Μουσική Εκδήλωση

Μουσική Εκδήλωση - 13/11/2009 Ώρα: 20:00

Χώρος Εκδήλωσης: Α.Π.Θ. Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολεία Λεωφορεία: 10,31,14,2

ΑΡΣΑΚΕΙΟ ΓΥΜΝΑΣΙΟ - ΛΥΚΕΙΟ - ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ

Τα στοιχεία της φύσης πολύ συχνά γίνονται πηγή έμπνευσης για τις τέχνες. Μέσα από αυτές παίρνουν πολλές και ποικίλες διαστάσεις. Η διαθεματική προσέγγιση των εννοιών «ουρανός» και «αέρας» μέσα από τη μουσική, την ποίηση, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και άλλες τέχνες, με αναγωγή στο παρελθόν και προεκτάσεις γλωσσικές, φιλοσοφικές, θρησκευτικές, περιβαλλοντικές και εθνικοπατριωτικές, αποτελεί ένα πρωτότυπο θέμα που έχει ως στόχο να εγείρει τη φαντασία και να εμπνεύσει το σεβασμό για τα φυσικά αυτά στοιχεία. Πηγή έμπνευσης του παραπάνω θέματος, το οποίο αποτελεί και το αντικείμενο της εκδήλωσης, είναι η φράση «Μικρή πατρίδα σώμα μου κι αρχή, η γη μου εσύ, ανάσα μου κι αέρας» από το τραγούδι «Μικρή Πατρίδα» σε στίχους Παρασκευά Καρασούλου και μουσική Γιώργου Ανδρέου, λόγια που σφύζουν από νοήματα και μηνύματα. Tο πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια από το μικτό Μουσικό Σύνολο, αφηγήσεις, απαγγελίες, προβολές και άλλου είδους παρουσιάσεις και αποτελεί προϊόν συνεργασίας του Αρσακείου Γυμνασίου και ΓΕΛ Θεσσαλονίκης με το Σύλλογο Αποφοίτων Αρσακείου Θεσσαλονίκης και αξιόλογους εκπροσώπους της καλλιτεχνικής ζωής και του πολιτισμού. Κύριοι συντελεστές της εκδήλωσης θα είναι οι φιλόλογοι κ. Α. Βουλγαράκη (Υποδιευθύντρια Λυκείου), κ. Μ.Φωτίου (Υποδιευθύντρια Γυμνασίου), κ. Λ. Κατσικαρίδης, κ. Α. Μπαλατσούκα, κ. Μ. Γραμματικοπούλου, η Μουσικολόγος κ. Α. Γκίνη, οι καθηγητές Χημείας κ. Β. Μυλωνάς και κ. Γ. Στεφανίδου, η καθηγήτρια Καλλιτεχνικών κ. Χ. Μαραγκού, η Θεολόγος κ. Α. Τσιακάλου και ο καθηγητής Πληροφορικής κ. Εμ. Γεωργάκας.

Young Musicians

Young Musicians - 11/11/2009 Ώρα: 20:00

Χώρος Εκδήλωσης: Α.Π.Θ. Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολεία Λεωφορεία: 10,31,14,2Οι Young Musicians είναι ένας σχολικός μουσικός όμιλος που δημιουργήθηκε από μαθητές της Γ΄ γυμνασίου του Κολλεγίου «Ανατόλια» το 2008.

Νέοι, ταλαντούχοι μουσικοί, που στον ελεύθερο χρόνο τους παίζουν ελληνικά και ξένα τραγούδια από το χώρο της ροκ, ποπ, σόουλ και τζαζ μουσικής.

Ελπίζουμε να τους ακολουθήσετε στο σημερινό μουσικό τους ταξίδι, που και αυτή τη φορά το πραγματοποιούν με αγάπη για τη μουσική, αλλά και με ευαισθησία για πολλά από τα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο κόσμος μας.

Oι Young Musicians είναι:The StormΜερόπη ΚαρακιουλάκηΧρύσα ΙσαακίδουΕλευθερία ΚουκίδουΛίνα ΘωμοπούλουΧρήστος Βαλατσός

The Dice

Γιώργος ΑλεξίουΑντώνης ΒασιλειάδηςΦοίβος ΓέραληςΜανώλης ΝικολακάκηςΕύη ΡογκώτηΣοφία ΣτυλιανούκαιΔέσποινα Βουρτσάκη Killing GraceΟρφέας ΑκκάςΓιώργος ΑνδρεαδάκηςΒύρων ΑντωνιάδηςΜάρκος ΑρβανιτάκηςΣεραφείμ ΓιαννόπουλοςΒασιλεία ΧατζηστεργίουΕυχαριστούμε πολύ,Οι υπεύθυνες καθηγήτριες του ομίλου Young MusiciansΧάιδω Σαμαρά Βασιλική Τρυπάνη

Θεατρική & Χορωδιακή παράσταση

Θεατρική & Χορωδιακή παράσταση - 11/11/2009 Ώρα: 19.30

Χώρος Εκδήλωσης: Άνετον Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολείαA. «Πόνκιανπόν μετιμενιά»

(Θεατρική παράσταση από τα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης)

Η Ματίλντα είναι ένα ευαίσθητο κορίτσι, που μαζί με την παρέα της βάζουν σε κίνδυνο τη ζωή τους, στην προσπάθειά τους να αποκαλύψουν έναν ψεύτικο γιατρό.Αφορμή η ξαφνική ασθένεια του πατέρα της.

Ο παιδικός ενθουσιασμός, η υπερεκτίμηση των δυνατοτήτων τους αλλά και η αδιαφορία των μεγάλων είναι η αφορμή να εμπλακούν σε μια περιπέτεια γεμάτη δράση, χιούμορ και ανατροπές, προκειμένου να βρουν τις αποδείξεις για την ενοχή του γιατρού.Άραγε θα τα καταφέρουν;Και πόσο σημαντικό είναι για τα παιδιά να έχουν τη δική τους θέση και το δικό τους λόγο στην οικογένεια;

Μια παράσταση, ένα παιχνίδι απ' τα παιδιά με στόχο να προβληματιστούν οι μεγαλύτεροι. Συμμετέχουν μαθητές της Δ΄ και Ε΄ τάξης του 2ου τμήματος θεατρικής αγωγής των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης.

Κείμενα: Δημήτρης Λαλούμης - Μαρία Δαλδογιάννη Μουσική και τραγούδια: Δημήτρης Λαλούμης

Σκηνοθεσία: Στέργιος Καλφόπουλος - Μαρία Δαλδογιάννη Σκηνικά: Χριστίνα Καραογλάνη Κοστούμια: Τα παιδιά Τραγουδούν μαζί με τα παιδιά η Μαρία Δαλδογιάννη, ο Δημήτρης Λαλούμης και ο Δημήτρης Λιάτσος.B. Με άρωμα από το παρελθόν...(Χορωδία-Ορχήστρα των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης)Η χορωδία και η ορχήστρα των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων σας προσκαλεί στην συναυλία «Με άρωμα από το παρελθόν...»Η χορωδία και η ορχήστρα του σχολείου αποτελείται από μαθητές της Γ΄, Δ΄, Ε΄ και ΣΤ΄ τάξης. Σ' αυτή συμμετέχουν παιδιά που έχουν επιλέξει το τραγούδι ως μέσο έκφρασης, επικοινωνίας και γνώσης.Κάθε χρόνο η ομάδα της χορωδίας-ορχήστρας παρουσιάζει τη δουλειά της τόσο σε εκδηλώσεις εντός του σχολείου μας όσο και σε εκδηλώσεις που διοργανώνουν άλλοι φορείς της πόλης μας. Όσα χρόνια κι αν περάσουν, όσες γενιές κι αν αλλάξουν πάντα θα υπάρχει η κόκκινη κλωστή που θα ξετυλίγει το όνειρο, το νανούρισμα δίπλα στην ξύλινη κούνια, οι μεσημεριανές φωνές που παίζουν «ένα λεπτό κρεμμύδι», το πανηγύρι του δεκαπενταύγουστου με τα λευκά τραπεζομάντιλα, το καντηλάκι στο εικόνισμα του Αη Νικόλα για το καλοτάξιδο σκαρί, το γράμμα που περιμένει η μάνα στο πλατύσκαλο, η αλμύρα, η πέτρα και το μαντίλι, το άρωμα του γιασεμιού, το κρασί και τα γέλια στο γλέντι εκείνου του γάμου.Ο ήχος ταξιδεύει κουβαλώντας μαζί του από το παρελθόν μνήμες, γεύσεις και μυρωδιές και η επιστροφή αυτή θα μας γεμίζει ασφάλεια για τα μελλούμενα. Υπεύθυνη τμήματος χορωδίας-ορχήστρας : Μαναβή Μαρία, μουσικοπαιδαγωγόςΤραγουδούν μαζί με τα παιδιά η Μαρία Δαλδογιάννη, ο Δημήτρης Λαλούμης και ο Δημήτρης Λιάτσος.

Ζαχαρίας Κουμπλής, αναδρομική έκθεση 1989 - 2009 (ζωγραφική - κατασκευές)

Ζαχαρίας Κουμπλής - 11/11/2009 έως 09/12/2009 Ώρα: 20.00

Χώρος Εκδήλωσης: Δημοτική Πινακοθήκη Είδος Εκδήλωσης: Εικαστικά Λεωφορεία: 5,6,33Ζαχαρίας Κουμπλής, αναδρομική έκθεση 1989 - 2009 (ζωγραφική - κατασκευές)

Μαθηματικός και ζωγράφος, ο Θεσσαλονικιός Ζαχαρίας Κουμπλής συνδυάζει με θαυμαστό τρόπο εδώ και είκοσι χρόνια το απολλώνιο και διονυσιακό στοιχείο, δημιουργεί έργα που διακρίνονται για την εσωτερική πειθαρχία, την πυκνότητα της έκφρασης και την κλασική τους διάθεση. Τα «Δημήτρια» φιλοξενούν μια αναδρομική έκθεση, εμβαθύνουν στο έργο ενός καλλιτέχνη με πηγαίο και αυθεντικό ζωγραφικό ύφος. «Mερικά από τα βασικά γνωρίσματα του εικαστικού του λεξιλογίου, όπως ή ταυτόχρονη ενασχόληση σε παραστατικές και αφηρημένες διατυπώσεις, ο σειραϊκός χαρακτήρας των εργασιών του, το μικρό μέγεθος και ο προσωπικός τρόπος σύνθεσης και οργάνωσης των έργων του, πείθουν ότι ό Κουμπλής είναι ένας δημιουργός, ο οποίος από πολύ νωρίς αποκαλύπτει την πηγαιότητα και αυθεντικότητα του ζωγραφικού του ύφους ... Η εξαντλητική αναζήτηση της δομής της φόρμας και η μέσω αυτής ολοκλήρωση του μορφοπλαστικού του οράματος είναι το βασικό αιτούμενο στις μέχρι σήμερα προσπάθειες του Ζαχαρία Κουμπλή. Με το συν­δυασμό χρωματικών και καλλιγραφικών - γραμμικών στοιχείων, με τη συγκρατημένη εξπρεσιονιστική χρησι­μοποίηση του χρώματος, πού του επιτρέπει να μη χάνει την ποιητική και λυρική φωνή του, με την περιορισμένη χρωματική παλέτα, που δεν τον εμποδίζει να επιτυγχά­νει τις απαραίτητες χρωματικές εντάσεις και μ' ένα πλούσιο μορφοπλαστικό λεξιλόγιο, που συνδυάζει με θαυμαστό τρόπο το απολλώνιο και διονυσιακό στοιχείο, δημιουργεί έργα πού διακρίνονται για την εσωτερική πειθαρχία, την πυκνότητα της έκφρασης και την κλασική τους διάθεση». Γιάννης Τσούτσας - Επιμελητής Πινακοθήκης Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ο Ζαχαρίας Κουμπλής (http://zachariaskoumblis.blogspot.com) γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1957. Από το 1976 έως το 1981 σπούδασε στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Α.Π.Θ. όπου και πήρε πτυχίο στη Γεωλογία. Από το 1985 έως το 1990 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. στα εργαστήρια των Μ. Κοντού και Β. Δημητρέα και πήρε πτυχίο στη Ζωγραφική. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας, της Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας «ΤΕΧΝΗ» και της Πανελλήνιας Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων. Έχει στο ενεργητικό του 13 ατομικές εκθέσεις, 4 διεθνείς συμμετοχές, συμμετοχή σε περισσότερες από 70 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2001 πήρε το βραβείο ζωγραφικής στην 1η Πανελλήνια Έκθεση Μικρογραφικής Τέχνης - Μινιατούρας, που διοργάνωσε ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης.

Έκθεση Εικαστικών

Έκθεση Εικαστικών - 09/11/2009 έως 23/11/2009 Ώρα: 20:00

Χώρος Εκδήλωσης: Πολιτιστικό Κέντρο Τούμπας Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολείαΟι μαθητές των Εκπαιδευτικών Καλλιτεχνικών Mαθημάτων θα μας παρουσιάσουν μια κοινή Μαθητική Έκθεση.

Ο Εκπαιδευτικοί εργάζονται σε 80 τουλάχιστον σχολικές μονάδες της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης του Νομού Θεσσαλονίκης.

Το περιεχόμενο της έκθεσης θα είναι ιδιαιτέρως ενδιαφέρον καθώς το κάθε σχολείο θα έχει διαφορετικό θέμα αλλά θα εκτεθούν και έργα ποικίλλων τεχνοτροπιών όπως ζωγραφική ,σχέδιο, χαρακτική, αγγειοπλαστική που θα προσδώσουν μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική διάσταση.

«Καλλιτεχνικές αποχρώσεις…»

«Καλλιτεχνικές αποχρώσεις…» - 09/11/2009 Ώρα: 11:30

Χώρος Εκδήλωσης: Άνετον Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολεία Λεωφορεία: 31,39,3Πειραματικό Γυμνάσιο – Λύκειο Πανεπιστημίου Μακεδονίας «Καλλιτεχνικές αποχρώσεις...»

Η καλλιτεχνική έκφραση των μαθητών μας ζωντανεύει μέσα από το τραγούδι, τη μουσική οργανική εκτέλεση, το χορό και την εικαστική δημιουργία! ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Έναρξη: «Listen to the music», χορεύουν: Αλεξάνδρα Μπουνάτσα, Ελίνα Γεωργιάδου«Μουσική για μας γιορτή»٭, Sally K. Albrecht - Χορωδία «Η σχολική μας ζωή» - προβολή (επιμέλεια: Γιώργος Αραμπατζής) Παρουσίαση προγράμματος: Ευαγγελία Μοβσεσιάν Χαιρετισμοί Παράλληλα με το πρόγραμμα γίνεται προβολή διακριθέντων έργων ζωγραφικής από τους μαθητές του σχολείου μας σε Πανελλήνιους, Πανευρωπαϊκούς και Διεθνείς Μαθητικούς Αγώνες Εικαστικών. Θεόδωρος Μπεχλιβάνης (πιάνο): «Ο σταθμός» από την ταινία «Πολίτικη κουζίνα» της Ευανθίας Ρεμπούτσικα.Σταυρούλα Τζιμούλια (ακορντεόν): «La Combarsita» (tango), Matos RodriguezΛουκάς Μέττας (πιάνο): Σονατίνα Νο 15, Friedrich KuhlauΝίκος Τζουμανέκας (φλάουτο), Απόστολος Πραφτσιώτης (κιθάρα) Νικολέττα Σαββίδου (πιάνο): «My heart will go on» (from Titanic), James HornerΕυαγγελία Εξηντάρα (πιάνο): Σονάτα: «Fur Elise», 1ο μέρος, L. B. BeethovenΚοραλία Κοντού - μοντέρνος χορόςΖωή Καραμπατζάκη (βιολί), Δέσποινα Σπυροπούλου (πιάνο) «Όνειρο παιδιών της γειτονιάς», Μάνου ΧατζιδάκιΝικολέττα Σαββίδου (πιάνο): Σονάτα: «Moonlight», 1ο μέρος, L. B. BeethovenΌλγα Τσαϊρέλη (ακορντεόν): «El choclo», (Tango Argentino)Κατερίνα Λαδά (βιολί), Οδυσσέας Γιαταγαντζίδης (πιάνο), "Air in G minor", J.S. BachΙωάννα Παπαποστόλου (πιάνο), "Mazurka No 2", ChopinΝίκος Τσαουσίδης (ηλεκτρική κιθάρα), Μιχάλης Καραγκούνης (τραγούδι), "Paranoid", Black Sabbath. Ελίνα Γεωργιάδου, χορός: hip - hopΝικολέττα Σαββίδου (πιάνο), Όλγα Τσαϊρέλη (ακορντεόν):"La valse d' Amelie" Yann TierseΟδυσσέας Γιαταγαντζίδης (πιάνο),Μάρθα Κωνσταντινίδου (φλάουτο): "Habanera", (από την όπερα Κάρμεν), George BizetΣτέλλα Ντίσκου (πιάνο): Σονάτα: «Pathetique», 1ο μέρος, L. B. BeethovenΣταυρούλα Τζιμούλια (ακορντεόν), Όλγα Τσαϊρέλη (ακορντεόν):«Βαλς του Γάμου», Ελένη Καραΐνδρου.Θεοδώρα Ιστόριου (πιάνο): «Arabesque αρ. 2», Claude DebussyΚοραϊδου Σοφία (βιολί), Οδυσσέας Γιαταγαντζίδης (πιάνο), "Por una cabeza", Carlos Gardel Ελευθερία Αναστασιάδου - σύγχρονος χορόςΟδυσσέας Γιαταγαντζίδης (πιάνο): «The seasons, June - Barcarolle», P. Ι. TchaikovskyΔέσποινα Σπυροπούλου (πιάνο): «Uspenskii», Α. ApehcknnΜιχάλης Καραγκούνης (τραγούδι - κιθάρα), Οδυσσέας Γιαταγαντζίδης (πιάνο), «How to save a life», The Fray.Αλεξάνδρα Μπουνάτσα - σύγχρονος χορόςΜιχάλης Κανατίδης (βιολί):«Κοντσέρτο για βιολί», 1ο μέρος, P. I. Tchaikovsky. (Δίπλωμα βιολιού με Άριστα παμψηφεί και Α' Βραβείο). Συνοδεία πιάνου: Ελένη Σινιάρη ΧΟΡΩΔΙΑ1. «Το ταγκό της Νεφέλης», Loreena McKennitt, στίχοι: Χάρις Αλεξίου, χορεύει η Αλεξάνδρα Μπουνάτσα.2. «Προσευχή»٭, (Walking in the air) Howard Blake3. «When the Saints Go Marchin' in», γκόσπελ, διασκευή: John Higgins4. «Ύμνος στη Χαρά»٭, L. B. Beethoven, διασκευή: Imar Heri5. «Music my first love»٭, John Miles Νέοι στίχοι: Ζωή Τσιλίκηβιολί: Μιχάλης Κανατίδης, πιάνο: Ελένη ΣινιάρηΔιεύθυνση: Ζωή ΤσιλίκηΣυνεργάστηκαν οι εκπαιδευτικοί: Ευαγγελία Μοβσεσιάν, καλλιτεχνική επιμέλειαΝίκος Γεωργολιός, επιμέλεια προβολήςΖωή Τσιλίκη, μουσική επιμέλεια ΜΕΛΗ ΧΟΡΩΔΙΑΣ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Δάτση Βικτωρία, Ζυγκουρίδου Χρύσα, Κωσταντινιάκου Κατερίνα, Λαμπρινάκη Βασιλική, Λόλα Ευθυμία, Μακαρίδου Σαμπρίνα, Μιντζιβίρη Μάρα, Μοχωρίδου Ειρήνη, Νικητίδου Αλεξάνδρα, Παπά Αικατερίνη, Παπάζογλου Παναγιώτα, Συμεωνίδου Αναστασία, Χατζηκαλλία Μαρία, Αυγερινάκη Πανωραία, Γαβριηλίδου Ελένη, Ισαακίδου Σόνια, Κοντού Κοραλία, Μπαγλαρίδου Μαρία - Λαρίσα, Ταχτατζή Αγγελική, Χατζηϊωάννου Μαρία - Θεανώ, Χρυσολόγου Αναστασία, Καραφυλλιά Αναστασία, Ζήκου Ελένη, Λόλα Ροδούλα, Νικολαϊδου Δανάη, Παγκοπούλου Μαρία, Σαββίδου Νικολέτα, Στυλιανίδου Ζωή, Τζιμούλια Σταυρούλα, Τζιτζολάκη Άννα - Μαρία, Τζώτζιου Χριστίνα, Τσεκλίδου Ελισάβετ,, Καραμπατσάκη Ζωή, Κυρμανίδου Ευτυχία. Μπουλάτα Δέσποινα, Σιδέρη Ελένη, Σιώκη Ευαγγελία, Τσαϊρέλη Όλγα. ΧΟΡΩΔΙΑ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2000 παράλληλα με την έναρξη λειτουργίας του Πειραματικού σχολείου, από την καθηγήτρια Μουσικής Ζωή Τσιλίκη. Η δημιουργία της Χορωδίας έχει σαν στόχο την επαφή και εξοικείωση των μαθητών με την τέχνη του χορωδιακού τραγουδιού και την καλλιέργεια της καλλιτεχνικής και δημιουργικής τους έκφρασης με τη συμμετοχή τους σε πολιτιστικά δρώμενα μέσα και έξω από το Σχολείο. Στο ρεπερτόριο της Xορωδίας περιλαμβάνονται έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών όπως των: J.S Bach, B. Pergolezi, G. Faure, A. Ramirez, K. Jenkins, J. Rutter, A. L. Webber, N. Αστρινίδη, Μ. Χατζιδάκι, Μ. Θεοδωράκη, Γ. Μαρκόπουλου, Γ. Σαββόπουλου, Χρ. Λεοντή, Στ. Σπανουδάκη, Γ. Κατσαρού, Χρ. Μελισσάρη, Γ. Βούκανου κ.αλ. Η Xορωδία που απαρτίζεται από 30 περίπου μαθήτριες Γυμνασίου - Λυκείου, έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 50 εμφανίσεις σε σχολικές εκδηλώσεις, Χορωδιακά Φεστιβάλ, Πανελλήνιους Μαθητικούς Μουσικούς Διαγωνισμούς, εκπαιδευτικές ημερίδες, σεμινάρια, Φεστιβάλ Παιδείας, μουσικοκινητικά δρώμενα, θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες για το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Κορυφαία στιγμή της Χορωδίας στάθηκε η συμμετοχή της στην Όπερα: «Η Ολυμπιάδα των λαών» (Α' Εκτέλεση) σε μουσική Χρύσας Μελισσάρη, υπό τη διεύθυνση του Κάρολου Τρικολίδη, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 25 και 26 Ιανουαρίου του 2004, (τρεις παραστάσεις), με τη σύμπραξη 120 συντελεστών (παραγγελία - διοργάνωση του Πειραματικού Σχολείου στο πλαίσιο του προγράμματος: «Ολυμπιακή Παιδεία» του ΥΠΕΠΘ). ΧΟΡΩΔΙΑ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Οι αριθμημένοι

Οι αριθμημένοι - 07/11/2009 έως 08/11/2009 Ώρα: 20:30 Χώρος Εκδήλωσης: Άνετον Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολεία Λεωφορεία: 31,39,3Η θεατρική ομάδα εκπαιδευτικών της Διεύθυνσης Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ανατολικής Θεσσαλονίκης «Η Παιδεία ... τέχνας κατεργάζεται» παρουσιάζει το έργο «Οι αριθμημένοι» του Ελίας Κανέττι. Συμμετέχουν 23 εκπαιδευτικοί. Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Φράγκογλου, φιλόλογος στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Αμπελοκήπων.

Η θεατρική ομάδα δημιουργήθηκε το 2006 στο πλαίσιο των επιμορφωτικών δράσεων για τη θεατρική παιδεία που οργανώνουν και συντονίζουν οι Υπεύθυνες Πολιτιστικών της Διεύθυνσης Άβρα Αυδή και Ειρήνη Μωσαΐδου.

Η ομάδα αποτελείται από 42 μέλη και έχει ανεβάσει συνολικά τέσσερα έργα.

«Σε μία φανταστική κοινωνία, οι πολίτες γνωρίζουν τη στιγμή του θανάτου τους, που δηλώνεται, μάλιστα, με το όνομα του καθενός. Τι θα γίνει, όμως, όταν αποκαλυφθεί πως επρόκειτο για τέχνασμα της εξουσίας, με στόχο τον έλεγχο των πολιτών; Η απαλλαγή από το φόβο του «ορισμένου» θανάτου πώς θα επιδράσει στις ανθρώπινες σχέσεις και τι είδους κοινωνία θα γεννήσει; Μ΄ ένα αλληγορικό παραμύθι, ο Κανέττι σχολιάζει πικρά τις υπαρξιακές αγωνίες και τα παιχνίδια ολοκληρωτικής εξουσίας στο σύγχρονο κόσμο.»Γιώργος Φράγκογλου

Καλλιτέχνες 19ου & 20ου αιώνα - Έκθεση Γλυπτικής

Καλλιτέχνες 19ου & 20ου αιώνα - Έκθεση Γλυπτικής - 06/11/2209 έως Ώρα: 20.30

Χώρος Εκδήλωσης: Κέντρο Πολιτισμού Είδος Εκδήλωσης: Εικαστικά Λεωφορεία: 14,37

«Ο Άγιος Νικόδημος ο Αγιορείτης και η εποχή του. 200 χρόνια από την κοίμηση του»

Αγιορείτικη Εστία - 06/11/2009 έως 08/11/2009 Ώρα: 19.00

Χώρος Εκδήλωσης: Α.Π.Θ. Είδος Εκδήλωσης: Λόγος Λεωφορεία: 10,31,14,2«Ο Άγιος Νικόδημος ο Αγιορείτης και η εποχή του. 200 χρόνια από την κοίμηση του» Σε συνεργασία με την Αγιορείτικη Εστία. Συμπληρώνονται φέτος 200 χρόνια από την κοίμηση του Αγίου Νικοδήμου του Αγιορείτου (1749 - 1809), που υπήρξε μια από τις σημαντικότερες ασκητικές μορφές της σύγχρονης ιστορίας του Αγίου Όρους, αλλά και της Ορθοδοξίας γενικότερα.

Η Αγιορειτική Εστία τιμά τη μνήμη του με ένα συνέδριο που τελεί υπό την αιγίδα της ΑΘΠ του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ο Άγιος Νικόδημος απέκτησε πολύπλευρη μόρφωση τόσο στα σχολεία της γενέτειρας του Νάξου, όσο και στην Σμύρνη, όπου εκτός της Θεολογίας σπούδασε φιλοσοφία, οικονομία, ιατρική, αστρονομία. Το 1775 προσήλθε στην Ιερά Μονή Διονυσίου του Αγίου Όρους, όπου εκάρη Μοναχός. Κατά την περίοδο των σπουδών του στη Νάξο, ο Άγιος Νικόδημος, γνώρισε Αγιορείτες Μοναχούς του κινήματος των Κολλυβάδων και εξελίχθηκε αργότερα σε μέγιστο θεωρητικό και συγγραφέα, τόσο του Κινήματος όσο και των αντιλήψεων των ησυχαστών του 14ου αιώνα. Η πολύπλευρη μόρφωση του η γνώση τριών γλωσσών, η επαφή του με τη δυτική θεολογία του επέτρεψε να αναδειχθεί στον πολυγραφότερο εκπρόσωπο του Ορθόδοξου Μοναχισμού, κορυφαίο Συναξαριστή αλλά και αναγνωρισμένο συγγραφέα εξαιρετικών θεολογικών συγγραμμάτων. Τιμώντας τον Άγιο Νικόδημο τον Αγιορείτη, η Θεολογική Σχολή του ΑΠΘ και η Αγιορειτική Εστία, αποφάσισαν την διοργάνωση Συνεδρίου υπό τον τίτλο «Ο Άγιος Νικόδημος ο Αγιορείτης και η εποχή του. 200 χρόνια από την κοίμηση του», οι σημαντικότερες ενότητες του οποίου είναι: Α. Το ιστορικό και θεολογικό πλαίσιο της εποχής του Άγιου Νικόδημου του Αγιορείτου. Β. Το συγγραφικό έργο του Αγίου. Γ. Η θεολογική διδασκαλία του. Δ. Ο Άγιος Νικόδημος ο Αγιορείτης και η Φιλοκαλική Αναγέννηση στον Ορθόδοξο κόσμο. Η διοργάνωση και ο σχεδιασμός του Συνεδρίου ελπίζεται ότι θα δώσει τη δυνατότητα στους επιστήμονες και ερευνητές του έργου του Αγίου, να παρουσιάσουν ανακοινώσεις πρωτότυπες, ως σημαντική συμβολή στη γνώση του έργου και της επιρροής που άσκησε ο Άγιος Νικόδημος ο Αγιορείτης με τη ζωή και το έργο του.

25ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ

25ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ - 06/11/2009 έως 08/11/2009 Ώρα: 21.00

Χώρος Εκδήλωσης: Α.Π.Θ. Είδος Εκδήλωσης: Χορωδία Λεωφορεία: 10,31,14,2

Χορωδία / Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ24ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης της Πολιτιστικής Λέσχης Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης Σε συνεργασία με την Πολιτιστική Λέσχη Προσωπικού ΟΤΕ ν. Θεσσαλονίκης Το Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, διοργανώνεται από την Πολιτιστική Λέσχη Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης για 25η συνεχή χρονιά.

Στόχος του Φεστιβάλ είναι να συμβάλει στην ανάπτυξη των πολιτιστικών ιδεωδών, στην καλλιέργεια υψηλών σχέσεων και ισχυρών δεσμών φιλίας μεταξύ ανθρώπων, φορέων και λαών, καθώς και στην συνεργασία τους μέσω της μουσικής που είναι η αμεσότερη μορφή τέχνης. Θα συμμετάσχουν χορωδίες μικτές, ανδρικές, γυναικείες, εφηβικές, παιδικές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Η επιλογή των διοργανωτών για υποχρεωτική παρουσίαση συγκεκριμένων ειδών μουσικής είναι συνειδητή, καθώς ένας από τους στόχους που έχει θέσει η Πολιτιστική Λέσχη Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης για το φεστιβάλ είναι η συμβολή του στη διατήρηση και διάδοση του μουσικού πλούτου της πατρίδας μας και άλλων χωρών. Χορωδία προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης Η Χορωδία Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης δημιουργήθηκε το 1975 σαν τμήμα της Πολιτιστικής Λέσχης Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης. Λόγω της μεγάλης προσφοράς της το 1992 αναγνωρίστηκε επίσημα σαν Χορωδία του ΟΤΕ με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Σκοπός της χορωδίας είναι η ανάπτυξη, καλλιέργεια και προβολή της χορωδιακής μουσικής, η ανάπτυξη των καλών σχέσεων και δεσμών, μεταξύ ανθρώπων φορέων και χωρών, αλλά και η προβολή της πολιτιστικής μας κληρονομιάς διεθνώς. Η Χορωδία είναι Μικτή και αποτελείται από 45 μέλη. Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 220 συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετείχε στα σπουδαιότερα χορωδιακά φεστιβάλ ελληνικά και διεθνή, καθώς και σε πολλές χορωδιακές συναντήσεις. Συμμετείχε στη Βυζαντινή Όπερα «Σταύρωση» του Γ. Μπουφίδη με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και παρουσίασε το έργο «Καντάτα Ελευθερίας» σε πόλεις της Ελλάδας και στην Κύπρο.

Τελευταία έδωσε συναυλίες στη Ν. Ιταλία, στη Σουηδία, στη Γιουγκοσλαβία, στη Ρουμανία και οι κορυφαίες της συναυλίες είναι του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην τελετή έναρξης του 19ου Διεθνούς Χορωδιακού Φεστιβάλ και της παρουσίασης του Συμφωνικού Έργου «Γη της Μικρασίας» σε μουσική Γ. Βούκανου και στίχους Γ. Χατζηφώτη με την Πρότυπη Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών στην τελετή έναρξης του 20ου Διεθνούς Χορωδιακού Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Η ουσιαστική συμμετοχή της στη χορωδιακή ζωή της πατρίδας μας, η άρτια εκτέλεση του πλούσιου και ποικίλου ρεπερτορίου της, οι τιμητικές διακρίσεις που απέσπασε και οι κολακευτικές κριτικές την έχουν καταξιώσει σαν μία από τις πιο αξιόλογες χορωδίες που τιμούν τον Όμιλο Εταιρειών του ΟΤΕ, τη Θεσσαλονίκη αλλά και γενικότερα την πατρίδα μας. Την Χορωδία Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης διευθύνει ο Γιάννης Τσαουσίδης, ενώ πιάνο παίζει ο Δημήτρης Τσακιρίδης.

"Η σονάτα του σεληνόφωτος" του Γιάννη Ρίτσου

Η σονάτα του σεληνόφωτος - 06/11/2009 έως 08/11/2009 Ώρα: 19:00

Χώρος Εκδήλωσης: Θέατρο Αμαλία Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολεία Κανονικό: 15 € Λεωφορεία: 31,39,3

6, 7, 8 Νοεμβρίου(Παρασκευή-Σάββατο 9 μ.μ., Κυριακή 7 μ.μ.)"Η σονάτα του σεληνόφωτος" του Γιάννη Ρίτσου από την Πειραματική Σκηνή της "Τέχνης".

Συμμετέχοντας στο "Έτος Ρίτσου", για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή, η Πειραματική Σκηνή της "Τέχνης" παρουσιάζει ένα κορυφαίο έργο του, την εμβληματική "Σονάτα του σεληνόφωτος"."Άφησέ με να 'ρθω μαζί σου..." Ένας σπαραχτικός μονόλογος, μια αφοπλιστική εξομολόγηση για τη μοναξιά και την ανάγκη επικοινωνίας, για το θαύμα της ζωής και για το χρόνο φεύγει, για τη σημασία της μνήμης και της τέχνης.

Η γνωστή σονάτα του Μπετόβεν συνοδεύει το κείμενο, σύμφωνα με τη σκηνική οδηγία του ποιητή.

Ερμηνεύει η Έφη Σταμούλη

Στο πιάνο ο Γιώργος Λαζαρίδης

Σκηνογραφία: Ιωάννα Μανωλεδάκη

Σκηνοθεσία: Νικηφόρος Παπανδρέου

Είσοδος: 15 Ενήλικες, 10 Φοιτητικό

Ειδικά για μαθητές γυμνασίου και λυκείου: 7.

Kράτηση θέσεων: τηλ. 2310.821483

Συναυλία Μουσικής Δωματίου

Συναυλία Μουσικής Δωματίου - 02/11/2009 Ώρα: 21.00

Χώρος Εκδήλωσης: Πανεπιστήμιο Μακεδονίας Είδος Εκδήλωσης: Μουσική Δωματίου Κανονικό: 10 € Λεωφορεία: 5,6,33,78Ν. Αθηναίος (πιάνο) - Σ. Παπάνας (βιολί) - Α. Λιακάκης (βιολοντσέλο)

Τρεις καταξιωμένοι μουσικοί, ο καθένας στη γενιά του, ενώνουν τις δυνάμεις και συμπράττουν σε μια συναυλία μουσικής δωματίου, ερμηνεύοντας έργα του Γάλλου συνθέτη Camille Saint-Saëns (1835-1921) και Franz Schubert (1797-1828).

Ο Γάλλος συνθέτης Camille Saint-Saëns (1835-1921), είναι περισσότερο γνωστός στο ευρύτερο κοινό μάλλον για τα μεγάλα συμφωνικά έργα και τα κοντσέρτα του. Παρόλα αυτά, ο ίδιος αφιέρωσε ένα μεγάλο μέρος της τέχνης του στη μουσική δωματίου, ιδίως σε μία εποχή που οι Γάλλοι τη θεωρούσαν ως «γερμανικό» είδος.

Η παραγωγή του σε αυτό τον τομέα ήταν σημαντική: δύο κουαρτέτα εγχόρδων, δύο κουαρτέτα με πιάνο, ένα κουιντέτο με πιάνο, ένα σεπτέτο, δύο τρίο με πιάνο καθώς και σονάτες για διάφορα όργανα. Το δεύτερο Τρίο με πιάνο, που θα ερμηνεύσει το σχήμα, γράφτηκε το 1892 κατά τη διάρκεια της παραμονής του συνθέτη στην Αλγερία. Είναι ένα ιδιαίτερα ώριμο έργο, το οποίο ο Saint-Saëns δούλεψε με προσοχή και επιμονή, συνοψίζοντας σε αυτό το απόσταγμα της εμπειρίας του. Διακρίνεται από έντονο λυρισμό με πλούσιο θεματικό και αρμονικό υλικό, από το οποίο δεν απουσιάζουν οι δραματικές κορυφώσεις, η ένταση και οι απροσδόκητες μεταπτώσεις στο ύφος. Η δεξιοτεχνικά λαμπερή γραφή του πιανιστικού μέρους, η οποία είναι χαρακτηριστική για τον Saint-Saëns, διαθέτει διαφάνεια και επιτρέπει στα δύο έγχορδα να κινηθούν με πλαστικότητα ως ένα ισορροπημένο σύνολο. Το δεύτερο Τρίο με πιάνο σε μι ύφεση μείζονα του Franz Schubert (1797-1828) ολοκληρώθηκε τον Νοέμβριο του 1827. Αποτελεί το μοναδικό έργο του Schubert που εκδόθηκε έξω από τα σύνορα της Αυστρίας όσο ακόμα ζούσε ο ίδιος και η πρώτη εκτέλεσή του έγινε στις 26 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους. Αναφερόμενος στο πρώτο μέρος του έργου, ο Schumann είπε ότι εκφράζει «θυμό» αλλά και «νοσταλγία» ενώ για το δεύτερο μέρος ότι «ξεκινάει ως στεναγμός αλλά εξελίσσεται σε μία κραυγή αγωνίας». Το θέμα του Andante είναι παρμένο από ένα σουηδικό τραγούδι με τίτλο «Ο Ήλιος Δύει». Το τρίτο μέρος είναι ένα σκέρτσο σε κανόνα, ενώ στο ανάλαφρο φινάλε δεσπόζει το δεξιοτεχνικό στοιχείο και κάνει την επανεμφάνισή του το αρχικό θέμα του δευτέρου μέρους.

Το δάσος πηγή ζωής & έμπευσης

Το δάσος πηγή ζωής & έμπευσης - 02/11/2009 έως 08/11/2009 Ώρα: 19:30

Χώρος Εκδήλωσης: Βαφοπούλειο Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολεία Λεωφορεία: 5,6,33Το Δάσος αποτελεί έναν αυτοτελή κόσμο που δίνει ζωή στον άνθρωπο και έμπνευση στους καλλιτέχνες με την πολυμορφία των συστατικών του στοιχείων.

Οι μαθητές του Εργαστηρίου Καλών τεχνών της Ταρσής Τζενανίδου είναι ευαισθητοποιημένοι σε θέματα οικολογίας και γι' αυτό επέλεξαν φέτος το θέμα « Το Δάσος πηγή ζωής και έμπνευσης» στο οποίο επικεντρώθηκε η καλλιτεχνική τους δημιουργία στην έκθεση αυτή, συμμετέχοντας με ελαιογραφίες και χαρακτικά.

Έκθεση Κεραμικής & Χαρακτικής

Έκθεση Κεραμικής & Χαρακτικής - 02/11/2009 έως 08/11/2009 Ώρα: 19:30

Χώρος Εκδήλωσης: Βαφοπούλειο Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολεία Λεωφορεία: 5,6,33Οι μαθητές του Γενικού Πολιτισμικού Λυκείου Θεσσαλονίκης στα πλαίσια του προγράμματος Αργίλου που υποστηρίχθηκε από το Πανεπιστήμιο Αιγαίου, ασχολήθηκαν με την κεραμική. Αφού ενημερωθήκαν τους τρόπους ανάλυσης των αρχαίων κεραμικών από τον καθηγητή Αναλυτικής Χημείας του Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιου, K.Στράτη, δημιούργησαν στο εργαστήριο εργαστήρι φυσικής - χημείας του λυκείου το δικό τους χώρο δημιουργίας.

Ταυτόχρονα ασχολήθηκαν με την χαρακτική σε συνεργασία με το εργαστήρι χαρακτικής του Ε΄ Δημοτικού Διαμερίσματος Θεσ/νίκης,με την κ. Πασσαλή.

Περιμένουν τις εντυπώσεις σας, στην έκθεση που ετοίμασαν με συντονιστή - βοηθό τον χημικό καθηγητή Κονιδάρη Στάθη.

ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΜΑΘΗΤΙΚΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΑΝΕΤΟΝ

Εβδομάδα Μαθητικής Καλλιτεχνικής Δημιουργίας

02/11/2009 έως 07/11/2009 Ώρα: 10:30

Χώρος Εκδήλωσης: Άνετον Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολεία Λεωφορεία: 31,39,3ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΜΑΘΗΤΙΚΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΑΝΕΤΟΝ

Μαθητικά σχήματα που διακρίθηκαν στους 15ους Πανελλήνιους Μαθητικούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες 2009 Η Περιφερειακή Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Κεντρικής Μακεδονίας, σε συνεργασία με τους Υπεύθυνους Πολιτιστικών θεμάτων των Διευθύνσεων Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ανατολικής και Δυτικής Θεσσαλονίκης, παρουσιάζουν, για πέμπτη συνεχή χρονιά στο πλαίσιο των ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ, μαθητικά καλλιτεχνικά σχήματα που διακρίθηκαν στους 15ους Πανελλήνιους Μαθητικούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες του Υπουργείου Παιδείας.

Πρόκειται για βραβευμένες θεατρικές παραστάσεις, μουσικά και χορευτικά σύνολα γυμνασίων και λυκείων της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Στόχος των εκδηλώσεων είναι να προβληθεί η μαθητική καλλιτεχνική δημιουργία στους μαθητές και στους πολίτες της Θεσσαλονίκης.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Δευτέρα 2 ΝοεμβρίουΕυρωπαϊκή μουσική - Μουσικά σύνολαΕλληνικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης Υπεύθυνος καθηγητής: Μιχάλης Κζούνιας Σύνολο έντεχνου ελληνικού τραγουδιούΜουσικό Σχολείο ΘεσσαλονίκηςΥπεύθυνος καθηγητής: Άννα Βλαχοπάνου, Δημήτρης Πρατσινάκης Θεατρική παράσταση«Ιστορίες του βυθού», μαθητική δημιουργία Γενικό Λύκειο Σκουτάρεως Σερρών Υπεύθυνη καθηγήτρια: Όλγα ΜερτζανίδουΤρίτη 3 ΝοεμβρίουΣύγχρονος χορόςΕνιαίο Διαπολιτισμικό Λύκειο Ευόσμου Υπεύθυνη καθηγήτρια: Μαρία ΚωνσταντινίδουΣύγχρονος χορόςΕλληνογαλλική Σχολή «Καλαμαρί» Υπεύθυνη καθηγήτρια: Αγλαΐα Αλμανίδου Θεατρική παράσταση«www.marypoppins11thgym.gr»,Travers 11ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης Υπεύθυνες καθηγήτριες: Ιωάννα Ασσάνη, Όσια Παχυγιαννάκη Τετάρτη 4 Νοεμβρίου Θεατρική παράσταση«Μαρία η Πενταγιώτισσα» του Μποστ Γενικό Λύκειο Σκύδρας Υπεύθυνη καθηγήτρια: Σταματία Αρβανιτίδου Πέμπτη 5 Νοεμβρίου Σύνολο ρεμπέτικου και σμυρναίικου αστικού τραγουδιούΜουσικό Σχολείο ΘεσσαλονίκηςΥπεύθυνος καθηγητής: Ανέστης Μπαρμπαράτσης Σύγχρονος χορόςΕκπαιδευτήρια Φρυγανιώτη Υπεύθυνη καθηγήτρια: Παρασκευή ΧατζηαλεξίουΘεατρική παράσταση«Οι Βάτραχοι» του ΑριστοφάνηΑριστοτέλειο Κολλέγιο Θεσσαλονίκης Υπεύθυνοι καθηγητές: Παναγιώτα Αλεξοπούλου, Ηρακλής Παναγόπουλος,Μελίνα Γιαλαμά Παρασκευή 6 ΝοεμβρίουΣύγχρονος χορός5ο Γυμνάσιο ΘεσσαλονίκηςΥπεύθυνη καθηγήτρια: Μαρία Κωστοπούλου Θεατρική παράσταση«Ζητείται Ψεύτης» του Δημήτρη Ψαθά2ο Γενικό Λύκειο Αμπελοκήπων Υπεύθυνη καθηγήτρια: Ναυσικά ΜαντίκουΌλες οι παραστάσεις δίνονται στο θέατρο Άνετον και διαρκούν περίπου δύο ώρες.

Ώρα έναρξης 10.30

Transcription Enseble

Transcription Ensemble - 01/11/2009 Ώρα: 21.00

Χώρος Εκδήλωσης: Πανεπιστήμιο Μακεδονίας Είδος Εκδήλωσης: Μουσική Δωματίου Κανονικό: 10 € Λεωφορεία: 10,31,14,2Transcription Enseble Χρήστος Γρίμπας (βιολοντσέλο), Νίκος Ζαφρανάς (πιάνο), Γιώργος Κανδυλίδης (βιολί) και Ζαχαρίας Ταρπάγκος (φλάουτο) ένωσαν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν τρία κλασικά συμφωνικά έργα. Μετά από σημαντικές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (γκαλερί Tate Modern), εμφανίζονται στα Δημήτρια ερμηνεύοντας τη συμφωνία «Της Πράγας» του Μότσαρτ, του «Σλάβικους χορούς» και το «Dumky Trio» του Αντονίν Ντβόρζακ. Ο Μότσαρτ είχε μια ιδιαίτερη σχέση με την πρωτεύουσα της Βοημίας. Αγαπούσε την Πράγα καθώς οι άνθρωποί της τον υποστήριζαν και τον καταλάβαιναν όταν η Βιέννη τον παραμελούσε και τον έδιωχνε. Η πρεμιέρα του «Μαγικού Αυλού» έγινε στη Βιέννη στις 30 Σεπτεμβρίου 1791. Η πρώτη παραγωγή της όπερας εκτός Βιέννης έγινε στην αγαπημένη πόλη του Μότσαρτ, την Πράγα, όπου ο «Μαγικός Αυλός» παρουσιάστηκε στο θέατρο Nostiz (Estates) στις 25 Οκτωβρίου του 1792 με τεράστια επιτυχία. Η συμφωνία Αρ.38 (ΚV.504), επονομαζόμενη "Της Πράγας" είναι η πρώτη από της συμφωνίες του Μότσαρτ που μετέγραψε ο Hummel το 1823. Ο Hummel ήταν διάσημος στην Αγγλία όσο και στην Ευρώπη. Έτσι η συγκεκριμένη μεταγραφή της συμφωνίας του Mozart πρωτοεκδόθηκε από τον αγγλικό εκδοτικό οίκο του J.R. Schultz. Ο Schultz παρήγγειλε στον Hummel και εξέδωσε έναν αριθμό συνθέσεων και μεταγραφών, συμπεριλαμβανομένων έργων του Beethoven και του ίδιου του Hummel. Ο Hummel ήταν ο καταλληλότερος γι' αυτού του είδους τις παραγγελίες. Ήταν ο αγαπημένος μαθητής του Mozart, αναγνωρισμένος πιανίστας στην Ευρώπη και φίλος και συνάδελφος με τους Beethoven και Haydn. Επίσης, διηύθυνε πολλά από τα έργα που καλούνταν να μεταγράψει. Ο Antonin Dvorak έγραψε το πρώτο σετ των "Σλάβικων Χορών" μεταξύ 18 Μαρτίου και 7 Μαΐου του 1878 για δυο πιάνα. Την ίδια χρονιά παρουσιάστηκαν από τον συνθέτη οι ενορχηστρώσεις των χορών για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. Η παρούσα μεταγραφή για κουαρτέτο με πιάνο έγινε από τον Martin Hybler και εκδόθηκε στην Πράγα το 2005. Το πιάνο εδώ λειτουργεί σαν αρμονική και ρυθμική βάση πάνω στην οποία ενεργούν 3 μελωδικά όργανα. Το Dumky Trio είναι το τελευταίο και πιο γνωστό από τα Τρίο του Dvořák. "Dumky" είναι ο πληθυντικός του "Dumka", λέξη που μπορεί να μεταφραστεί ως «φευγαλέα σκέψη". Στη μουσική αναφέρεται σε έργα που χαρακτηρίζονται από απότομες μεταπτώσεις από την ψυχική ευφορία στη μελαγχολία. Προέρχεται από τις Ουκρανικές "Dumky", επικές μπαλάντες μελαγχολικού χαρακτήρα. Το Trio αποτελείται από έξι μέρη, καθένα μια "dumka". Είναι ένα έργο εμποτισμένο με την απλή ομορφιά της ποιότητας και το πολύχρωμο παραδοσιακό τραγούδι και το χορό της Βοημίας.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στις 11 Απριλίου 1891 (με τον Dvořák στο πιάνο) σε συναυλία όπου ο συνθέτης τιμήθηκε ως επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο του Καρόλου της Πράγας. Η επιτυχία του έργου ήταν τόσο μεγάλη που οδήγησε τον Dvořák σε τουρνέ σαράντα συναυλιών λίγο πριν αναχωρήσει για τις Ηνωμένες Πολιτείες όπου είχε κληθεί να αναλάβει τη διεύθυνση του Εθνικού Ωδείου της Νέας Υόρκης.

Η τραπεζαρία

Η τραπεζαρία - 31/10/2009 Ώρα: 19:30

Χώρος Εκδήλωσης: Άνετον Είδος Εκδήλωσης: Δημήτρια στα σχολεία Λεωφορεία: 31,39,3ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΗΡΙΩΝ ΜΑΝΤΟΥΛΙΔΗ

ΑΝΕΤΟΝ

Το έργο «Η Τραπεζαρία» του Άλμπερτ Γκέρνυ, είναι ένα έργο σπονδυλωτό, στο οποίο τα διάφορα επεισόδια περιλαμβάνουν διαφορετικές οικογένειες που παρελαύνουν στη σκηνή, στο χώρο μιας τραπεζαρίας γύρω από το κεντρικό αντικείμενο-σύμβολο «τραπέζι». Οι σκηνές του έργου είναι και ένα στιγμιότυπο της καθημερινότητας, μια αντανάκλαση της σύγχρονης ζωής, μέσα από τα οποία φαίνονται οι σχέσεις των σύγχρονων ανθρώπων και τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν.

Στην παράσταση παίρνουν μέρος μαθητές Δημοτικού, Γυμνασίου, Λυκείου, απόφοιτοι, γονείς και προσωπικό.

Το έργο είναι αφιερωμένο στη μεγάλη οικογένεια των Εκπαιδευτηρίων Μαντουλίδη: σε μικρούς και μεγάλους, σε όσους είναι ακόμη εδώ και σε όσους έχουν φύγει αφήνοντας πίσω τους το έργο και την ψυχή τους...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Θάλεια Σκαρλάτου Σκηνοθεσία: Ελένη Δημοπούλου Χορογραφίες: Μέλπω Βασιλικού Σκηνικά-Φωτισμός: Ρίτσαρντ Άντονι Κοστούμια: Παρασκευή Ορφανίδου Κατασκευή σκηνικού: Κωνσταντίνος Κοζλόφ Μουσική επιμέλεια: Στάθης Κόλλιας, Βασίλης Πέτρου Χειρισμός ήχου: Τριαντάφυλλος Γραβαλάς, Στάθης Κόλλιας, Απόστολος Περιφανάκης Υπεύθυνοι καθηγητές: Μιρέλλα Γκιουζέλη, Κώστας Κουκουβέτσιος,Κώστας Σύρρης, Λευτέρης Τσουβαλάς, Νάνσυ Φραγκίδου

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

Ιάσων Bασιλειάδης Ναταλία Γιωγιού Μαίρη Γκάρη Μιρέλλα Γκιουζέλη Μπρους Γουίλλις Τριαντάφυλλος Γραβαλάς Δημήτρης Δάγκαλης Κλειώ Ζαχαρίου Θόδωρος Ζερβουδάκης Ελένη Θεοδωρίδου Αννέτα Ιπλικτσόγλου Λίζα Καπώλη Ευαγγελίνα Καριοφύλλη Ηλιάνα Κεπαπτσόγλου Στάθης Κόλλιας Βαγγέλης Κοσμίδης Ρίτα Κωνσταντινίδου Ιάκωβος Λεβή Νικόλας Λότσιος Λωξάντρα Λούκας Λώρα Λούκας Νέλσων Λούκας Δημήτρης Μαυρομάτης Δημήτρης Μέξης Κώστας Μηναΐδης Κατερίνα Μπακαλιού Χριστίνα Μπόση Ηλέκτρα ΝάνουΜιχάλης ΟικονόμουΓιάννης ΠαπαντώνηςΑπόστολος ΠεριφανάκηςΡίτσα Πετρίδου Σίλια Πρασίνη Ηλίας Πρωτιβιώτης Στέφανος Ραπτόπουλος Κατερίνα Σισίννι Τζίνα Στεφανίδου Κώστας Σύρρης Chryssie Τaylor Δήμητρα Τάννου Χριστίνα Ταρατόρη Άγγελος Τερζόπουλος Αθηνά Τσόκανου Λευτέρης Τσουβαλάς Βίλυ Φεσατίδου Πένυ Φεσατίδου Βίκυ Χαρίτου Ρωμανός Χατζηαποστόλου Σπύρος Χατζίκος Χρήστος Χρυσοχοΐδης

«Το έξυπνο πουλί» του Georges Feydeau από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης»

Το Έξυπνο Πουλί - 31/10/2009 έως 01/11/2009

Ώρα: 31/10 : 21.00 01/11 : 19.00

Χώρος Εκδήλωσης: Θέατρο Αμαλία Είδος Εκδήλωσης: Θέατρο Κανονικό: 20 € Φοιτητικό: 12 € Λεωφορεία: 31,39,3«Το έξυπνο πουλί» του Georges Feydeau από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» Η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» μας έχει συνηθίσει σε ένα ιδιαίτερα ευρύ ρεπερτόριο, από κλασικούς μέχρι άγνωστα διαμαντάκια του ελληνικού και ευρωπαϊκού θεάτρου.

Φέτος, παρουσιάζει στα Δημήτρια το έργο ενός από τους μεγάλους δασκάλους της γαλλικής -και ευρωπαϊκής- αστικής κωμωδίας Ζωρζ Φεντώ.

Πολλοί συγγραφείς ακολουθούν ακόμη και σήμερα τις πάντα επίκαιρες και... αποτελεσματικές φόρμες του Φεντό, επιτυχημένη συνταγή για επιτυχημένες κωμωδίες. Ο Ζωρζ Φεντώ (Georges Feydeau, 1862-1921) είναι ο μεγάλος τεχνίτης της γαλλικής αστικής φάρσας, που μαζί με τον Ευγένιο Λαμπίς απογείωσε τη γαλλική κωμωδία του 19ου αιώνα, οδηγώντας τον κωμικό μηχανισμό στην τελειότητα, με έργα που αποτελούν έξοχα δείγματα θεατρικής τεχνικής.

Μεγάλος μάστορας της κωμωδίας παρεξηγήσεων, κατάφερε, χρησιμοποιώντας φρενήρεις σκηνικούς ρυθμούς, να οδηγήσει τους μεσοαστούς ήρωές του σε καταστάσεις παροξυσμού που θυμίζουν με το θέατρο του παραλόγου.

Γεννημένος στο Παρίσι το 1862, γνώρισε την πρώτη του επιτυχία το 1892 με το έργο «Ο κύριος πάει κυνήγι».

Ως το 1912 έγραψε τα πιο γνωστά θεατρικά του έργα, ανάμεσα στα οποία: «Ξενοδοχείον ο Παράδεισος», «Η κυρία του Μαξίμ», «Ψύλλοι στ' αυτιά», «Το νου σου στην Αμέλια», «Γουρούνι στο σακκί». Στην κωμωδία «Το έξυπνο πουλί», ακόμα μια φορά οι υπερφίαλοι άντρες, που "ατακτούν" συστηματικά, επειδή διεκδικούν για τον εαυτό τους την ερωτική ελευθερία την οποία αρνούνται στις γυναίκες, οδηγούνται μέσα από μια σειρά παρεξηγήσεων σε αδιέξοδο, γελοιοποιούνται, ηττώνται κατά κράτος. Είναι τα έξυπνα πουλιά, που, ως γνωστόν, απ' τη μύτη πιάνονται. Το έργο, που καταδεικνύει τη γελοιότητα της υποκρισίας και του καθωσπρεπισμού, πρωτοπαίχτηκε το 1896, ενώ έκανε την επίσημη είσοδό του στο "κλασικό" ρεπερτόριο της Κομεντί Φρανσαίζ το 1951. Οι συντελεστές Μετάφραση: Νικηφόρος Παπανδρέου Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος Σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Βέττας Μουσική επιμέλεια: Νίκος Βίττης Φωτισμοί: Χρήστος Γιαλαβούζης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριέττα Σπηλιοπούλου Οργάνωση παραγωγής: Βασίλης Τζαφέρης Παίζουν:

Ελένη Βλαχοπούλου, Κυριάκος Δανιηλίδης, Ελένη Δημοπούλου, Σταύρος Ευκολίδης, Αθηνά Ευσταθίου, Άννα Κυριακίδου, Μένη Κυριάκογλου, Νίκος Λύτρας, Στάθης Μαυρόπουλος, Μάριος Μεβουλιώτης, Γιάννης Μόχλας, Δημήτρης Ναζίρης, Έφη Σταμούλη, Τάσος Τσουκάλης

«Του Κουτρούλη ο γάμος αλά παραδοσιακά»

Του Κουτρούλη ο Γάμος - 31/10/2009 Ώρα: 21.00

Χώρος Εκδήλωσης: Ε.Μ.Σ. Είδος Εκδήλωσης: Χορός Λεωφορεία: 5,6,33,39,78,11,58«Του Κουτρούλη ο γάμος αλά παραδοσιακά» Τμήμα Ελληνικών Χορών Δήμου Θεσσαλονίκης Μία ελληνική χορογραφική διαδρομή με ποιητικότητα στην κίνηση, στο τραγούδι και στη μελωδία.

Χορευτές, μουσικοί και θεατές, γίνονται συνένοχοι του χρόνου, σε μία παράσταση που ξεχωρίζει από τα καθημερινά δεδομένα και μειώνει την απόσταση του κοινού από τους μουσικούς και τους χορευτές.

Η παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την θεατρική ομάδα «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα », καθώς και με άλλες χορευτικές ομάδες πολιτιστικών σωματείων του νομού Θεσσαλονίκης.

Παίρνουν μέρος 20 μουσικοί (οργανοπαίκτες και τραγουδιστές) και πάνω από 200 χορευτές. Επιμέλεια: Βουβάκης Δημήτρης Σκηνοθεσία: Σακατζής Δημήτρης Σκηνικά: Παντελίδης Δημήτρης Ο Δήμος Θεσσαλονίκης στην προσπάθεια που κάνει να γνωρίσει στους δημότες της πόλης μας, τους Παραδοσιακούς μας χορούς, δημιούργησε, από το Μάρτιο του 1989, τμήματα εκμάθησης Ελληνικών χορών.

Τα τμήματα αυτά λειτουργούν με μεγάλη επιτυχία (συμμετέχουν πάνω από 700 άτομα) στα Δημοτικά Γυμναστήρια, στα Δημοτικά Διαμερίσματα και στα ΚΑΠΗ του Δήμου Θεσσαλονίκης. Βασικός στόχος του προγράμματος αυτού, είναι η σωστή και πιστή εκμάθηση των παραδοσιακών χορών, από όλα τα διαμερίσματα της Ελλάδος και σε άτομα από όλες τις ηλικίες.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης έχει δημιουργήσει μία παράδοση αρκετών χρόνων με τις εκδηλώσεις που διοργανώνει από ειλικρινή αγάπη και προπάντων σεβασμό προς την παράδοση και που όλες τους αποτέλεσαν ένα καλό μάθημα εθνικής αυτογνωσίας. Μέσα από αυτή μας την προσπάθεια δημιουργήθηκαν και ομάδες επίδειξης που με την αμέριστη φροντίδα και βοήθεια του Δήμου μας (κατασκευή χειροποίητων ενδυμασιών, οργάνωση εκδηλώσεων κ.λ.π.), αντιπροσωπεύουν με τον καλύτερο τρόπο τον Δήμο Θεσσαλονίκης σε πάρα πολλές εκδηλώσεις και Φεστιβάλ που διοργανώνουν οι άλλοι φορείς της πόλης μας, αλλά και άλλων πόλεων, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, αποσπώντας πολλές διακρίσεις όπου εμφανίζονται. Το Τμήμα Ελληνικών Χορών του Δήμου Θεσσαλονίκης συμμετείχε κατ' επανάληψη σε Παγκόσμια Διεθνή Φεστιβάλ στο εξωτερικό (όπως αυτό στην Κίνα, στην Αίγυπτο, στη Σλοβακία, στη Φινλανδία, στη Κένυα, στη Γαλλία, στην Αγγλία, στην Γερμανία, στον Καναδά, στη Ρουμανία, στη Κύπρο κλπ ), όπου εκπροσώπησε επάξια τον Δήμο Θεσσαλονίκης, γεγονός που αποδεικνύει την μεγάλη επιτυχία του τμήματος. Επίσης ομάδες από το Τμήμα Ελληνικών Χορών του Δήμου Θεσσαλονίκης, συμμετείχαν σε χορευτικά φεστιβάλ και σε εκδηλώσεις, στην Ελλάδα, άλλων Δήμων και Κοινοτήτων, αλλά και σε εκδηλώσεις που διοργανώθηκαν και από άλλους φορείς της πόλης μας (Νομαρχία, Πανεπιστήμιο, ΤΕΙ κλπ).

Club De Belugas

Club De Belugas - 31/10/2009 Ώρα: 21.00

Χώρος Εκδήλωσης: Αριστοτέλειο Είδος Εκδήλωσης: Έθνο Τζαζ Κανονικό: 15 € Λεωφορεία: 10,31,14,2Club des BelugasSupport Group «Κου Κλουξ Σαξ»

Είναι διάσημοι, είναι ρετρό, είναι νέοι, είναι φρέσκοι, είναι σύγχρονοι, είναι επίκαιροι και είναι και μπροστά από την εποχή τους.

Από τη Γερμανία, ένας DJ - συνθέτης που λέγεται Maxim Illion και θεωρείται ο μεγαλύτερος παραγωγός της Nu-jazz στη Γερμανία, φέρνει άλλους οκτώ φίλους του στο 21ο Ethno Jazz Festival για πολύ Hip Hip-Chin Chin και το ερώτημα "What is Jazz"...Η αποθέωση της Nu-jazz, swing, funky μουσικής σε χορευτική διάθεση από μία πρωτοπόρα μπάντα της Ευρώπης, τους Γερμανούς Club des Belugas.

Ο Maxim Illion (dj και παραγωγός) στα decks μαζί με άλλους οκτώ μουσικούς επί σκηνής και την μαγευτική φωνή της Brenda Boykin, ξέρουν να ξεσηκώνουν το κοινό, συνδυάζοντας με μοναδική δημιουργικότητα, φαντασία και ένταση τη σύγχρονη Lounge & Nu-jazz μουσική με βραζιλιάνικους ρυθμούς, Swing και Soul των '50s, '60s και '70ς.

Οι Club des Belugas από το 2002 που δημιουργήθηκαν μέχρι και σήμερα έχουν πουλήσει παγκοσμίως πάνω από 4 εκατομμύρια CD's.

Τo 2002 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τον τίτλο "Caviar at 3 a.m.". Το 2003 κυκλοφόρησε το 2ο άλμπουμ "Minority Tunes", στο οποίο συμπεριλαμβάνονταν οι δυο Νο1 επιτυχίες "Hip hip chin chin" και "Gadda Rio". Το 2006 οι Club des Belugas εμπλούτισαν την παγκόσμια μουσική σκηνή με ένα πραγματικό αριστούργημα το "Apricoo soul". Το "Apricoo soul" έχει ψηφιστεί ως το καλύτερο άλμπουμ του 2006 "Best CD of the year 2006". Πολλά τραγούδια από αυτό το άλμπουμ έμειναν στο Top 10 για πολλές εβδομάδες. Στο ίδιο άλμπουμ συμπεριλαμβάνονταν το πολύ γνωστό τραγούδι "Mambo Italiano" σε remix με τον Dean Martin.

Το 2007 κυκλοφόρησε το "Best of Club des Belugas" και το 2008 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "SWOP", που ψηφίστηκε το καλύτερο για την χρονιά 2008 "Best CD of the year 2008" στη Γερμανία.Τραγούδια των Club des Belugas έχουν ακουστεί σε πολλές διαφημίσεις όπως της Honda, Nivea και άλλων.

Επίσης, πολλά τραγούδια τους έχουν μπει σε πολλά γνωστά compilations: το Hotel Costes, Brazilectro, Claude Challe presents, Challe Select 2008, the Finest, Erotic Lounge 6, Bar Lounge Classics, Café de Paris κ.ά.Είστε έτοιμοι για jazz; για swing ; ή για rock;Oτι και να είστε σίγουρα θα τρελαθείτε με τους Club des Belugas.

Είναι διάσημοι, είναι ρετρό, είναι νέοι, είναι φρέσκοι, είναι σύγχρονοι, είναι επίκαιροι και είναι και μπροστά από την εποχή τους.

Ένα λουλούδι που ανθίζει χειμώνα - καλοκαίρι .Από τη Γερμανία, ένας DJ, συνθέτης που λέγεται Maxim Illion και θεωρείται ο μεγαλύτερος παραγωγός της Nu-jazz στη Γερμανία, φέρνει άλλους οχτώ φίλους του στο 21ο Εθνο - Τζαζ Φεστιβάλ , για πολύ Hip Hip-Chin Chin και το ερώτημα What is Jazz.