Η "Σκουληκότρυπα" της Γλύκας Στόιου ταξιδεύει Θεσ/νίκη

Αμεντέ ή Πώς να το ξεφορτωθούμε, του Ευγένιου Ιονέσκο | Από 23 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο

Αμεντέ ή Πώς να το ξεφορτωθούμε

Του Ευγένιου Ιονέσκο

Από τον Οκτώβριο στο Από Μηχανής Θέατρο

Το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Αμεντέ ή Πώς να το ξεφορτωθούμε» παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο, από τις 23 Οκτωβρίου 2015 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο Αμεντέ Μπουτσινιόνι και η σύζυγός του Μαντλέν, ζουν κλεισμένοι στο διαμέρισμά τους εδώ και δεκαπέντε χρόνια, χωρίς καμία επαφή με τον έξω κόσμο. Η αιτία για την απομόνωσή τους αυτή είναι ένα πτώμα που κρύβουν στην κρεβατοκάμαρα, παρότι κανείς δεν θυμάται πως βρέθηκε εκεί. Όταν το πτώμα αρχίζει να μεγαλώνει, τόσο ώστε να σπάει τους τοίχους, ο Αμεντέ αποφασίζει επιτέλους να το ξεφορτωθεί...

Το έργο επικεντρώνεται στη φθορά του χρόνου και στο τέλος του έρωτα. Σχολιάζει το αδιέξοδο της δημιουργίας, τον εγκλεισμό και τον φόβο που μεγαλώνει μέσα μας. Οι ήρωες του Ιονέσκο, μέσα από τον παράλογο κόσμο τους, μιλάνε με χιούμορ και σαρκασμό για το σήμερα.

Τι γίνεται η αγάπη όταν πεθαίνει;

Τι κάνει ένα πτώμα στην κρεβατοκάμαρα;

Είναι η γεωμετρική πρόοδος ανίατη ασθένεια;

Ο κτύπος της καρδιάς ξεχωρίζει από τον κτύπο της πόρτας;

Μια σύγχρονη οπτική του σουρεαλιστικού κειμένου του Ευγένιου Ιονέσκο, «Αμεντέ ή Πώς να το ξεφορτωθούμε»  από 23 Οκτωβρίου 2015 στο Από Μηχανής Θέατρο.

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουγιούκας

Σκηνικά: Βάσια Εξάρχου

Κοστούμια: Βάσια Εξάρχου, Ηρώ Βαγιώτη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Επιμέλεια κίνησης: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου

Μουσική: Χρήστος Τριανταφύλλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάσια Μπουγιούκα

Φωτογραφίες/Video: Ανέστης Παρουσίδης

Επικοινωνία/Προβολή: Νάντια Σουφλή

Παίζουν:

Κωσταντής Μιζάρας

Γεωργία Μουλαγιαννιού

Νίκος Ζωιόπουλος

Παραστάσεις

Παρασκευή – Σάββατο στις 22:15

Διάρκεια: 85’

Γενική Είσοδος: 12€ / Μειωμένο: 8€ / Κάρτα Ανεργίας: 6€

Από Μηχανής Θέατρο | Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο | τηλ. 2105237297

Η "Σκουληκότρυπα" της Γλύκας Στόιου ταξιδεύει Θεσ/νίκη

ΧΑΜΕΝΟΙ ΠΟΙΗΤΕΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ ΑΠΌ 9/10 ΜΟΝΟ ΓΙΑ 11 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ ΟΠΕΡΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 2ος χρόνος επιτυχίας στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Το «Μάρτυς μου ο Θεός» στην Πάρο

Το «Μάρτυς μου ο Θεός» στην Πάρο

Η εταιρεία θεάτρου GAFF παρουσιάζει την παράσταση «Μάρτυς μου ο Θεός» του Μάκη Τσίτα, που τιμήθηκε με το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014, την Παρασκευή 13 Αυγούστου 2015, στις 9 μ.μ., στο Ανοιχτό Θέατρο Λευκών Πάρου.

Μέσα στο πανηγυρικό κλίμα που επικρατεί στην Αθήνα του 2004, ο Χρυσοβαλάντης –ένας τυπικός αντιήρωας της εποχής μας, άνθρωπος απλός αλλά οπλισμένος με χιούμορ, με φαντασία και με μια ιδιαίτερη λεκτική ευφορία–, έχοντας βρεθεί στα πενήντα του άνεργος και με υγεία κλονισμένη, εξιστορεί τα πάθη που υφίσταται από παιδί στην αναμέτρησή του με την πραγματικότητα. Όλοι –οι γυναίκες που συναντά, οι εργοδότες του, ακόμη και η ίδια η οικογένειά του– τον προδίδουν, ενώ γύρω του διαγράφεται η εικόνα μιας κοινωνίας που, παρά την επιφανειακή ευμάρεια, βυθίζεται στην παρακμή. Μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογό του, που ακολουθεί τη ροή της σκέψης του, παρακολουθούμε τον αγώνα του να σταθεί όρθιος, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό.

Το έργο που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μάκη Τσίτα ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο VAULT στην Αθήνα και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο-Δραματουργική επεξεργασία: Μάκης Τσίτας
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Σκηνογραφική επιμέλεια: Σοφία Καραγιάννη – Λίνα Παγώνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ Αθανασοπούλου

ΠΑΙΖΕΙ ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Το «Μάρτυς μου ο Θεός» στην Πάρο

Το «Μάρτυς μου ο Θεός» στην Πάρο

Η εταιρεία θεάτρου GAFF παρουσιάζει την παράσταση «Μάρτυς μου ο Θεός» του Μάκη Τσίτα, που τιμήθηκε με το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014, την Παρασκευή 13 Αυγούστου 2015, στις 9 μ.μ., στο Ανοιχτό Θέατρο Λευκών Πάρου.

Μέσα στο πανηγυρικό κλίμα που επικρατεί στην Αθήνα του 2004, ο Χρυσοβαλάντης –ένας τυπικός αντιήρωας της εποχής μας, άνθρωπος απλός αλλά οπλισμένος με χιούμορ, με φαντασία και με μια ιδιαίτερη λεκτική ευφορία–, έχοντας βρεθεί στα πενήντα του άνεργος και με υγεία κλονισμένη, εξιστορεί τα πάθη που υφίσταται από παιδί στην αναμέτρησή του με την πραγματικότητα. Όλοι –οι γυναίκες που συναντά, οι εργοδότες του, ακόμη και η ίδια η οικογένειά του– τον προδίδουν, ενώ γύρω του διαγράφεται η εικόνα μιας κοινωνίας που, παρά την επιφανειακή ευμάρεια, βυθίζεται στην παρακμή. Μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογό του, που ακολουθεί τη ροή της σκέψης του, παρακολουθούμε τον αγώνα του να σταθεί όρθιος, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό.

Το έργο που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μάκη Τσίτα ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο VAULT στην Αθήνα και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο-Δραματουργική επεξεργασία: Μάκης Τσίτας
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Σκηνογραφική επιμέλεια: Σοφία Καραγιάννη – Λίνα Παγώνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ Αθανασοπούλου

ΠΑΙΖΕΙ ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης

"ΣKOYΛΗΚΟΤΡΥΠΑ" η μαύρη κωμωδία της Γλύκας Στόιου από Παρασκευή 29 Μαΐου στο θέατρο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για λίγες παραστάσεις.

"ΣKOYΛΗΚΟΤΡΥΠΑ" η μαύρη κωμωδία της Γλύκας Στόιου από Παρασκευή 29 Μαΐου στο θέατρο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για λίγες παραστάσεις.

Ο ΜΟΡΜΟΛΗΣ

"Ω ΓΛΥΚΥ ΜΟΥ ΕΑΡ" ΓΙΑ ΜΙΑ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ την Πέμπτη 2 Απριλίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ

"ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" ΓΙΑ ΔΥΟ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Δευτέρα 30/3 και Τρίτη 31/3 στο ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ

Δύο τελευταίες παραστάσεις για τους ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΕΣ στο θέατρο Αλκμήνη

Οι Δον Κιχώτες θα βρίσκονται για 2 ακόμα Κυριακές στο θέατρο Αλκμήνη, 29 Μαρτίου και 5 Απριλίου στις 17:00.

Θα συνεχίσουν το ταξίδι τους σε σχολεία σε όλη την Ελλάδα και τον Ιούνιο θα βρίσκονται στη μακρινή Αλάσκα για το 23ο Last Frontier Theatre Conference (δείτε εδώ). Το κείμενο της διασκευής θα παρουσιαστεί από Αμερικανούς καλλιτέχνες στο πλαίσιο του συνεδρίου. 

Οι ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΕΣ ζουν το καρναβάλι στο θέατρο Αλκμήνη!

Οι Δον Κιχώτες αφιερώνουν τις Κυριακές 15 & 22 Φεβρουαρίου στα καρναβάλια!

"Γυρίζει όλη την Ισπανία ντυμένος καρναβάλι, για να κερδίσει μία θέση στην καρδιά σου..." (από την πρόβα του Σάντσο, λίγο πριν ζητήσει το χέρι της Δουλτσινέας για λογαριασμό του Δον Κιχώτη)Κυνηγάμε την περιπέτεια στο θέατρο Αλκμήνη και βουτάμε για τα καλά στο καρναβαλικό κλίμα. Βάλτε τα καλά σας, τις στολές σας, το χαμόγελό σας, ό,τι εσείς θέλετε κι ελάτε να γίνουμε ιππότες!

Η παράσταση «Μάρτυς μου ο Θεός» στις φυλακές Κορυδαλλού

«Μάρτυς μου ο Θεός» στις φυλακές Κορυδαλλού

Η παράσταση «Μάρτυς μου ο Θεός», θα παρουσιαστεί στο Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας (ΣΔΕ) των Φυλακών Κορυδαλλού την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2015 και ώρα 10.30 π. μ. 

Το έργο του Μάκη Τσίτα «Μάρτυς μου ο Θεός», που έλαβε εξαιρετικές κριτικές και τιμήθηκε με το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014, συνεχίζει τις παραστάσεις του κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00, στον Πολυχώρο Vault, ως την Κυριακή των Βαΐων, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη και με τον Ιωσήφ Ιωσηφίδη στο ρόλο του Χρυσοβαλάντη.

Μέσα στο πανηγυρικό κλίμα που επικρατεί στην Αθήνα του 2004, ο Χρυσοβαλάντης –ένας τυπικός αντιήρωας της εποχής μας, άνθρωπος απλός αλλά οπλισμένος με χιούμορ, με φαντασία και με μια ιδιαίτερη λεκτική ευφορία–, έχοντας βρεθεί στα πενήντα του άνεργος και με υγεία κλονισμένη, εξιστορεί τα πάθη που υφίσταται από παιδί στην αναμέτρησή του με την πραγματικότητα. Όλοι –οι γυναίκες που συναντά, οι εργοδότες του, ακόμη και η ίδια η οικογένειά του– τον προδίδουν, ενώ γύρω του διαγράφεται η εικόνα μιας κοινωνίας που, παρά την επιφανειακή ευμάρεια, βυθίζεται στην παρακμή.

Μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογό του, που ακολουθεί τη ροή της σκέψης του, παρακολουθούμε τον αγώνα του να σταθεί όρθιος, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: 

Κείμενο – δραματουργική επεξεργασία: Μάκης Τσίτας

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Σκηνογραφική επιμέλεια: Σοφία Καραγιάννη - Λίνα Παγώνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ Αθανασοπούλου

Φωτογραφίες: Χάρης Λυγούρας

Αφίσα παράστασης: Νικολέττα Γιαννούλη, Αλέξανδρος Βενιέρης

Παίζει ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης 

Μάκης Τσίτας

Ο Μάκης Τσίτας γεννήθηκε το 1971 στα Γιαννιτσά. Σπούδασε δημοσιογραφία στη Θεσσαλονίκη και ασχολήθηκε με το ραδιόφωνο. Από το 1994 ζει μόνιμα στην Αθήνα και εργάζεται στο χώρο των εκδόσεων. Διευθύνει το ηλεκτρονικό περιοδικό για το βιβλίο και τον πολιτισμό diastixo.gr.

Κείμενά του (διηγήματα, θεατρικά, ποιήματα) έχουν συμπεριληφθεί σε ανθολογίες και έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά και εφημερίδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα μονόπρακτά του «Στην πλατεία» και «Η τηλεόραση» παίχτηκαν στο Θέατρο των Καιρών (σε σκηνοθεσία Έρσης Βασιλικιώτη). Διηγήματά του έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά, τα ισπανικά, τα αγγλικά, τα εβραϊκά, τα σουηδικά και τα φινλανδικά.

Έχει εκδώσει τη συλλογή διηγημάτων «Πάτυ εκ του Πετρούλα» (Καστανιώτης, 1996), και δεκαπέντε βιβλία για παιδιά.

Το μυθιστόρημα «Μάρτυς μου ο Θεός» (Κίχλη, 2013) απέσπασε το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014.

Εταιρεία θεάτρου GAFF

H εταιρεία θεάτρου GAFF δημιουργήθηκε το 2010.

Έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις «Μην παίζεις με τα χώματα» της Στέλλας Βλαχογιάννη (θέατρο Βασιλάκου, studio Mαυρομιχάλη και περιοδεία με την υποστήριξη της ΟΠΑΠ ΑΕ),

«ΚΡΑΧ» μια σύνθεση από ιστορίες των Μ. Μπρέχτ και Α. Τσέχωφ για την σχέση του ανθρώπου με το χρήμα (Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης - 1ο LOW BUDGET FESTIVAL) και «Ψυχολογία Συριανού συζύγου» του Ε. Ροΐδη (Θέατρο του Νέου Κόσμου, VAULT και περιοδεία για τρεις συνεχόμενες χρονιές). Την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει η Σοφία Καραγιάννη.

ΟΙ ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΕΣ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

ΚΕΠΠΕΔΗΧ ΚΑΜ - Franz Lehar «Η εύθυμη χήρα»

 

ΚΟΙΝΩΦΕΛΗΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ &  ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΟΣ ΔΗΜΟΥ ΧΑΝΙΩΝ

ΚΕΝΤΡΟ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ

Ελ. Βενιζέλου - Γαλατάς Χανίων (πρώην Δημαρχείο Νέας Κυδωνίας) τκ 73100

Τηλ. : 2821034200, Fax: 2821034202 - 2821034203, Email: info@keppedih-cam.gr – Web Site: http://www.keppedih-cam.gr

Franz Lehar «Η εύθυμη χήρα» σε ζωντανή μετάδοση από τη MET Opera
Σάββατο, 17 Ιανουάριος 2015
KAM	Ώρα : 19.55
Διοργάνωση : ΟΜΙΛΟΣ ANTENNA
Γενική Είσοδος : 18 € Παιδικό / Φοιτητικό / άνεργοι / ομαδικό (άνω των 20 ατόμων) : 13 €
http://www.keppedih-cam.gr/images/Events/2015/MET_ROH/Widow.jpg
Η ΚΕΠΠΕΔΗΧ – ΚΑΜ συνεχίζοντας τη συνεργασία της με τον ΟΜΙΛΟ ΑΝΤΕΝΝΑ, προβάλλει στο χανιώτικο κοινό το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD». Metropolitan Opera of New York Franz Lehar «Η εύθυμη χήρα» Σε ζωντανή μετάδοση KAM - Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2015 – 19.55 Γενική Είσοδος : 18 € Παιδικό / Φοιτητικό / άνεργοι / ομαδικό (άνω των 20 ατόμων) : 13 € Περιγραφή Η σκηνοθέτης και χορογράφος του Μπρόντγουεϊ Susan Stroman, βραβευμένη με Tony Award μιούζικαλ όπως το Crazy For You, το Contact και το The Producers, κάνει το ντεμπούτο της στη ΜΕΤ με μια πληθωρική νέα σκηνοθεσία της σπινθηροβόλας οπερέτας του Lehár Η Εύθυμη Χήρα, που παρουσιάζεται στα αγγλικά σε νέα μετάφραση του Jeremy Sams. H γνωστότερη σύνθεση του Lehár είναι από τις αγαπημένες του κοινού από τότε που έκανε την πρεμιέρα της το 1905, και περιλαμβάνει πολλά γνωστά κομμάτια, όπως το «Vilja», το «You’ll Find Me At Maxim’s» και το «The Merry Widow Waltz». Η Renée Fleming προσθέτει έναν ακόμη ρόλο στο ευρύτατο ρεπερτόριο των 22 ρόλων της στη ΜΕΤ, ερμηνεύοντας τη Χάνα, την παριζιάνα πάμπλουτη χήρα. Ο Andrew Davis θα διευθύνει ένα καστ στο οποίο περιλαμβάνονται ο Nathan Gunn στον ρόλο του εραστή της Χάνα, Ντανίλο, ο Alek Shrader στον ρόλο του νεαρού αριστοκράτη Καμίλ ντε Ροσιγιόν, ο Thomas Allen στον ρόλο του δολοπλόκου βαρόνου Ζετά και η σοπράνο του Μπρόντγουεϊ Kelli O’Hara στο ντεμπούτο της στη ΜΕΤ στον ρόλο της Βαλενσιάν, της κοκέτας συζύγου του βαρόνου. Υπότιτλοι : Ελληνικοί Cast Χάνα: Renée Fleming Βαλενσιάν : Kelli O’Hara Ντανίλο : Nathan Gunn Καμίλ ντε Ροσιγιόν : Alek Shrader Βαρόνος Ζετά : Thomas Allen Συντελεστές Διεύθυνση ορχήστρας : Andrew Davis Σκηνοθεσία : Susan Stroman Σκηνικά : Julian Crouch Κουστούμια : William Ivey Long Φωτισμοί : Paule Constable Χορογραφίες : Susan Stroman Αγγλική μετάφραση: : Jeremy Sams

ΟΙ ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΕΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΑΠΟ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Παράταση Παραστάσεων:“Το Πορτραίτο της Ντόρα”

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ “Το Πορτραίτο της Ντόρα” Helene Cixous Παράταση Παραστάσεων
 

Το θεατρικό έργο «Το πορτραίτο της Ντόρα» (Le Portrait de Dora), γραμμένο το 1976 από την Γαλλίδα συγγραφέα και θεωρητική του φεμινισμού Hélène Cixous το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα από την Θεατρική Ομάδα Λωτοφάγοι στις αρχές Δεκεμβρίου σε μουσική του Λαέρτη Μαλκότση, στον Πολυχώρο ΚΕΤ (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων) στην Αθήνα, παρατείνει τις παραστάσεις του έως και την Τρίτη 03 Φεβρουαρίου. «Το Πορτραίτο της Ντόρα» είναι βασισμένο στη θεραπεία της δεκαοχτάχρονης Ιda Bauer, ανατρέχει στις απαρχές της ψυχαναλυτικής θεωρίας και εστιάζει στα κενά, τις αντιφάσεις και τις προκαταλήψεις της Φροϋδικής μελέτης πάνω στην υστερία, παρουσιάζοντας μια εναλλακτική εκδοχή των γεγονότων από την οπτική γωνία του κοριτσιού. Η Hélène Cixous γεννημένη στην Αλγερία το 1937, είναι γνωστή από τη μακροχρόνια συνεργασία της με το Théâtre du Soleil και την Ariane Mnouchkin. Είναι ακαδημαϊκός, φεμινίστρια, φιλόσοφος, ποιήτρια, θεατρική συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας, κυριότερη εκπρόσωπος, της μετα-δομιστικής φεμινιστικής θεωρίας. Η Hélène Cixous επιμένει να καταπατά τα παραδεδεγμένα όρια μεταξύ ακαδημαϊκού λόγου και ποιητικής γλώσσας και να εξυμνεί τη ζωή παρά τον θάνατο. Η ζωή και το έργο της είναι μια διαρκής προσπάθεια χειραφέτησης του εαυτού και των άλλων, μια αμιγώς πολιτική πράξη ταυτόχρονα όμως με μία ποιητική εκφορά του λόγου. ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: «…δεν υπάρχει μεγαλύτερη θλίψη από την ανάμνηση της αγάπης» Μνήμη… Πόσο σημαντική έννοια είναι για μας τους Λωτοφάγους! Τι είναι προτιμότερο, να θυμάσαι κάτι που σε πόνεσε ή να το ξεχνάς; Λωτός… φρούτο που αφαιρεί την μνήμη… ξεχνάς από πού έρχεσαι και πού πηγαίνεις… ξεχνάς τον προορισμό σου, την Ιθάκη σου! Αιώνες μετά την Οδύσσεια, ακόμη αναζητούμε την δικιά μας Ιθάκη ή αλλιώς την απάντηση σε κάθε ερώτημα που μας ακολουθεί, σε κάθε αγωνία που μας κατατρέχει… ή μήπως επιλέγουμε να μην την βρούμε; Φοβόμαστε ότι εκεί βρίσκεται η πραγματική αλήθεια… η αλήθεια που μας θλίβει! «Όπου υπάρχει καπνός… υπάρχει φωτιά!» Κατά τους περασμένους αιώνες υπήρχε η πεποίθηση ότι  η υστερία είναι κατ’ εξοχήν γυναικεία ασθένεια και συνδέεται με την μήτρα “υστέρα”, άποψη που η σύγχρονη ψυχολογία και ψυχιατρική κατέρριψε. Η Hélène Cixous γράφοντας αυτό το έργο έρχεται σε αντιπαράθεση με τον Φρόιντ θέλοντας να βγάλει στην επιφάνεια και την πλευρά του κοριτσιού που ήταν αντιμέτωπο με τις συντηρητικές απόψεις της αστικής βιεννέζικης  κοινωνίας. Η Ντόρα ένα δεκαοχτάχρονο κορίτσι προσπαθεί να ανακαλύψει ποια είναι η σεξουαλική της ταυτότητα, ποιά η αλήθεια και ποιο το ψέμα, τα θέλω της και τα θέλω των άλλων… σε μία θεραπεία που κρατάει μόνο τρεις μήνες… μέσα από τις αναμνήσεις, τις φαντασιώσεις και τα όνειρα της

Από Δευτέρα 08 Δεκεμβρίου στις 21:00 μ.
έως και την  Τρίτη 3 Φεβρουαρίου
Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά   -   Είδος: Ψυχολογικό, Κοινωνικό
Γενική Είσοδος: 10 € | φοιτητικό: 8€  |  μειωμένο εισιτήριο (άνεργοι, κάρτα ΣΕΗ): 5€
Πολυχώρος ΚΕΤ(Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων) |   Κύπρου 21^Α & Σικίνου, Κυψέλη
Τρόλεϊ – Λεωφορεία: Στάση – Καλλιφρονά, Στάση - Πλατεία Κυψέλης
Για κρατήσεις: 213 0040496

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Hélène Cixous
Μετάφραση: Λένα Κληρονόμου
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη
Σκηνικά: Ιωάννα Παπαιωάννου
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Μουσική: Λαέρτης Μαλκότσης
Βίντεο: Γιάννης Αρσένης
Ερμηνεία: Μαρία Κοντογούρη, Μαρία Κουθούρη, Νάντια Συρίου
Φωνή Έργου: Λαέρτης Μαλκότσης
Φωτογραφία: Θοδωρής Καρακοζίδης
Αφίσα: TomassoTaraschi
Πρόγραμμα: Ιωάννα Παπαιωάννου
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Νίτσου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηλιάς Γεραφέντη

Crave της Sarah Kane από την ομάδα τέχνης Oberon @ Θέατρο Αυλαία

Crave

της Sarah Kane

Από 12 Ιανουαρίου 2015

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Στο θέατρο Αυλαία

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή | τηλ. 2310237700

Γενική είσοδος 12€  | μειωμένο 8€

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου 10€

Trailer

https://vimeo.com/115850393

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει την παράσταση Crave (Λαχταρώ), στο Θέατρο Αυλαία από Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2015, κάθε Δευτέρα και Τρίτη και για 8 παραστάσεις.

Ένα έργο της Sarah Kane για τον έρωτα. Τέσσερις άνθρωποι, τέσσερις φωνές τέσσερα σώματα χωρίς χαρακτήρα. Άνθρωποι που πάσχουν. Θα μπορούσαν να είναι ένας από μας. Σκέψεις κατακερματισμένες,  Σπαράγματα του ανθρώπινου μυαλού που περιστρέφονται γύρω από τον έρωτα και τις συνέπειές του… μοναξιά, απογοήτευση, απομόνωση, πόνος, αλλά και ελπίδα για το καινούργιο που θα έρθει… Ο χρόνος μπερδεύεται ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Το Crave γράφτηκε το 1998 και είναι το μοναδικό έργο της συγγραφέως όπου δεν υπάρχει βία στη σκηνή ή στις σκηνικές οδηγίες. Μια ανοιχτή φόρμα που δίνει ελευθερία στην «ανάγνωση» και την παρουσίασή του. Ο έρωτας ως αφορμή της γέννησής και της καταστροφής του ανθρώπου. Είναι το προτελευταίο έργο που έγραψε η Sarah Kane πριν την αυτοκτονία της το 1999.

Συντελεστές

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Διονύσης Καραθανάσης

Σκηνικά – κοστούμια: Μαρία-Δήμητρα Βέττα

Σχεδιασμός φωτισμών: Κέλλυ Εφραιμίδου

Φωτογραφίες: Στέλιος Καρασταμάτης

Οργάνωση παραγωγής: Κώστας Ιορδάνου

Παίζουν: Αλέξανδρος Αντωνίου, Διονύσης Καραθανάσης, Δήμητρα Σιάχου, Μελίνα Τριανταφυλλίδου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

12-13, 19-20, 26-27 Ιανουαρίου και 2-3 Φεβρουαρίου 2015

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα-Τρίτη, 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 60’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 12€ , μειωμένο 8€.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ στο ταμείο του θεάτρου  10€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

2310237700

www.avlaiatheatre.gr

Ομάδα Τέχνης Oberon

Η ομάδα τέχνης Oberon δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2009. Στόχος είναι η αναζήτηση, το πείραμα και η απόδοση κλασικών και μη, κειμένων. ‘Έκφραση που κινείται ανάμεσα στο μινιμαλισμό και το συμβολισμό. Η λιτότητα επί σκηνής είναι ένα από τα ζητούμενά μας. Λιτότητα στα εκφραστικά μέσα και την αισθητική. Έχουμε πειραματιστεί με new media, με μη συμβατικούς θεατρικούς χώρους, με ηχητικές σκηνικές κατασκευές και σκηνογραφικά κοστούμια. Έχουμε ασχοληθεί με κείμενα των  Beckett, Ginsberg, Barker, Kane, Ρίτσου, Γώγου, Σολωμού, Φάις.

Η  ομάδα έχει συνεργαστεί με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονής Τέχνης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, τους Δήμους Θεσσαλονίκης και Καλαμαριάς και έχουμε παρουσιάσει στα  θέατρα:  Μονής Λαζαριστών, Άνετον, Μελίνα Μερκούρη, Αμαλία, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, στο Studio Κοιτώνες, στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης,  και  άλλους.  

Παραστάσεις της ομάδας :

·         Σαχλοκουβέντες – Three Occasional Pieces του Samuel Beckett, (2010).

·         Άτιμο κόκκινο με ποιήματα της Κατερίνας Γώγου και του Allen Ginsberg,(2011).

·         Δώρο ασημένιο ποίημα, για την παγκόσμια ημέρα ποίησής 2011.

·         Το κίτρινο σκυλί του Μισέλ Φάις, (2011)

·         Απογραφή πληθυσμού για τα Δημήτρια 2011.

·         Und του Howard Barker, (2012-2013)

·         H γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού, στο πλαίσιο του φεστιβάλ πόλης 2012 του Δήμου Θεσσαλονίκης.

·         Σε τέσσερις τοίχους (Η παρέλαση και Ο ουρανός κατακόκκινος της Λούλας Αναγνωστάκη), (2013)

·         Crave της Sarah Kane, (2013-2014)

·         Μπρεχτ – Ρίτσος ένας διάλογος στο πλαίσιο της έκθεσης της Βάσως Κατράκη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, (2014)

·         Η Σονάτα του σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ ”Ανοιχτή σκηνή-Θεατρικές φωνές της πόλης” 2014 του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ομάδα Τέχνης Oberon

W: http://cargocollective.com/oberonartgroup

F: https://www.facebook.com/oberonartgroup

Vimeo: https://vimeo.com/oberonart

Blog: http://oberonartgroup.blogspot.gr/

E: mailto:oberonartgroup@gmail.com

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700 Site: www.avlaiatheatre.gr

Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου,

Τηλ. 6973512863, Email: pr@avlaiatheatre.gr