Ομαδική έκθεση ζωγραφικής "Ταξιδεύοντας.." στην ART ARK GALLERY της Νάξου, 1-15 Αυγούστου 2025

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Ταξιδεύοντας…» στην ART ARK GALLERY
της Νάξου, 1-15 Αυγούστου 2025

Μετά την επιτυχημένη ολοκλήρωση της ομαδικής έκθεσης «Ιούλιος, μα όχι
καλοκαίρι», που φιλοξενήθηκε στην ART ARK GALLERY και κέρδισε το ενδιαφέρον
του κοινού, η γκαλερί συνεχίζει δυναμικά το εικαστικό της πρόγραμμα
παρουσιάζοντας τη νέα έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Ταξιδεύοντας…».
Αυτή τη φορά, δύο εικαστικοί, η Μάρθα Κορίτσογλου και η Κάλλια Παπαθεοδώρου,
συναντιούνται στον ιδιαίτερο και καλαίσθητο εκθεσιακό χώρο στο ιστορικό Κάστρο
της Νάξου, για να μοιραστούν μέσα από τα έργα τους εμπειρίες, μνήμες και
συναισθήματα.
Η Κάλλια Παπαθεοδώρου, με φόντο το Αιγαιοπελαγίτικο γαλάζιο και το λαμπερό φως
της Νάξου, περιπλανιέται στα ιστορικά μονοπάτια της τεχνικής της εγκαυστικής για
να αναδείξει, διαχρονικά, τα σπαράγματα των ανθρώπων και των μέσων που
χρησιμοποιούν για να βρουν το καταφύγιό τους.
Η Μάρθα Κορίτσογλου με τη γαλήνια διαφάνεια της ακουαρέλας, αναζητά ανοιχτούς
και φωτεινούς ορίζοντες, μέσα από την αέναη κίνηση της θάλασσας, από το βλέμμα
ενός παιδιού, από το ελεύθερο πέταγμα των πουλιών.
Σ’ αυτό το ταξίδι και οι δύο αναζητούν την αλήθεια των ανθρώπων που ζουν,
ενδημούν ή μεταναστεύουν ψάχνοντας να βρουν τον δικό τους τόπο, τον δικό τους
ουρανό, που σαν τα πουλιά ψάχνουν να βρουν ασφαλές καταφύγιο.
Η ART ARK GALLERY, που έφτιαξε με γνώση και μεράκι η εικαστικός Νατάσα
Κοντούλη, φιλοδοξεί να γίνει σημείο συνάντησης δημιουργών, έργων και κοινού,
συνεχίζοντας να αναδεικνύει σύγχρονες εικαστικές φωνές και να προσφέρει στον
επισκέπτη μια εμπειρία που συνδέει την τέχνη με το βίωμα.
Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 2 Αυγούστου στις 20:30

Βιογραφικά ζωγράφων:
Κάλλια Παπαθεοδώρου
Γεννήθηκε και εργάζεται στον Πειραιά. Σπούδασε γλυπτική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας με
τον Δ. Καλαμάρα, ζωγραφική με τους Δ. Μυταρά, Π. Τέτση, Τ. Πατρασκίδη
(ακροάτρια τρία χρόνια στον Γ. Μόραλη), ψηφιδωτό με τους Γ. Κολέφα, Γ.
Βαλαβανίδη και Π. Αγγελοπούλου, γυψοτεχνία, χαλκοχυτική και τορευτική με τον Γ.
Κυρλή, εγκαυστική με την Ε. Δοξιάδη, καθώς και τεχνικές χαρακτικής μαύρου-άσπρου
και ακουαρέλας με τον Am Issackson στο Gergerboscholan της Σουηδίας, με
υποτροφία του Υπουργείου Πολιτισμού. Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου
Ελλάδας, του Επιμελητηρίου της Κεντρικής Ελλάδας, του Δ.Σ. του Συλλόγου
Εικαστικών Εκπαιδευτικών Μέσης Εκπαίδευσης και ιδρυτικό μέλος της θεατρικής
ομάδας Χίου. Έχει παρουσιάσει το εικαστικό της έργο σε 10 ατομικές εκθέσεις και έχει
συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της υπάρχουν
σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, στην Αμερική, στην
Αυστραλία και στην Ευρώπη.
Μάρθα Κορίτσογλου
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καλλιθέα Αττικής. Σπούδασε Συντήρηση Έργων
Τέχνης στη σχολή Δοξιάδη με δασκάλους τους Π. Ζουμπουλάκη, Κ. Ρόθο και Σ.
Λιδάκη. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της
Φλωρεντίας. Παράλληλα, παρακολούθησε το εργαστήριο συντήρησης έργων
ζωγραφικής της ίδιας σχολής για δύο χρόνια. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακό
πρόγραμμα εκπόνησης έργου με καθηγητές τους Χ. Μπότσογλου, Τ. Μεταξά, Γ.
Βαλαβανίδη και Δ. Μυταρά. Από το 1977 έως το 1986 εργάστηκε ως συντηρήτρια σε
βυζαντινά μνημεία με το Υπουργείο Πολιτισμού, σε αρχαιολογικές ανασκαφές σε
συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε, με την Αυστριακή Αρχαιολογική Σχολή, καθώς
επίσης και με την Εφορεία Νεότερων Μνημείων Πάτρας, ενώ διατηρούσε εργαστήριο
συντήρησης έργων τέχνης. Ασχολήθηκε με εικονογραφήσεις βιβλίων και άλλων
εντύπων καθώς και με τη δημιουργία σκηνικών, την κατασκευή κοσμήματος και την
κεραμική. Για πολλά χρόνια συνεργάστηκε με τον Δήμο Καλλιθέας για τη δημιουργία
Πολιτιστικού Κέντρου, την οργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων και δίδαξε στα
εικαστικά του εργαστήρια. Εργάστηκε ως εκπαιδευτικός σε δημόσια σχολεία.
Συμμετείχε σε συμπόσια, καλλιτεχνικές διοργανώσεις κ.ά. σε Ελλάδα, Βουλγαρία,
Γερμανία και Πολωνία. Συμμετείχε με εισηγήσεις και παρεμβάσεις σε συνέδρια και
ημερίδες, με θέματα σχετικά με την τέχνη και την εκπαίδευση και οργάνωσε
εκδηλώσεις και διαλέξεις σχετικές με τον πολιτισμό σε συνεργασία με διάφορους
φορείς. Έχει παρουσιάσει έργα της σε 8 ατομικές και σε πάνω από 60 ομαδικές
εκθέσεις χαρακτικής και ζωγραφικής. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές και δημόσιες
συλλογές σε Ελλάδα, Ιταλία, Βουλγαρία, Πολωνία και Κίνα. Διετέλεσε αντιπρόεδρος
του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας και ήταν για πολλά χρόνια μέλος του
Δ.Σ., καθώς και της Ένωσης Εκπαιδευτικών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων. Είναι επίσης
μέλος του ΣΚΕΤΚΕ (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Κεντρικής Ελλάδας).
Επικοινωνία & Πληροφορίες
Διάρκεια έκθεσης: 1-15 Αυγούστου 2025
Ώρες λειτουργίας: 10:00-15:00 & 18:00-22:00
Τοποθεσία: Κάστρο Νάξου, Ι. Δελλαρόκα & Καζαντζάκη
Τηλέφωνο: 2285024682
Είσοδος ελεύθερη
Facebook | Instagram
artarkgallerynaxos@gmail.com

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Ιούλιος, μα όχι καλοκαίρι» στην ART ARK GALLERY της Νάξου, 16-30 Ιουλίου 2025

 Ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Ιούλιος, μα όχι καλοκαίρι» στην ART ARK

GALLERY της Νάξου, 16-30 Ιουλίου 2025

Οι εικαστικοί Εύα Μελά, Ουρανία Βολονάκη και Νατάσα Κοντούλη συν
αντιούνται
στην ART ARK GALLERY στο Κάστρου της Νάξου. Η έκθεσή τους με τίτλο «Ιούλιος,
μα όχι καλοκαίρι» έρχεται προβάλλοντας το λίγο και το πολύ, το γνωστό αλλά και το
άγνωστο που όμως μας έχει γίνει συνήθεια.
Στην καρδιά του καλοκαιριού ζει κάπου μέσα μας και ο χειμώνας. Ένας ανοιχτός
διάλογος με τον θεατή είναι ο σκοπός. Όλοι μας αντιλαμβανόμαστε αυτά που
συμβαίνουν. Δεν θέλουμε πάντα να τα καταδείξουμε, ξέρουμε ότι υπάρχουν και τα
συναντάμε μπροστά μας. Τα πεσμένα φύλλα, το βλέμμα του πρόσφυγα, ο μόχθος
του ψαρά, συνυπάρχουν και αφυπνίζουν.
Η ART ARK GALLERY φιλοδοξεί να γίνει σημείο συνάντησης δημιουργών, έργων και
κοινού, στοχεύοντας να αναδείξει σύγχρονες εικαστικές φωνές και να συνδέσει την
τέχνη με την εμπειρία του επισκέπτη.
Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 19 Ιουλίου στις 19:30.
Βιογραφικά ζωγράφων:
Εύα Μελά
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Αθήνας, όπου σπούδασε Χαρακτική, Τυπογραφία & Τέχνη του Βιβλίου. Συνέχισε
σπουδές Ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι με υποτροφία μετά από
διαγωνισμό του ΕΟΜΜΕΧ. Το 1985 έλαβε Μεταπτυχιακή Υποτροφία Εσωτερικού του
Ι.Κ.Υ. στην Χαρακτική. Για μεγάλο χρονικό διάστημα διδάχθηκε Χαρακτική κοντά
στον ζωγράφο-Χαράκτη Γιώργη Βαρλάμο. Έχει πραγματοποιήσει 27 Ατομικές
Εκθέσεις Ζωγραφικής και Χαρακτικής στην Ελλάδα και 4 ατομικές εκθέσεις στο
εξωτερικό. Έχει λάβει μέρος σε δεκάδες Ομαδικές στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Ακόμη έχει λάβει μέρος στις εκθέσεις «Άνθρωποι – Χρώμα + Σίδερο» (από το 2006
έως και το 2017) στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος σε συνδιοργάνωση
της Κίνησης Καλλιτεχνών Πέρα(σ)μα με τα εκεί εργατικά σωματεία, στις εκθέσεις του
Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, σε εκθέσεις με την Εταιρία Α. Τάσσος, σε
εκθέσεις για την Ειρήνη με την ΕΕΔΥΕ, εκθέσεις του ΚΚΕ, του Φεστιβάλ ΚΝΕ-
ΟΔΗΓΗΤΗ, στις εκθέσεις Ελλήνων Εικονογράφων βιβλίων για παιδιά με την
Καλλιτεχνική Εταιρία Αίσωπος, και σε πολλές άλλες ομαδικές. Έχει εικονογραφήσει 26
βιβλία για παιδιά και έχει επιμεληθεί πολλά εξώφυλλα βιβλίων.
Για την εικονογράφηση βιβλίου έχει λάβει το 2000 το Κρατικό Βραβείο
Εικονογράφησης από το Υπουργείο Πολιτισμού, το 1989 βραβείο για τον καλλιτεχνικό
σχεδιασμό της έκδοσης «Ύμνος εις την Ελευθερίαν» σε διαγωνισμό του Υπ.
Πολιτισμού καθώς και έχει βραβευτεί το 1984 σε πανελλήνιο διαγωνισμό των ΕΛΤΑ
για τον σχεδιασμό γραμματοσήμου για τα 150 χρόνια της Αθήνας ως πρωτεύουσας.
Έχει κάνει σκηνικά και κοστούμια σε δύο θεατρικές παραστάσεις της Κερασίας
Σαμαρά, το 2023 και το 2025. Έργα της υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη, στο
Υπουργείο Πολιτισμού και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Για 20 και πλέον χρόνια, από
το 1996 έως τον Ιούλιο του 2022, διετέλεσε για πολλές θητείες Πρόεδρος του
Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Την περίοδο 2007-2009 διετέλεσε
βουλευτής του ΚΚΕ. Σήμερα είναι Υπεύθυνη από το Τμήμα Πολιτισμού του ΚΚΕ για
το «Χώρο Πολιτισμού–Εργαστήρι Γιώργη Βαρλάμου».
Ουρανία Βολονάκη
Γεννήθηκε στη Ρόδο. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας
(1981-1985), στο εργαστήριο του καθηγητή Giulietti, ενώ ειδικεύτηκε στη χαρακτική
με τον καθηγητή Domenico Viggiano. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα
Τεχνικών Χυτηρίου, Φωτογραφίας, Συντήρησης Έργων Τέχνης, Γραφικών Τεχνών,
Πειραματικής Αισθητικής, Mass Media και Design. Νωρίτερα, τη διετία 1978-1980,
φοίτησε στις σχολές Σιταρά και Πετρά, απ’ όπου και αποφοίτησε με πτυχίο στη
Συντήρηση και Αντιγραφή Έργων Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε
χώρους όπως ο Χώρος Τέχνης ΕΥΜΑΡΟΣ (1987), η Αίθουσα Τέχνης ΜΑΣΚΑ στην
Κέρκυρα (1988), το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου
(2003), το Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Ν. Μάκρης (2004) και η Gallery Χρυσόθεμις
(2018).
Η συμμετοχή της σε ομαδικές εκθέσεις ξεκινά ήδη από το 1985 στη γκαλερί
GABBIANO στη Φλωρεντία, ενώ ακολουθούν πολλές ακόμη σε Ελλάδα και εξωτερικό:
ΕΥΜΑΡΟΣ (1986), Los Angeles (1989), Διεθνές Κέντρο Εικαστικών ΑΕΝΑΟΝ (1997),
Φεστιβάλ Σύμης (1998), «MoTέΡ2» στη Ρόδο (2003), «Άνθρωποι – Χρώμα + Σίδερο»
στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος (2006-2015), «Τεχνόπολις» Γκάζι
(2008), Χώρος Τέχνης «Μάνος Λοΐζος» Νίκαια (2010), Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας
(2011), Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη» (2011, 2014,
2015), έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης στη Σαγκάη (2013), ΑΕΝΑΟΝ – «Πέντε
γυναίκες Εικαστικοί» (2015), Καχραμάνογλου Κερατσίνι (2016-2017), Φεστιβάλ
Καλλιτεχνικής Δημιουργίας Ροδίων (2016-2019), 100 χρόνια ΚΚΕ (Θεσσαλονίκη &
Ηράκλειο, 2018), Κομμένο Άρτας (2019), International Mediterranean Friendship
Exhibition στην Τουρκία (2021), «Προς Επισκευήν Ολομελείας» (2021), «1922-2022:
Έξοδος – Διέξοδος» (2023), Ψηφιακή Έκθεση ΕΕΤΕ (2024) και «Πόλεμος –
Προσφυγιά» (2025, Πινακοθήκη Ιδεών).
Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια Καλλιτεχνικών στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση.
Διετέλεσε Γενική Γραμματέας και Ταμίας του Ε.Ε.Τ.Ε., ενώ σήμερα είναι ενεργό μέλος
στις Επιτροπές Κατάταξης και Κρίσης του Επιμελητηρίου.
Νατάσα Κοντούλη
Η Νατάσα Κοντούλη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή
Καλών Τεχνών Σόφιας το 2003 με master ζωγραφικής, από το εργαστήριο του
καθηγητή Teofan Sokerov. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από το ΕΑΠ και το
πρόγραμμα «Τέχνη – Πολιτιστική Κληρονομιά – Αναπτυξιακές Πολιτικές». Έχει
ασχοληθεί με τη σκηνογραφία και το θεατρικό κουστούμι. Δουλειές της έχουν
παρουσιαστεί στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου καθώς και σε διάφορες
θεατρικές σκηνές στην Αθήνα και τη Νάξο. Για περισσότερο από 18 έτη δίδαξε
ελεύθερο και γραμμικό σχέδιο στη Μέση Εκπαίδευση ως εικαστικός. Έχει διδάξει
επίσης καλλιτεχνικό κόσμημα στο Δήμο Νέας Φιλαδέλφειας – Νέας Χαλκηδόνας
καθώς και σε πολιτιστικούς συλλόγους. Έχει εικονογραφήσει εκδόσεις παιδικών
παραμυθιών. Από το 2003 μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις
εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Από το 2024 ζει μόνιμα και ζωγραφίζει στη
Νάξο, όπου εκτός από το εργαστήριο της, δημιούργησε την ART ARK GALLERY, στην
οποία φιλοξενεί και εκθέτει σπουδαίους σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς.
Επικοινωνία & Πληροφορίες
Καθημερινά: 10:00 – 22:00
Ι. Δελλαρόκα & Καζαντζάκη, Κάστρο Νάξου, 84300
2285024682
Facebook | Instagram
artarkgallerynaxos@gmail.com

Με 29 έργα του Nicholas Egon εγκαινιάστηκε η νέα έκθεση του Τελλογλείου Ιδρύματος στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου

 

Με 29 έργα του Nicholas Egon
εγκαινιάστηκε η νέα έκθεση του Τελλογλείου Ιδρύματος στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου



Η νέα έκθεση του Τελλογλείου «Nicholas Egon. Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας» στην Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου «Μαρία Ιγγλέση» θα διαρκέσει έως τις 27 Ιουλίου
«Το έργο του Nicholas Egon συνεχίζει να ζει, μέσα από τα βλέμματα νέων ανθρώπων», είπε η θετή κόρη του μεγάλου ζωγράφου, Σταματία Κομνηνού, στα εγκαίνια της έκθεσης «Nicholas Egon. Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας» που συνδιοργάνωσε το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ και η Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου «Μαρία Ιγγλέση» στο κυκλαδίτικο νησί.
Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν από τον Δήμαρχο Μυκόνου, Χρήστο Βερώνη,την Τρίτη 1 Ιουλίου, και ήδη πολλοί επισκέπτες του νησιού και κάτοικοι πέρασαν το κατώφλι της πινακοθήκης, ενώ θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι και τις 27 του μήνα.
Η θετή κόρη του Nicholas Egon, Σταματία Κομνηνού, αναφέρθηκε πως η απόφαση για την δωρεά της συλλογής ήταν από κοινού με τα αδέλφια της, Τζουλιάνα και Νικόλαο Κομνηνό. Όπως τόνισε η κ. Κομνηνού, «είναι για μένα μεγάλη χαρά και τιμή να βρίσκομαι σήμερα εδώ — τόσο ως μέλος της οικογένειας του Νίκολας Έγκον, αγαπημένου πατριού μου, όσο και ως ευγνώμων καλεσμένη, για να τιμήσω τη ζωή και το έργο του». Η ίδια ευχαρίστησε το Τελλόγλειο και την Δημοτική Πινακοθήκη της Μυκόνου για την διοργάνωση της έκθεσης και μεταξύ άλλων σημείωσε στον χαιρετισμό της τα εξής: «Όταν έφυγε από τη ζωή το 2017, άφησε πίσω του περίπου 260 έργα στην Ελλάδα και άλλα τόσα στην Αγγλία. Η νεότερη γενεά της οικογενείας βρέθηκε μπροστά σε ένα δίλημμα: πώς να διαχειριστεί αυτή τη σπουδαία και όμορφη παρακαταθήκη! Πέρα από πρακτικά ζητήματα χώρου, υπήρχε και κάτι βαθύτερο: δεν θέλαμε τα έργα να μείνουν κρυμμένα. Θυμήθηκα το πορτρέτο με τη κυρία με το κίτρινο φόρεμα – για δεκαετίες στο υπόγειο – και αποφάσισα πως δεν έπρεπε να αφήσουμε κανένα έργο του να ξεχαστεί! Έτσι ξεκίνησε ένα πρόγραμμα δωρεών. Με τη συμβουλή της Ολυμπίας Παππά από τον Οίκο Sotheby’s, δωρίσαμε έργα στο Τελλόγλειο και σε άλλους σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς στην Ελλάδα. Ορισμένα έργα δωρήθηκαν σε κοινωφελή ιδρύματα, πχ τα θαλασσινά τοπία στη Μονάδα Ανακουφιστικής Φροντίδας Γαλιλαία (που θα έχουν το δικαίωμα να χρησιμοποιηθούν προς όφελος του Ιδρύματος) και οι παπαρούνες στα Xωριά SOS, ώστε να συμβάλουν, με τον τρόπο τους, σε σκοπούς αγάπης και προσφοράς. Ήταν μια πράξη που θα τον συγκινούσε βαθιά, γιατί υπήρξε πάντοτε γενναιόδωρος και λεβέντης, όπως και η μητέρα μου!».
Ο Δήμαρχος Μυκόνου, Χρήστος Βερώνης, «η συνεργασία μας με το Τελλόγλειο Ίδρυμα αποτελεί μία από τις σημαντικότερες στιγμές στην λειτουργία της Δημοτικής Πινακοθήκης της Μυκόνου, αφού είναι γνωστή η καταξίωση και η προσφορά του ιδρύματος στην καταγραφή και την μελέτη για την διάσωση και διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας. Και γίνεται ακόμη πιο σημαντική αυτή συνεργασία με την παρουσίαση μεγάλου αριθμού πινάκων ζωγραφικής από το υψηλής καλλιτεχνικής αξίας έργο του εξαίρετου ζωγράφου και πνευματικού ανθρώπου Nicholas Egon. Και συμπλήρωσε πως ο ζωγράφος αγάπησε ιδιαίτερα την Ελλάδα, έζησε πολλά χρόνια σε αυτήν και «η κοσμοπολίτισσα και εξωστρεφής Μύκονος γνωρίζει σήμερα τον ταξιδευτή και ζωγράφο μέσα από το εξαιρετικό του έργο, το οποίο θα βρίσκεται στη διάθεση του κοινού μέχρι το τέλος Ιουλίου». Ο κ. Βερώνης εξήρε την προσπάθεια του τμήματος πολιτισμού του δήμου, ευχαριστώντας ιδιαίτερα την κ. Κατερίνα Ζουγανέλη, Πολιτιστική Ακόλουθο του δήμου, η όποια, όπως είπε, έχει επιφορτιστεί και με την διοργάνωση της συγκεκριμένης έκθεσης.
Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου και Ομοτ. Καθηγήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά, μιλώντας στα εγκαίνια τόνισε πως «είναι μεγάλη η χαρά μας που συνεργαζόμαστε και πάλι με τον Δήμο Μυκόνου. Ένα χρόνο πριν είμασταν εδώ, στον φιλόξενο χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Μυκόνου “Μαρία Ιγγλέση” στην καρδιά του νησιού, με την έκθεση “Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: ένας γνωστός-άγνωστος ζωγράφος του 20ού αιώνα”. Επρόκειτο για την “επιστροφή” ενός προικισμένου, ανήσυχου, κοσμοπολίτη καλλιτέχνη: που από τη γενέτειρά του την Κριμαία, βρέθηκε στην Αθήνα μετά την Οκτωβριανή επανάσταση, στο Παρίσι, στην Αιθιοπία, στην Αίγυπτο, δημιούργησε πίσω στην Ελλάδα μια ειδική σχέση με τη Μύκονο». Όπως είπε η κ. Γουλάκη-Βουτυρά, «στη φετινή συνεργασία με τον Δήμο Μυκόνου δεν θα μπορούσε να υπάρξει πιο ταιριαστή συνέχεια από τη γνωριμία με έναν σπουδαίο κοσμοπολίτη Τσέχο καλλιτέχνη, πολιτογραφημένο Έλληνα -μάλλον φανατικό φιλέλληνα-, ερευνητή του χρώματος, λάτρη με πάθος του Ελληνικού τοπίου. Πρόκειται για τον Nicholas Egon (1921-2017), που έφερε κοντά μας το 2023 η πρόσφατη μεγάλη δωρεά στο Τελλόγλειο, 32 πινάκων ζωγραφικής του, από τη θετή του κόρη, την αγαπημένη Σταματία Κομνηνού και τον αδελφό της Αλέξανδρο Νικόλαο Κομνηνό. Πρόκειται για ένα σύνολο έργων όπου η ζωγραφική μάχεται για την άψογη τεχνική, τη δεξιοτεχνία της “Pittura Colta” της έντεχνης καλλιεργημένης ζωγραφικής (Eduard Lucie-Smith), με ευελιξία έκφρασης, λύσεις ευρηματικές στη σύνθεση στο πλαίσιο κλασικών κανόνων». «Με έκπληξη ανακαλύπτεις κοιτάζοντας τα έργα του από κοντά ότι αυτός ο καθιερωμένος καλλιτέχνης είναι καλύτερος από ό,τι πιστεύαμε», υπογράμμισε. Και κατέληξε λέγοντας πως «οι συνεργάτες του Τελλογλείου Ιδρύματος ανταποκρίθηκαν όπως πάντα με έμπνευση και απόλυτη ευσυνειδησία για να ολοκληρωθεί η πολύπλοκη διαδικασία μεταφοράς και προσαρμογής των έργων του καλλιτέχνη στην έκθεση της Μυκόνου».
Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού του Δήμου Μυκόνου, Αθανάσιος Αγορογιάννης, επισήμανε ότι «ο Nicholas Egon, ήταν φιλέλληνας, αγάπησε την Ελλάδα, αλλά τον αγαπήσαμε κι εμείς πολύ. Συγχαρητήρια -απευθυνόμενος στην κ. Κομνηνού και την αντιπροσωπεία του Τελλογλείου- για την έκθεση κι ευχόμαστε να κάνουμε κι άλλες τόσο σημαντικές διοργανώσεις».
Ο Μυκονιάτης συγγραφέας, Παναγιώτης Κουσοθανάς, χαιρετίζοντας την έκθεση τόνισε πως, όπως κι ο Nicholas Egon που ζωγραφίζοντας εμπνεόταν ακούγοντας μεγάλους κλασικούς συνθέτες, έτσι κι αυτός επιχειρεί να χρησιμοποιήσει την μουσική με άλλον τρόπο φυσικά, κατά την συγγραφή των βιβλίων του.
Στην έκθεση της Μυκόνου φιλοξενούνται 29 πίνακες ζωγραφικής και σχέδια του Nicholas Egon (1921-2017) από το 1948 ως τα τελευταία χρόνια της ζωής του, δωρεά από την Σταματία Κομνηνού και τον Νικόλαο Αλέξανδρο Κομνηνό στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει για το Τελλόγλειο ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.
«Συνολικά, η τέχνη του Nicholas Egon χαρακτηρίζεται από την αρτιότητα της σύνθεσης και την τεχνική δεξιοτεχνία του με ποικίλα μέσα (λάδι, παστέλ, ακουαρέλα, κάρβουνο, αιματίτη, κιμωλία). Μπορεί να ξεχωρίσει κανείς, επίσης, τη δυναμική ισορροπία των χρωμάτων της τοπιογραφίας του και τον ιδιαίτερο χειρισμό της γραμμής στα πορτρέτα του και, κυρίως, την ικανότητά του να καταφέρνει κάθε φορά να μας μεταφέρει την προσωπικότητα των ανθρώπων και την ιδιαίτερη δόνηση και μουσική του κάθε τόπου», επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte, ο οποίος πραγματοποίησε σύντομη ξενάγηση για τους παρευρεθέντες στα εγκαίνια.
Ο Nicholas Egon ήταν άνθρωπος μορφωμένος, κοσμοπολίτης, πολύγλωσσος, φιλέλληνας και πολυταξιδεμένος. Στην Ελλάδα ήρθε σε επαφή το 1949 με τα πρόσφατα γεγονότα της Κατοχής και του εμφυλίου πολέμου. Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στη χώρα απεικόνισε γυναίκες, πρόσφυγες, αντάρτες και ορφανά παιδιά. Παράλληλα, ξεκίνησε από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 μια πετυχημένη πορεία ως προσωπογράφος της υψηλής ευρωπαϊκής κοινωνίας.
Μαζί με το πορτρέτο, η άλλη μεγάλη πτυχή της τέχνης του Egon είναι η τοπιογραφία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών και διαμονών του στην Αίγυπτο, στη Νιγηρία, στο Μαρόκο, στην Ιορδανία, στη Σαουδική Αραβία, στη Σικελία, και στην Ελλάδα (από το 1978 στο εξής) απεικόνιζε τοπία και αρχαιολογικούς χώρους. Τα ελληνικά τοπία του ξεχωρίζουν από αυτό το σύνολο και παρουσιάζουν ένα μεγάλο εύρος σε σχέση με τις επιλεγμένες τοποθεσίες και με τις στιγμές της ημέρας, τις εποχές και τις συνθήκες φωτισμού. Ο ίδιος είχε, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη γνώση του τόπου μέσω των συζητήσεών του με διακεκριμένους ιστορικούς, διανοουμένους και αρχαιολόγους.
Διάρκεια έκθεσης: Τρίτη 1 Ιουλίου 2025 - Κυριακή 27 Ιουλίου 2025.
Τοποθεσία: Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου «Μαρία Ιγγλέση», Αίθουσες Ματογιάννη και Καλογερά
Ωράριο λειτουργίας: 11:00-14:00 & 19:00-23:00

Ξενάγηση κοινού στην έκθεση «25 Χρόνια Τελλόγλειο: εκθέσεις | εκδόσεις | μια βιβλιοθήκη τέχνης»

 

Ξενάγηση κοινού στην έκθεση
«25 Χρόνια Τελλόγλειο:
εκθέσεις | εκδόσεις | μια βιβλιοθήκη τέχνης»

Την Κυριακή 1 Ιουνίου στις 11:00 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση κοινού στην έκθεση «25 Χρόνια Τελλόγλειο: εκθέσεις | εκδόσεις | μια βιβλιοθήκη τέχνης».
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα και πολύτιμα αντικείμενα, κάποια από αυτά εκτίθενται για πρώτη φορά, από την πλούσια συλλογή του Ιδρύματος. Η έκθεση αποτελεί μια ευκαιρία για το κοινό να γνωρίσει από κοντά το έργο, την πορεία και τον πλούτο του Ιδρύματος, καθώς σε αυτήν εκτίθενται εκδόσεις, λευκώματα και κατάλογοι για τις διοργανώσεις τους Τελλογλείου στην 25ετία.
Στη συνέχεια θα ακολουθήσει περιήγηση στις εκθέσεις:
«Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα»
Στην αναδρομική έκθεση του Χρήστου Αλαβέρα παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα του, καλύπτοντας την καλλιτεχνική του πορεία άνω των 40 ετών. Περιλαμβάνονται έργα μνημειακών διαστάσεων και δημιουργίες με διάφορα υλικά όπως κάρβουνο, μολύβι, λάδι και ακρυλικά. Τα έργα αντλούν έμπνευση από τη λογοτεχνία, την ποίηση, προσωπικές εμπειρίες και κοινωνικοπολιτικά θέματα, αποτυπώνοντας πάντα το ξεχωριστό ύφος του καλλιτέχνη.
«Μιχάλης Αρφαράς. Αφιέρωμα στον Καβάφη»
Στην έκθεση παρουσιάζονται 34 πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για την έκδοση Κ. Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα και τέσσερα σχεδιάσματα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022).
«Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς»
Στην έκθεση εκτίθενται 46 έργα του Γιάννη Μενεσίδη, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ, τα οποία χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων, στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία.
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. || Αγίου Δημητρίου 159Α, 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 991610, 2310 247111, www.teloglion.gr, teloglion@teloglion.gr
Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών). Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών).
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.
VISIT WEBSITE
     

Ιούνιος στο Τελλόγλειο

 

Συνεχίζονται οι εκθέσεις ...




Εκδηλώσεις Ιουνίου 2025
Κυριακή 1/6
11:00-12:00
Ξενάγηση κοινού στην έκθεση «25 χρόνια Τελλόγλειο | εκθέσεις-εκδόσεις | μια βιβλιοθήκη Τέχνης». Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να περιηγηθεί και στις εκθέσεις «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», «Μιχάλης Αρφαράς. Αφιέρωμα στον Καβάφη» και «Γιάννης Μενεσίδης, ο ζωγράφος της ‘κεκρυμμένης χαράς’».
Εισιτήρια: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών)
Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών)
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620

Τετάρτη 4/6
19:00-21:00
“Πέντε πόλεις – Πέντε έργα” Μια απολαυστική μουσική οπτικοακουστική περιπλάνηση
Ο Ομότιμος Καθηγητής Γιάννης Μουρέλος παρουσιάζει ένα αφιέρωμα για πέντε μεγαλουπόλεις, μέσα από πέντε διαφορετικά μουσικά έργα κλασικού ρεπερτορίου, που έχουν γραφτεί ειδικά για καθεμία. Αν και τα έργα -όπως και οι ίδιες οι πόλεις- διαφέρουν έντονα μεταξύ τους σε ύφος και τεχνοτροπία, τις ενώνει ένα κοινό στοιχείο: κάθε σύνθεση αποτυπώνει με ακρίβεια τον "παλμό" της αντίστοιχης πόλης, αναδεικνύοντας την ιστορική, πολιτισμική και αισθητική της ταυτότητα. Με τον τρόπο αυτό, ένα εκ πρώτης όψεως συνονθύλευμα, όπως είναι το πρόγραμμα της βραδιάς, αποκτά ως δια μαγείας αξιοζήλευτη συνοχή και συνέχεια.
Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 4/6
19:00-20:30
#familytime Μικροί & Μεγάλοι εξερευνητές: Σύμβολα & μοτίβα κάτω από τη Θάλασσα
Αφιέρωμα στην έκθεση του Γιάννη Μενεσίδη με τίτλο ‘Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς’.
Με έμπνευση τα χαρακτηριστικά επαναλαμβανόμενα μοτίβα και τα συμβολικά στοιχεία του καλλιτέχνη, οι συμμετέχοντες θα ζωγραφίσουν τα δικά τους έργα με θέμα τον μαγικό κόσμο του βυθού. Επαναλαμβανόμενα σχήματα, έντονα χρώματα και θαλασσινά πλάσματα γίνονται το καλλιτεχνικό υλικό για ένα απόγευμα γεμάτο δημιουργία, χαρά και συνεργασία.
Η δράση απαιτεί την παρουσία γονέα/κηδεμόνα σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος. Καλό θα ήταν οι συμμετέχοντες να φορούν πρόχειρα ρούχα.
Κόστος συμμετοχής: 7,5 ευρώ/ γονέα, 7,5 ευρώ/ παιδί
Ηλικίες: 6-11 ετών
Εισιτήριο:https://shorturl.at/Vs4sm

Σάββατο 7/6
10:00-18:00
Γενική είσοδος 1 ευρώ
Τετάρτη 11/6
19:00-20:30
#familytime Μικροί & Μεγάλοι εξερευνητές: Χάραξε τον βυθό σου, παρέα με τον Paul Klee
Σε αυτή τη δημιουργική βουτιά, μικροί και μεγάλοι εξερευνητές θα γνωρίσουν τον Paul Klee -έναν καλλιτέχνη που αγαπούσε τα σχήματα, τα χρώματα και τη φαντασία όσο και τα παιδιά! Με τα ιδιαίτερα έργα του, γεμάτα σύμβολα και απρόβλεπτες γραμμές, ο Klee, μας δείχνει πώς η τέχνη μπορεί να μοιάζει με παιχνίδι. Εμπνευσμένοι από το ύφος του, θα φτιάξουμε τους δικούς μας βυθούς γεμάτους ψάρια, πλάσματα και χρώματα που κρύβονται… και αποκαλύπτονται με την τεχνική της χάραξης πάνω σε μαύρο χαρτόνι.
Η δράση απαιτεί την παρουσία γονέα/κηδεμόνα σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος. Καλό θα ήταν οι συμμετέχοντες να φορούν πρόχειρα ρούχα.
Κόστος συμμετοχής: 7,5 ευρώ/ γονέα, 7,5 ευρώ/ παιδί
Ηλικίες: 6-11 ετών
Εισιτήριο: https://shorturl.at/Vs4sm

Κυριακή 15/6
11:00-12:00
Ξενάγηση κοινού στην έκθεση «25 χρόνια Τελλόγλειο | εκθέσεις-εκδόσεις | μια βιβλιοθήκη Τέχνης». Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να περιηγηθεί και στις εκθέσεις «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», «Μιχάλης Αρφαράς. Αφιέρωμα στον Καβάφη» και «Γιάννης Μενεσίδης, ο ζωγράφος της ‘κεκρυμμένης χαράς’».
Εισιτήρια: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών)
Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών)
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620
Τρίτη 17/6
18:00-20:30
Καλοκαιρινή συναυλία των σπουδαστών της Μουσικής Σχολής Αλκαγιαννάκη. Μικρά ορχηστρικά σύνολα, solo εμφανίσεις, ξένα και ελληνικά τραγούδια θα μας κρατήσουν συντροφιά σε μια εκδήλωση που σηματοδοτεί το τέλος μιας ακόμη μουσικής χρονιάς.
Είσοδος ελεύθερη
Τετάρτη 18/6
19:00-20:30
#familytime Μικροί & Μεγάλοι εξερευνητές: Ανακάλυψε τους θησαυρούς που κρύβουν οι επιφάνειες γύρω μας!
Έχετε δοκιμάσει ποτέ να «αποτυπώσετε» ένα παγκάκι; Ή ένα πλακάκι; Σε αυτή τη ξεχωριστή συνάντηση, γινόμαστε μικροί εξερευνητές και συλλέκτες… υφών. Με ένα φύλλο χαρτί και ένα μολύβι ή κηρομπογιά, θα ανακαλύψουμε τι κρύβεται πάνω στις επιφάνειες γύρω μας, χρησιμοποιώντας μια μαγική τεχνική που λέγεται φροτάζ -δηλαδή τρίβουμε το χαρτί πάνω σε διάφορες επιφάνειες και…εμφανίζεται το «αποτύπωμά» τους!
Όπως ο Max Ernst, έτσι κι εμείς θα φτιάξουμε τους δικούς μας χάρτες υφών, γεμάτους μυστικά σχήματα, μικρές ιστορίες και συναισθήματα. Η τέχνη γίνεται παιχνίδι παρατήρησης, ανακάλυψης και φαντασίας – και ο χώρος γύρω μας, ένας θησαυρός που περιμένει να τον «γράψουμε» με τον δικό μας τρόπο.
Η δράση απαιτεί την παρουσία γονέα/κηδεμόνα σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος. Καλό θα ήταν οι συμμετέχοντες να φορούν πρόχειρα ρούχα και να έχουν καπέλο/γυαλιά ηλίου. Η δράση περιλαμβάνει μικρής χρονικής διάρκειας περιπατητική διαδρομή (30’) εντός της αυλής του Τελλογλείου και του γύρω χώρου.
Κόστος συμμετοχής: 7,5 ευρώ/ γονέα, 7,5 ευρώ/ παιδί
Ηλικίες: 7-11 ετών
Εισιτήριο:https://shorturl.at/Vs4sm
Τετάρτη 18/6
18:00-21:00
Βιβλιοπαρουσίαση του έργου του Βασίλη Α. Σωτηρόπουλου “ΛΟΑΤΚΙ+ Δικαιώματα & Ελευθερίες”, 2024
Το βιβλίο συγκεντρώνει για πρώτη φορά με ενιαίο τρόπο όλες τις βασικές νομοθετικές εξελίξεις που αφορούν τα ΛΟΑΤΚΙ+ δικαιώματα στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και διεθνώς, καλύπτοντας ευρύ φάσμα θεμάτων όπως η ταυτότητα φύλου, η οικογένεια, η εργασία, η υγεία και η νομική προστασία. Μέσα από δέκα κεφάλαια, παρέχεται τόσο η απαραίτητη νομική τεκμηρίωση όσο και η θεωρητική εμβάθυνση, καθιστώντας το βιβλίο πολύτιμο εργαλείο αναφοράς για τη μελέτη του ΛΟΑΤΚΙ+ δικαίου.
Είσοδος ελεύθερη
Παρασκευή 20/6
&
Σάββατο 21/6
2nd Cadaveric Course "All about forefoot - Ηands on fresh frozen cadaveric specimens”. Το πρόγραμμα επικεντρώνεται σε ένα ευρύ φάσμα χειρουργικών τεχνικών στο πρόσθιο τμήμα του άκρου πόδα, δίνοντας έμφαση στην ασφαλή προσέγγιση στη χειρουργική του ποδιού και της ποδοκνημικής
Πληροφορίες: https://www.allaboutforefoot.com/
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. || Αγίου Δημητρίου 159Α, 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 991610, 2310 247111, www.teloglion.gr, teloglion@teloglion.gr
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού:
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00
Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00

Ξενάγηση κοινού στην έκθεση «Σικελιώτης/Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»

Ξενάγηση κοινού στην έκθεση
«Σικελιώτης/Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»

Την Κυριακή 30 Μαρτίου στις 11:00 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση κοινού στην έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» από τη Ζωή Δημητριάδου, ξεναγό του Ιδρύματος.
«Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»: Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 180 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος.
Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση είναι μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός.
Μετά την ξενάγηση το κοινό θα έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί και τις εκθέσεις:
«Άννα Βιλδιρίδου: Ζωγραφική & Κόσμημα»
Στην έκθεση παρουσιάζονται πάνω από 70 ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις της Άννας Βιλδιρίδου από το 1989 έως το 2023 μαζί με μια επιλογή σχεδίων και κοσμημάτων.

«Μιχάλης Αρφαράς. Αφιέρωμα στον Καβάφη
Στην έκθεση παρουσιάζονται 34 πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για την έκδοση Κ.Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα και τέσσερα σχεδιάσματα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022).

Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών). Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών).
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.

Ξενάγηση κοινού στην έκθεση «Σικελιώτης/Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»

Ξενάγηση κοινού στην έκθεση
«Σικελιώτης/Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»

Ξενάγηση κοινού στην έκθεση «Σικελιώτης/Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»
Την Κυριακή 16 Μαρτίου στις 11:00 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση κοινού στην έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» από τη Γενική Διευθύντρια Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά με τη συμμετοχή του Αριστείδη Μπαζμαδέλη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ και του Ανδρέα Νικολάου, φοιτητή του Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ.
«Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»: Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 180 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος.
Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση είναι μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός.
Μετά την ξενάγηση το κοινό θα έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί και τις εκθέσεις:
«Άννα Βιλδιρίδου: Ζωγραφική & Κόσμημα»
Στην έκθεση παρουσιάζονται πάνω από 70 ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις της Άννας Βιλδιρίδου από το 1989 έως το 2023 μαζί με μια επιλογή σχεδίων και κοσμημάτων.

«Μιχάλης Αρφαράς. Αφιέρωμα στον Καβάφη»
Στην έκθεση παρουσιάζονται 34 πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για την έκδοση Κ.Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα και τέσσερα σχεδιάσματα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022).

Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών). Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών).
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.

Εγκαίνια της έκθεσης “Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη”

Εγκαίνια της έκθεσης
Μιχάλης Αρφαράς:
Αφιέρωμα στον Καβάφη

Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.

Ξενάγηση κοινού στις εκθέσεις του Τελλογλείου

Ξενάγηση κοινού στις εκθέσεις
«Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός»
&
«Σικελιώτης/Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες»
Τελευταία ξενάγηση στην έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός»
Μετά από τρεις μήνες λειτουργίας της, η έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός» που αγαπήθηκε τόσο από τον κόσμο της Θεσσαλονίκης όσο και από ευρύτερη περιοχή, ρίχνει αυλαία. Οι επισκέπτες, μικροί και μεγάλοι, είτε μεμονωμένα είτε ως μαθητές από σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ανακάλυψαν και γοητεύτηκαν από τα υπέροχα έργα ζωγραφικής και χαρακτικής που παρουσιάστηκαν.
Την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 11:00, την τελευταία ημέρα της έκθεσης έρχεται ο Μάρκος Καμπάνης με τον Γιώργο Μυλωνά (Ιστορικό Τέχνης), να ξεναγήσουν και να συζητήσουν με το κοινό.
Η αναδρομική έκθεση του Μάρκου Καμπάνη περιλαμβάνει την εικαστική δραστηριότητα του ζωγράφου τις τελευταίες τρεις δεκαετίες. Γεννημένος το 1955, είναι κατά κύριο λόγο ζωγράφος και χαράκτης, ενώ έχει ασχοληθεί εκτενώς με την εκκλησιαστική τέχνη και ιδιαιτέρως τις τοιχογραφίες. Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 600 έργα ζωγραφικής και χαρακτικής, τα οποία χωρίζονται σε έξι ενότητες: «Δέντρα», «Ερείπια», «365», «Αρχεία», «Άγιον Όρος», «Εργαστήριο χαρακτικής ‘Το Όρος’».

Στην έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από τη Ζωή Δημητριάδου, ξεναγό του Ιδρύματος.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 180 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση είναι μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός.

Με το ίδιο εισιτήριο το κοινό θα έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί και την έκθεση “Από τον WORTH στον WARHOL” ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ.
36 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, μας μεταφέρουν από το ξεκίνημα της μόδας και της ομορφιάς των fashion show με τον πρώτο σχεδιαστή στην ιστορία της, τον Worth έως την εισαγωγή της pop art μέσω διαφήμισης & της έντονης παρουσίας σε βαθμό επιρροής του Andy Warhol.
Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών). Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών).
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.

Εγκαίνια έκθεσης «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός»

600 έργα του Μάρκου Καμπάνη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Εγκαινιάστηκε η έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός»
Τι είπαν στα εγκαίνια οι Κώστας Γκιουλέκας, Στέλιος Αγγελούδης, Μάρκος Καμπάνης, Ανέστης Κάλφας και Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά
Το εικαστικό ταξίδι του Μάρκου Καμπάνη που κρατά τρεις δεκαετίες αναδεικνύεται μέσα από 600 έργα που φιλοξενούνται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η αναδρομική έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός» εγκαινιάστηκε παρουσία του καλλιτέχνη την Τρίτη 19/11 και θα διαρκέσει μέχρι τις 16 Φεβρουαρίου 2025.
Σημειώνεται πως αρχικά, η έκθεση παρουσιάστηκε στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος) σε επιστημονική επιμέλεια του Γιώργου Μυλωνά (Δεκέμβριος 2023 - Φεβρουάριος 2024). Στο Τελλόγλειο την επιμέλεια της έκθεσης έχουν ο Νικόλαος Βιάνας και η Ραφαέλα Νίκα.
Μιλώντας στα εγκαίνια της έκθεσης ο Πρόεδρος ΔΣ Τελλογλείου Ιδρύματος, Καθηγητής του Τμήματος Μηχανολόγων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ, Ανέστης Κάλφας, υπογράμμισε πως «μετά την εξαιρετική έκθεση με θέμα «Σικελιώτης – Τάσσος: μια φιλία με κοινές ρίζες» καλωσορίζουμε την έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός». Πρόκειται για μια έκθεση κι έναν καλλιτέχνη που έχει τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του Τελλογλείου και πιο συγκεκριμένα την πολυμορφία, την πολυδιάστατη προσέγγιση της τέχνης, πρωτοτυπία, έρευνα αυτογνωσίας, αλλά και διείσδυση στην κατανόηση του νεοελληνικού πολιτισμικού αποθέματος». Ο κ. Κάλφας πρόσθεσε επίσης πως έχουμε να κάνουμε με «ένα έργο που συνεχίζει τον διάλογο με το παρελθόν και το σήμερα, με το θέμα της παράδοσης, αλλά και της σχέσης με το σύγχρονο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, την σχέση με την αγιογραφία και τον μοντερνισμό, μια ποικιλία εκφράσεων, εικαστικών μέσων , θεματογραφίας που αντλεί από την έρευνα, κάνει τέχνη τα αρχεία και έχει ανοιχτούς ορίζοντες σε κάθε κατεύθυνση».
Χαιρετίζοντας την έκθεση Καμπάνη στο Τελλόγλειο, ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Στέλιος Αγγελούδης, σημείωσε ότι «στην πρώτη του επίσκεψη στην Αθωνική Πολιτεία ο Φώτης Κόντογλου μένει έκθαμβος από την «τόσο τέλεια τέχνη» που βρήκε μέσα στις εκκλησίες των μοναστηριών. «Είναι πολύ σπάνιο να τύχει κανείς έργα με μια τέτοια καλλιτεχνική σοφία και γιομάτα από τόσο έντονο ρυθμό» προσέθεσε, τιμώντας το Κέντρο του Ορθόδοξου Μοναχισμού, την κορυφαία πνευματική και πολιτιστική του κληρονομιά. Στα βήματα του διαπρεπούς αγιογράφου, ζωγράφου και συγγραφέα ο Μάρκος Καμπάνης βρήκε τη δική του καλλιτεχνική Ιθάκη στο Άγιο Όρος. Ανακάλυψε μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης και μετέφερε αριστουργηματικά στον καμβά τα αγιορείτικα τοπία, τις Μονές, τα κελιά, τις σκήτες, την καθημερινότητα, σε αυτόν τον τόσο ιδιαίτερο και ξεχωριστό τόπο. Το εικαστικό ταξίδι του Μάρκου Καμπάνη στο Όρος δεν τον απέτρεψε ασφαλώς από το να ασχοληθεί και με τα υπόλοιπα θεματογραφικά ή τεχνοτροπικά του ενδιαφέροντα, δικαιώνοντας τη συμπερίληψή του σε μια ομάδα χαρισματικών δημιουργών». Ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης επισήμανε ότι «η παράδοση και η νεωτερικότητα συνυπάρχουν αρμονικά στο έργο του, ενός έργου ζωής που προσφέρει μια αξιόλογη περιήγηση στα μονοπάτια της νεοελληνικής Τέχνης. Τον ευχαριστούμε για την προσφορά, το πάθος και την έμπνευσή του». Ευχαριστώντας το Τελλόγλειο ο κ. Αγγελούδης τόνισε πως «ο Πολιτισμός είναι η ψυχή αυτής της πόλης, είναι ο άξονας πάνω στον οποίο οφείλουμε να επενδύσουμε, διεκδικώντας την επόμενη, πιο αισιόδοξη ημέρα της Θεσσαλονίκης».
Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου και Ομότ. Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά στην ομιλία της στα εγκαίνια της έκθεσης Καμπάνη υπογράμμισε ότι «δεν θα μπορούσε να υπάρξει πιο ταιριαστή συνέχεια στην έκθεση που πρόσφατα εγκαινιάστηκε στο Τελλόγλειο «Σικελιώτης-Τάσσος: μια φιλία με κοινές ρίζες». Ο Μάρκος Καμπάνης, αν και ανήκει στη μεταπολεμική γενιά, με 40 χρόνια απόσταση από τους δύο καλλιτέχνες, μοιάζει να συνεχίζει και να εξελίσσει σε πολλά σημεία αρχές και προβληματισμούς των δύο καλλιτεχνών: η σχέση με το παρελθόν, η παράδοση, αλλά όχι σαν επιβίωση ή διατήρηση ένδοξου παρελθόντος, αλλά για τα προβλήματα που θέτει, τις λύσεις που προσφέρει σε σύγχρονους εικαστικούς προβληματισμούς. Ο Καμπάνης, ένας καλλιτέχνης πληθωρικός, πολυδιάστατος, ανήσυχος, νευρικός, (σαν να θέλει να κατακτήσει ταχύτατα τη γνώση του κόσμου ολόκληρου) επίμονος στις έρευνές του, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ένας σύγχρονος αναγεννησιακός δημιουργός, με την απέραντη δίψα, περιέργεια ανακάλυψης νέων δρόμων έκφρασης, κατανόησης του κόσμου. Τον αφορά πρωτίστως το ήθος και όχι απαραίτητα το ύφος της τέχνης του, η ακούραστη έρευνα σε βάθος ζητημάτων της τέχνης του αλλά και της υπόστασής του». Επίσης, η κ. Γουλάκη – Βουτυρά τόνισε χαρακτηριστικά για τον Καμπάνη πως «προφανώς λατρεύει την ποικιλομορφία, χωρίς προσήλωση σε σταθερά θέματα, τεχνοτροπίες, ή εποχές, κάνοντας τις αλλαγές κύριο γνώρισμα της δουλειάς του. Ο ίδιος παραλληλίζει την πολυμορφία της δουλειάς του με τη σχέση του με τη μουσική : «με άνεση μεταφέρομαι από τον Καζαντζίδη στην Κάλλας ή από την ινδική μουσική σε μεσαιωνικά μαδριγάλια» όπως αποκαλύπτεται στο ημερολόγιό του «365 έργα» (Μάιος 2012 έως Μάιος 2013). Βαμβακάρης, Μαρίκα Νίνου, Μπαχ, Βέρντι, Παπαλουκάς, Μπέικον, Εμπειρίκος, πρόσωπα αγίων, γυναικεία γυμνά, άγγελοι, αγιογραφίες, ερείπια, σκαλωσιές, αλλά και Τσαρούχης, Χαλεπάς, Καβάφης, Καραγκιόζης, Παπαδιαμάντης, είναι το φανταστικό μουσείο του Μάρκου Καμπάνη». «Χαρακτηριστικό του Καμπάνη», επισήμανε η ίδια είναι ότι αγάπησε, εντυπωσιάστηκε από πολλούς καλλιτέχνες, τους άφησε να τον καθοδηγούν, συνεπαρμένος από αυτή την καλλιτεχνική διάχυση, από έναν τεράστιο θησαυρό ιδεών, προτάσεων, ομορφιάς, ανακαλύψεων. Όλα αυτά τα μετάτρεψε σε μια ενδιαφέρουσα περιπλάνηση που δεν είναι γραφική ή σχολαστικά επιστημονική, αλλά μας καλεί να γευτούμε μαζί του όλον αυτό τον πλούτο, όπως στο ημερολόγιο των «365 έργων», κάνοντάς μας γενναιόδωρα κοινωνούς στον θαυμαστό κόσμο που τον άγγιξε». Και κατέληξε η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου, λέγοντας τα εξής: «Χαιρόμαστε και ευχαριστούμε τον Μάρκο Καμπάνη γι’ αυτή του την έκθεση, κατάθεση στο Τελλόγλειο, τους φίλους του και φίλους μας Μαίρη Μιχαηλίδου, Γιώργο Μυλωνά επιμελητή της έκθεσης στην Αθήνα που έγραψε ένα διεισδυτικό κείμενο στον κατάλογο -εξαιρετική έκδοση- για την έκθεση στο Ίδρυμα Νιάρχος και στους συνεργάτες του τη Ραφαέλα Νίκα και Νίκο Βιάνα που υποστήριξαν με μεράκι την έκθεση».
Ο Μάρκος Καμπάνης ευχαριστώντας το ΔΣ του Τελλογλείου και την Γενική Διευθύντρια για την ξεχωριστή φιλοξενία και την μοναδική επιμέλεια της έκθεσης από τους επιμελητές Νίκο Βιάνα και Ραφαέλα Νίκα, έδωσε και την εξήγησή του για την χρονική περίοδο που αναφέρονται τα έργα, 1990-2020, λέγοντας πως «ορόσημο για μένα ήταν η πρώτη μου επίσκεψη το 1990 στον Άγιον Όρος, γεγονός που σημάδεψε με ιδιαίτερο τρόπο την μετέπειτα διαδρομή μου. Σταματώ στο 2020, καθώς τα έργα που δημιουργήθηκαν από τότε μέχρι σήμερα δεν τα έχω εκθέσει μέχρι τώρα πανελλαδικά και εύχομαι να γίνει στο προσεχές μέλλον».
Ο Υπουργός Εσωτερικών αρμόδιος για θέματα Μακεδονίας – Θράκης, Κωνσταντίνος Γκιουλέκας εγκαινιάζοντας την έκθεση σημείωσε πως ο Μάρκος Καμπάνης «μας δίνει με έναν ιδιαίτερο και μοναδικό τρόπο, να δούμε μέσα από την δική του τέχνη την βυζαντινή αθωνική πολιτεία με τα έργα του για το Άγιον Όρος». Ο κ. Γκιουλέκας τόνισε επίσης ότι «έχουμε να κάνουμε πραγματικά με έναν πολυδιάστατο δημιουργό που το έργο του, Ημερολόγιο “365”, εκτός του μεγέθους του μια δίνει μια μοναδική πτυχή της προσπάθειας του καλλιτέχνη να εκφραστεί τόσο υπέροχα. Το… χρωστούσε στη Θεσσαλονίκη να εκθέσει τα έργα του ο κ. Καμπάνης και σήμερα μας αποζημιώνει μέσα από αυτήν την υπέροχη έκθεση στο Τελλόγλειο».
Χρήσιμα για τον Μάρκο Καμπάνη:
Το 1990 σηματοδοτεί μια στροφή στη δουλειά του ζωγράφου Μάρκου Καμπάνη, όταν επισκέπτεται για πρώτη φορά το Άγιον Όρος. Έκτοτε αρχίζει μια πολυετή, γόνιμη συνεργασία με τα μοναστικά ιδρύματα. Στις συχνότατες επισκέψεις του, ζωγραφίζει το αγιορείτικο τοπίο και εκτελεί τοιχογραφικές παραγγελίες για μοναστήρια, χωρίς να εγκαταλείπει όμως τα υπόλοιπα θεματογραφικά ή τεχνοτροπικά του ενδιαφέροντα. Οι ζωγραφικές ενότητες των «Δέντρων», των «Ερειπίων», η αυτοβιογραφική σειρά «365» και η χαρακτική αποτελούν κομβικά σημεία της πορείας του κατά τη διάρκεια αυτής της τριακονταετίας. Η δουλειά του συνδέει τα παραδοσιακά διδάγματα με σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.
Ο Μάρκος Καμπάνης γεννήθηκε το 1955 και σπούδασε ζωγραφική στο Λονδίνο όπου έζησε ως το 1980. Σημαντική επιρροή στο έργο του άσκησαν οι συχνές επισκέψεις του στο Παρίσι και η πολύμηνη παραμονή του στη Φλωρεντία. Είναι κατά κύριο λόγο ζωγράφος και χαράκτης, ενώ έχει ασχοληθεί εκτενώς με την εκκλησιαστική τέχνη και ιδιαιτέρως τις τοιχογραφίες (Μονές Σίμωνος Πέτρα, Ιβήρων, Βατοπαιδίου, Αγίας Αικατερίνης Σινά και σε ιδιωτικά παρεκκλήσια). Παράλληλα, είναι σημαντικός ο ρόλος του στην προσπάθεια προβολής και μελέτης της αγιορείτικης χαρακτικής, καθώς και των ζωγράφων των οποίων το έργο σχετίζεται με το Άγιον Όρος, ιδιαιτέρως δε του Σπύρου Παπαλουκά. Εικονογραφήσεις του κοσμούν βιβλία πολλών εκδοτικών οίκων (Αστήρ, Ίνδικτος, Εστία, Εκδοτική Αθηνών, εκδόσεις του Φοίνικα κ.ά.) ενώ περιστασιακά έχει ασχοληθεί με τη σκηνογραφία στο θέατρο.
Η πρώτη του έκθεση έγινε στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο «ΩΡΑ» το 1979 και έκτοτε ακολούθησαν πάνω από 20 ατομικές εκθέσεις. Εκτός από τις ιδιωτικές αίθουσες τέχνης, η δουλειά του έχει παρουσιαστεί στην 15η Biennale Αλεξάνδρειας, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών, στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, στο Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας, στην Αγιορειτική Εστία, στην Πολιτιστική Εταιρεία «Πανόραμα», στο Ίδρυμα Ηπειρωτικών Μελετών, στο Κέντρο Τέχνης «Τζόρτζιο Ντε Κίρικο», στο Μουσείο Κλασσικής Αρχαιολογίας του Κέιμπριτζ και αλλού.
Διάρκεια έκθεσης: 19 Νοεμβρίου 2024 - 16 Φεβρουαρίου 2025

Παρουσίαση της έκθεσης «Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory»

Το Tελλόγλειο Ίδρυμα σας προσκαλεί την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 12:00, στην παρουσίαση της έκθεσης «Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory». Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί από τον καλλιτέχνη-αρχαιολόγο Αλέξανδρο Μίτσελ και τον ιστορικό Αναστάσιο Καράμπαμπα.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 20 σχέδια, με ινδική μελάνη, με θέματα που αφορούν ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, προβάλλουν δύσκολες όψεις της Ιστορίας και φιλοδοξούν να προκαλέσουν αντιπαραθέσεις και συζητήσεις.
Ο Αlexandre Mitchell, σαν αρχαιολόγος που είναι, ζωντανεύει τα απομεινάρια του παρελθόντος, τα συνδέει με το παρόν, προτείνοντας μια εναλλακτική περιήγηση στην Ιστορία, από τη δική του προσωπική σκοπιά.
Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά και στα αγγλικά.
Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών)
Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών).
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στα τηλ. 2310247111 & 2310991620.
Στο πωλητήριο εντός του Ιδρύματος αλλά και στο e-shop διατίθενται προς πώληση αριθμημένες και υπογεγραμμένες λιθογραφίες του καλλιτέχνη https://www.teloglion.gr/eshop/shop/poleis-tis-chamenis-mnimis-cities-of-lost-memory-lithografies/.

Πρόσκληση για τα εγκαίνια της έκθεσης 'Σικελιώτης/Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες' || Κυριακή 27 Οκτωβρίου στις 19:00

 

#Νέα έκθεση 'Σικελιώτης/Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες' || Εγκαίνια: Κυριακή 27 Οκτωβρίου στις 19:30

Νέα έκθεση
«Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»
Εγκαίνια: Κυριακή 27 Οκτωβρίου, στις 19:30
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει τον Οκτώβριο την έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες», μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισ
σότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.
Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.
Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.
Ευχαριστούμε θερμά τους: Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός, οικογένεια Σικελιώτη (Φωτίκα Σικελιώτη-Χατζή, Φωτεινή Τριανταφύλλη-Θεριού, Τάκη Μαυρωτά -ιδιαίτερα σημαντικό υλικό με έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά), Μουσείο Βορρέ, Περικλή Σφυρίδη και άλλους συλλέκτες και φορείς ιδίως από Θεσσαλονίκη, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Αρχείο Ντίνου Χριστιανόπουλου-Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ, το ΚΘΒΕ, ΚΩΘ, ΤΜΣ-ΑΠΘ, κ.ά.
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα (https://www.teloglion.gr/eshop/)
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.
Διάρκεια έκθεσης: 27 Οκτωβρίου 2024 - 26 Ιανουαρίου 2025.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.
Λεζάντες έργων:
Image (1) Τάσσος (Αλεβίζος Αναστάσιος), Εργάτες, 1932, ξυλογραφία σε χαρτί, 20,5 x 16 εκ., Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Δωρεά Λουκίας Μαγγιώρου, αρ. έργου Π.8475. © Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Φωτογράφιση Σταύρος Ψηρούκης.
Image (2) Τάσσος (Αλεβίζος Αναστάσιος), Β. Παπαχρυσάνθου Εργαστήριο Χαρακτικής, Έδωσες εσύ; Έρανος Κοινωνικής Πρόνοιας, 1940 - 1941, 100 x 70 εκ., Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Κληροδότημα Αλεξάνδρου Θ. Μπενάκη, αρ. έργου ΑΦ/ΜΠ.29. © Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Φωτογράφιση Θάλεια Κυμπάρη.
Image (3) Γιώργος Σικελιώτης, Τα Παλληκάρια, 1961-1970, πλαστικό, 82x 120 εκ., συλλογή Φωτεινής Τριανταφύλλη-Θεριού. © Συλλογή Φωτεινή Τριανταφύλλη-Θεριού. Φωτογράφιση Νίκου Ηλιόπουλου.
Image (4) Γιώργος Σικελιώτης, Ο χορός του Ζαλόγγου, 1940-1945, μεταξοτυπία, 34 x 48,5 εκ., Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. © Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Ξενάγηση κοινού από τη Γενική Διευθύντρια Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά || Κυριακή 6 Οκτωβρίου τις 11:00

 

Ξενάγηση κοινού από τη Γενική Διευθύντρια Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά
Κυριακή 6 Οκτωβρίου, στις 11:00
Την Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 11:00 η Γενική Διευθύντρια Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά θα ξεναγήσει στην έκθεση ‘Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας’.
Στην έκθεση δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες. Γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να περιηγηθεί στις εκθέσεις ‘5ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Ζωγραφικής στη μνήμη του Λουκά Βενετούλια’ και ‘Ολυμπιακοί Αγώνες το 1896 στην Αθήνα «Ο Φιλιποτό δημιουργεί το Πανόραμα της Πολιορκίας του Παρισιού»’.
Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών)
Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών).
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 2310991620 ή 2310247111 (Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00)

Save the Date || Εγκαίνια έκθεσης 'Σικελιώτης-Τάσσος. Μία φιλία με κοινές ρίζες' || Κυριακή 27 Οκτωβρίου

 

Σας περιμένουμε την Κυριακή 27 Οκτωβρίου, στα εγκαίνια της μεγάλης μας έκθεσης «Σικελιώτης - Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες», η οποία τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στο 59ο Φεστιβάλ των Δημητρίων.
Η παρουσία σας θα ήταν για εμάς μεγάλη χαρά και τιμή.
Παρακαλούμε πολύ κρατήστε την ημερομηνία και θα ακολουθήσει επίσημη πρόσκληση.
Λίγα λόγια για την έκθεση:
Η έκθεση παρουσιάζει ένα μεγάλο σύνολο ζωγραφικών έργων, με κοινωνικό και πολιτικό χαρακτήρα, σχεδίων και χαρακτικών των δύο καλλιτεχνών, προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και από τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος.
Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος), δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της Νεοελληνικής Τέχνης, πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.
Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Παράταση έκθεσης "Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας" έως την Τρίτη 29 Οκτωβρίου

 Παράταση έκθεσης

Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας
Έως την Τρίτη 29 Οκτωβρίου

Έως και την Τρίτη 29 Οκτωβρίου θα έχει την ευκαιρία το κοινό να επισκεφτεί την έκθεση «Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας», η οποία πραγματεύεται την πλαστογράφηση στην τέχνη.
Στην κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας δίνεται έμφαση στην κατανόηση, στην αναγνώριση και στον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες. Γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη 9:00-14:00, Τετάρτη 17:00-21:00, Πέμπτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο - Δευτέρα κλειστά.

Νέα έκθεση Alexandre Mitchell 'Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory' || Εγκαίνια: Τρίτη 8 Οκτωβρίου στις 19:00

Νέα έκθεση
Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory
του Alexandre Mitchell
Εγκαίνια: Τρίτη 8 Οκτωβρίου στις 19:00

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει από την Τρίτη 8 Οκτωβρίου την έκθεση «Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory» του Alexandre Mitchell, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο πολιτιστικό κέντρο Full Circle των Βρυξελλών.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 20 σχέδια, με ινδική μελάνη, με θέματα που αφορούν ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, προβάλλουν δύσκολες όψεις της Ιστορίας και φιλοδοξούν να προκαλέσουν αντιπαραθέσεις και συζητήσεις.
Ο Αlexandre Mitchell, σαν αρχαιολόγος που είναι, ζωντανεύει τα απομεινάρια του παρελθόντος, τα συνδέει με το παρόν, προτείνοντας μιαν εναλλακτική περιήγηση στην Ιστορία, από τη δική του προσωπική σκοπιά.
Σύντομο βιογραφικό (το έργο του)
Ο Alexandre Mitchell γεννήθηκε το 1974 στην Οξφόρδη από Βρετανό πατέρα και Γαλλίδα μητέρα, και μεγάλωσε στη Φλάνδρα και στις Βρυξέλλες. Σπούδασε στο Στρασβούργο και στην Οξφόρδη και ταξίδεψε πολύ στο πλαίσιο της έρευνάς του στην κλασική αρχαιολογία. Τα τελευταία είκοσι χρόνια διδάσκει, γράφει και δίνει διαλέξεις για θέματα της ελληνικής και ρωμαϊκής αρχαιολογίας. Είναι μέλος πολλών συλλόγων, δικτύων και ομάδων για την Αρχαιότητα.
Το σχέδιο είναι κομμάτι της εργαλειοθήκης του αρχαιολόγου, αλλά ο Άλεξ άρχισε να ασχολείται πιο δημιουργικά μ’ αυτό κατά τη διάρκεια της επιδημίας του κορωνοϊού. Τότε διαπίστωσε την αδήριτη και επιτακτική ανάγκη της ακριβούς γνώσης των γεγονότων, επειδή στον κόσμο οργίαζαν οι ανεξέλεγκτες πληροφορίες, η υπερβολή, οι θεωρίες συνωμοσίας και η παραπληροφόρηση. Τα έργα του αφορούν ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, προβάλλουν δύσκολες όψεις της Ιστορίας και φιλοδοξούν να προκαλέσουν αντιπαραθέσεις και συζητήσεις.
Η καλλιτεχνική διαδικασία
Ο Alexandre Mitchell σχεδιάζει με ινδική μελάνη σε λευκό χαρτί. Τον γοητεύει η αντιστροφή λευκού-μαύρου, επειδή μοιάζει να αποκαλύπτει την κρυφή πλευρά των πραγμάτων, τα ανασύρει από το παρελθόν. Κάθε σχέδιο είναι αποτέλεσμα μιας συχνά πολύμηνης διαδικασίας που περιλαμβάνει έρευνα, συστηματικό διάβασμα βιβλίων, επιστημονικών άρθρων και ιστοσελίδων, πολυάριθμα προκαταρκτικά σκίτσα, και κάποτε μικρά ταξίδια μελέτης και επισκέψεις σε μουσειακές συλλογές ενίοτε απρόσιτες στο κοινό. Όλα αυτά, σιγά-σιγά, διαμορφώνουν το σχέδιο και το κείμενό του.
Διάρκεια έκθεσης: 8 Οκτωβρίου – 10 Νοεμβρίου 2024
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: Τρίτη 9:00-14:00, Τετάρτη 17:00-21:00, Πέμπτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Παρασκευή 9:00-14:00, Σάββατο-Δευτέρα κλειστά.
*Η εκδήλωση θα καλυφθεί από φωτογράφο και βιντεολήπτη του Ιδρύματος.
Image (1) “The Vanished”, 2022 (42 Χ 59 εκ., Ινδική μελάνη) https://lostmemory.art/en/the-vanished/
Image (2) Alexandre Mitchell

Ένας 'σύγχρονος' Παρθένης στο Τελλόγλειο - Μια ακόμη πιστοποιημένη υπόθεση πλαστογραφίας

Ένας ‘σύγχρονος’ Παρθένης στο Τελλόγλειο
Μια ακόμη πιστοποιημένη υπόθεση πλαστογραφίας

Η έκθεση «Η Κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας» συνεχίζει τη διαδρομή της με ανοιχτά ζητήματα έρευνας σε πολλά από τα εκθέματα, όπως π.χ. νέα στοιχεία ή απαντήσεις τεκμηριωμένες για την προέλευση, τη γνησιότητα ή μη της υπογραφής του δημιουργού ή πλαστογράφου. Η τεχνική ανάλυση οπωσδήποτε είναι σήμερα ο εγκυρότερος τρόπος για τη χρονολόγηση του καμβά, των χρωστικών και άλλων στοιχείων που συνδυαστικά οδηγούν σε ασφαλέστερες εκτιμήσεις ως προς την απόδοση στον φερόμενο ή υπογράφοντα δημιουργό. Στην έκθεση του Τελλογλείου παρουσιάζονται δέκα σχέδια που αποδίδονται πλαστογραφημένα (υπογραφές, σφραγίδες, πιστοποιητικά κτλ.) στον Κωνσταντίνο Παρθένη και δωρήθηκαν στο Τελλόγλειο από τον συλλέκτη Δημήτριο Αθανασόπουλο ως πλαστά για να εμπλουτίσουν τις περιπτώσεις παραχάραξης Ελλήνων καλλιτεχνών στην έκθεση.
Μια πρόσφατη νέα υπόθεση πλαστογράφησης Παρθένη ήρθε να προστεθεί στο υλικό της έκθεσης, προερχόμενη από τον ίδιο συλλέκτη, ο οποίος ευγενώς μας παραχώρησε να εκθέσουμε ένα νέο πλαστό έργο του Κωνσταντίνου Παρθένη, καθώς έχει κι αυτό μια ενδιαφέρουσα διαδρομή. Πρόκειται για ένα λάδι σε μουσαμά, ανυπόγραφο, 47Χ47 εκ. με τίτλο «Τρεις γυναικείες μορφές σε παραθαλάσσιο τοπίο» αποδιδόμενο στον καλλιτέχνη πριν από το 1967 (έτος θανάτου του Παρθένη). Το έργο δεν υπογράφεται, αλλά η προέλευσή του έμοιαζε να είναι ικανή εγγύηση γνησιότητας για τον δημιουργό, καθώς ο σημερινός ιδιοκτήτης (Δ. Αθανασόπουλος) το αγόρασε από την κυρία Κατερίνα Λευιτικού, κληρονόμο του Νικολάου Παρθένη ως έργο προερχόμενο από την κληρονομιά Παρθένη. Το έργο, ωστόσο, δεν αναφέρεται σε καμιά εργογραφία του καλλιτέχνη που συντάχθηκε μετά τον θάνατό του. Αποφασίστηκε να υποβληθεί σε εργαστηριακό έλεγχο που ανέλαβε πιστοποιημένο Εργαστήριο Συντήρησης και Τεκμηρίωσης έργων τέχνης (μακροσκοπικό έλεγχο, μικροσκοπική παρατήρηση, έλεγχο χρωστικών, βερνικιού, φωτογράφηση στο υπέρυθρο φάσμα, έλεγχο UV, κτλ.). Τα αποτελέσματα οδήγησαν στο συμπέρασμα ότι το έργο είναι μια πρόσφατη δημιουργία, σε σύγχρονο καμβά και χρωστικές με συνδετικό υλικό χωρίς φυσική γήρανση και δεν μπορεί να έχει ζωγραφιστεί πριν από τον θάνατο του καλλιτέχνη (1967). Στην έκθεση παρουσιάζεται με την άδεια του συλλέκτη η τεχνική έκθεση του έργου και η υπόθεση έχει πάρει τον δρόμο της δικαιοσύνης.
Το έργο θα φιλοξενηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα από την Παρασκευή 28 Ιουνίου έως και την Κυριακή 6 Οκτωβρίου.

Παράταση έκθεσης 'Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας' έως την Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2024

Παράταση έκθεσης
Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας
Έως την Κυριακή 6 Οκτωβρίου

Στους τέσσερις μήνες λειτουργίας της έκθεσης Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας, μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης συμμετείχαν στα εκπαιδευτικά προγράμματα, ομάδες αλλά και μεμονωμένοι επισκέπτες θαύμασαν από κοντά τη ‘μαγεία’ της πλαστογραφίας και παρακολούθησαν τις ξεναγήσεις του Ιδρύματος. Λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος η μοναδική έκθεση Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται την πλαστογράφηση στην τέχνη, παίρνει παράταση έως την Κυριακή 6 Οκτωβρίου.
Στην κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας δίνεται έμφαση στην κατανόηση, στην αναγνώριση και στον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες. Γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.
Για την έκθεση αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο, την Κεντρική Βιβλιοθήκη ΑΠΘ, από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές.
Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.