🎭 Εργαστήριο Μουσικοθεατρικού Παιχνιδού για παιδιά από 7 έως 12 ετών || Έναρξη εγγραφών! 🎭

  Εργαστήριο Μουσικοθεατρικού Παιχνιδιού 

για παιδιά από 7 έως 12 ετών
Έναρξη εγγραφών

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα ανακοινώνει το νέο μουσικοθεατρικό εργαστήριο για παιδιά από 7 έως 12 ετών!
Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.
Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.
Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια.
Διάρκεια: Κυριακή 3 Μαρτίου 2024 - Κυριακή 2 Ιουνίου 2024
Ώρες: 13:30 - 15:30
Θεατρική Παράσταση: 9 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα)
Απαραίτητη η εφάπαξ καταβολή των διδάκτρων μέσα από τη σελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/. Δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής διδάκτρων.
Πληροφορίες: 2310991614 (Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-16:00)

Εργαστήριο Εικαστικών για Ενήλικες // Έναρξη εγγραφών!

 

Εργαστήριο εικαστικών για ενήλικες
Έναρξη εγγραφών
Ο νέος κύκλος του εργαστηρίου εικαστικών για ενήλικες ξεκινάει στο Τελλόγλειο από την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2023. Τα μαθήματα, απευθύνονται σε όσους θέλουν να εξερευνήσουν τις ικανότητες τους στο ελεύθερο σχέδιο και να εισαχθούν στον μαγικό κόσμο της δημιουργίας, πάντα με στοχευμένη καθοδήγηση, εστιασμένη στις ανάγκες κάθε συμμετέχοντα.
Στο εργαστήριο, στην αρχή θα αναλυθούν με απλό τρόπο οι βασικές αρχές του ελεύθερου σχεδίου, με στόχο την εξοικείωση με τα υλικά, τις σκιές και τους τρόπους μετρήσεων, αναλογιών και ογκοπλασίας. Ταυτόχρονα με τις βασικές αρχές, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν με τεχνικές χαρακτικής και κολλάζ, και να εξοικειωθούν με το λαδοπαστέλ και την ακουαρέλα, βάζοντας χρώμα στα έργα τους!
Η σχεδίαση γίνεται σε χαμηλά καβαλέτα εντός του εκθεσιακού χώρου και στο εργαστήριο της αυλής. Οι συμμετέχοντες, θα πρέπει να έχουν τα δικά τους προσωπικά είδη σχεδίου όπως μολύβια ΗΒ, 2Β, 4Β, πινακίδα σχεδίασης (50x70 εκ.), σβηστήρα, σετ λαδοπαστέλ και φύλλα σχεδίασης (50x70 εκ.).
Μέρα & ώρα: Πέμπτη, 19:00 - 21:00
Διάρκεια: 23 Νοεμβρίου 2023 – 18 Απριλίου 2024
Κόστος: 200 ευρώ για δεκαοχτώ (18) δίωρα εργαστήρια
Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% για: άνεργους, εργαζόμενους Α.Π.Θ. και όσους έρθουν με κάποιο φίλο/η.
Η κράτηση θέσης για το εργαστήριο γίνεται μόνο με ηλεκτρονική πληρωμή πριν την έναρξη του εργαστηρίου, ακολουθώντας τον σχετικό σύνδεσμο https://shorturl.at/bfDOS.
Δεν γίνονται επιστροφές διδάκτρων, παρά μόνο αν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων.
Οι συναντήσεις γίνονται σε κλειστά τμήματα έως 9 άτομα/τμήμα.

Physical Theatre Labs 2023

2023 Programs Digest: Physical Theatre, Acting, Dramaturgy, Directing
NIPAI offers courses designed for a new generation of directors and innovative leaders: individuals who love the performing arts and are eager to learn by doing their own projects and performances in immersive, hands-on programs. Our programs provide a variety of opportunities to learn directing, offering a dynamic combination of face-to-face classes, distance learning, workshops, and immediate practical application of newly acquired knowledge.
Explore our range of courses covering directing, physical theatre, physical acting, and movement directing programs:

5-day Physical Theatre Workshop (Berlin; April)

Lab & IUGTE Conference (Austria; July)

5-day Physical Theatre Workshop (Berlin; August)

3-day Physical Theatre Workshop (Berlin; August)

1-Year Certificate Blended

1-Year Certificate Online

18-Months Diploma Program Blended

18-Months Diploma Program Online
Donna Maria Banicevich Gera, New Zealand
"As I look back on the workshop I realise I’ve taken the first steps in my journey to develop a coherent way of working, and of thinking like a director. I’ve been shown the key to form, style, atmosphere and the emotional palette in contemporary performance. I know now the job of a director is to hold the attention of the spectator ‘always’, and to think about what makes the spectator respond ‘constantly’"
Ines Sampaio, UK
"Now, here is a lightbulb moment that alone was worth every single cent I paid for the course – Active verbs as physical action – gives actor a physical target – physicality evokes feelings – remembering the physical action and bumping up the scale to a million percent has an impact on the exterior performance of the actor in a way that is remarkable...
...This exercise evolved as we worked with our monologues – I can really see how this approach of physical target, active verb as action can help elevate a performance without the draining intellectualisation of Stanislavski’s “what do I want, How do I feel? Why?” – will certainly be using it in my work".
Ilona Gumowska, Poland
"I appreciate the process of the whole workshop, which was strictly planned and complex. We went through it step by step. I am very lucky to have so wonderful chance to know such beautiful and interesting people from all over a world. After a few days we all had that feeling that we know each other for a long time..."
Sebastian Cummings, Germany
"I have always wanted to perform full-time, to be challenged as an artist, to be happy, to be working with wonderful people, everyday of my life. This program was the first experience I have ever had, that showed me, it is truly possible. During this week of training, I lived the life I have always wanted to live. The life of an artist. Surrounded by people with similar goals, work ethic, and spirit. My life is forever changed…"

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ

Εργαστήρια για παιδιά στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

Εργαστήρια για παιδιά στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ
Οκτώβριος-Δεκέμβριος 2015
Ο ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, πιστός –όπως κάθε χρόνο– στους μικρούς του φίλους, διοργανώνει και τη νέα σεζόν δημιουργικά εργαστήρια που θα ταξιδέψουν τη φαντασία των παιδιών μέχρι τα πέρατα του κόσμου, θα διευρύνουν τις γνώσεις τους και θα αξιοποιήσουν δημιουργικά τον ελεύθερο χρόνο τους. Τα πρωινά του Σαββάτου δίνουμε προτεραιότητα στο παιδί, ικανοποιώντας την έμφυτη ανάγκη του να δημιουργήσει και να παίξει. Μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα εργαστηρίων τα παιδιά από 8 έως 12 ετών αναπτύσσουν τη δημιουργικότητά τους, τα ενδιαφέροντα, τις ικανότητες και τις κλίσεις τους, απελευθερώνουν τη φαντασία τους, εκφράζουν τις ιδέες και τα συναισθήματά τους, ανακαλύπτουν τον εαυτό τους μέσα από την ομαδική συνεργασία, κατανοούν τον κόσμο που τους περιβάλλει.
Σε έναν χώρο ζεστό και φιλόξενο, ανοιχτό σε νέες ιδέες, που αποτελεί ταυτόχρονα τόπο συνάντησης και επικοινωνίας για ανήσυχους γονείς οι οποίοι αναζητούν εναλλακτικούς και δημιουργικούς τρόπους στην ανατροφή των παιδιών τους, λειτουργούν εκπαιδευτικά προγράμματα υψηλού επιπέδου –όλα σχεδιασμένα σύμφωνα με τις αρχές της βιωματικής μάθησης­–, με έμφαση στη δημιουργική γραφή και ανάγνωση.
Όχημά μας είναι το καλό βιβλίο, η τέχνη, η δύναμη της γραφής και της ανάγνωσης, η αισιοδοξία και πάνω απ’ όλα η αστείρευτη διάθεση για παιχνίδι και μάθηση. Στόχος μας να εμπλουτίσουμε τις εμπειρίες των μικρών μας φίλων μέσα από διαδραστικά, ομαδικά προγράμματα που κινητοποιούν ταυτόχρονα το συναίσθημα, τη λογική και την έκφραση.
Δείτε παρακάτω τα εργαστήρια και περισσότερες λεπτομέρειες για το καθένα.

Εργαστήριο δημιουργικής γραφής
Ένα εργαστήρι έξι συναντήσεων για παιδιά 8-10 ετών με την εκπαιδευτικό Άλκηστη Χρονάκη
Ημερομηνίες: Σάββατο 10 και 24 Οκτωβρίου, 14 και 28 Νοεμβρίου, 12 και 19 Δεκεμβρίου 2015
Κόστος: 80 € για κάθε παιδί -70 € για αδέρφια- (και για τις έξι συναντήσεις)
Διάρκεια κάθε συνάντησης: 1,5 ώρα, από τις 10:30 έως τις 12:00
Το εργαστήρι χρησιμοποιεί ασκήσεις που βοηθούν τα παιδιά να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους, να καλλιεργήσουν τη φαντασία τους και να εξοικειωθούν με τη λογοτεχνική γραφή. Βασικός του στόχος ωστόσο δεν είναι να δημιουργήσει μικρούς συγγραφείς, αλλά να διαμορφώσει απαιτητικότερους και επαρκέστερους αναγνώστες μέσω της συγγραφής. Για να γίνει κανείς συγγραφέας άλλωστε πρέπει πριν από όλα να είναι αναγνώστης, ενώ η συγγραφή ως βιωματική δραστηριότητα δίνει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να κατανοήσουν καλύτερα τις λογοτεχνικές συμβάσεις και να αγαπήσουν τη γραφή.
Δείτε αναλυτικά τη δομή και το περιεχόμενο κάθε συνάντησης στο συνημμένο αρχείο.
Κάθε παιδί θα πάρει δώρο με την εγγραφή το βιβλίο 1001 δραστηριότητες για να αγαπήσω το βιβλίο του Φιλίπ Μπρασέρ.

Μαγειρεύοντας ιστορίες στον βυθό
Εργαστήριο παιχνιδιού, δημιουργικής γραφής και ανάγνωσης για νεαρούς οικολόγους και φίλους του αστυνομικού
Εργαστήρι δημιουργικής γραφής αστυνομικών ιστοριών τεσσάρων συναντήσεων για παιδιά 9-12 ετών με τη συγγραφέα παιδικής λογοτεχνίας Ελένη Σβορώνου.
Ημερομηνίες: Σάββατο 17 Οκτωβρίου, 7 Νοεμβρίου, 5 Δεκεμβρίου 2015, 16 Ιανουαρίου 2016
Κόστος: 60 € για κάθε παιδί -50 € για αδέρφια- (και για τις τέσσερις συναντήσεις)
Διάρκεια κάθε συνάντησης: 2 ώρες, από τις 10:00 έως τις 12:00
Υλικά: Πλαγκτόν, φύκια, ανεμώνες της θάλασσας και άμμος.
Εκτέλεση: Ψιλοκόβετε το πλαγκτόν, χτυπάτε στο μίξερ άνθη ανεμώνης, τα βάζετε στον φούρνο και πασπαλίζετε με άφθονη άμμο.
Σερβίρετε με κύβους από φύκια.
Προσκαλείτε χταπόδια, αχινούς, καρχαρίες, φώκιες, χελώνες, ξιφίες, μέδουσες και χελιδονόψαρα και η περιπέτεια αρχίζει!
Ποιος έκλεψε το μαργαριταρένιο κολιέ της μέδουσας;
Πώς βρέθηκε μια κηλίδα αίματος στο κοστούμι του καρχαρία;
Πώς μίκρυνε η μύτη του ξιφία;
Ελάτε να μαγειρέψουμε ιστορίες του βυθού. Να ζήσουμε περιπέτειες, να λύσουμε μυστήρια και να τις γράψουμε φυσικά! Θα τις σερβίρουμε με χαρτί και με μολύβι και θα είναι πεντανόστιμες.
Βοηθός σεφ ο ήρωας Βεντουζίνι, το χταπόδι. Ο ντετέκτιβ της θάλασσας.
Κάθε παιδί θα πάρει δώρο με την εγγραφή το βιβλίο Μαγειρεύοντας ιστορίες: Πώς να γράψεις τα δικά σου κείμενα της Ελένης Σβορώνου.
Προσφορά «Φέρε και τον φίλο σου»: Φέρε δύο ή περισσότερους φίλους σου μαζί και θα ισχύσει για όλους η ειδική τιμή των 70 ευρώ για το εργαστήριο δημιουργικής γραφής και η ειδική τιμή των 50 ευρώ για το εργαστήρι «Μαγειρεύοντας ιστορίες στον βυθό». Δείτε λεπτομέρειες στο συνημμένο αρχείο για το πώς μπορείτε να κάνετε χρήση της προσφοράς.
Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται στην αίθουσα του ΠΟΛΥΧΩΡΟΥ (1ος όροφος, Ιπποκράτους 118, στο κέντρο της Αθήνας). Οδηγίες για εύκολη πρόσβαση στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ θα βρείτε ΕΔΩ.
Κατά τη διάρκεια διεξαγωγής τους, οι γονείς μπορούν να παραμείνουν στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ, όπου μπορούν να πιουν τον καφέ ή το τσάι τους, να σερφάρουν στο Internet (και ασύρματο – Wi-Fi) ή να επιστρέψουν μετά τη λήξη κάθε συνάντησης.
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
ΘΑ ΤΗΡΗΘΕΙ ΣΕΙΡΑ ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΑΣ
ΜΕΓΙΣΤΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ 15 ΠΑΙΔΙΑ
Δηλώσεις συμμετοχής και περισσότερες πληροφορίες για το περιεχόμενο των εργαστηρίων
- στο τηλ.: 211 3003580
- στο e-mail: polychoros@metaixmio.gr σημειώνοντας το ονοματεπώνυμο και την ηλικία του παιδιού, τα στοιχεία επικοινωνίας του κηδεμόνα (ονοματεπώνυμο, επαγγελματική ιδιότητα, διεύθυνση, τηλέφωνο και e-mail), καθώς και τον τίτλο του εργαστηρίου το οποίο επιθυμεί να παρακολουθήσει.
Περισσότερες λεπτομέρειες για την προεγγραφή στο συνημμένο αρχείο.

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ
ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 118, 11472 ΑΘΗΝΑ
Τ: 211 3003580, F: 2113003581, E: polychoros@metaixmio.gr
WWW.METAIXMIO.GR/POLYCHOROS
Βρείτε μας στο facebook
ΩΡΑΡΙΟ:
Δευτέρα-Παρασκευή: 9:00-21:00
Σάββατο: 09:00-15:00
Δείτε ΕΔΩ πώς μπορείτε να έρθετε στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ.

Ένα πρωτότυπο εργαστήρι αγιογραφίας στήνεται στο Τελλόγλειο! Τετάρτη 4 Μαρτίου 2015 στις 19.00.

Ένα πρωτότυπο εργαστήρι αγιογραφίας στήνεται στο Τελλόγλειο!

Η  μοναδική τεχνική της στίλβωσης της αγιογραφίας με φύλλα χρυσού καθώς και η  τεχνική της χάραξης του χρυσού με  «τσουκάνι», θα παρουσιαστούν  για πρώτη φορά στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ.  στις 4 Μαρτίου 2015 ημέρα Τετάρτη και ώρα 19.00.

Την μέρα αυτή το φιλότεχνο κοινό της πόλης  θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να εντρυφήσει στα μυστικά της εγχάρακτης διακόσμησης των αγιογραφιών με οδηγό έναν από τους καλύτερους σύγχρονους αγιογράφους,  τον καθηγητή αγιογραφίας και απόφοιτο της Αθωνιάδας Σχολής του Αγίου Όρους  κ. Γεώργιο Σιδηρόπουλο.

Στιλβωτές εικόνες με χρυσό 22 καρατιών, δημιουργίες  του Γ. Σιδηρόπουλου όπως παρουσιάζονται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη μέχρι τις 20 Απρίλιου 2005

Η διαδικασία αυτή  γίνεται πάντα σύμφωνα με την Αγιορείτικη τεχνική ενώ απαιτεί μεγάλη δεξιότητα από τον καλλιτέχνη. Το ιδιαίτερο αυτό «μάθημα» – μύηση στην ιερή τέχνη της αγιογραφίας - θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια της έκθεσης «Η τέχνη του Αγίου Όρους στο Τελλόγλειο» στην οποία συμμετέχει ο κ. Σιδηρόπουλος με μερικά από τα χαρακτηριστικότερα έργα του.

Ελεύθερο Εργαστήρι Μουσικής Παιδείας

Ελεύθερο Εργαστήρι Μουσικής Παιδείας
2ος Κύκλος 2014 - 2015
Τα μαθήματα συνεχίζονται με το πρώτο μέρος του τρίτου σεμιναρίου του κύκλου με θέμα τις Mουσικές της Μεσογείου και εισηγήτρια την Μαρία Παπαπαύλου (18 & 25 Φεβρουαρίου, 17:00)
Ακολουθεί το τέταρτο και τελευταίο σεμινάριο του φετινού δεύτερου κύκλου του εργαστηρίου με θέμα: Τζαζ, η κλασική μουσική του σύγχρονου κόσμου και εισηγητή τον Δήμο Δημητριάδη (4 & 11 Μαρτίου, 17:00)  για το οποίο υπάρχουν λίγες ακόμα διαθέσιμες θέσεις συμμετοχής 

Εγγραφές στο χώρο της Βιβλιοθήκης και ηλεκτρονικά στο www.mmb.org.gr
Κόστος συμμετοχής: 20€

Περισσότερες πληροφορίες

Έναρξη του Εργαστηρίου Φωνητικής Έρευνας με το Σπύρο Σακκά στη Θεσσαλονίκη (συνάντηση γνωριμίας)

Αγαπητοί φίλοι,
το τακτικό Εργαστήριο Φωνητικής Έρευνας με το διεθνή Έλληνα βαρύτονο Σπύρο Σακκά ξεκινάει σήμερα Παρασκευή στο αβγό και ολοκληρώνεται τον Ιούνιο του 2015.
Παρακαλούνται όλοι οι εγγεγραμμένοι σπουδαστές του εργαστηρίου καθώς και όλοι οι ενδιαφερόμενοι που επιθυμούν να έρθουν σε γνωριμία με την εκπαιδευτική δράση και το χρονοδιάγραμμα του εισηγητή να έρθουν στο αβγό την
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 17.00 - 18.00 για γενική ενημέρωση από τον εισηγητή (είσοδος ελεύθερη).
Από τις 18.00 μέχρι τις 21.00 της ίδιας μέρας θα πραγματοποιηθεί ο πρώτος κύκλος μαθημάτων του πρώτου τριημέρου (μόνο για τους σπουδαστές που θα παρακολουθήσουν κανονικά το εργαστήριο)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Παρασκευή 31 Οκτωβρίου - Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2014
Παρασκευή 5 - Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2014
Παρασκευή 23 - Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015
Παρασκευή 20 - Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2015
Παρασκευή 20 - Κυριακή 22 Μαρτίου 2015
Παρασκευή 24 - Κυριακή 26 Απριλίου 2015
Παρασκευή 22 - Κυριακή 24 Μαίου 2015
Παρασκευή 12 - Κυριακή 14 Ιουνίου 2015
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Πατήστε εδώ για να συμπληρώσετε online την αίτηση συμμετοχής σε εργαστήριο

Πληροφορίες: www.music-village.gr

avgo@music-village.gr και στο
6973 578 422 (ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή // 17:00 – 20:00)

Διεύθυνση:
Bαλαωρίτου 4 // 8ος όροφος // ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
www.music-village.gr
www.facebook.com/toavgo

Αυτό το Σάββατο...Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού για παιδιά

Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού “5 Αισθήσεις σε 5 Συναντήσεις”

Οι Χρωματιστές Μέρες σας προσκαλούν στο Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού “5 Αισθήσεις σε 5 Συναντήσεις”,  ένα καινοτόμο εργαστήρι, σχεδιασμένο για παιδιά από 1,5 χρονών και άνω,  που ολοκληρώνεται σε 5 διαδοχικές συναντήσεις.

Καθώς μεγαλώνουμε “χάνουμε” λίγο από τις αισθήσεις μας, ενώ στην παιδική ηλικία είναι το πιο σημαντικό μέσο με το οποίο τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται τον κόσμο. Στα πρώτα και σημαντικότερα χρόνια της ζωής μας, αυτό που μας εξελίσσει και μας διαμορφώνει είναι η σωστή ανάπτυξη των αισθήσεων μας. 
Μέσα από πολλαπλές θεατρικές τεχνικές δίνουμε την ευκαιρία στα παιδιά να ανακαλύψουν, να αναγνωρίσουν, να καλλιεργήσουν και να αναπτύξουν τις 5 αισθήσεις τους. Σε κάθε μια από τις σταδιακές μας  συναντήσεις, απομονώνουμε και παίζουμε με μια από τις αισθήσεις μας: την όραση, την όσφρηση, την ακοή, την αφή και τη γεύση. Στο τέλος κάθε εργαστηρίου, τα παιδιά κατασκευάζουν μια αναμνηστική χειροτεχνία.
Τα παιδιά έχουν την τάση να συνεχίζουν το παιχνίδι της ανακάλυψης και στο σπίτι, έτσι ο γονιός, έχει τη μοναδική ευκαιρία να παρατηρήσει την επίδραση της “ενεργοποιημένης” αίσθησης!
Σχεδιασμός-Υλοποίηση: Δέσποινα Μαραγκουδάκη, Εμψυχώτρια Θεατρικού Παιχνιδιού.
Έναρξη: Σάββατο 15 Μαρτίου 2014
Διάρκεια:  5 Συναντήσεις, μια κάθε Σάββατο (από 15/3 έως 12/4)
Ώρα υλοποίησης:  10:30-12:30
Κόστος Συμμετοχής: 10 € το παιδί, 5 € για όποιον γονιό θέλει να συμμετέχει
(η συμμετοχή του γονέα είναι απαραίτητη για τα παιδιά 1,5-3 ετών)
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210-2723415 (09:00-14:00), 6937-734259, info@chromatistesmeres.gr 
dancevacuum, Διογένους 42, Χαλάνδρι (στάση μετρό Αγία Παρασκευή)
Η συμμετοχή και στις 5 συναντήσεις (5 Σάββατα) δεν είναι απαραίτητη,  τα παιδιά όμως που συμμετέχουν και στις 5 συναντήσεις, αποκτούν μια πιο ολοκληρωμένη εμπειρία και ανακαλύπτουν τη σημασία και την αναγκαιότητα όλων των αισθήσεων.

http://www.chromatistesmeres.gr/profile.html

https://www.facebook.com/ChromatistesMeres

Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού για παιδιά

Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού “5 Αισθήσεις σε 5 Συναντήσεις”

Οι Χρωματιστές Μέρες σας προσκαλούν στο Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού “5 Αισθήσεις σε 5 Συναντήσεις”,  ένα καινοτόμο εργαστήρι, σχεδιασμένο για παιδιά από 1,5 χρονών και άνω,  που ολοκληρώνεται σε 5 διαδοχικές συναντήσεις.

Καθώς μεγαλώνουμε “χάνουμε” λίγο από τις αισθήσεις μας, ενώ στην παιδική ηλικία είναι το πιο σημαντικό μέσο με το οποίο τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται τον κόσμο. Στα πρώτα και σημαντικότερα χρόνια της ζωής μας, αυτό που μας εξελίσσει και μας διαμορφώνει είναι η σωστή ανάπτυξη των αισθήσεων μας. 
Μέσα από πολλαπλές θεατρικές τεχνικές δίνουμε την ευκαιρία στα παιδιά να ανακαλύψουν, να αναγνωρίσουν, να καλλιεργήσουν και να αναπτύξουν τις 5 αισθήσεις τους. Σε κάθε μια από τις σταδιακές μας  συναντήσεις, απομονώνουμε και παίζουμε με μια από τις αισθήσεις μας: την όραση, την όσφρηση, την ακοή, την αφή και τη γεύση. Στο τέλος κάθε εργαστηρίου, τα παιδιά κατασκευάζουν μια αναμνηστική χειροτεχνία.
Τα παιδιά έχουν την τάση να συνεχίζουν το παιχνίδι της ανακάλυψης και στο σπίτι, έτσι ο γονιός, έχει τη μοναδική ευκαιρία να παρατηρήσει την επίδραση της “ενεργοποιημένης” αίσθησης!
Σχεδιασμός-Υλοποίηση: Δέσποινα Μαραγκουδάκη, Εμψυχώτρια Θεατρικού Παιχνιδιού.
Έναρξη: Σάββατο 15 Μαρτίου 2014
Διάρκεια:  5 Συναντήσεις, μια κάθε Σάββατο (από 15/3 έως 12/4)
Ώρα υλοποίησης:  10:30-12:30
Κόστος Συμμετοχής: 10 € το παιδί, 5 € για όποιον γονιό θέλει να συμμετέχει
(η συμμετοχή του γονέα είναι απαραίτητη για τα παιδιά 1,5-3 ετών)
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210-2723415 (09:00-14:00), 6937-734259, info@chromatistesmeres.gr 
dancevacuum, Διογένους 42, Χαλάνδρι (στάση μετρό Αγία Παρασκευή)
Η συμμετοχή και στις 5 συναντήσεις (5 Σάββατα) δεν είναι απαραίτητη,  τα παιδιά όμως που συμμετέχουν και στις 5 συναντήσεις, αποκτούν μια πιο ολοκληρωμένη εμπειρία και ανακαλύπτουν τη σημασία και την αναγκαιότητα όλων των αισθήσεων.

http://www.chromatistesmeres.gr/profile.html

https://www.facebook.com/ChromatistesMeres

EΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΧΟΡΟ με την Αθανασία Κανελλοπούλου

EΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΧΟΡΟ με την Αθανασία Κανελλοπούλου
ΤΟ ΑΒΓΟ του μουσικού χωριού
Βαλαωρίτου 4 // 8ος όροφος // θεσσαλονίκη
Εισηγήτρια: Αθανασία ΚανελλοπούλουΣάββατο 8 -  Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2014 // 8 ώρες Ωράριο: 12.00 - 16.00
Eγγραφές: συνεχώς
Εισφορά μέλους: €80
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩAITΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΕΔΩ
Εγγραφές και Πληροφορίες
www.music-village.gr
avgo@music-village.gr και στο
6973 578 422 (ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή // 17:00 – 20:00)
Η Αθανασία Κανελλοπούλου, η διεθνής ελληνίδα χορεύτρια και performer που εργάστηκε δίπλα στην Pina Bausch για 7 συνεχή χρόνια προσφέρει στο «αβγό» ένα εργαστήριο επάνω στο πώς κινείται ο χορευτής σε μια παράσταση και στο πως αυτός αλληλεπιδρά με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας.
Στο πρώτο μέρος του σεμιναρίου θα εστιάσουμε στο τεχνικό μέρος της κίνησης, όπου με διάφορες ασκήσεις και συνδυασμούς , χρησιμοποιώντας τη βαρύτητα του σώματός μας και την αναπνοή, θα κινηθούμε στο χώρο δυναμικά, εμπλουτίζοντας την κίνηση με διαφορετικές δυναμικές και ποιότητες.
Θα συνεχίσουμε κάνοντας προτάσεις για αυτοσχεδιασμούς με σκοπό να δημιουργήσουμε έναν κοινό χώρο. Συνδυάζοντας το σώμα, τη φωνή και το λόγο θα οδηγηθούμε σε μια μετάβαση πάνω σε ένα δομημένο θέμα και στο πώς εξελίσσεται με βάση τα προσωπικά βιώματα και τις εμπειρίες των συμμετεχόντων.
Σκοπός μας είναι να σπάσουμε τις οικείες φόρμες που είναι εντελώς δικές μας και να ψάξουμε λίγο πιο βαθειά.
Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να είναι ανοιχτοί στη δημιουργία αυτοσχεδιαστικών συνθέσεων και προτάσεων.Tα σεμινάρια απευθύνονται σε επαγγελματίες χορευτές , ηθοποιούς και περφόρμερς καθώς και σε ερασιτέχνες με προχωρημένο επίπεδο.

---

Αθανασία Κανελλοπούλου
Η Αθανασία Κανελλοπούλου έχει σπουδάσει με υποτροφία κλασσικό και σύγχρονο χορό στη Rambert School of Ballet and Contemporary dance στο Λονδίνο (1996-1999).Το 2000 έλαβε την υποτροφία για 'καλλιτεχνική τελειότητα' στη σχολή της Martha Graham στη Ν.Υόρκη.
Έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες σύγχρονου χορού στη Γερμανία, όπως το χοροθέατρο του Hagen ( Renate Killman) το χοροθέατρο του Osnabrueck ( Gregor Zoellig), με την ομάδα του Lior Lev , Zeynep Tanguy Company ( Istanbul) και με την Injung Jun- Βlue Εlephant Company ( Korea). Από το 2002 μέχρι το 2008 ήταν guest χορεύτρια του χοροθεάτρου Wuppertal Pina Bausch. Με την ομάδα του χοροθεάτρου Wuppertal, η Αθανασία χόρεψε στο θέατρο Sadlers Wells του Λονδίνου, στο Εθνικό Θέατρο της Ιαπωνίας, στο Κέντρο Τεχνών της Κορέας, στο Κρατικό Θέατρο του Πεκίνου, στο Cirque Royal στις Βρυξέλλες, στο Theatre de la Ville στο Παρίσι κ.α. Το 2006 συνεργάστηκε με τη Jasmin Vardimon στη χοροθεατρική παραγωγή 'Justitia'. Έχει επίσης δουλέψει και με άλλους ισραηλινούς χορογράφους, όπως τον Jossi Berg, τoν Rami Levi, τoν Guy Weissman και τη Roni Haver, χορευτές της ομάδας Batseva. Από το 2008 και για δύο χρόνια συνεργάστηκε με τα "Ballets C de la Β" και τον χορογράφο Koen Augustihnen στην παράσταση "Ashes". Από το Μάρτιο του 2010 συνεργάζεται με την ομάδα της Βόννης "CocoonDance" και τη χορογράφο Rafaelle Gionavola. Το 2010 έλαβε μέρος στην Βαγκνερική Όπερα Τannhauzer, όπου παρουσιάστηκε στην Royal Opera House, στο Λονδίνο , σε χορογραφία Jasmin Vardimon . Από το 2012 συνεργάζεται με την χορογράφο Alexandra Waierstall, στο NRW Tanzhaus Dusseldorf.
Η Αθανασία Κανελλοπούλου έχει παρουσιάσει τη χορογραφική της δουλειά 'In (n)ever loverland' ( 2008) στο φεστιβάλ Arc for Dance στο θέατρο Δίπυλον, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, στο ΝRW International Festival of Pina Bausch, στο 14th Solo Tanz Festival Stuttgard, στο Φεστιβάλ της Βόννης, στο Ramallah Contemporary Dance Festival , Gdansk Festival Poland κ.α. Έχει χορογραφήσει για την επαγγελματική σχολή της Νίκης Κονταξάκη, για την ακαδημία SEAD, για την ομάδα σύγχρονου χορού της Μάλτας ' Wireless Dance.' και για την ομάδα Dance Council Ensemble της Μάλτας. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό στην ομάδα της Jasmin Vardimon, στο Greenwich Dance Agency, στο SEAD, στην ομάδα "Cocoondance" και παραδίδει κατά καιρούς σεμινάρια σε επαγγελματικές σχολές χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Η νέα της χορογραφική δουλειά σε συνεργασία με την Μαλτέζικη κολεκτίβα Rubberbodies, 'Penelope' έχει επιχορηγηθεί από το Arts Council της Μάλτας και έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ.
Είναι τελειόφοιτος του τμήματος Ισπανικής Γλώσσας και Πολιτισμού του Ανοιχτού Πανεπιστημίου της Πάτρας.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ & ΕΡΕΥΝΑΣ με το Σπύρο Σακκά στη Θεσσαλονίκη

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ - ΤΑΚΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ & ΕΡΕΥΝΑΣ με το Σπύρο Σακκά στη Θεσσαλονίκη
ΤΟ ΑΒΓΟ του μουσικού χωριού
Βαλαωρίτου 4 // 8ος όροφος // θεσσαλονίκη
Εισηγητής: Σπύρος ΣακκάςΠαρασκευή 22 - Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2013
Πέμπτη 19 - Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 2013
Πέμπτη 23 - Δευτέρα 27 Ιανουαρίου 2014Πρώτη ενημερωτική συνάντηση - διαμόρφωση προγράμματος εργαστηρίου (ελεύθερη είσοδος):
Παρασκευή 22 Νοεμβρίου: 16.00 - 18.00
Eγγραφές μέχρι 18 Νοεμβρίου 2013
ΓΙΑ ΑΝΕΡΓΟΥΣ ΚΑΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΙΣΧΥΟΥΝ ΜΕΙΩΜΕΝΕΣ ΕΙΣΦΟΡΕΣ (μετά από συννενόηση)
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩAITΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΕΔΩ
Εγγραφές και Πληροφορίες
www.music-village.gr
avgo@music-village.gr και στο
6973 578 422 (ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή // 17:00 – 20:00)
ΚΕΝΤΡΟ ΦΩΝΗΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ - ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ & ΕΡΕΥΝΑΣ
Το «Κέντρο Φωνητικών Τεχνών» (Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης & Έρευνας) ιδρύθηκε το 1972 στο Catholic University of Washington DC, USA από τον Σπύρο Σακκά. Από το 1985 άρχισε να λειτουργεί παράλληλα και στην Αθήνα, υπο τη σκέπη του Ιδρύματος Γουλανδρή Χορν και συνεχίζει μέχρι σήμερα τη μετάδοση τεχνικών της ανθρώπινης φωνής και την έρευνά της σε σχέση με το ανθρώπινο σώμα και τις πνευματικές και ψυχικές λειτουργίες του. Με ιδιαίτερη έμφαση στον Αρχαίο Ελληνικό Λόγο, την Παραδοσιακή μορφή του Τραγουδιού μας, του μελοδράματος της εποχής του Belle Canto και της Όπερας, του σύγχρονου μουσικού θεάτρου και του διεθνούς έντεχνου σύγχρονου ρεπερτορίου, το ΚΦΤ έχει παρουσιάσει παραστάσεις, παραγωγές και έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα πολιτιστικά κέντρα παγκοσμίως.
Για πρώτη φορά στην πολυετή ιστορία του, το Κέντρο Φωνητικών Τεχνών ξεκινάει έναν κύκλο πενθήμερων εργαστηρίων στη Θεσσαλονίκη, στοχεύοντας στην έρευνα του ανθρώπινου ήχου και τη διεύρυνση των εκφραστικών δυνατοτήτων της φωνής, σε ολοκληρωτική και αρμονική σχέση με το σώμα. Προσπαθούμε ν’ ανιχνεύσουμε τις περιοχές εκείνες του ανθρωπίνου σώματος και πνεύματος, που σε σχέση με τον εσωτερικό μας κόσμο θα μπορούσαν να δημιουργήσουν τις προϋποθέσεις για καινούργιους ορίζοντες ύπαρξης και διεύρυνσης του ανθρώπινου ήχου.
ΑΡΜΟΝΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΠΝΕΥΜΑΤΟΣ – ΣΩΜΑΤΟΣΕπιθυμούμε ν’ αγγίξουμε αυτή την αρμονική μορφή σχέσης πνεύματος – ήχου, σώματος – φωνής, μέσα από ασκήσεις και τεχνικές: της φωνής, του θεάτρου, της κίνησης, του διαλογισμού, της λογοτεχνίας, της ανάλυσης, της επιστήμης κ.λπ., αναζητώντας τη «φυσική» μας θέση μέσα στην εξουσία του πλανήτη μας, έχοντας βαθειά εμπιστοσύνη κυρίως στην εσωτερική πρόνοια, αλλά και στην ποιότητα κάθε ανθρώπινου όντος, που είναι ταυτόχρονα καλλιτέχνης αριστουργηματικός, θεόφωτος καλλιτέχνης. Αυτή τέλος η ποιότητα είναι που καθορίζει την αναγκαιότητα για μια προχωρημένη μορφή ζωής, η οποία με τη σειρά της μας ωθεί να ψάξουμε να βρούμε και να ζήσουμε εκείνους τους καινούριους και τολμηρούς χώρους που θα είναι το «αύριο» της ενέργειάς μας, το «αύριο» της ζωής του ανθρώπου.
ΔΙΑΔΟΧΕΣ Το Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης έχει αποδείξει ότι δεν υπάρχουν άφωνοι, φάλτσοι, κακόφωνοι.
-Συγκεκριμένες συνθήκες και «συμπεριφορές» (πολύ γνωστές πια), πριν ή και μετά τη γέννησή μας, δημιουργούν ανθρώπους ανυποψίαστους για τις πραγματικές ικανότητες και ενέργειες, που φέρουν έτσι κι αλλιώς μέσα τους από την ίδια τη φύση.
-Με την αποκάλυψη αυτών των «ενεργειών» φανερώνεται ταυτόχρονα και ο άλλος, υπέροχος, αλλά εγκαταλελειμμένος κόσμος, που φέρει μέσα του την υγεία της ισορροπίας και της χαράς, για μία διαρκώς ανανεούμενη ισορροπημένη «καθημερινότητα».
-Μέσα από τη σωστή λειτουργία της φωνής έρχονται στην επιφάνεια οι υπέροχες αυτές «καθημερινότητες», οι οποίες κάνουν τον καλλιτέχνη – ερμηνευτή όχι μόνον κάτοχο σπάνιας ικανότητας, τεχνικής και πνευματικότητας, αλλά και άνθρωπο με επίσης σπάνια καθημερινή ζωή. Ο δε μέσος άνθρωπος, εραστής της φωνητικής έκφρασης, μεταμορφώνεται σε έναν ευαίσθητο καλλιτέχνη της ζωής και σ’ ένα θεατή-ακροατή ανοιχτό στις πιο λεπτεπίλεπτες ευαισθησίες, συμμετέχοντας έτσι δημιουργικά, σ’ αυτό που ονομάζουμε Τέχνη.
ΙΣΤΟΡΙΚΟ
Ιδρύθηκετο 1972 στο «Catholic University of Washington D.C.» απότονΣπύροΣακκά.
1972 – 1976    Catholic University of Washington, DC
1976 – 1992    Philadelphia Musical Academy (Philadelphia University of Arts)
Στα άνω πανεπιστήμια ο Σπύρος Σακκάς είχε τη θέση του Καθηγητή Φωνητικής Αγωγής, του Μουσικού Διευθυντή στα OperaDepartments, καθώς και τις τάξεις του Lied-Oratorium και σύγχρονου τραγουδιού. Παράλληλα οργάνωνε και διεύθυνε τα Εργαστήρια Φωνητικής Έρευνας).                
Workshops & Seminars: UTAH University, Boston University (USA)
Strasburg University (France) 
1985 – 2013         Αθήνα: Ερευνητικό Πρόγραμμα επί 28 χρόνια
1985 – 1988         Καθημερινά Εργαστήρια (περίπου 300 άτομα όλων των ηλικιών και τάξεων)
1988 – 1991         Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος με τον Λευτέρη Βογιατζή και με 30 επιλεγμένους ηθοποιούς. Παραστάσεις: «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε Αθήνα, Ιταλία, Ελβετία, Αγγλία (1991 – 1993).
1992 – 1993         Τρία επιδοτούμενα εργαστήρια δύο συνεχόμενων μηνών το κάθε ένα σε καθημερινή βάση εργασίας 12 ωρών επί 55 συνεχείς ημέρες.
1993 – 2013         Εβδομαδιαία Εργαστήρια σε καθημερινή βάση εργασίας 10 ωρών
1994 – 2003         Ο Σπύρος Σακκάς διδάσκει φωνητική αγωγή και φιλοσοφία φωνής και τραγουδιού στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών & Μουσικολογίας. Ταυτόχρονα πραγματοποιεί εργαστήρια στη Θεσσαλονίκη καθώς και στη Γαλλία και στην Γερμανία.
2011 – 2012         Εργαστήριο Φωνής στο «TheatreduSoleil» (της ArianeMnouchkine), Παρίσι.
2004 – 2012          Καθηγητής MasterDegrees στο UniversityofIndianapolis – AthensCampus, και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κέντρο Φωνητικών Τεχνών υπό τη σκέπη του UniversityofIndianapolis. 
ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ
Τα μαθήματα φωνητικής αγωγής και τέχνης απευθύνονται στα Μέσα επικοινωνίας, που αντιπροσωπεύονται κυρίως από τους εξής κλάδους:
Α. ΤΕΧΝΕΣ
1. Θέατρο: Ηθοποιοί, Δραματουργοί, Σκηνοθέτες, Χορογράφοι
2. Μουσική: Τραγουδιστές, Συνθέτες, Διευθυντές Ορχήστρας, Καθηγητές Τραγουδιού
3. Χορός: Χορευτές και Χορογράφοι που υπηρετούν το Μουσικό Θέατρο, τον Σύγχρονο Χορό, το Χοροθέατρο κ.λπ.
Β. ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ – ΠΑΙΔΕΙΑ 1. Καθηγητές κάθε επιστημονικού κλάδου
2. Καθηγητές Λυκείου – Γυμνασίου
3. Δάσκαλοι Δημοτικού – Νηπιαγωγείου
4. Δάσκαλοι Μουσικής, Χορωδίας
5. Δάσκαλοι Μουσικής Προπαιδείας
6. Καθηγητές φωνητικές (Ωδεία)
Γ. ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΚΛΑΔΩΝ
1. Νομικής
2. Ιατρικής: ΟΡΛ, Φωνοπαθολογίας, Λογοθεραπείας, Μουσικοθεραπείας, Πνευμονολογίας
3. Φιλολογίας, Μουσικολογίας, Θεατρολογίας
4. Κοινωνιολογίας, Ψυχανάλυσης, Ψυχοθεραπείας
5. Πολιτικές Επιστήμες
6. Αρχιτεκτονική
Δ. ΜΑΘΗΤΕΣ 1. Τελειόφοιτοι: Λυκείου, Δραματικών Σχολών, Μουσικών Σχολών, Εκπαιδευτικών Σχολών
2. Μαθητές Δημοτικού, Γυμνασίου Σχολείου (ηλικίας 8 -15)
Ε. ΜΕΣΑ ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ Δημοσιογράφοι, Παρουσιαστές, Εκφωνητές κ.λπ.

---

Σπύρος Σακκάς
Διεθνής Έλληνας βαρύτονος. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών (μονωδία με τον Κίμωνα Τριανταφύλλου και με την Μαρίκα Καλφοπούλου - δίπλωμα 1963). Συνέχισε τις σπουδές του στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ (1963-67), με τον Μαξ Λόρεντς (μονωδία – όπερα) και τον Πάουλ φον Σιλάφσκυ (lied – ορατόριο).
Παγκοσμίως γνωστός και αγαπητός για τις ξεχωριστές και επιτυχημένες πρωτοποριακές ερμηνείες του σε όλα τα είδη της φωνητικής και τραγουδιστικής μουσικής έκφρασης, συμμετέχει συχνά στα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα του κόσμου, σε διεθνή φεστιβάλ, Όπερες και συναυλίες, ερμηνεύοντας το τ ρ α γ ο ύ δ ι σε όλες τις μορφές του (lied, όπερα, σύγχρονο), από την εποχή του μεγάλου πολιτισμού - της Αρχαίας Ελλάδας- μέχρι σήμερα!!
Διέπρεψε ιδιαίτερα στο Γερμανικό Lied όπου έχει τραγουδήσει σχεδόν το μεγαλύτερο μέρος όλων των έργων των μεγάλων συνθετών του 18ου, 19ου και 20ου αιώνα, καθώς και τα σημαντικότερα έργα στο έντεχνο τραγούδι του υπόλοιπου δυτικού πολιτισμού μαζί και της Αμερικής.
Οι ερμηνείες του στο έντεχνο και ποιητικό τραγούδι στάθηκαν μοναδικές, αφού του χάρισαν την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και την αναγνώριση του παγκοσμίου τύπου στην πρωτοπορία και την δεινότητα της φωνής του, η οποία έχει ήδη χαράξει νέους δρόμους στην ερμηνεία του Lied!
Έχει τραγουδήσει με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως, Philharmonia, B.B.C, London Symphony, Mozarteum and Camerata Academica (SALZBURG,) B.R Symphony (Muenchen), Nouvelle Orch. Philharmonique, Toscanini Orch. Boston Orch. New York, e.t. και μαέστρους όπως, R. Kempe, J. Keilberth, R. Kubelik, J. Metha, P. Eotvos, M. Janovsky, E.P. Salonen, M. Tabachnik, και πολλοί άλλοι!! Το μοναδικό του ταλέντο στην σύγχρονη μουσική και στην πρωτοπορία της τέχνης, έκανε πολλούς διάσημους συνθέτες να γράψουν έργα, ειδικά για την φωνή του, J. Cage, G. Crumb, I. Xenakis, J. Taverner, R. Koering, G. Apergis, J. Christou, W. Rihm, Th. Antoniou, W. Ligetti, G. Bialas, G. Couroupos, W. Killmayer, W. Hiller, N. Mamangakis, M. Chadjidakis e.t.
Καθοριστική ήταν η συνεργασία του με τον Μάνο Χατζιδάκι και μια φιλία από το 1961 έως τον θάνατο του συνθέτη, έργα του οποίου ερμήνευσε με τον ίδιο στο πιάνο και στο Pontium, σε 250 και πλέον συναυλίες σε όλον τον κόσμο! Ο Ιάννης Ξενάκης, επίσης στενός φίλος και συνεργάτης επί 30 χρόνια και επιστήμονας ο οποίος ερεύνησε με τον Σακκά τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος και της φωνής του, συνέθεσε για τον Σπ. Σακκά τα μοναδικά σολιστικά έργα για φωνή, "AIS" 1981, "Pour Maurice" 1984, «Κασσάνδρα» 1988, «Θεά Αθηνά» 1992, ενώ είχε αρχίσει την προετοιμασία του Προμηθέα, χωρίς όμως να τον προλάβει.
Ο Σπύρος Σακκάς έχει τραγουδήσει πάνω 500 παγκόσμιες πρεμιέρες σύγχρονων μουσικών έργων (όπερες, μουσικό θέατρο, συναυλίες), από τις οποίες τουλάχιστον οι μισές γράφτηκαν για την φωνή του!! Ο Σπ. Σακκάς σκηνοθετεί όπερες, μουσικό θέατρο, μονοδράματα, στην Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Η.Π.Α. και διευθύνει διεθνώς πολλά προγράμματα-εργαστήρια-έρευνες για την ανθρώπινη φωνή, σε σχέση πάντα με την σωματική και ψυχική δραστηριότητα!! Ίδρυσε στις Η.Π.Α, το 1973 το εργαστήριο φωνητικής έρευνας το οποίο διευθύνει έως σήμερα, ενώ από το 1985 μετονομάστηκε στην Αθήνα σε «Κέντρο Φωνητικών Τεχνών» (Κ.Φ.Τ.) και μέχρι σήμερα εξακολουθεί να ερευνά και να συλλέγει σημαντικές «πληροφορίες» και πρακτικές φωνητικής αγωγής, που αφορούν στο πολύ σκοτεινό μέλλον της ανθρώπινης φωνής!
Δίδαξε φωνητική αγωγή και φιλοσοφία του ανθρώπινου ήχου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (1994–2002). Επίσης, στο «Καθολικό Πανεπιστήμιο» Washington DC (1973-1977), στο Πανεπιστήμιο «Παραστατικών Τεχνών» της Φιλαδέλφειας (1977-1991) και στα Πανεπιστήμια της Βοστώνης και στο Salt Lake City. Το Κ. Φ. Τ., έχει παρουσιάσει πολλές μουσικοθεατρικές παραγωγές και ερευνητικά προγράμματα στον ποιητικό και θεατρικό λόγο παγκοσμίως! (Αντιγόνη 1991 και 2006, και «Πέρσες» 1999, με τον Λ. Βογιατζή. «Φωνές του μύθου – Φωνές του οίστρου» 1996 και «Χρησμολογία» (Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Δελφών), «Υπό το ίσον φως» 1997 (Πολ. Πρωτεύουσα Θες/κης), «Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα» Λυρική Σκηνή Αθήνα (2009-2010). Επίσης έχει σκηνοθετήσει στη Λυρική Σκηνή τις όπερες «Προφορική προδοσία» του Μ. Κάγκελ (1995) και « Η μάσκα του κόκκινου» του Δ. Μαραγκόπουλου (1999).

ΓΕΥΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΣΤΥΠΑΛΑΙΑ

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΩΝ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΗΛΙΑΝΑ

Το Εργαστήριο Ηλιάνα ιδρύθηκε το 2007 και λειτουργεί σε ιδιόκτητες εγκαταστάσεις στη Χώρα της Αστυπάλαιας. Καθημερινά παράγει και προσφέρει παραδοσιακές, αυθεντικές συνταγές αρτοποιΐας του τόπου, χρησιμοποιώντας μόνο υψηλής ποιότητας α’ ύλες από τοπικούς και πιστοποιημένους παραγωγούς. Τα προϊόντα είναι χειροποίητα και για την παραγωγή τους εφαρμόζονται αυστηρές προδιαγραφές Ασφάλειας και Υγιεινής Τροφίμων. Οι βασικές α’ ύλες που χρησιμοποιούνται είναι αυτοφυή ζαφορά (σαφράν) από την Αστυπάλαια, χλωρή (τοπικό ανθότυρο) από ντόπιο γάλα, εξαιρετικό παρθένο ελαιόλαδο, άγρια ρίγανη & άγριο θυμάρι από την Αστυπάλαια, θυμαρίσιο μέλι Αστυπάλαιας, μαστίχα Χίου, φυσικό χυμό φρούτων, φρέσκα αυγά, γάλα, ξηρούς καρπούς, ελληνικά άλευρα εξαιρετικής ποιότητας.

Γνωρίστε το ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ "ΗΛΙΑΝΑ"

Γνωρίστε τα Προϊόντα του "ΗΛΙΑΝΑ"

ΜΟΥΣΙΚΟ ΧΩΡΙΟ 2013 - τα εργαστήρια της 1ης περιόδου

Eργαστήριο για το χορό με την ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΕΥΘΥΜΙΑΔΟΥ. Στο αβγό.

Eργαστήριο για το χορό με την ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΕΥΘΥΜΙΑΔΟΥ. Στο αβγό.

Τα Εργαστήρια του Βιβλίου στον ΙΑΝΟ | Από 1 Απριλίου 2013

Eργαστήριο για τη ρυθμική αγωγή και αντίληψη. Στο αβγό.

Εργαστήριο με τη Μάρθα Φριντζήλα. Στο αβγό.

Εργαστήριο για τη δύναμη της φωνής Εισηγήτρια: Μάρθα Φριντζήλα22 – 23 Δεκεμβρίου 2012 // 2 συνευρέσεις – 16 ώρεςΩράριο: 10:00 – 15:00 & 17:00 – 20:00

Γιατί δεν μας αρέσει η φωνή μας; 
Υπάρχουν καλές και κακές φωνές;

Πού πήγε η φωνή που είχαμε ως παιδιά; 
Γιατί φοβόμαστε να τραγουδήσουμε;

Πώς θα τραγουδάμε σαν να μιλάμε;

Πώς θα μιλάμε σαν να τραγουδάμε;

Γιατί κουραζόμαστε όταν μιλάμε πολύ;

Τι είναι η αντικειμενική φωνή;

Στο εργαστήριο αυτό εξερευνούμε την φωνή μας και τα μυστήριά της. Μιλάμε, απαγγέλλουμε, τραγουδάμε, φωνάζουμε, γελάμε, ψιθυρίζουμε, μιμούμαστε, ακούμε, διαβάζουμε, παρατηρούμε και προσπαθούμε να βρούμε την πραγματική μας φωνή, αυτήν που χάσαμε μεγαλώνοντας, την κληρονομιά ανεπιτήδευτων φωνών του παρελθόντος.
Γιατί ό,τι ο άνθρωπος είναι, αν είναι κάτι, μέσα απ' την φωνή προβάλλει. 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ