Εγκαίνια έκθεσης «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός»

600 έργα του Μάρκου Καμπάνη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Εγκαινιάστηκε η έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός»
Τι είπαν στα εγκαίνια οι Κώστας Γκιουλέκας, Στέλιος Αγγελούδης, Μάρκος Καμπάνης, Ανέστης Κάλφας και Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά
Το εικαστικό ταξίδι του Μάρκου Καμπάνη που κρατά τρεις δεκαετίες αναδεικνύεται μέσα από 600 έργα που φιλοξενούνται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η αναδρομική έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός» εγκαινιάστηκε παρουσία του καλλιτέχνη την Τρίτη 19/11 και θα διαρκέσει μέχρι τις 16 Φεβρουαρίου 2025.
Σημειώνεται πως αρχικά, η έκθεση παρουσιάστηκε στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος) σε επιστημονική επιμέλεια του Γιώργου Μυλωνά (Δεκέμβριος 2023 - Φεβρουάριος 2024). Στο Τελλόγλειο την επιμέλεια της έκθεσης έχουν ο Νικόλαος Βιάνας και η Ραφαέλα Νίκα.
Μιλώντας στα εγκαίνια της έκθεσης ο Πρόεδρος ΔΣ Τελλογλείου Ιδρύματος, Καθηγητής του Τμήματος Μηχανολόγων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ, Ανέστης Κάλφας, υπογράμμισε πως «μετά την εξαιρετική έκθεση με θέμα «Σικελιώτης – Τάσσος: μια φιλία με κοινές ρίζες» καλωσορίζουμε την έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός». Πρόκειται για μια έκθεση κι έναν καλλιτέχνη που έχει τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του Τελλογλείου και πιο συγκεκριμένα την πολυμορφία, την πολυδιάστατη προσέγγιση της τέχνης, πρωτοτυπία, έρευνα αυτογνωσίας, αλλά και διείσδυση στην κατανόηση του νεοελληνικού πολιτισμικού αποθέματος». Ο κ. Κάλφας πρόσθεσε επίσης πως έχουμε να κάνουμε με «ένα έργο που συνεχίζει τον διάλογο με το παρελθόν και το σήμερα, με το θέμα της παράδοσης, αλλά και της σχέσης με το σύγχρονο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, την σχέση με την αγιογραφία και τον μοντερνισμό, μια ποικιλία εκφράσεων, εικαστικών μέσων , θεματογραφίας που αντλεί από την έρευνα, κάνει τέχνη τα αρχεία και έχει ανοιχτούς ορίζοντες σε κάθε κατεύθυνση».
Χαιρετίζοντας την έκθεση Καμπάνη στο Τελλόγλειο, ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Στέλιος Αγγελούδης, σημείωσε ότι «στην πρώτη του επίσκεψη στην Αθωνική Πολιτεία ο Φώτης Κόντογλου μένει έκθαμβος από την «τόσο τέλεια τέχνη» που βρήκε μέσα στις εκκλησίες των μοναστηριών. «Είναι πολύ σπάνιο να τύχει κανείς έργα με μια τέτοια καλλιτεχνική σοφία και γιομάτα από τόσο έντονο ρυθμό» προσέθεσε, τιμώντας το Κέντρο του Ορθόδοξου Μοναχισμού, την κορυφαία πνευματική και πολιτιστική του κληρονομιά. Στα βήματα του διαπρεπούς αγιογράφου, ζωγράφου και συγγραφέα ο Μάρκος Καμπάνης βρήκε τη δική του καλλιτεχνική Ιθάκη στο Άγιο Όρος. Ανακάλυψε μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης και μετέφερε αριστουργηματικά στον καμβά τα αγιορείτικα τοπία, τις Μονές, τα κελιά, τις σκήτες, την καθημερινότητα, σε αυτόν τον τόσο ιδιαίτερο και ξεχωριστό τόπο. Το εικαστικό ταξίδι του Μάρκου Καμπάνη στο Όρος δεν τον απέτρεψε ασφαλώς από το να ασχοληθεί και με τα υπόλοιπα θεματογραφικά ή τεχνοτροπικά του ενδιαφέροντα, δικαιώνοντας τη συμπερίληψή του σε μια ομάδα χαρισματικών δημιουργών». Ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης επισήμανε ότι «η παράδοση και η νεωτερικότητα συνυπάρχουν αρμονικά στο έργο του, ενός έργου ζωής που προσφέρει μια αξιόλογη περιήγηση στα μονοπάτια της νεοελληνικής Τέχνης. Τον ευχαριστούμε για την προσφορά, το πάθος και την έμπνευσή του». Ευχαριστώντας το Τελλόγλειο ο κ. Αγγελούδης τόνισε πως «ο Πολιτισμός είναι η ψυχή αυτής της πόλης, είναι ο άξονας πάνω στον οποίο οφείλουμε να επενδύσουμε, διεκδικώντας την επόμενη, πιο αισιόδοξη ημέρα της Θεσσαλονίκης».
Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου και Ομότ. Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά στην ομιλία της στα εγκαίνια της έκθεσης Καμπάνη υπογράμμισε ότι «δεν θα μπορούσε να υπάρξει πιο ταιριαστή συνέχεια στην έκθεση που πρόσφατα εγκαινιάστηκε στο Τελλόγλειο «Σικελιώτης-Τάσσος: μια φιλία με κοινές ρίζες». Ο Μάρκος Καμπάνης, αν και ανήκει στη μεταπολεμική γενιά, με 40 χρόνια απόσταση από τους δύο καλλιτέχνες, μοιάζει να συνεχίζει και να εξελίσσει σε πολλά σημεία αρχές και προβληματισμούς των δύο καλλιτεχνών: η σχέση με το παρελθόν, η παράδοση, αλλά όχι σαν επιβίωση ή διατήρηση ένδοξου παρελθόντος, αλλά για τα προβλήματα που θέτει, τις λύσεις που προσφέρει σε σύγχρονους εικαστικούς προβληματισμούς. Ο Καμπάνης, ένας καλλιτέχνης πληθωρικός, πολυδιάστατος, ανήσυχος, νευρικός, (σαν να θέλει να κατακτήσει ταχύτατα τη γνώση του κόσμου ολόκληρου) επίμονος στις έρευνές του, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ένας σύγχρονος αναγεννησιακός δημιουργός, με την απέραντη δίψα, περιέργεια ανακάλυψης νέων δρόμων έκφρασης, κατανόησης του κόσμου. Τον αφορά πρωτίστως το ήθος και όχι απαραίτητα το ύφος της τέχνης του, η ακούραστη έρευνα σε βάθος ζητημάτων της τέχνης του αλλά και της υπόστασής του». Επίσης, η κ. Γουλάκη – Βουτυρά τόνισε χαρακτηριστικά για τον Καμπάνη πως «προφανώς λατρεύει την ποικιλομορφία, χωρίς προσήλωση σε σταθερά θέματα, τεχνοτροπίες, ή εποχές, κάνοντας τις αλλαγές κύριο γνώρισμα της δουλειάς του. Ο ίδιος παραλληλίζει την πολυμορφία της δουλειάς του με τη σχέση του με τη μουσική : «με άνεση μεταφέρομαι από τον Καζαντζίδη στην Κάλλας ή από την ινδική μουσική σε μεσαιωνικά μαδριγάλια» όπως αποκαλύπτεται στο ημερολόγιό του «365 έργα» (Μάιος 2012 έως Μάιος 2013). Βαμβακάρης, Μαρίκα Νίνου, Μπαχ, Βέρντι, Παπαλουκάς, Μπέικον, Εμπειρίκος, πρόσωπα αγίων, γυναικεία γυμνά, άγγελοι, αγιογραφίες, ερείπια, σκαλωσιές, αλλά και Τσαρούχης, Χαλεπάς, Καβάφης, Καραγκιόζης, Παπαδιαμάντης, είναι το φανταστικό μουσείο του Μάρκου Καμπάνη». «Χαρακτηριστικό του Καμπάνη», επισήμανε η ίδια είναι ότι αγάπησε, εντυπωσιάστηκε από πολλούς καλλιτέχνες, τους άφησε να τον καθοδηγούν, συνεπαρμένος από αυτή την καλλιτεχνική διάχυση, από έναν τεράστιο θησαυρό ιδεών, προτάσεων, ομορφιάς, ανακαλύψεων. Όλα αυτά τα μετάτρεψε σε μια ενδιαφέρουσα περιπλάνηση που δεν είναι γραφική ή σχολαστικά επιστημονική, αλλά μας καλεί να γευτούμε μαζί του όλον αυτό τον πλούτο, όπως στο ημερολόγιο των «365 έργων», κάνοντάς μας γενναιόδωρα κοινωνούς στον θαυμαστό κόσμο που τον άγγιξε». Και κατέληξε η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου, λέγοντας τα εξής: «Χαιρόμαστε και ευχαριστούμε τον Μάρκο Καμπάνη γι’ αυτή του την έκθεση, κατάθεση στο Τελλόγλειο, τους φίλους του και φίλους μας Μαίρη Μιχαηλίδου, Γιώργο Μυλωνά επιμελητή της έκθεσης στην Αθήνα που έγραψε ένα διεισδυτικό κείμενο στον κατάλογο -εξαιρετική έκδοση- για την έκθεση στο Ίδρυμα Νιάρχος και στους συνεργάτες του τη Ραφαέλα Νίκα και Νίκο Βιάνα που υποστήριξαν με μεράκι την έκθεση».
Ο Μάρκος Καμπάνης ευχαριστώντας το ΔΣ του Τελλογλείου και την Γενική Διευθύντρια για την ξεχωριστή φιλοξενία και την μοναδική επιμέλεια της έκθεσης από τους επιμελητές Νίκο Βιάνα και Ραφαέλα Νίκα, έδωσε και την εξήγησή του για την χρονική περίοδο που αναφέρονται τα έργα, 1990-2020, λέγοντας πως «ορόσημο για μένα ήταν η πρώτη μου επίσκεψη το 1990 στον Άγιον Όρος, γεγονός που σημάδεψε με ιδιαίτερο τρόπο την μετέπειτα διαδρομή μου. Σταματώ στο 2020, καθώς τα έργα που δημιουργήθηκαν από τότε μέχρι σήμερα δεν τα έχω εκθέσει μέχρι τώρα πανελλαδικά και εύχομαι να γίνει στο προσεχές μέλλον».
Ο Υπουργός Εσωτερικών αρμόδιος για θέματα Μακεδονίας – Θράκης, Κωνσταντίνος Γκιουλέκας εγκαινιάζοντας την έκθεση σημείωσε πως ο Μάρκος Καμπάνης «μας δίνει με έναν ιδιαίτερο και μοναδικό τρόπο, να δούμε μέσα από την δική του τέχνη την βυζαντινή αθωνική πολιτεία με τα έργα του για το Άγιον Όρος». Ο κ. Γκιουλέκας τόνισε επίσης ότι «έχουμε να κάνουμε πραγματικά με έναν πολυδιάστατο δημιουργό που το έργο του, Ημερολόγιο “365”, εκτός του μεγέθους του μια δίνει μια μοναδική πτυχή της προσπάθειας του καλλιτέχνη να εκφραστεί τόσο υπέροχα. Το… χρωστούσε στη Θεσσαλονίκη να εκθέσει τα έργα του ο κ. Καμπάνης και σήμερα μας αποζημιώνει μέσα από αυτήν την υπέροχη έκθεση στο Τελλόγλειο».
Χρήσιμα για τον Μάρκο Καμπάνη:
Το 1990 σηματοδοτεί μια στροφή στη δουλειά του ζωγράφου Μάρκου Καμπάνη, όταν επισκέπτεται για πρώτη φορά το Άγιον Όρος. Έκτοτε αρχίζει μια πολυετή, γόνιμη συνεργασία με τα μοναστικά ιδρύματα. Στις συχνότατες επισκέψεις του, ζωγραφίζει το αγιορείτικο τοπίο και εκτελεί τοιχογραφικές παραγγελίες για μοναστήρια, χωρίς να εγκαταλείπει όμως τα υπόλοιπα θεματογραφικά ή τεχνοτροπικά του ενδιαφέροντα. Οι ζωγραφικές ενότητες των «Δέντρων», των «Ερειπίων», η αυτοβιογραφική σειρά «365» και η χαρακτική αποτελούν κομβικά σημεία της πορείας του κατά τη διάρκεια αυτής της τριακονταετίας. Η δουλειά του συνδέει τα παραδοσιακά διδάγματα με σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.
Ο Μάρκος Καμπάνης γεννήθηκε το 1955 και σπούδασε ζωγραφική στο Λονδίνο όπου έζησε ως το 1980. Σημαντική επιρροή στο έργο του άσκησαν οι συχνές επισκέψεις του στο Παρίσι και η πολύμηνη παραμονή του στη Φλωρεντία. Είναι κατά κύριο λόγο ζωγράφος και χαράκτης, ενώ έχει ασχοληθεί εκτενώς με την εκκλησιαστική τέχνη και ιδιαιτέρως τις τοιχογραφίες (Μονές Σίμωνος Πέτρα, Ιβήρων, Βατοπαιδίου, Αγίας Αικατερίνης Σινά και σε ιδιωτικά παρεκκλήσια). Παράλληλα, είναι σημαντικός ο ρόλος του στην προσπάθεια προβολής και μελέτης της αγιορείτικης χαρακτικής, καθώς και των ζωγράφων των οποίων το έργο σχετίζεται με το Άγιον Όρος, ιδιαιτέρως δε του Σπύρου Παπαλουκά. Εικονογραφήσεις του κοσμούν βιβλία πολλών εκδοτικών οίκων (Αστήρ, Ίνδικτος, Εστία, Εκδοτική Αθηνών, εκδόσεις του Φοίνικα κ.ά.) ενώ περιστασιακά έχει ασχοληθεί με τη σκηνογραφία στο θέατρο.
Η πρώτη του έκθεση έγινε στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο «ΩΡΑ» το 1979 και έκτοτε ακολούθησαν πάνω από 20 ατομικές εκθέσεις. Εκτός από τις ιδιωτικές αίθουσες τέχνης, η δουλειά του έχει παρουσιαστεί στην 15η Biennale Αλεξάνδρειας, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών, στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, στο Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας, στην Αγιορειτική Εστία, στην Πολιτιστική Εταιρεία «Πανόραμα», στο Ίδρυμα Ηπειρωτικών Μελετών, στο Κέντρο Τέχνης «Τζόρτζιο Ντε Κίρικο», στο Μουσείο Κλασσικής Αρχαιολογίας του Κέιμπριτζ και αλλού.
Διάρκεια έκθεσης: 19 Νοεμβρίου 2024 - 16 Φεβρουαρίου 2025

#Νοέμβριος στο Τελλόγλειο Ίδρυμα || Εκθέσεις-Εκδηλώσεις-Εκπαιδευτικά

 

Νοέμβριος στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Εκθέσεις-Εκδηλώσεις-Εκπαιδευτικά
Συνεχίζονται οι εκθέσεις
«Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες», μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου. Εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 180 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.
«Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory» του Alexandre Mitchell
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 20 σχέδια, με ινδική μελάνη, με θέματα που αφορούν ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, προβάλλουν δύσκολες όψεις της Ιστορίας και φιλοδοξούν να προκαλέσουν αντιπαραθέσεις και συζητήσεις. Ο Αlexandre Mitchell, σαν αρχαιολόγος που είναι, ζωντανεύει τα απομεινάρια του παρελθόντος, τα συνδέει με το παρόν, προτείνοντας μια εναλλακτική περιήγηση στην Ιστορία, από τη δική του προσωπική σκοπιά.
Δευτέρα 18 Νοεμβρίου
Έναρξη Συναντήσεων Ιστορίας Τέχνης στην οικία Τέλλογλου
17:00-19:00 Τέχνη & Βιογραφία & 19:30-21:30 Ιστορία της Νεοελληνικής Τέχνης

Τρίτη 19 Νοεμβρίου
Εγκαίνια έκθεσης «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020:Ένας πολυδιάστατος δημιουργός»
Η αναδρομική έκθεση του Μάρκου Καμπάνη περιλαμβάνει την εικαστική δραστηριότητα του ζωγράφου τις τελευταίες τρεις δεκαετίες. Γεννημένος το 1955, είναι κατά κύριο λόγο ζωγράφος και χαράκτης, ενώ έχει ασχοληθεί εκτενώς με την εκκλησιαστική τέχνη και ιδιαιτέρως τις τοιχογραφίες. Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 600 έργα ζωγραφικής και χαρακτικής, τα οποία χωρίζονται σε έξι ενότητες: «Δέντρα», «Ερείπια», «365», «Αρχεία», «Άγιον Όρος», «Εργαστήριο χαρακτικής ‘Το Όρος’».
Τετάρτη 20 Νοεμβρίου, 19:00-20:30
"Τα 'ηχοτοπία' στο έργο του Α. Τάσσου και Γ. Σικελιώτη" από τον Λάμπρο Λιάβα
Στην ομιλία ανιχνεύεται η ιδιαίτερη σχέση τους με την παράδοση του δημοτικού και του ρεμπέτικου τραγουδιού που επανέρχεται μέσα από απεικονίσεις λαϊκών οργανοπαικτών, μουσικών οργάνων και ρεμπέτικων πάλκων. Η σχέση αυτή επηρεάζει όχι μόνο τη θεματολογία αλλά και τους προσωπικούς κώδικες και το μορφοπλαστικό τους λεξιλόγιο. Παράλληλα, καταγράφουν τα «ηχοτοπία» των λαϊκών συλλαλητηρίων με τα πανό, τους τηλεβόες, τα συνθήματα και τις «χορογραφημένες» κινήσεις των διαδηλωτών, ενώ οι λαϊκοί θρήνοι για τους νεκρούς ήρωες ταυτίζονται με τον Επιτάφιο Θρήνο και τα δημοτικά οιρολόγια.
Είσοδος ελεύθερη
Τετάρτη 20 Νοεμβρίου, 18:00-19:30
Βιωματική Ξενάγηση Εκπαιδευτικών Πρωτοβάθμιας Δυτικής Θεσσαλονίκης στην έκθεση «Σικελιώτης/Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες»
Παρασκευή 22 Νοεμβρίου, 8:30-17:10
Diploma of the Hellenic Spine Society Course, Παθήσεις της σπονδυλικής στήλης
Πληροφορίες: https://www.dhss.gr/
Σάββατο 23 Νοεμβρίου, 8:30-16:40
Diploma of the Hellenic Spine Society Course, Παθήσεις της σπονδυλικής στήλης
Πληροφορίες: https://www.dhss.gr/
Κυριακή 24 Νοεμβρίου, 11:00-13:00
Ξενάγηση κοινού στις εκθέσεις «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» & «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός»
Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών). Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών)
Κράτηση θέσεων: 2310247111 & 2310991620
Πέμπτη 28 Νοεμβρίου 17:30-19:00
Βιωματική Ξενάγηση Εκπαιδευτικών Δευτεροβάθμιας Δυτικής Θεσσαλονίκης στην έκθεση «Σικελιώτης/Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες» (δηλώσεις συμμετοχής στο 2310991614 ΔΕ-ΠΑ 14:00-16:00 ή στο eduteloglion@gmail.com)

Σάββατο 30 Νοεμβρίου, 16:00-17:30
Έναρξη Συναντήσεων Προγράμματος #familytime
To μουσείο-εκπαιδευτικό πρόγραμμα #familytime είναι σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας από 4 έως 12 ετών αλλά και τους συνοδούς τους, οι οποίοι συμμετέχουν ενεργά στις συναντήσεις.

Παρουσίαση της έκθεσης «Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory»

Το Tελλόγλειο Ίδρυμα σας προσκαλεί την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 12:00, στην παρουσίαση της έκθεσης «Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory». Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί από τον καλλιτέχνη-αρχαιολόγο Αλέξανδρο Μίτσελ και τον ιστορικό Αναστάσιο Καράμπαμπα.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 20 σχέδια, με ινδική μελάνη, με θέματα που αφορούν ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, προβάλλουν δύσκολες όψεις της Ιστορίας και φιλοδοξούν να προκαλέσουν αντιπαραθέσεις και συζητήσεις.
Ο Αlexandre Mitchell, σαν αρχαιολόγος που είναι, ζωντανεύει τα απομεινάρια του παρελθόντος, τα συνδέει με το παρόν, προτείνοντας μια εναλλακτική περιήγηση στην Ιστορία, από τη δική του προσωπική σκοπιά.
Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά και στα αγγλικά.
Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών)
Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών).
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στα τηλ. 2310247111 & 2310991620.
Στο πωλητήριο εντός του Ιδρύματος αλλά και στο e-shop διατίθενται προς πώληση αριθμημένες και υπογεγραμμένες λιθογραφίες του καλλιτέχνη https://www.teloglion.gr/eshop/shop/poleis-tis-chamenis-mnimis-cities-of-lost-memory-lithografies/.

Συναντήσεις Ιστορίας της Τέχνης στην οικία Τέλλογλου || Έναρξη εγγραφών

Ιστορία Νεοελληνικής Τέχνης
Οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με το ιστορικό πλαίσιο και τις συνθήκες υπό τις οποίες διαμορφώνεται η καλλιτεχνική έκφραση του κάθε αιώνα. Ταυτόχρονα, θα εξοικειωθούν με τα καλλιτεχνικά ευρωπαϊκά ρεύματά που επηρέασαν την παραγωγή έργων τέχνης στις διαφο-ρετικές σχολές που αναπτύχθηκαν στον Ελλαδικό χώρο και φυσικά, θα γνωρίσουν έργα-ορόσημα από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην Ελληνική ζωγραφική, όπως τους αντιπροσώπους της Επτανησιακής Σχολής, της Σχολής του Μονάχου (Βρυζάκης, Λύτρας, Γύζης, Ιακωβίδης, Τσόκος, Βολανάκης κ.α.) αλλά και έργα των Τσαρούχη, Χατζηκυριάκο-Γκίκα, Εγγονόπουλο κ.α. που όρισαν την πορεία της Ελληνικής ζωγραφικής τον 20ο αιώνα.
Κόστος: 140 ευρώ για 12 δίωρες συναντήσεις
Μέρα/Ώρα: Δευτέρα, 19:30-21:30
Διάρκεια: 18 Νοεμβρίου 2024 – 17 Φεβρουαρίου 2025
Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% για: άνεργους, εργαζόμενους Α.Π.Θ. και σε όσους παρακολουθήσουν και τους δύο κύκλους θεματικών.
Οι συναντήσεις γίνονται σε κλειστά τμήμα των 15 ατόμων.
Για την κράτηση της θέσης, απαραίτητη η καταβολή διδάκτρων, μέσα από τον σύνδεσμο https://www.teloglion.gr/eshop/shop/mathimata-istorias-technis-19os-20os-aionas-deftera-1930-2130/
Δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής διδάκτρων.
Πληροφορίες: 2310991614 (Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-16:00).

✍️ 🎨 Νέο Εικαστικό Εργαστήριο για Ενήλικες || Έναρξη εγγραφών

 

#teloglioneducation
Εργαστήριο Εικαστικών για Ενήλικες
Σάββατο, 17:30-19:30
Λόγω μεγάλης ζήτησης για το εικαστικό εργαστήριο ενηλίκων, ξεκινούν οι εγγραφές για το δεύτερο τμήμα το οποίο θα διεξάγεται κάθε Σάββατο 17:30-19:30, με έναρξη το Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2024.
Τα μαθήματα, απευθύνονται σε όσους θέλουν να εξερευνήσουν τις ικανότητες τους στο ελεύθερο σχέδιο και να εισαχθούν στον μαγικό κόσμο της δημιουργίας, πάντα με στοχευμένη καθοδήγηση, εστιασμένη στις ανάγκες κάθε συμμετέχοντα.
Στο εργαστήριο, στην αρχή θα αναλυθούν με απλό τρόπο οι βασικές αρχές του ελεύθερου σχεδίου, με στόχο την εξοικείωση με τα υλικά, τις σκιές και τους τρόπους μετρήσεων, αναλογιών και ογκοπλασίας. Ταυτόχρονα με τις βασικές αρχές, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν με τεχνικές χαρακτικής και κολλάζ, και να εξοικειωθούν με το λαδοπαστέλ και την ακουαρέλα, βάζοντας χρώμα στα έργα τους!
Η σχεδίαση γίνεται σε χαμηλά καβαλέτα εντός του εκθεσιακού χώρου και στο εργαστήριο της αυλής.
Οι συμμετέχοντες, θα πρέπει να έχουν τα δικά τους προσωπικά είδη σχεδίου όπως μολύβια ΗΒ, 2Β, 4Β, πινακίδα σχεδίασης (50Χ70 εκ.), σβηστήρα, σετ λαδοπαστέλ και φύλλα σχεδίασης (50Χ70εκ.)
Κόστος: 200 ευρώ για δεκαοχτώ (18) δίωρα εργαστήρια
Μέρα/ Ώρα: Σάββατο 17:30-19:30
Διάρκεια: 23 Νοεμβρίου 2024 έως 17 Μαΐου 2025
Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% για: άνεργους, εργαζόμενους Α.Π.Θ. και όσους έρθουν με κάποιο φίλο/η.
Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-enilikon-savvato17-30-19-30/
Δηλώσεις συμμετοχής ανοιχτές μέχρι την εξάντληση των θέσεων. Σε περίπτωση μη συμπλήρωσης του απαιτούμενου αριθμού συμμετοχών, το τμήμα δεν θα υλοποιηθεί και θα γίνει επιστροφή διδάκτρων (σε άλλη περίπτωση, δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής διδάκτρων).
Οι συναντήσεις γίνονται σε κλειστά τμήματα.

🎵Μουσική εκδήλωση "Μουσική και Λόγος! Συνθέτες, ποιητές, ερμηνευτές και…ακροατές!" || Πέμπτη 24 Οκτωβρίου στις 20:30

Συναυλία με έργα Ελλήνων συνθετών για φωνή και πιάνο
Σταματία Γεροθανάση, σοπράνο
Φανή Καραγιάννη, πιάνο
Πέμπτη 24 Οκτωβρίου 2024, ώρα 20:30
Μουσική και Λόγος! Συνθέτες, ποιητές, ερμηνευτές και…ακροατές!
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. σας προσκαλεί σε μια ιδιαίτερη συναυλία με έργα Ελλήνων συνθετών για φωνή και πιάνο με τη σοπράνο Σταματία Γεροθανάση και την πιανίστα Φανή Καραγιάννη, την Πέμπτη 24 Οκτωβρίου 2024, ώρα 20:30.
Θα ερμηνευτούν έργα των: Γιάννη Κωνσταντινίδη, Δημήτρη Δραγατάκη, Αντίοχου Ευαγγελάτου, Αργύρη Κουνάδη, Μάνου Χατζιδάκι, Μαρίας Καλογρίδου, Αιμίλιου Ριάδη και Γιάννη Ανδρέου Παπαϊωάννου. Τα έργα βασίστηκαν σε ποίηση σπουδαίων ποιητών/τριών: Rabindranath Tagore, Βικτώριας Θεοδώρου, Γιώργου Σεφέρη, Οδυσσέα Ελύτη, Γιώργου Σαραντάρη, Federico García Lorca, Κωνσταντίνου Καβάφη, Αιμίλιου Ριάδη, Αλέξανδρου Πάλλη, Αργύρη Καραβά και Κωστή Παλαμά.
Εισιτήρια: 10 ευρώ (ολόκληρο) και 8 ευρώ (μειωμένο για παιδιά κάτω των 18, άνω των 65, ανέργους και φοιτητές) https://www.teloglion.gr/eshop/shop/mousiki-kai-logos-synthetes-poiites-ermineftes-kaiakroates/

Πρόσκληση για τα εγκαίνια της έκθεσης 'Σικελιώτης/Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες' || Κυριακή 27 Οκτωβρίου στις 19:00

 

Νέο Εργαστήριο Ενηλίκων 'Textile Art - Υφάσματα Μόλα' || Έναρξη εγγραφών

Νέο Εργαστήριο Ενηλίκων
Textile Art – Υφάσματα Μόλα
Έναρξη: Παρασκευή 8 Νοεμβρίου, στις 17:00
Στο καινοτόμο εργαστήριο τεχνικής κεντήματος, οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου, θα διδαχθούν βήμα-βήμα τα μυστικά του κεντήματος Mola (παράδοση των ιθαγενών Κούνα του Παναμά), το οποίο ξεχωρίζει για τα έντονα χρώματα και τα περίπλοκα μοτίβα. Ξεκινώντας από απλά σχέδια και προχωρώντας σε πιο σύνθετα, μέσα από την εκμάθηση της τεχνικής, θα γνωρίσουν τον πολιτισμό και την κοινωνία των Κούνα, ανακαλύπτοντας έναν διαφορετικό τρόπο ζωής, μαθαίνοντας ταυτόχρονα για την πολιτιστική και ανθρωπολογική σημασία των υφασμάτων.
Οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν τα δικά τους κεντήματα και θα κάνουν ένα ταξίδι στον κόσμο του υλικού πολιτισμού και της ανθρωπολογίας της χειροτεχνίας, εξασκώντας μια νέα τεχνική και δημιουργώντας τα δικά τους μοτίβα στα πολύχρωμα υφάσματα, τα οποία μπορούν να μετασχηματιστούν σε χρηστικά αντικείμενα που θα έχουν μαζί τους μια ζωή όπως μαξιλαροθήκες και/ή tote bags.
Το κέντημα Mola απαιτεί πολύ απλά εργαλεία και υλικά: βαμβακερά υφάσματα σε διάφορα χρώματα, μικρό ψαλίδι, βελόνα και κλωστή, μολύβι τα οποία παρέχονται στους συμμετέχοντες.
Κόστος: 95 ευρώ (στην τιμή συμπεριλαμβάνονται τα υφάσματα και τα υλικά) για έξι δίωρες συναντήσεις
Μέρα & ώρα: Παρασκευή, 17:00-19:00
Διάρκεια: Παρασκευή 8 Νοεμβρίου 2024 - Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2024
Διδάσκουσα: Δρ. Άννα Μπονάρου, Αρχιτέκτονας/Ανθρωπολόγος
Διάρκεια εγγραφών: έως και την Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2024
Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/eshop/shop/textile-art-ergastirio-mola/. Δηλώσεις συμμετοχής ανοιχτές μέχρι την εξάντληση των θέσεων. Δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής διδάκτρων.
Πληροφορίες: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων 2310991614 (Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-16:00).

#Νέα έκθεση 'Σικελιώτης/Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες' || Εγκαίνια: Κυριακή 27 Οκτωβρίου στις 19:30

Νέα έκθεση
«Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»
Εγκαίνια: Κυριακή 27 Οκτωβρίου, στις 19:30
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει τον Οκτώβριο την έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες», μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισ
σότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.
Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.
Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.
Ευχαριστούμε θερμά τους: Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός, οικογένεια Σικελιώτη (Φωτίκα Σικελιώτη-Χατζή, Φωτεινή Τριανταφύλλη-Θεριού, Τάκη Μαυρωτά -ιδιαίτερα σημαντικό υλικό με έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά), Μουσείο Βορρέ, Περικλή Σφυρίδη και άλλους συλλέκτες και φορείς ιδίως από Θεσσαλονίκη, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Αρχείο Ντίνου Χριστιανόπουλου-Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ, το ΚΘΒΕ, ΚΩΘ, ΤΜΣ-ΑΠΘ, κ.ά.
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα (https://www.teloglion.gr/eshop/)
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.
Διάρκεια έκθεσης: 27 Οκτωβρίου 2024 - 26 Ιανουαρίου 2025.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.
Λεζάντες έργων:
Image (1) Τάσσος (Αλεβίζος Αναστάσιος), Εργάτες, 1932, ξυλογραφία σε χαρτί, 20,5 x 16 εκ., Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Δωρεά Λουκίας Μαγγιώρου, αρ. έργου Π.8475. © Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Φωτογράφιση Σταύρος Ψηρούκης.
Image (2) Τάσσος (Αλεβίζος Αναστάσιος), Β. Παπαχρυσάνθου Εργαστήριο Χαρακτικής, Έδωσες εσύ; Έρανος Κοινωνικής Πρόνοιας, 1940 - 1941, 100 x 70 εκ., Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Κληροδότημα Αλεξάνδρου Θ. Μπενάκη, αρ. έργου ΑΦ/ΜΠ.29. © Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Φωτογράφιση Θάλεια Κυμπάρη.
Image (3) Γιώργος Σικελιώτης, Τα Παλληκάρια, 1961-1970, πλαστικό, 82x 120 εκ., συλλογή Φωτεινής Τριανταφύλλη-Θεριού. © Συλλογή Φωτεινή Τριανταφύλλη-Θεριού. Φωτογράφιση Νίκου Ηλιόπουλου.
Image (4) Γιώργος Σικελιώτης, Ο χορός του Ζαλόγγου, 1940-1945, μεταξοτυπία, 34 x 48,5 εκ., Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. © Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Shall we dance? Ένα μουσικό αφιέρωμα στον George Gershwin από τον Γιάννη Μουρέλο || Πέμπτη 17 Οκτωβρίου στις 19:00

 

Shall we dance?
Ένα μουσικό αφιέρωμα στον George Gershwin από τον Γιάννη Μουρέλο
Πέμπτη 17 Οκτωβρίου, στις 19:00
Την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου στις 19:00, ο Ομότιμος Καθηγητής του ΑΠΘ Γιάννης Μουρέλος θα παρουσιάσει μία οπτικοακουστική πανδαισία ρυθμών τζαζ, νέγρικων σπιρίτουαλς και λατινοαμερικανικού ξεφαντώματος με εξαίρετες ερμηνείες.
Παρά το γεγονός ότι απεβίωσε σε ηλικία μόλις 39 ετών, ο George Gershwin (1898-1937) άφησε μια αξιόλογη μουσική παραγωγή. Ενδεικτικά, αναφέρουμε τα συμφωνικά έργα An American in Paris και Cuban Overture, το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε Φα μείζονα, τη Δεύτερη Ραψωδία επίσης για πιάνο και ορχήστρα, τη δημοφιλή Γαλάζια Ραψωδία, την όπερα Porgy and Bess, τις μουσικές κωμωδίες Girl Crazy, Funny Face, Shall we dance?, τέλος, μια πλούσια παραγωγή τραγουδιών όπως τα θρυλικά I Got Rhythm, Summertime, Fascinating Rhythm, S’Wonderful, Embraceable You, But Not for Me κ.ά. Όλα αυτά τον κατέστησαν διάσημο ανά τον κόσμο, χάρη στον αυθορμητισμό και το πηγαίο ταλέντο που τον διακρίνουν.
Στις μέρες μας, οι συνθέσεις του Gershwin εκτελούνται με σαφώς μεγαλύτερη συχνότητα από ό,τι στη διάρκεια του σύντομου βίου του. Τα τραγούδια και τα συμφωνικά του έργα όλο και περισσότερο κοσμούν τη σύγχρονη δισκογραφία και τον προγραμματισμό των μεγάλων αιθουσών συναυλιών ανά την υφήλιο. Πρόκειται για τον πιο δημοφιλή δημιουργό στον χώρο της μουσικής στις ΗΠΑ, ίσως επειδή προσέδωσε διαστάσεις ποιοτικής μουσικής σε ανέκαθεν ευρύτερα διαδεδομένα είδη, όπως η τζαζ και η νέγρικη λαϊκή παράδοση.
Η εκδήλωση θα καλυφθεί από φωτογράφο και βιντεολήπτη του Ιδρύματος.
Είσοδος ελεύθερη.

✍️ 🎨 Εικαστικά Εργαστήρια για Ενήλικες || Έναρξη εγγραφών

Εργαστήριο Εικαστικών για Ενήλικες
Έναρξη εγγραφών
Ο νέος κύκλος του εργαστηρίου ελεύθερου σχεδίου για ενήλικες ξεκινάει τον Νοέμβριο στο Τελλόγλειο. Τα μαθήματα, απευθύνονται σε όσους θέλουν να εξερευνήσουν τις ικανότητες τους στο ελεύθερο σχέδιο και να εισαχθούν στον μαγικό κόσμο της δημιουργίας, πάντα με στοχευμένη καθοδήγηση, εστιασμένη στις ανάγκες κάθε συμμετέχοντα.
Στο εργαστήριο, στην αρχή θα αναλυθούν με απλό τρόπο οι βασικές αρχές του ελεύθερου σχεδίου, με στόχο την εξοικείωση με τα υλικά, τις σκιές και τους τρόπους μετρήσεων, αναλογιών και ογκοπλασίας. Ταυτόχρονα με τις βασικές αρχές, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν με τεχνικές χαρακτικής και κολλάζ, και να εξοικειωθούν με το λαδοπαστέλ και την ακουαρέλα, βάζοντας χρώμα στα έργα τους!
Η σχεδίαση γίνεται σε χαμηλά καβαλέτα εντός του εκθεσιακού χώρου και στο εργαστήριο της αυλής.
Οι συμμετέχοντες, θα πρέπει να έχουν τα δικά τους προσωπικά είδη σχεδίου όπως μολύβια ΗΒ, 2Β, 4Β, πινακίδα σχεδίασης (50Χ70 εκ.), σβηστήρα, σετ λαδοπαστέλ και φύλλα σχεδίασης (50Χ70εκ.).
Κόστος: 200 ευρώ για δεκαοχτώ (18) δίωρα εργαστήρια
Μέρα & ώρα: Πέμπτη 18:00-20:00
Διάρκεια: Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2024 έως 10 Απριλίου 2025
Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% για: άνεργους, εργαζόμενους Α.Π.Θ. και όσους έρθουν με κάποιο φίλο/η.
Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-enilikon-pebti-19-00-21-00/
Δηλώσεις συμμετοχής ανοιχτές μέχρι την εξάντληση των θέσεων. Οι συναντήσεις γίνονται σε κλειστά τμήματα.
Δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής διδάκτρων.

Διάλεξη 'Ολυμπισμός. Μια σύγχρονη εφεύρεση, μια αρχαία κληρονομιά' || Δευτέρα 7 Οκτωβρίου τις 19:00

 «Oλυμπισμός. Μια σύγχρονη εφεύρεση, μια αρχαία κληρονομιά»

Παρουσίαση της έκθεσης στο Μουσείο του Λούβρου
Δευτέρα 7 Οκτωβρίου, στις 19:00

Τη Δευτέρα 7 Οκτωβρίου, στις 19:00, η Χριστίνα Μητσοπούλου (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας & Γαλλική Σχολή Αθηνών), συν-επιμελήτρια της έκθεσης, «Oλυμπισμός. Μια σύγχρονη εφεύρεση, μια αρχαία κληρονομιά» η οποία φιλοξενήθηκε φέτος (Απρίλιος-Σεπτέμβριος 2024) στο Μουσείο του Λούβρου, θα παρουσιάσει στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, μία μοναδική διάλεξη.
Με αφορμή τους τριακοστούς Ολυμπιακούς και Παραολυμπιακούς Αγώνες που διοργανώθηκαν στο Παρίσι το 2024, για τρίτη φορά στην πόλη, η Γαλλική Σχολή Αθηνών (ΓΣΑ) συνεργάστηκε με το Μου-σείο του Λούβρου για μια έκθεση που διαπραγματεύεται τη γένεση των πρώτων Ολυμπιακών Αγώνων και τις εικονογραφικές πηγές τους στα τέλη του 19ου αιώνα, όπως και τις διαδικασίες επανεφεύρεσης των αγώνων και αθλημάτων της αρχαίας Ελλάδας. Στόχος της είναι να αναδείξει πώς, στο όνομα του αθλητισμού, ο συνδυασμός των επιστημονικών κλάδων της φιλολογίας, της ιστορίας, της ιστορίας της τέχνης και της αρχαιολογίας κατάφερε να δημιουργήσει αυτό το παγκόσμιο γεγονός.
Η ιδέα γεννήθηκε κατά την εξέταση της συλλογής και των αρχείων της οικογένειας των καλλιτεχνών Gilliéron, που κατατέθηκαν πρόσφατα στη ΓΣΑ. Πλήθος άλλων ιδρυμάτων και ιδιωτών συνέβαλαν με δανεισμούς έργων τέχνης και αντικειμένων, αρχαίων και σύγχρονων, όπως και αρχειακών εγγράφων, βιβλίων, φωτογραφιών και οπτικοακουστικού υλικού.
Επιμελητές έκθεσης:
Alexandre Farnoux Πανεπιστήμιο της Σορβόννης & Γαλλική Σχολή Αθηνών
Violaine Jeammet Μουσείο του Λούβρου
Χριστίνα Μητσοπούλου Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας & Γαλλική Σχολή Αθηνών
Είσοδος ελεύθερη.
Λεζάντα έργου: «Γύψινο ανάγλυφο: σκηνή δρόμου, από παράσταση παναθηναϊκού αμφορέα (ζ. του Βερολίνου, συλλογή Καλλιμανόπουλου, ΗΠΑ). Γαλλική Σχολή Αθηνών (ΓΣΑ) {Relief en plâtre : course à pied (dromos), d’après l'amphore panathénaïque attribuée au peintre de Berlin, de la collection Callimanopoulos, USA. École française d'Athènes (EFA), Grèce. © École française d'Athènes, https://www.efa.gr}

Ξενάγηση κοινού από τη Γενική Διευθύντρια Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά || Κυριακή 6 Οκτωβρίου τις 11:00

 

Ξενάγηση κοινού από τη Γενική Διευθύντρια Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά
Κυριακή 6 Οκτωβρίου, στις 11:00
Την Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 11:00 η Γενική Διευθύντρια Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά θα ξεναγήσει στην έκθεση ‘Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας’.
Στην έκθεση δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες. Γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να περιηγηθεί στις εκθέσεις ‘5ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Ζωγραφικής στη μνήμη του Λουκά Βενετούλια’ και ‘Ολυμπιακοί Αγώνες το 1896 στην Αθήνα «Ο Φιλιποτό δημιουργεί το Πανόραμα της Πολιορκίας του Παρισιού»’.
Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών)
Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών).
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 2310991620 ή 2310247111 (Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00)

Save the Date || Εγκαίνια έκθεσης 'Σικελιώτης-Τάσσος. Μία φιλία με κοινές ρίζες' || Κυριακή 27 Οκτωβρίου

 

Σας περιμένουμε την Κυριακή 27 Οκτωβρίου, στα εγκαίνια της μεγάλης μας έκθεσης «Σικελιώτης - Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες», η οποία τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στο 59ο Φεστιβάλ των Δημητρίων.
Η παρουσία σας θα ήταν για εμάς μεγάλη χαρά και τιμή.
Παρακαλούμε πολύ κρατήστε την ημερομηνία και θα ακολουθήσει επίσημη πρόσκληση.
Λίγα λόγια για την έκθεση:
Η έκθεση παρουσιάζει ένα μεγάλο σύνολο ζωγραφικών έργων, με κοινωνικό και πολιτικό χαρακτήρα, σχεδίων και χαρακτικών των δύο καλλιτεχνών, προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και από τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος.
Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος), δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της Νεοελληνικής Τέχνης, πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.
Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Παράταση έκθεσης "Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας" έως την Τρίτη 29 Οκτωβρίου

 Παράταση έκθεσης

Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας
Έως την Τρίτη 29 Οκτωβρίου

Έως και την Τρίτη 29 Οκτωβρίου θα έχει την ευκαιρία το κοινό να επισκεφτεί την έκθεση «Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας», η οποία πραγματεύεται την πλαστογράφηση στην τέχνη.
Στην κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας δίνεται έμφαση στην κατανόηση, στην αναγνώριση και στον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες. Γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη 9:00-14:00, Τετάρτη 17:00-21:00, Πέμπτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο - Δευτέρα κλειστά.

Νέα έκθεση Alexandre Mitchell 'Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory' || Εγκαίνια: Τρίτη 8 Οκτωβρίου στις 19:00

Νέα έκθεση
Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory
του Alexandre Mitchell
Εγκαίνια: Τρίτη 8 Οκτωβρίου στις 19:00

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει από την Τρίτη 8 Οκτωβρίου την έκθεση «Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory» του Alexandre Mitchell, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο πολιτιστικό κέντρο Full Circle των Βρυξελλών.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 20 σχέδια, με ινδική μελάνη, με θέματα που αφορούν ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, προβάλλουν δύσκολες όψεις της Ιστορίας και φιλοδοξούν να προκαλέσουν αντιπαραθέσεις και συζητήσεις.
Ο Αlexandre Mitchell, σαν αρχαιολόγος που είναι, ζωντανεύει τα απομεινάρια του παρελθόντος, τα συνδέει με το παρόν, προτείνοντας μιαν εναλλακτική περιήγηση στην Ιστορία, από τη δική του προσωπική σκοπιά.
Σύντομο βιογραφικό (το έργο του)
Ο Alexandre Mitchell γεννήθηκε το 1974 στην Οξφόρδη από Βρετανό πατέρα και Γαλλίδα μητέρα, και μεγάλωσε στη Φλάνδρα και στις Βρυξέλλες. Σπούδασε στο Στρασβούργο και στην Οξφόρδη και ταξίδεψε πολύ στο πλαίσιο της έρευνάς του στην κλασική αρχαιολογία. Τα τελευταία είκοσι χρόνια διδάσκει, γράφει και δίνει διαλέξεις για θέματα της ελληνικής και ρωμαϊκής αρχαιολογίας. Είναι μέλος πολλών συλλόγων, δικτύων και ομάδων για την Αρχαιότητα.
Το σχέδιο είναι κομμάτι της εργαλειοθήκης του αρχαιολόγου, αλλά ο Άλεξ άρχισε να ασχολείται πιο δημιουργικά μ’ αυτό κατά τη διάρκεια της επιδημίας του κορωνοϊού. Τότε διαπίστωσε την αδήριτη και επιτακτική ανάγκη της ακριβούς γνώσης των γεγονότων, επειδή στον κόσμο οργίαζαν οι ανεξέλεγκτες πληροφορίες, η υπερβολή, οι θεωρίες συνωμοσίας και η παραπληροφόρηση. Τα έργα του αφορούν ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, προβάλλουν δύσκολες όψεις της Ιστορίας και φιλοδοξούν να προκαλέσουν αντιπαραθέσεις και συζητήσεις.
Η καλλιτεχνική διαδικασία
Ο Alexandre Mitchell σχεδιάζει με ινδική μελάνη σε λευκό χαρτί. Τον γοητεύει η αντιστροφή λευκού-μαύρου, επειδή μοιάζει να αποκαλύπτει την κρυφή πλευρά των πραγμάτων, τα ανασύρει από το παρελθόν. Κάθε σχέδιο είναι αποτέλεσμα μιας συχνά πολύμηνης διαδικασίας που περιλαμβάνει έρευνα, συστηματικό διάβασμα βιβλίων, επιστημονικών άρθρων και ιστοσελίδων, πολυάριθμα προκαταρκτικά σκίτσα, και κάποτε μικρά ταξίδια μελέτης και επισκέψεις σε μουσειακές συλλογές ενίοτε απρόσιτες στο κοινό. Όλα αυτά, σιγά-σιγά, διαμορφώνουν το σχέδιο και το κείμενό του.
Διάρκεια έκθεσης: 8 Οκτωβρίου – 10 Νοεμβρίου 2024
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: Τρίτη 9:00-14:00, Τετάρτη 17:00-21:00, Πέμπτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Παρασκευή 9:00-14:00, Σάββατο-Δευτέρα κλειστά.
*Η εκδήλωση θα καλυφθεί από φωτογράφο και βιντεολήπτη του Ιδρύματος.
Image (1) “The Vanished”, 2022 (42 Χ 59 εκ., Ινδική μελάνη) https://lostmemory.art/en/the-vanished/
Image (2) Alexandre Mitchell

Απονομή των βραβείων του 5ου Πανελλήνιου Διαγωνισμό Ζωγραφικής 'Λουκάς Βενετούλιας' || Τετάρτη 2 Οκτωβρίου στις 19:30

 Απονομή βραβείων των έργων που υποβλήθηκαν

στον 5ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Ζωγραφικής
Στη μνήμη του ζωγράφου Λουκά Βενετούλια

Την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου στις 19:30, για πρώτη φορά με τη λήξη της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί η απονομή του α’ βραβείου, των επαίνων αλλά και του βραβείου κοινού στο Τελλόγλειο Ίδρυμα. Σας περιμένουμε στη μεγάλη γιορτή του Διαγωνισμού, όπου παρουσιάζονται περισσότερα από 70 έργα με θέμα «Τα ζώα κι εμείς».
Η σχέση ανθρώπων και ζώων είναι άρρηκτη από την αρχαιότητα έως σήμερα. Χαρακτηρίζεται άλλοτε από αγάπη και φροντίδα και άλλοτε από εκμετάλλευση και κακοποίηση. Τα ζώα υπήρξαν πηγή τροφής αλλά και ένδυσης, χρήσιμοι βοηθοί στην εργασία και τη μεταφορά, φύλακες και σύντροφοι. Γίνονταν θυσία στους θεούς, προσφέρονταν ως δώρα, χρησιμοποιούνταν για την ανίχνευση ασθενειών αλλά και εγκλημάτων. Η αλληλεπίδρασή τους συναντάται από τα Ομηρικά Έπη μέχρι τους Μύθους του Αισώπου, υπάρχει σε μυθολογικά επεισόδια, αγγειογραφίες, έργα φιλοσόφων, ποιήματα, λογοτεχνικά βιβλία, ανέκδοτα και κόμικς.
Διάρκεια έκθεσης: 15 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2024.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη 9:00-14:00, Τετάρτη 17:00-21:00, Πέμπτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Παρασκευή 9:00-14:00, Σάββατο-Δευτέρα κλειστά.
*Η εκδήλωση θα καλυφθεί από φωτογράφο και βιντεολήπτη του Ιδρύματος.

🎨 🎨 🎨 Έναρξη εγγραφών για τα εικαστικά εργαστήρια για παιδιά 4-13 ετών

Εικαστικά Εργαστήρια για παιδιά 4-13 ετών
Έναρξη εγγραφών
Ξεκίνησαν οι εγγραφές για τον νέο κύκλο των εικαστικών εργαστηρίων για παιδιά 4 με 13 ετών στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Τα εικαστικά εργαστήρια διαμορφώνονται σε τρεις ηλικιακές ομάδες (4-6 ετών, 7-9 ετών και 10-13 ετών). Στόχος είναι να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την ιστορία της τέχνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά μέσα και τεχνικές, έχοντας ένα κοινό θεματικό κορμό που εμπνέεται από ορόσημα της ιστορίας της τέχνης, σημαντικά έργα και θαυμαστούς δημιουργούς.
Τα παιδιά αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώσεων και φαντασίας και χτίζουν τις δικές τους εικαστικές εμπειρίες μέσα στον μουσειακό χώρο, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο και ειδικές θεματικές ανάλογα με την ηλικία τους.
Φέτος τα παιδιά, πέρα από τις συναρπαστικές εκθέσεις μέσα από τις οποίες θα γνωρίσουν σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες της γενιάς του ’30, θα κάνουν κι ένα ταξίδι στα χρώματα. Θα ανακαλύψουν τη δημιουργικότητά τους, μέσα από ειδικά σχεδιασμένες θεματικές ενότητες θα γνωρίζουν ανά εβδομάδα σπουδαίους καλλιτέχνες που λάτρεψαν τα χρώματα, όπως τον Mark Rothko, τον Yves Klein και τον Jackson Pollock και θα πειραματιστούν με διάφορα υλικά και τεχνικές.
Ο κύκλος αποτελείται από 11 δίωρα εργαστήρια και το κόστος ανέρχεται στα 120 ευρώ για όλο τον κύκλο. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζόμενους Α.Π.Θ., άνεργους, αδέλφια/φίλους.
Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά 4-6 ετών
Επιλογή 1 – Σάββατο 10:00-12:00 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-4-6-eton-savvato-1000-1200-2
Επιλογή 2 - Σάββατο 12:30-14:30 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-4-6-eton-savvato-1230-1430-2/
Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά 7-9 ετών
Επιλογή 1 – Σάββατο 10:00-12:00 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-7-9-eton-savvato-1000-1200-2/
Επιλογή 2 - Σάββατο 12:30-14:30 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-7-9-eton-savvato-1230-1430-2/
Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά 10-13 ετών
Κυριακή 11:00-13:00 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-10-13-eton-kyriaki-1100-1300/
Διάρκεια Α’ κύκλου: 12 & 13 Οκτωβρίου 2024 - 1 & 2 Φεβρουαρίου 2025
Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η εφάπαξ καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την σελίδα του Τελλογλείου, στους παραπάνω συνδέσμους ανάλογα με την ηλικιακή ομάδα του παιδιού. Δηλώσεις συμμετοχής ανοιχτές μέχρι την εξάντληση των θέσεων. Δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής διδάκτρων.
Τηλ. για πληροφορίες: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων 2310991614 (Δευτέρα – Παρασκευή, 9:00-16:00).

Ένας 'σύγχρονος' Παρθένης στο Τελλόγλειο - Μια ακόμη πιστοποιημένη υπόθεση πλαστογραφίας

Ένας ‘σύγχρονος’ Παρθένης στο Τελλόγλειο
Μια ακόμη πιστοποιημένη υπόθεση πλαστογραφίας

Η έκθεση «Η Κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας» συνεχίζει τη διαδρομή της με ανοιχτά ζητήματα έρευνας σε πολλά από τα εκθέματα, όπως π.χ. νέα στοιχεία ή απαντήσεις τεκμηριωμένες για την προέλευση, τη γνησιότητα ή μη της υπογραφής του δημιουργού ή πλαστογράφου. Η τεχνική ανάλυση οπωσδήποτε είναι σήμερα ο εγκυρότερος τρόπος για τη χρονολόγηση του καμβά, των χρωστικών και άλλων στοιχείων που συνδυαστικά οδηγούν σε ασφαλέστερες εκτιμήσεις ως προς την απόδοση στον φερόμενο ή υπογράφοντα δημιουργό. Στην έκθεση του Τελλογλείου παρουσιάζονται δέκα σχέδια που αποδίδονται πλαστογραφημένα (υπογραφές, σφραγίδες, πιστοποιητικά κτλ.) στον Κωνσταντίνο Παρθένη και δωρήθηκαν στο Τελλόγλειο από τον συλλέκτη Δημήτριο Αθανασόπουλο ως πλαστά για να εμπλουτίσουν τις περιπτώσεις παραχάραξης Ελλήνων καλλιτεχνών στην έκθεση.
Μια πρόσφατη νέα υπόθεση πλαστογράφησης Παρθένη ήρθε να προστεθεί στο υλικό της έκθεσης, προερχόμενη από τον ίδιο συλλέκτη, ο οποίος ευγενώς μας παραχώρησε να εκθέσουμε ένα νέο πλαστό έργο του Κωνσταντίνου Παρθένη, καθώς έχει κι αυτό μια ενδιαφέρουσα διαδρομή. Πρόκειται για ένα λάδι σε μουσαμά, ανυπόγραφο, 47Χ47 εκ. με τίτλο «Τρεις γυναικείες μορφές σε παραθαλάσσιο τοπίο» αποδιδόμενο στον καλλιτέχνη πριν από το 1967 (έτος θανάτου του Παρθένη). Το έργο δεν υπογράφεται, αλλά η προέλευσή του έμοιαζε να είναι ικανή εγγύηση γνησιότητας για τον δημιουργό, καθώς ο σημερινός ιδιοκτήτης (Δ. Αθανασόπουλος) το αγόρασε από την κυρία Κατερίνα Λευιτικού, κληρονόμο του Νικολάου Παρθένη ως έργο προερχόμενο από την κληρονομιά Παρθένη. Το έργο, ωστόσο, δεν αναφέρεται σε καμιά εργογραφία του καλλιτέχνη που συντάχθηκε μετά τον θάνατό του. Αποφασίστηκε να υποβληθεί σε εργαστηριακό έλεγχο που ανέλαβε πιστοποιημένο Εργαστήριο Συντήρησης και Τεκμηρίωσης έργων τέχνης (μακροσκοπικό έλεγχο, μικροσκοπική παρατήρηση, έλεγχο χρωστικών, βερνικιού, φωτογράφηση στο υπέρυθρο φάσμα, έλεγχο UV, κτλ.). Τα αποτελέσματα οδήγησαν στο συμπέρασμα ότι το έργο είναι μια πρόσφατη δημιουργία, σε σύγχρονο καμβά και χρωστικές με συνδετικό υλικό χωρίς φυσική γήρανση και δεν μπορεί να έχει ζωγραφιστεί πριν από τον θάνατο του καλλιτέχνη (1967). Στην έκθεση παρουσιάζεται με την άδεια του συλλέκτη η τεχνική έκθεση του έργου και η υπόθεση έχει πάρει τον δρόμο της δικαιοσύνης.
Το έργο θα φιλοξενηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα από την Παρασκευή 28 Ιουνίου έως και την Κυριακή 6 Οκτωβρίου.

Παράταση έκθεσης 'Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας' έως την Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2024

Παράταση έκθεσης
Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας
Έως την Κυριακή 6 Οκτωβρίου

Στους τέσσερις μήνες λειτουργίας της έκθεσης Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας, μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης συμμετείχαν στα εκπαιδευτικά προγράμματα, ομάδες αλλά και μεμονωμένοι επισκέπτες θαύμασαν από κοντά τη ‘μαγεία’ της πλαστογραφίας και παρακολούθησαν τις ξεναγήσεις του Ιδρύματος. Λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος η μοναδική έκθεση Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται την πλαστογράφηση στην τέχνη, παίρνει παράταση έως την Κυριακή 6 Οκτωβρίου.
Στην κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας δίνεται έμφαση στην κατανόηση, στην αναγνώριση και στον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες. Γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.
Για την έκθεση αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο, την Κεντρική Βιβλιοθήκη ΑΠΘ, από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές.
Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.