχάλης Κατζουράκης - Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις»
Εγκαίνια: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου, στις 18:30
Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.
Από την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.
«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.
«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.
Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:
«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).
Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.
Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.
Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.
Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».
Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.
Πρώτη ξενάγηση στην έκθεση: Κυριακή 8 Οκτωβρίου στις 11:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 (στις ώρες λειτουργίας του εκθεσιακού).
5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο)
Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών.
* Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/)
Στο πωλητήριο εντός του Ιδρύματος, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο eshop μας, θα πωλείται η δίγλωσση έκδοση της έκθεσης.
Εγκαίνια: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στις 18:30.
Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024.
Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.
Λεζάντες έργων (από αριστερά)
(1) Αγνή Κατζουράκη, “untitled”, 2021, ψηφιακή εκτύπωση σε Dibond σύνθετο, αλουμίνιο 3mm, 42x29 εκ.
(2) Αγνή Κατζουράκη, έντυπο για τον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού (ΕΟΤ), 1962, 46x50 εκ.
(3) Μιχάλης & Αγνή Κατζουράκη, Εξώφυλλο έκδοσης
(4) Μιχάλης Κατζουράκης, “2.S.T.A.B”, 2004, επιχρωμιωμένος ορείχαλκος, ράβδοι ανοξείδωτου χάλυβα, 75x60x60 εκ.
(5) Μιχάλης Κατζουράκης, αφίσα για την εταιρεία «Ολυμπιακές Κρουαζιέρες», 1959, 100x70 εκ.

Έκθεση για την Ιωάννα Σπητέρη (1920-2000) στην Τεργέστη της Ιταλίας

Έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris»
Sala Selva, Palazzo Gopcevich (Via Rossini, 4) – Τεργέστη
Εγκαίνια: Παρασκευή 21 Ιουλίου 2023, στις 12:00
Την άνοιξη του 2023 εγκαινιάστηκε στο Τελλόγλειο Ίδρυμα η έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris». Αφού ολοκλήρωσε την επιτυχημένη παρουσίασή της στον χώρο, με τη συμμετοχή μικρών και μεγάλων σε ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, μέρος της ταξιδεύει εκτός Ελλάδος. Η Ιωάννα Σπητέρη (1920-2000) ‘επιστρέφει’ στην Ιταλία, αυτή τη φορά στην Τεργέστη.
H έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris» είναι μια συνδιοργάνωση του Τελλογλείου Ιδρύματος με τον Δήμο Τεργέστης-Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Τουρισμού και του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Ιταλίας με τη συνεργασία της Κοινότητας Ελλήνων Ορθοδόξων Τεργέστης.
Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά της Ιωάννας Σπητέρη, σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση της κοινωνικής σημασίας της τέχνης, της σημαντικής προσφοράς σε κάθε επίπεδο της, που προσκαλεί το κοινό σε ένα διαρκή διάλογο με το έργο της.
Ο τίτλος προκύπτει από τον τρόπο που υπέγραφε η καλλιτέχνης τα έργα της και αντανακλά τις τρεις γλώσσες, τις τρεις χώρες, εντέλει τις τρείς πόλεις της μονιμότερης διαμονής της, Αθήνα-Βενετία-Παρίσι, όπου δημιούργησε το σύνολο σχεδόν του έργου της.
«Η Ιωάννα Σπητέρη ανήκει στη γενιά που έζησε τον πόλεμο, την κατοχή και τη διασπορά. Βιωματικές αναφορές μιας εποχής που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη μνήμη και την ευαισθησία της, αναζητώντας την εθνική της ταυτότητα στον διεθνισμό της σύγχρονης τέχνης» (Μαρία Κοτζαμάνη, Αθήνα, Πολύπλανο 1980).
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα κοντά στον Μιχάλη Τόμπρο. Ήδη στα πρώιμα έργα της φαίνεται το κύριο στοιχείο που την ξεχωρίζει: η διαίσθηση του όγκου και η σωστή σχέση με τον χώρο που την οδηγεί σε μια μνημειώδη αντίληψη της γλυπτικής (René de Solier).
Διακρίνονται δύο διαφορετικές περίοδοι στη δουλειά της. Στην πρώτη στη Βενετία (1958-1963) δουλεύει το σίδερο με την τεχνική της οξυγονοκόλλησης. Αιχμηρά σχήματα, με έντονο δυναμισμό και εκφραστικότητα, μορφές φαινομενικά επιθετικές, φανερώνουν μια εσωτερική αγωνία μεταμορφώνοντάς τη σε φάσεις μιας πλαστικής τραγωδίας (Γ. Μουρέλος). Σε κριτική του o Manlio Alzetta στην εφημερίδα La Voce di San Marco (13/06/1959) συνέκρινε το έργο της με εκείνο του Emilio Vedova, ο οποίος θεωρούνταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες που εμφανίστηκαν στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας του μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Στη δεύτερη στο Παρίσι (1963-1976) η δουλειά της μεταμορφώνεται σε όλα τα επίπεδα, στα υλικά, στη μορφολογία, στη γενική αντίληψη της γλυπτικής. Αφετηρία της, η σχέση γλυπτικής-αρχιτεκτονικής. Γεωμετρική σαφήνεια, απλοποίηση, δομικά στοιχεία οδηγούν σε άπειρους συνδυασμούς, χωρίς μηχανική επανάληψη. Κύριο στοιχείο στη φάση αυτή είναι το χρώμα, απόλυτα συνυφασμένο με τη γλυπτική φόρμα, χωρίς να την ανταγωνίζεται, προτείνοντας τη θετική πλευρά της ζωής, μια εγκάρδια προσφορά για ανθρώπινη επαφή.
Στην έκθεσή της στο Teatro La Fenice στη Βενετία το 1968, τα νέα στοιχεία που εμφανίζονται στη δουλειά της δεν περιορίζονται στα μορφολογικά χαρακτηριστικά τους. Η σχέση του έργου της με τον θεατή εξελίσσεται στα Πολλαπλά Συναρμολογούμενα, όπου τον προσκαλεί να έχει ενεργό ρόλο στον τελικό σχηματισμό του γλυπτού της, να παίξει με διάφορα στοιχεία του, να γίνει συμμέτοχος και συνδημιουργός.
Ο Franco Passoni στην εφημερίδα Avanti (18.7.1968), με τον τίτλο «Δεν υπάρχει μόνο η Biennale στη Βενετία» (‘A Venezia non c’è solo la Biennale’), συμπεριέλαβε την έκθεση της Σπητέρη ανάμεσα σε αυτές που κάποιος πρέπει να επισκεφτεί παράλληλα με τη Biennale του 1968, εξαίροντας τη μυστηριώδη δύναμη που προκύπτει από την υπέροχη πλαστικότητα της δουλειάς της.
Τη δεκαετία του ’70 η Σπητέρη ανέλαβε πολλές δημόσιες αναθέσεις. Έργα της βρίσκονται σε τοποθετημένα σε διάφορους δημόσιους χώρους: το έργο Elan vital (1971) στην École CES στο Langeais, οι Δύο Φόρμες (Deux Formes) (1972) σε σχολείο στη Λευκωσία, ένα μνημειακό έργο (1974) στο Evreux, άλλα γλυπτά της σε Νηπιαγωγείο στο Cachan.
Η πιο δραστήρια περίοδος της καριέρας της, όσον αφορά τη συμμετοχή της σε εκθέσεις και διαγωνισμούς στο εξωτερικό, ήταν έως το 1976. Το 1977 επέστρεψε στην Ελλάδα και συνέχισε να δουλεύει στην Αθήνα. Η παραγωγή της μειώθηκε λόγω της ηλικίας της, αλλά η καλλιτέχνης δε σταμάτησε να συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις και διαγωνισμούς, καθώς επίσης και να εκθέτει συχνότερα τη δουλειά της στην Ελλάδα.
Η Ιωάννα Σπητέρη και ο σύζυγός της Τώνης Σπητέρης, ο διακεκριμένος διανοητής και κριτικός τέχνης, έκαναν μαζί στο Τελλόγλειο, ήδη από τη δεκαετία του ’80, μια μεγάλη και πολύτιμη δωρεά: τα αρχεία τους, τη βιβλιοθήκη τους, τη συλλογή τους και το σύνολο του έργου της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση, όπως και ο μεγάλος δίγλωσσος κατάλογος, αποτελούν φόρο τιμής στη μεγάλη γλύπτρια και συμβολή στη σύγχρονη τέχνη. Τα περίπου 90 έργα και τεκμήρια που παρουσιάζονται στην έκθεση αντιπροσωπεύουν ολόκληρο το έργο της.
Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), που είναι διαθέσιμη στο Μουσείο Carlo Schmidl – Palazzo Gopcevich.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελλάδος στη Ρώμη, των Επίτιμων Προξενείων της Ελλάδος και της Κύπρου στην Τεργέστη και την υποστήριξη του Ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού, του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της Aegean Airlines.
Εγκαίνια: Παρασκευή 21 Ιουλίου, στις 12:00
Διάρκεια: 21 Ιουλίου – 17 Σεπτεμβρίου 2023
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή 10:00-17:00, Δευτέρα κλειστά
ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ
Πληροφορίες:
· Palazzo Gopcevich
via Gioacchino Rossini, 4
34121 Trieste TS
τηλ. +39 040 675 4039
· Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Ιταλίας
Via del Lavatoio, 5
34132 Trieste TS
τηλ. +39 040 639 339
email: fondazioneellenicadicultura@gmail.com

Λήξη έκθεσης "Ξεριζωμοί 1922-2022.

 

Λήξη έκθεσης «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη»
Ξενάγηση κοινού: Κυριακή 9 Ιουλίου, στις 11:00
Με μία τελευταία ξενάγηση κοινού, την Κυριακή 9 Ιουλίου στις 11:00, ολοκληρώνεται η έκθεση «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη». Το θέμα της προσφυγιάς προσεγγίστηκε σε δύο ενότητες μέσα από εικαστικά κυρίως τεκμήρια, όπου η πρώτη ενότητα σχετίζεται με την περίοδο της μικρασιατικής καταστροφής, η δεύτερη μεταφέρει το θέμα του Ξεριζωμού έξω από τα στενά τοπικά όρια της Μ. Ασίας και Ελλάδας σε πιο κοντινούς χρόνους, στο σήμερα.
Ιδιαίτερη είναι η σημασία της οδυνηρής επετείου της μικρασιατικής καταστροφής για την πόλη της Θεσσαλονίκης, μια κατεξοχήν προσφυγούπολη. Μετά το 1922 και την υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών, η κατεστραμμένη από την πυρκαγιά του 1917 Θεσσαλονίκη υποδέχθηκε έναν τεράστιο αριθμό προσφύγων από τη Μ. Ασία (ανέρχονται σε 120.000). Οι πρόσφυγες ενσωματώθηκαν σταδιακά στην κοινωνική και οικονομική ζωή της πόλης και, ουσιαστικά, συνέβαλαν στην αναγέννησή της και στη συγκρότηση της σύγχρονης μεγαλούπολης.
Στην πρώτη ενότητα αξιοποιείται κυρίως υλικό από τις συλλογές του Ιδρύματος, ένα σύνολο σχεδίων του Σπύρου Παπαλουκά που απέκτησε σχετικά πρόσφατα το Τελλόγλειο, επίσης έργα άλλων καλλιτεχνών στις συλλογές του (Βαλσαμάκη, Μηνά Αβραμίδη, Χαλεπά-Κατσάτου κ.ά.), δάνεια από μουσεία και συλλογές (και έργα του Περικλή Βυζάντιου από τη μικρασιατική εκστρατεία), καθώς και φωτογραφικό υλικό του Αρχείου Στρατή Δούκα στο Α.Π.Θ.
Ο καμβάς στον οποίο αναπτύσσεται το πρώτο μέρος της έκθεσης δημιουργείται από το εξαιρετικό σύνολο ζωγραφικών έργων του Σπύρου Παπαλουκά, σχετικό με τη διαδρομή του από την καταστροφή στη Μ. Ασία, στο Άγιο Όρος έως το 1926, χρονιά που ιδρύεται η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης (Δ.Ε.Θ.), το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και αλλάζει η μορφή της πόλης.
Οι ηχογραφημένες μαρτυρίες επιζώντων της καταστροφής της Σμύρνης από το Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.) αποτυπώνουν τα γεγονότα εκείνων των ημερών με συγκλονιστική αμεσότητα.
Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης ο Ξεριζωμός ξεπερνά τα χρονικά και γεωγραφικά όρια της Μ. Ασίας και μας μεταφέρει σε τραγικά όμοιες καταστάσεις του πιο πρόσφατου παρελθόντος και του σήμερα, είτε στον Ελλαδικό χώρο είτε σε άλλες περιοχές του πλανήτη, με την τραγωδία του απάνθρωπου παραλογισμού να συνεχίζεται σε ένα ζοφερό μέλλον. Ο Δημήτρης Μεσσίνης καταγράφει με τον φακό του τις δραματικές συνέπειες πολεμικών συγκρούσεων και βίαιων εκτοπισμών σε Κόσοβο, Αφγανιστάν, Σεράγεβο, Ειδομένη, Λέσβο και Κω. Ο Χρήστος Αλαβέρας εμπνέεται από το έργο του Μεσσίνη και μεταγράφει εικόνες βίας και ξεριζωμών στο «Βαδίζοντας Ανάμεσα», μια μνημειακών διαστάσεων εικαστική σύνθεση με κάρβουνο. Στα πρόσφατα προσφυγικά ρεύματα του 2015 και του 2016 στρέφει το ενδιαφέρον του ο Γιώργος Κατσάγγελος με τις «Μαρτυρίες» του, προσκαλώντας ανθρώπους που τελικά εγκαταστάθηκαν στη Θεσσαλονίκη να ανακαλέσουν τις μνήμες των πρωτόγνωρων καταστά-σεων που βίωσαν εγκλωβισμένοι στην Ειδομένη. Τέλος, η μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, “Third Kind”, παρουσιάζει το δυστοπικό, μετα-αποκαλυπτικό μέλλον μιας ανθρωπότητας ολότελα εκτοπισμένης από το γήινο περιβάλλον μετά από έναν πρωτόγνωρα μαζικό, πλανη-τικό «ξεριζωμό».
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111.
Μετά την ξενάγηση το κοινό θα έχει την ευκαιρία να περιηγηθεί στις εκθέσεις «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη» και «Εικόνες του άλλου μας εαυτού» Η ζωή στην πόλη μέσα από τα μάτια των ανθρώπων του περιοδικού δρόμου «σχεδία» (διάρκεια εκθέσεων έως την Τετάρτη 12 Ιουλίου).
Τελλόγλειο Ίδρυμα
Αγίου Δημητρίου 159A, 546 36, Θεσσαλονίκη
τηλ: 2310 991377,

Νέες εκθέσεις

Εικαστικό αφιέρωμα στον Αριστοτέλη Βασιλικιώτη με δύο εκθέσεις
«Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: Απρόσμενες αλλαγές πορείας»
& «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: 1902-1972»
Εγκαίνια: Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου «Μαρία Ιγγλέση» & Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων της ΚΔΕΠΠΑΜ
Δευτέρα 12 Ιουνίου, στις 20:00
Εικαστικό αφιέρωμα στον Αριστοτέλη Βασιλικιώτη με δύο εκθέσεις, «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: Απρόσμενες αλλαγές πορείας» & «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: 1902-1972» συνδιοργανώνουν ο Δήμος Μυκόνου, η ΚΔΕΠΠΑΜ και το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Η αναδρομική έκθεση «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: απρόσμενες αλλαγές πορείας» πρωτοπαρουσιάστηκε στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στη Θεσσαλονίκη (14.10.2022- 04.12.2022) με αφορμή τη συμπλήρωση 120 χρόνων από τη γέννηση και 50 από τον θάνατο του ζωγράφου Τέλη Βασιλικιώτη (1902-1972), και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην αγαπημένη του Μύκονο, το νησί με το οποίο συνέδεσε τη ζωή και την τέχνη του μετά τη γνωριμία και τον γάμο του με τη Μυκονιάτισσα Φρόσω Αξιώτη, αδελφή της Μέλπως Αξιώτη.
Γεννημένος στην Ευπατόρια της Κριμαίας, την οποία εγκατέλειψε λόγω της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Βασιλικιώτης χάραξε τη δική του πορεία στη ζωγραφική με βασικούς σταθμούς την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Αιθιοπία, την Αίγυπτο. Μέσα από 60 έργα (ελαιογραφίες, γκουάς, ακουαρέλες, κ.ά.) του καλλιτέχνη και αρχειακό υλικό αναδεικνύεται η αγάπη του για το εξωτικό -το διαφορετικό, το οποίο καλλιεργήθηκε στα χρόνια της παραμονής του στην Αιθιοπία, αλλά και η έμπνευσή του από το ελληνικό τοπίο (Αίγινα, Πήλιο, Αττική) με έμφαση σε αυτό της Μυκόνου. Οι προσωπικοί δεσμοί που ανέπτυξε με το κυκλαδίτικο νησί τον ώθησαν να προβάλει μια άλλη πλευρά της ειδυλλιακής ομορφιάς του, που ξεφεύγει από τα στεγανά της μανιέρας των λευκών σπιτιών.
«Τη Μύκονο την αγάπησε και τη ζωγράφισε πολύ. Συγχρόνως όμως φοβόταν τη ‘γραφικότητά’ της που θα μπορούσε να τον σπρώξει στην ευκολία. Δεν τον ενδιέφερε ούτε η ‘τουριστική’, ούτε η ‘φωτογραφική’ ζωγραφική. Αυτό το μήνυμα προσπάθησε να περάσει και στους μαθητές του που για χρόνια εκπαίδευε στο ατελιέ του» αναφέρει η κα Αμαρυλλίδα Βασιλικιώτη-Weiler, κόρη του καλλιτέχνη.
Τα υστερότερα χρονολογικά έργα της έκθεσης είναι αυτά που σηματοδοτούν την επιστροφή του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη στη λογοτεχνική παράδοση της γενέτειράς του. Ελεύθερος από οποιοδήποτε καταναγκασμό στράφηκε στις μνήμες των παιδικών του χρόνων, τότε που διάβαζε από το πρωτότυπο έργα των ουκρανικής καταγωγής συγγραφέων Nikolai Gogol («Ο Βίη», «Η μύτη») και Vladimir Korolenko («Το όνειρο του Μακάρ»). Σε αυτά κυριαρχούν οι έντονες αντιθέσεις των συμπληρωματικών κυρίως χρωμάτων, που διαμορφώνουν πλατιές ζώνες. Ο καλλιτέχνης έγινε τολμηρότερος συγκριτικά με τις δύο προηγούμενες δεκαετίες της εικαστικής του διαδρομής και στράφηκε περισσότερο στην αφαιρετικότητα ή καλύτερα στη λιτότητα και την ανάδειξη του καίριου, του βασικού, χωρίς να καταλήγει στην αφαίρεση. Η στροφή του στις ρίζες του, στη ρωσική λογοτεχνία αποτελεί, την ύστατη, άγνωστη προσφορά του στην ελληνική ζωγραφική και την πιο μοντέρνα δουλειά του, που -αν ζούσε περισσότερο- ίσως τον οδηγούσε σε μια ακόμα απρόσμενη αλλαγή πορείας.
Παράλληλα, εγκαινιάζεται μόνιμη έκθεση «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: 1902-1972». Σε αυτή παρουσιάζεται το σύνολο σχεδόν από τα 38 ζωγραφικά έργα, που γενναιόδωρα δώρισε η κόρη του καλλιτέχνη, Αμαρυλλίς (Μαρία) Βασιλικιώτη-Weiler στην ΚΔΕΠΠΑΜ, δίνοντας τη δυνατότητα στους κατοίκους του νησιού να γνωρίσουν ευρύτερα το πολύπλευρο έργο του πατέρας της.
Στα έργα της δωρεάς, πέρα από την αγάπη του για τη Μύκονο και τις ομορφιές της, κρύβεται το εικαστικό του σχόλιο για την ανάπτυξη του τουρισμού. Οι «Τουρίστες στο γιαλό της Μυκόνου», στα «Μαγαζάκια με τα σουβενίρ» αποτυπώνονται ξέχωρα από τους ντόπιους και τις δραστηριότητές τους, ξέχωρα από τα ειδυλλιακά τοπία του νησιού. Αποτελούν τη νέα πραγματικότητα της δεκαετίας του ’60 και του ’70, την οποία ο Βασιλικιώτης απέδωσε με διεισδυτική ματιά στους πίνακές του, όπως ακριβώς έκανε στα χρόνια της νεότητάς του, όταν ζούσε στην Αιθιοπία. Πρόκειται για μια εικόνα της Μυκόνου σε μετασχηματισμό, με τη μαεστρία ενός προικισμένου καλλιτέχνη, που την αγάπησε με την ίδια θέρμη που κι εκείνη τον αγκάλιασε.
Το εικαστικό αφιέρωμα συνοδεύουν έκδοση κι έντυπο (δίγλωσσα, ελληνικά-αγγλικά)
Διάρκεια έκθεσης: 12 Ιουνίου - 30 Ιουλίου 2023
Ωράριο λειτουργίας Δημοτικής Πινακοθήκης «Μαρία Ιγγλέση»: Δευτέρα 19:00-24:00, Τρίτη-Σάββατο 11:00-14:00 & 19:00-24:00, Κυριακή 11:00-14:00
Λεζάντες έργων
Image (1) Το λιµάνι της Μυκόνου, ακουαρέλα σε χαρτί, 23 x 30 εκ.
Image (2) Τουρίστες στο γιαλό της Μυκόνου, λάδι σε μουσαμά, 64 x 78,5 εκ.

Έκθεση "Χαλεπάς – Γλυπτικής μέγιστον μάθημα"

 
Νέα έκθεση
«Χαλεπάς – Γλυπτικής μέγιστον μάθημα»
Εγκαίνια: Σάββατο 10 Ιουνίου 2023, στις 20:00
Μέγαρο Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού, Χώρα Τήνου
Μια έκθεση Γιανούλη Χαλεπά, όποτε οργανώνεται στην Τήνο δεν μπορεί να αποφύγει την ιδιαίτερη συναισθηματική φόρτιση, διάχυτη στο νησί του μαρμάρου, των μαρμαράδων και της Μεγαλόχαρης. Μια ιστορία θρύλο για τη γλυπτική που συνεπαίρνει ειδικούς και μη και επηρεάζει καθοριστικά τους Τηνιακούς. Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού παρουσιάζει μια νέα έκθεση που ενώνει για πρώτη φορά δυο σημαντικές συλλογές με έργα του κορυφαίου μας γλύπτη.

Η έκθεση «Χαλεπάς – Γλυπτικής μέγιστον μάθημα» από 10 Ιουνίου έως 16 Οκτωβρίου 2023, κάνει την παρουσία του Χαλεπά πιο έντονη αυτό το καλοκαίρι στο νησί του, την Τήνο.

Στη Χώρα, η Συλλογή Χαλεπά του Πανελληνίου Ιερού Ιδρύματος Ευαγγελιστρίας Τήνου που στεγάζεται στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (Ι.ΤΗ.Π.) περιλαμβάνει το σημαντικότερο σύνολο γλυπτών της πρώτης και της κυρίως δεύτερης περιόδου του γλύπτη, όταν επιστρέφει στο νησί μετά τον εγκλεισμό στο Ψυχιατρείο της Κέρκυρας το 1902. Εκεί δημιουργεί ένα έργο διαφορετικό από αυτό της νιότης του με ξεχωριστή σημασία για τη νεοελληνική γλυπτική. «Τα σημερινά του έργα εμφανίζουν τέχνην πρωτόγονον. Εις αυτά διέκρινα την γραμμήν, την φαντασίαν και τάσιν της νεωτέρας τέχνης», γράφει ο γλύπτης Θωμάς Θωμόπουλος το 1922 όταν τον επισκέφθηκε στην Τήνο. Και ακόμη «Θα είναι τιμή δια την Ελλάδα, δια τον κόσμο όλον και προπαντός διά την Τήνον, η μέριμνα διασώσεως του έργου του Χαλεπά». Ανάμεσα σε αυτά, το εντυπωσιακό Παραμύθι της Πεντάμορφης, Σάτυρος και Έρωτας (τρείς σπουδαίες πρώιμες εκδοχές), η Κοιμωμένη Αριάδνη, η Ηρωδιάς, ο Μέγας Αλέξανδρος ζωντανός και νεκρός, αμφιπρόσωπα έργα, αποτελούν θησαυρούς και έργα αναφοράς για τη νεοελληνική γλυπτική.
Η συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση, η μεγαλύτερη ομάδα έργων του Χαλεπά (περισσότερα από τριάντα) έδωσε το έναυσμα το 2022 στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη για τη μεγάλη έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», με γλυπτά, σχέδια και αρχειακό υλικό για τον καλλιτέχνη. Η συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση συγκεντρώνει ουσιαστικά το μεγαλύτερο μέρος των έργων που βρίσκονταν στη συλλογή του Βασίλη και της Ειρήνης Χαλεπά, των ανεψιών του γλύπτη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν να μείνει μαζί τους στην Αθήνα, στην οικία της οδού Δαφνομήλη, όπου ο καλλιτέχνης έζησε τα οκτώ τελευταία χρόνια της ζωής του έως τον Σεπτέμβριο του 1938.
Η παρούσα έκθεση Χαλεπάς – Γλυπτικής μέγιστον μάθημα από 11 Ιουνίου έως 16 Οκτωβρίου 2023 έρχεται να ενώσει κατά κύριο λόγο αυτά τα δύο εξαιρετικά σημαντικά σύνολα για το έργο του καλλιτέχνη, τη συλλογή του Ι.ΤΗ.Π. και τη συλλογή έργων του Ιδρύματος Ωνάση (συνολικά περισσότερα από 40 γλυπτά). Και στις δύο συλλογές περιλαμβάνονται έργα της πρώτης (εποχής της Κοιμωμένης) και κυρίως της δεύτερης περιόδου (Τήνου) του Χαλεπά. Σημαντικά έργα από την πρώτη περίοδο του καλλιτέχνη (1868-1878) που ‘επιστρέφουν’ στην Τήνο για να συναντήσουν τη Φιλοστοργία, που εκτίθεται στην Τήνο, είναι το περίφημο πορτρέτο της αδελφής του Κατερίνας, η προτομή του Δημητρίου Πολιορκητή, καθώς και η μικρή κεφαλή Κόρης (η τελευταία από τη συλλογή του Γιάννη Γαΐτη), έργα που τον συντρόφευαν όταν επέστρεψε στο νησί μετά το ψυχιατρείο της Κέρκυρας (1902-1930) και έδωσαν το έναυσμα για πολλές μετέπειτα δημιουργίες του σε Τήνο και Αθήνα. Σημαντικότατα είναι τα έργα από την περίοδο της Τήνου στο Ίδρυμα Ωνάση, το Παραμύθι της Πεντάμορφης σε πηλό, Η Γενοβέφα και οι Δήμιοί της (πηλός), ο Εκατόγχειρ (γύψος), καθώς και δύο νέα αποκτήματα του Ιδρύματος Ωνάση, το Μυστικό (γύψος, προ του 1927) και το πορτρέτο της Καλλιόπης Παπαδημητρακοπούλου (γύψος π. 1924).
Το «Γλυπτικής Μέγιστον Μάθημα» (κατά τον Δημ. Πικιώνη) αφορά την προσέγγιση και κατανόηση της δημιουργικής πορείας του γλύπτη, ιδιαίτερα όταν επιστρέφει στο νησί και στην τέχνη του μετά από μεγάλη δραματική διακοπή εργασίας 40 χρόνων. Ποιοι λόγοι, ποιες συνθήκες, γιατί στράφηκε στον πηλό και που οδήγησε την τέχνη του καταλήγοντας στα σημαντικά έργα της τελευταίας περιόδου που φιλοτέχνησε στην Αθήνα. Παρά τις δυσκολίες, παλιές και νέες στη ζωή του, παρακολουθούμε να αναδύεται ο ‘νέος’ Χαλεπάς με μια συγκλονιστική προσπάθεια και προσήλωση στην έρευνα της «ουσίας» της γλυπτικής, όπως αυτός την αντιλαμβανόταν.
Η έκθεση «Χαλεπάς – Γλυπτικής μέγιστον μάθημα» τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου.
Η έκθεση οργανώνεται από το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση και τη συνεργασία του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ.
Χώρος, διεύθυνση: Μέγαρο Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού, Χώρα Τήνου
Επιμέλεια έκθεσης: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομ. Καθηγήτρια ΑΠΘ, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος
Διάρκεια έκθεσης: 10 Ιουνίου – 16 Οκτωβρίου 2023
Εγκαίνια: 10 Ιουνίου 2023, ώρα 20:00
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη & Πέμπτη 9:00 – 14:30, Παρασκευή – Κυριακή 10:00 – 14:00 & 19:00 – 21:30
Image (1) Παραμύθι της Πεντάμορφης ΙΙ, 1918, γύψος, 80x109x90 εκ., Συλλογή ΠΙΙΕΤ, Μόνιμη Έκθεση ΙΤΗΠ
Image (2) Οιδίπους και Αντιγόνη, ενυπόγραφο, 1930. Γύψος, 77x35x45 εκ. Αθήνα, Συλλογή Ιδρύματος Ωνάση
Image (3) Η αδελφή του καλλιτέχνη, Κατερίνα, 1876-1877, γύψος, 49x21x21 εκ., Αθήνα, Συλλογή Ιδρύματος Ωνάση


Τελλόγλειο Ίδρυμα
Αγίου Δημητρίου 159A, 546 36, Θεσσαλονίκη
τηλ: 2310 991377, 

#familytime τον Ιούνιο στο Τελλόγλειο!!

#familytime
Μικροί και μεγάλοι εξερευνητές τον Ιούνιο στο Τελλόγλειο!
…Παρατήρησε προσεχτικά, άκου και έπειτα μοιράσου τις ιδέες και τις σκέψεις σου, ενώ εξερευνείς τις εκθέσεις του Τελλογλείου Ιδρύματος…
Στο πρόγραμμα #familytime τον Ιούνιο, το Τελλόγλειο καλεί μικρούς και μεγάλους να εξερευνήσουν μαζί την έκθεση «Ιωάννα–Giovanna–Jeanne Spiteris/Σπητέρη». Κατά τη διάρκεια του οικογενειακού μουσείο-εκπαιδευτικού προγράμματος, τα παιδιά (ηλικίας 4-12 ετών) αλλά και οι συνοδοί τους, θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον θαυμαστό κόσμο της τέχνης, μέσα από προσεχτικά επιλεγμένες δραστηριότητες που προϋποθέτουν και ενισχύουν τη συνεργασία και την αλληλοϋποστήριξη όλων των μελών της οικογένειας και της ομάδας.
Θα ταξιδέψουμε μαζί με τη γλύπτρια, από την Αθήνα, στη Βενετία κι έπειτα στο Παρίσι, ανακαλύπτοντας τις φάσεις της παραγωγικής της διαδικασίας, εντοπίζοντας τις διαφορές στα γλυπτά της έκθεσης. Οι συμμετέχοντες, θα σταματήσουν σε επιλεγμένα πολύχρωμα γεωμετρικά γλυπτά της καλλιτέχνιδας, θα βρουν ομοιότητες και διαφορές ανάμεσα στις δύο περιόδους καλλιτεχνικής παραγωγής, θα ανακαλύψουν περίτεχνα μοτίβα και θα δημιουργήσουν τις δικές τους γεωμετρικές κατασκευές.
v Τετάρτη 14 Ιουνίου 2023, 17:00-18:30, για παιδιά 4-7 ετών: «Μικροί & μεγάλοι εξερευνητές: Με πόσα χρώματα θα φτιάξεις πεταλούδες;» | Εισιτήρια: https://shorturl.at/ACJMW
v Σάββατο 17 Ιουνίου 2023, 16:00-17:30, για παιδιά 4-7 ετών: «Μικροί & μεγάλοι εξερευνητές: Με πόσα χρώματα θα φτιάξεις πεταλούδες;» | Εισιτήρια: https://shorturl.at/hoBX3
v Σάββατο 17 Ιουνίου 2023, 16:00-17:30, για παιδιά 8-12 ετών: «Μικροί & μεγάλοι εξερευνητές: H γεωμετρία και τα μαθηματικά σε βοηθούν να κάνεις γλυπτά;» | Εισιτήρια: https://shorturl.at/dntzJ
Κόστος συμμετοχής: 5 ευρώ/ γονέα, 5 ευρώ/ παιδί (Η δράση απαιτεί την παρουσία γονέα/κηδεμόνα σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος)
Απαραίτητη η ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίου στους παραπάνω συνδέσμους.
Πληροφορίες: 2310991614 (Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-16:00)

#summertime ξανά...τον Ιούνιο παιδιά! Πρόγραμμα θερινής απασχόλησης για παιδιά 4-12 ετών!

#summertime ξανά, τον Ιούνιο παιδιά!
Πρόγραμμα θερινής απασχόλησης παιδιών 4 – 12 ετών
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα και φέτος προσκαλεί τους εξερευνητές του καλοκαιριού, σε ένα ακόμα πρόγραμμα θερινής απασχόλησης. Στόχος του προγράμματος είναι να πειραματιστούν τα παιδιά με διάφορα υλικά και τεχνικές, να εξοικειωθούν με τον μουσειακό χώρο και να γνωρίσουν τις τρέχουσες εκθέσεις μας.
Το πλούσιο πρόγραμμα περιλαμβάνει εργαστήρια χαρακτικής σε διαφορετικά υλικά, πειραματισμούς με ποικίλες τεχνικές ζωγραφικής και γνωριμία με το έργο μεγάλων ζωγράφων της Ευρώπης και της Ελλάδας. Για πρώτη φορά τα παιδιά θα παρακολουθήσουν εργαστήριο συντήρησης, το οποίο συνοδεύεται από περιήγηση στις αποθήκες έργων τέχνης του Τελλογλείου και τέλος θα ακονίσουν τη φαντασία τους, με εργαστήριο δημιουργικής γραφής (τα μεγαλύτερα).
Δευτέρα 19 – Παρασκευή 30 Ιουνίου, ώρες: 8:30-14:30 (*το πρώτο εργαστήριο ξεκινάει στις 9:00, δυνατότητα αποχώρησης στις 15:00)
Το κόστος συμμετοχής διαμορφώνεται στα 180 ευρώ και για τις δύο εβδομάδες. Ισχύει έκπτωση -10% σε εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους και αδέλφια.
Οι μικροί μας φίλοι θα πρέπει:
v Να έχουν το δικό τους προσωπικό σετ με τα απαραίτητα είδη σχεδίου (μολύβι, ψαλίδι, κόλλα stick, έναν χάρακα).
v Να φορούν ελαφριά και πρόχειρα ρούχα.
v Να έχουν μαζί τους καπέλο, γυαλιά ηλίου και αντηλιακό.
v Παγουράκι με νερό και κάποιο σνακ/φρούτο/σάντουιτς/χυμό. Υπάρχει δυνατότητα συντήρησης των τροφίμων σε ψυγείο.
Πληροφορίες: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων 2310991614 (Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-14:00) και Υποδοχή 2310247111 (Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σαββατοκύριακο 10:00-18:00).
Η θέση κατοχυρώνεται ΜΟΝΟ με την ηλεκτρονική πληρωμή, μέχρι εξαντλήσεως των αποθεμάτων, επιλέγοντας τον σύνδεσμο με την ηλικιακή ομάδα του παιδιού:
v Για την ηλιακή ομάδα 4-7,5 ετών https://bit.ly/3Mccfqi
v Για την ηλιακή ομάδα 8-12 ετών https://bit.ly/42GORIu
Δεν γίνονται επιστροφές διδάκτρων.

#ΔιεθνήςΗμέραΜουσείων στο Τελλόγλειο Ίδρυμα! | Πέμπτη 18 Μαΐου

#ΔιεθνήςΗμέραΜουσείων στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Πέμπτη 18 Μαΐου, στις 11:00 & στις 12:00
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα, συμμετέχει στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, την Πέμπτη 18 Μαΐου, με δύο ξεναγήσεις για το κοινό, στις 11:00 και στις 12:00.
v Πέμπτη 18 Μαΐου, στις 11:00: «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη»
Στην έκθεση παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρο το έργο της Ιωάννας Σπητέρη (1920-2000) με περισσότερα από 300 έργα, ένα άγνωστο σχεδόν σύνολο στην Ελλάδα, εξαιρετικά σημαντικό σε ποσότητα και σημασία για τη σύγχρονη γλυπτική.
Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, χαρτοκοπτικές, παιχνίδια χώρου, γεωμετρίας, πολλαπλών λύσεων και μεταλλαγών που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση του προορισμού της τέχνης, της έντιμης προσφοράς σε κάθε επίπεδο, που σε προσκαλεί σε διαρκή διάλογο με το έργο της.
v Πέμπτη, 18 Μαΐου, στις 12:00: «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη»
Στην έκθεση, το θέμα προσεγγίζεται σε δύο ενότητες μέσα από εικαστικά κυρίως τεκμήρια. Στην πρώτη ενότητα αξιοποιείται κυρίως υλικό από τις συλλογές του Ιδρύματος, ένα σύνολο σχεδίων του Σπύρου Παπαλουκά που απέκτησε σχετικά πρόσφατα το Τελλόγλειο, επίσης έργα άλλων καλλιτεχνών στις συλλογές του (Βαλσαμάκη, Μηνά Αβραμίδη, Χαλεπά-Κατσάτου κ.ά.), δάνεια από μουσεία και συλλογές (και έργα του Περικλή Βυζάντιου από τη μικρασιατική εκστρατεία), καθώς και φωτογραφικό υλικό του Αρχείου Στρατή Δούκα στο ΑΠΘ.
Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης ο Ξεριζωμός ξεπερνά τα χρονικά και γεωγραφικά όρια της Μ. Ασίας και μας μεταφέρει σε τραγικά όμοιες καταστάσεις του πιο πρόσφατου παρελθόντος και του σήμερα, είτε στον Ελλαδικό χώρο είτε σε άλλες περιοχές του πλανήτη, με την τραγωδία του απάνθρωπου παραλογισμού να συνεχίζεται σε ένα ζοφερό μέλλον.
Δωρεάν είσοδος
Διάρκεια ξενάγησης: 45 λεπτά
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 2310247111 {στις ώρες λειτουργίας του εκθεσιακού Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά}
________________________________________
Τελλόγλειο Ίδρυμα
Αγίου Δημητρίου 159A, 546 36, Θεσσαλονίκη
τηλ: 2310 991377, press@teloglion.gr

Στο ατελιέ του ζεύγους Σπητέρη // Κυκλάδων 8, Κυψέλη

Στο Ατελιέ του ζεύγους Σπητέρη
Τετάρτη 10 Μαΐου & Πέμπτη 25 Μαΐου 2023
19:00-21:00
Κυκλάδων 8, Κυψέλη
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα Διονύση Σοτοβίκη, προγραμματίζουν μια ΕΠΙΣΚΕΨΗ-ΓΝΩΡΙΜΙΑ με την κατοικία και το ατελιέ του ζεύγους Σπητέρη στην Κυψέλη, Κυκλάδων 8.
Ο Τώνης Σπητέρης υπήρξε ένας από τους πρώτους Έλληνες τεχνοκριτικούς και η Ιωάννα Σπητέρη μια σημαντική γλύπτρια. Το γωνιακό κτίριο, αρχών του 20ού αιώνα, ήταν η κατοικία του ζεύγους. Το 1955 ανέθεσαν τον σχεδιασμό και την κατασκευή του δεύτερου μικρού κτιρίου-ατελιέ δίπλα στο σπίτι τους στον αρχιτέκτονα Αριστομένη Προβελέγγιο, του οποίου τα έργα, τα κείμενα, οι ριζοσπαστικές απόψεις υπενθυμίζουν ότι η αρχιτεκτονική μπορεί να αλλάζει τα δεδομένα. Το συγκεκριμένο κτίριο ανακατασκευάστηκε και ανήκει σήμερα στον αρχιτέκτονα Διονύση Σοτοβίκη συνεχίζοντας τη ‘ζωή’ του ως χώρος σύγχρονης έκφρασης.
Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική έκθεση γλυπτικής «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/ Σπητέρη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών στη Θεσσαλονίκη (10 Μαρτίου - 4 Ιουνίου 2023) η οικία και το εργαστήριο της Σπητέρη θα είναι ανοιχτά στο κοινό τις εξής ημερομηνίες: Τετάρτη 10 Μαΐου 2023, και την Πέμπτη 25 Μαΐου 2023, 19:00-21:00.
Ένα video της έκθεσης, λίγα γλυπτά της Σπητέρη θα επιτρέπουν τη διείσδυση στην ατμόσφαιρα του χώρου της, με την καθοδήγηση του αρχιτέκτονα Διονύση Σοτοβίκη.
Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Απαραίτητη η κράτηση, με απόλυτη σειρά προτεραιότητας στην υποδοχή του Τελλογλείου 2310247111.
Διάρκεια επίσκεψης: 25 λεπτά / groups των 10 ατόμων

Κυκλάδων 8, Τ.Κ. 113 61, Κυψέλη
info@workshop-s.com και a1@workshop-s.com

«Κύκλος διαλέξεων της Φιλοσοφικής Ακαδημίας» // 6η Διάλεξη

«Κύκλος διαλέξεων της Φιλοσοφικής Ακαδημίας»
6η Διάλεξη: Τετάρτη 26 Απριλίου 2023, στις 19:00
Ευάγγελος Δρυμπέτας Καθηγητής τμήματος Οικονομικών Επιστημών του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης
«Η έννοια της προόδου στον 21ο αιώνα: Η αμφισβήτηση ενός κυρίαρχου ιδεολογήματος»
Είσοδος ελεύθερη
Ο Ευάγγελος Δρυμπέτας είναι οικονομολόγος, Καθηγητής στο Τμήμα Οικονομικών Επιστημών του Δημοκρίτειου Πανεπιστήμιου Θράκης. Διετέλεσε Πρόεδρος του Τμήματος, Κοσμήτορας της Σχολής Κοινωνικών, Πολιτικών και Οικονομικών Επιστημών και Αντιπρύτανης στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο. Σήμερα, έχει εκλεγεί μέλος του Συμβουλίου Διοίκησης του ίδιου Πανεπιστημίου.
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Οικονομικών Επιστημών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης, ενώ πραγματοποίησε τις μεταπτυχιακές και διδακτορικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι. Διαθέτει ευρύ ερευνητικό και συγγραφικό έργο που περιλαμβάνει πέντε βιβλία και σημαντικό αριθμό δημοσιεύσεων σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά σε θέματα χρηματοοικονομικής, λειτουργίας των αγορών κεφαλαίου και χρήματος και εταιρικής διακυβέρνησης.
Εργάστηκε ως εμπειρογνώμονας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και συμμετείχε σε ικανό αριθμό επιτροπών και διοικητικών συμβουλίων στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και του ευρύτερου δημόσιου ή του ιδιωτικού τομέα. Σήμερα είναι μέλος του συμβουλίου του Φορέα Διασφάλισης και Πιστοποίησης της Ποιότητας της Ανώτερης Εκπαίδευσης (ΔΙ.Π.Α.Ε.) της Κυπριακής Δημοκρατίας.
Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με το εργαστήριο της Φιλοσοφικής Έρευνας πάνω στο Φαντασιακό του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Ερευνητικό Κέντρο Βιοπολιτικής του Παντείου Πανεπιστημίου εγκαινιάζουν το 2023 τον νέο κύκλο διαλέξεων της Φιλοσοφικής Ακαδημίας.
Σημαντικοί πνευματικοί άνθρωποι -φιλόσοφοι, επιστήμονες, καλλιτέχνες- ανοίγουν τη σκέψη τους στο κοινό της Θεσσαλονίκης και συζητούν μαζί του τα προβλήματα της ύπαρξης, της κοινωνίας και της δημιουργίας στο πλαίσιο ενός τεχνολογημένου κόσμου, όπου η ειρήνη συνεχίζει να είναι το πρώτο ζητούμενο. Τη στιγμή που η ελευθερία του ανθρώπου δοκιμάζεται από την κυριαρχία των λίγων και την αδράνεια των πολλών, η ακαδημαϊκή κοινότητα προσκαλεί σε έναν ουσιαστικό διάλογο ανάμεσα στον βαθύτερο εαυτό μας και την εξωτερική μας πράξη. Συντονίζει ο Παναγιώτης Δόικος, Αναπληρωτής Καθηγητής της Φιλοσοφίας του Α.Π.Θ.
Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό.
Είσοδος ελεύθερη.

Συνάντηση με την Αλεξάνδρα Βουτυρά | Βουλή TV | Κυριακή 23 Απριλίου στις 19:00

Συνάντηση με την Αλεξάνδρα Βουτυρά
Βουλή TV
Κυριακή 23 Απριλίου, στις 19:00
Παρακολουθήστε την Κυριακή 23 Απριλίου, στις 19:00, στη Βουλή TV, τη συνέντευξη της Γενικής Διευθύντριας του Τελλογλείου Ιδρύματος, Αλεξάνδρας Γουλάκη-Βουτυρά στην εκπομπή ‘Συνάντηση’ με την Άντζελα Τσιφτσή.
Ένα αφιέρωμα για το Τελλόγλειο και τις δράσεις του!

Πρόσκληση παρουσίασης έργου 'Artech' || Τρίτη 25 Απριλίου, στις 18:30