Αταίριαστες Ιστορίες, βιβλιοπαρουσίαση Θεσσαλονίκης

Σας προσκαλούμε στην παρουσίαση του βιβλίου του Κυριάκου Κεντρωτή:
Αταίριαστες Ιστορίες από το Μουντιάλ της Ρωσίας
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο
Βιβλιοπωλείο «ΜΑΛΛΙΑΡΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑ»
(Δημ. Γούναρη 39, Θεσσαλονίκη)
την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου, στις 19:00.
Με το συγγραφέα συζητούν για το βιβλίο οι:
Δημήτρης Ακριβούλης, Επίκουρος Καθηγητής τμ. Βαλκανικών, Σλαβικών & Ανατολικών Σπουδών, ΠΑ.ΜΑΚ.,
Νίκος Μαραντζίδης, Καθηγητής τμ. Βαλκανικών, Σλαβικών & Ανατολικών Σπουδών, ΠΑ.ΜΑΚ.
Κυριάκος Κεντρωτής, Καθηγητής τμ. Βαλκανικών, Σλαβικών & Ανατολικών Σπουδών, ΠΑ.ΜΑΚ.Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Πέτρος Παπασαραντόπουλος, εκδότης, συγγραφέας.
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Το Μουντιάλ της Ρωσίας ανήκει πια στην Ιστορία και παίζει μαζί της το δικό του παιχνίδι. Της διηγείται τις δικές του αταίριαστες ιστορίες. Αυτό είναι, άλλωστε, το παιχνίδι του ποδοσφαίρου. Να ταιριάζει τις αταίριαστες ιστορίες του κόσμου. Κι αυτές, με τη σειρά τους, δεν χάνουν την ευκαιρία να διηγούνται οι ίδιες τις αταίριαστες ιστορίες του ποδοσφαίρου, αυτού του κατά Κριστιάν Μπρομπερζέ πιο «σημαντικού ασήμαντου πράγματος του κόσμου».
Όπως συνηθίζεται πλέον στις αναμεταδόσεις των ποδοσφαιρικών αγώνων, έτσι κι η παρούσα έκδοση περιλαμβάνει τόσο τα λεγόμενα προεόρτια - κοινώς πρίγκεϊμ - του κάθε αγώνα, όσο και τον απόηχο – πόστγκεϊμ - όπως αποτυπώθηκε μετά τη λήξη των αγώνων του Μουντιάλ. Κάθε αγώνας «εικονογραφείται» με σχετικό απόσπασμα κειμένου από τα πιο απίθανα μέρη: Από τα ευαγγέλια ως τα κόμικς, από την αρχαία τραγωδία ως τον Βαμβακούλα και από τον Σαίξπηρ ως τον Μητροπάνο.
Ένα παιχνίδι που παίζεται απ’ όλους και παντού χωρίς σταματημό: στα γήπεδα και στις πλατείες, στα τραπέζια και στις οθόνες, στα κοινοβούλια και στα χρηματιστήρια, στο μυαλό και στη γλώσσα. Ένας Λόγος άκρως ποδοσφαιρικός που γεννάει ελπίδες και πάθη σε κάθε γωνιά της γης, ενώ την ίδια ώρα εξαργυρώνεται καθημερινά στους βωμούς μιας αέναης κερδοφορίας της πολιτικής.
Ο Κυριάκος Δ. Κεντρωτής είναι Καθηγητής των Εξωτερικών Σχέσεων της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο Τμήμα Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Εκδόσεις Επίκεντρο,
Θεσσαλονίκη, Καμβουνίων 9, Τ.Κ. 54621, τηλ 2310-256146,books@epikentro.gr
Αθήνα: Ασκληπιού 21, Αθήνα, τηλ 210-3811077,athina@epikentro.gr
www.epikentro.gr

ΝΤΑΓΑΚΗ - ΣΙΟΛΑΣ ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΝΟΕΜΒΡΗ ΜΑΥΡΗ ΤΡΥΠΑ

13η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης ThessalonikiBookFair

13η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης ThessalonikiBookFair

XYLOURIS WHITE ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΜΥΛΟΣ CLUB

Η kazandb παρουσιαζει τους

XYLOURIS WHITE 

ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2015

 ΜΥΛΟΣ CLUB

Ο Γιώργος Ξυλούρης (Ψαρογιώργης) και ο Jim White είναι δύο ιδιαίτεροι μουσικοί. Δύο ξεχωριστοί βιρτουόζοι που ενώνουν μια φιλία 25 ετών (με κάποιους κοινούς σταθμούς όταν συνεργαζόντουσαν επί σκηνής στην Αυστραλία με τα project τους) και τις φαινομενικά διαφορετικές πορείες τους σε ένα απολαυστικό μουσικό ταξίδι.  Οι Xylouris White δεν «ξέρουν» μουσική, είναι μέρος της μουσικής. Είναι jazz, είναι post punk, είναι παραδοσιακή μουσική; Δεν έχει καμία σημασία! Οι ίδιοι ονομάζουν τη μουσική τους Goatish (κατσικίσια) θέλοντας να αναδείξουν την ατίθαση και ελεύθερη κατεύθυνσή της. Η φωνή, το λαούτο, τα κρουστά. Μαγεύουν το κοινό και κάθε εμφάνιση είναι μοναδική. Με αυτούς οδηγούς η διαδρομή είναι ένα μυστήριο αλλά ο προορισμός σίγουρος! Εδώ και 18 μήνες έχουν αναστατώσει τη μουσική υφήλιο. Αμέτρητες εμφανίσεις σε τρεις ηπείρους και δεκάδες χώρες. Συνεργασίες και περιοδείες με κορυφαία συγκροτήματα σε Ευρώπη (Godspeed You! Black Emperor), Αμερική (Swans) και Αυστραλία (Violent Femmes). Συμμετοχή στα σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου (ATP, Primavera, Big Ears). Στην Ελλάδα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο Resistance Festival και την Ευρωπαϊκή Γιορτή Μουσικής Βόλου (2014) και εν συνεχεία στο Plissken Festival και το World Music Festival Τήνου (2015). Ήρθε η ώρα το ελληνικό κοινό να τους απολαύσει σε μια χειμερινή περιοδεία!

(περισσότερα στο συνημμένο δελτίο τύπου)

INFOΜύλος Club
Ανδρεου Γεωργίου 56, περιοχη Σφαγεία
Ώρα προσέλευσης: 21:30 / Ώρα έναρξης: 22:30   
Τηλ κρατήσεων: 2310510081
Εισιτήριο θεάματος: 14€, Προπώληση: 12€
Σημεία Προπώλησης: Εντεχνον, Σάρωθρον, Stereodisc, Καφέ Διώροφο (Καλαμαριά),

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΜΥΛΟΣ CLUB

LOVE ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΣΤΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟ ΓΙΑ 3 ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΧΤΙΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ 23-25/10

LOVE ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΣΤΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟ ΓΙΑ 3 ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΧΤΙΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ 23-25/10

Όπερα Bon Appetit! Μία μουσική γαστριμαργική περιπέτεια στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Μια «πεντανόστιμη» παράσταση όπερας γλυκιά όσο και η σοκολάτα

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. και η ομάδα όπερας The Medium Project, παρουσιάζουν, σε πανελλήνια πρώτη, τη μουσική γαστριμαργική περιπέτεια του Αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby «Bon Appétit!», για τρεις παραστάσεις,  το Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2015 στις 21:00 και την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015 στις 18:00 και τις 21:00.

Η «πεντανόστιμη» όπερα του Lee Hoiby «Bon Appétit!» παρουσιάζεται με αφορμή την πρωτότυπη έκθεση «Δώρα της Γης με αντοχή στο χρόνο», που αποτελεί τη συμμετοχή του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. στην 5^η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Στο πλαίσιο της έκθεσης, η οποία παρατείνεται έως και τις 15 Νοεμβρίου 2015,  η παράσταση «Bon Appétit!» σε σκηνοθεσία Ράιας Τσακηρίδη, ζωντανή μουσική διεύθυνση Ανδρέα Τσελίκα και κοστούμι Παύλου Θανόπουλου, μας ανοίγει την όρεξη για γλυκές δημιουργίες.

Το λιμπρέτο αποτελεί την μετεγγραφή ενός επεισοδίου από την τηλεοπτική εκπομπή μαγειρικής της διεθνούς φήμης σεφ Julia Child «The French Chef». Όπως ακριβώς σε μια τηλεοπτική εκπομπή μαγειρικής, το κέικ της παράστασης παρασκευάζεται σε πραγματικό χρόνο και με αληθινά συστατικά κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η παρτιτούρα του Hoiby, γεμάτη από ήχους φωνών, παιδικών ευφυολογημάτων και πασίγνωστων μουσικών θεμάτων, αποτελεί ένα μουσικό συστατικό της γαστριμαργικής περιπέτειας που εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια των θεατών, με οδηγούς τη Βαλέρια Χαριτίδου στο πιάνο, τη μεσόφωνο Μαρία Βλαχοπούλου στο ρόλο της Julia Child και, σε ρόλο έκπληξη, τον γνωστό σεφ ζαχαροπλαστικής Στέλιο Παρλιάρο.

O Καθηγητής και Πρόεδρος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., συνθέτης Μιχάλης Λαπιδάκης, θα εισάγει τους θεατές στη ζωή και το έργο του βραβευμένου αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby.

Στο πνεύμα του αποφθέγματος της Julia Child «Η μαγειρική δεν είναι αγγαρεία, αλλά χαρά», η όπερα του Hoiby αφήνει την αίσθηση στους θεατές ότι παρακολουθούν τη δημιουργία μιας «λιχουδιάς», τόσο μουσικής όσο και γαστρονομικής.

Τιμή Εισιτηρίου:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένη είσοδος: 7 ευρώ

Επικοινωνία – Προπώληση Εισιτηρίων – Κρατήσεις - Πληροφορίες:

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

2310-991610 και 2310 247111 από Δευτέρα έως Παρασκευή: 10:00 π.μ. – 14:00 μ.μ.

Σημ.: Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας. Οι κρατήσεις θέσεων και εισιτηρίων ισχύουν έως και 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Σε περίπτωση μη έγκαιρης προσέλευσης οι κρατήσεις ακυρώνονται.

Όπερα Bon Appetit! Μία μουσική γαστριμαργική περιπέτεια στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Μια «πεντανόστιμη» παράσταση όπερας γλυκιά όσο και η σοκολάτα

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. και η ομάδα όπερας The Medium Project, παρουσιάζουν, σε πανελλήνια πρώτη, τη μουσική γαστριμαργική περιπέτεια του Αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby «Bon Appétit!», για τρεις παραστάσεις,  το Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2015 στις 21:00 και την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015 στις 18:00 και τις 21:00.

Η «πεντανόστιμη» όπερα του Lee Hoiby «Bon Appétit!» παρουσιάζεται με αφορμή την πρωτότυπη έκθεση «Δώρα της Γης με αντοχή στο χρόνο», που αποτελεί τη συμμετοχή του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. στην 5^η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Στο πλαίσιο της έκθεσης, η οποία παρατείνεται έως και τις 15 Νοεμβρίου 2015,  η παράσταση «Bon Appétit!» σε σκηνοθεσία Ράιας Τσακηρίδη, ζωντανή μουσική διεύθυνση Ανδρέα Τσελίκα και κοστούμι Παύλου Θανόπουλου, μας ανοίγει την όρεξη για γλυκές δημιουργίες.

Το λιμπρέτο αποτελεί την μετεγγραφή ενός επεισοδίου από την τηλεοπτική εκπομπή μαγειρικής της διεθνούς φήμης σεφ Julia Child «The French Chef». Όπως ακριβώς σε μια τηλεοπτική εκπομπή μαγειρικής, το κέικ της παράστασης παρασκευάζεται σε πραγματικό χρόνο και με αληθινά συστατικά κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η παρτιτούρα του Hoiby, γεμάτη από ήχους φωνών, παιδικών ευφυολογημάτων και πασίγνωστων μουσικών θεμάτων, αποτελεί ένα μουσικό συστατικό της γαστριμαργικής περιπέτειας που εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια των θεατών, με οδηγούς τη Βαλέρια Χαριτίδου στο πιάνο, τη μεσόφωνο Μαρία Βλαχοπούλου στο ρόλο της Julia Child και, σε ρόλο έκπληξη, τον γνωστό σεφ ζαχαροπλαστικής Στέλιο Παρλιάρο.

O Καθηγητής και Πρόεδρος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., συνθέτης Μιχάλης Λαπιδάκης, θα εισάγει τους θεατές στη ζωή και το έργο του βραβευμένου αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby.

Στο πνεύμα του αποφθέγματος της Julia Child «Η μαγειρική δεν είναι αγγαρεία, αλλά χαρά», η όπερα του Hoiby αφήνει την αίσθηση στους θεατές ότι παρακολουθούν τη δημιουργία μιας «λιχουδιάς», τόσο μουσικής όσο και γαστρονομικής.

Τιμή Εισιτηρίου:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένη είσοδος: 7 ευρώ

Επικοινωνία – Προπώληση Εισιτηρίων – Κρατήσεις - Πληροφορίες:

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

2310-991610 και 2310 247111 από Δευτέρα έως Παρασκευή: 10:00 π.μ. – 14:00 μ.μ.

Σημ.: Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας. Οι κρατήσεις θέσεων και εισιτηρίων ισχύουν έως και 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Σε περίπτωση μη έγκαιρης προσέλευσης οι κρατήσεις ακυρώνονται.

Όπερα Bon Appetit! Μία μουσική γαστριμαργική περιπέτεια στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Μια «πεντανόστιμη» παράσταση όπερας γλυκιά όσο και η σοκολάτα

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. και η ομάδα όπερας The Medium Project, παρουσιάζουν, σε πανελλήνια πρώτη, τη μουσική γαστριμαργική περιπέτεια του Αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby «Bon Appétit!», για τρεις παραστάσεις,  το Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2015 στις 21:00 και την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015 στις 18:00 και τις 21:00.

Η «πεντανόστιμη» όπερα του Lee Hoiby «Bon Appétit!» παρουσιάζεται με αφορμή την πρωτότυπη έκθεση «Δώρα της Γης με αντοχή στο χρόνο», που αποτελεί τη συμμετοχή του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. στην 5^η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Στο πλαίσιο της έκθεσης, η οποία παρατείνεται έως και τις 15 Νοεμβρίου 2015,  η παράσταση «Bon Appétit!» σε σκηνοθεσία Ράιας Τσακηρίδη, ζωντανή μουσική διεύθυνση Ανδρέα Τσελίκα και κοστούμι Παύλου Θανόπουλου, μας ανοίγει την όρεξη για γλυκές δημιουργίες.

Το λιμπρέτο αποτελεί την μετεγγραφή ενός επεισοδίου από την τηλεοπτική εκπομπή μαγειρικής της διεθνούς φήμης σεφ Julia Child «The French Chef». Όπως ακριβώς σε μια τηλεοπτική εκπομπή μαγειρικής, το κέικ της παράστασης παρασκευάζεται σε πραγματικό χρόνο και με αληθινά συστατικά κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η παρτιτούρα του Hoiby, γεμάτη από ήχους φωνών, παιδικών ευφυολογημάτων και πασίγνωστων μουσικών θεμάτων, αποτελεί ένα μουσικό συστατικό της γαστριμαργικής περιπέτειας που εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια των θεατών, με οδηγούς τη Βαλέρια Χαριτίδου στο πιάνο, τη μεσόφωνο Μαρία Βλαχοπούλου στο ρόλο της Julia Child και, σε ρόλο έκπληξη, τον γνωστό σεφ ζαχαροπλαστικής Στέλιο Παρλιάρο.

O Καθηγητής και Πρόεδρος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., συνθέτης Μιχάλης Λαπιδάκης, θα εισάγει τους θεατές στη ζωή και το έργο του βραβευμένου αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby.

Στο πνεύμα του αποφθέγματος της Julia Child «Η μαγειρική δεν είναι αγγαρεία, αλλά χαρά», η όπερα του Hoiby αφήνει την αίσθηση στους θεατές ότι παρακολουθούν τη δημιουργία μιας «λιχουδιάς», τόσο μουσικής όσο και γαστρονομικής.

Τιμή Εισιτηρίου:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένη είσοδος: 7 ευρώ

Επικοινωνία – Προπώληση Εισιτηρίων – Κρατήσεις - Πληροφορίες:

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

2310-991610 και 2310 247111 από Δευτέρα έως Παρασκευή: 10:00 π.μ. – 14:00 μ.μ.

Σημ.: Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας. Οι κρατήσεις θέσεων και εισιτηρίων ισχύουν έως και 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Σε περίπτωση μη έγκαιρης προσέλευσης οι κρατήσεις ακυρώνονται.

Όπερα Bon Appetit! Μία μουσική γαστριμαργική περιπέτεια στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Μια «πεντανόστιμη» παράσταση όπερας γλυκιά όσο και η σοκολάτα

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. και η ομάδα όπερας The Medium Project, παρουσιάζουν, σε πανελλήνια πρώτη, τη μουσική γαστριμαργική περιπέτεια του Αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby «Bon Appétit!», για τρεις παραστάσεις,  το Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2015 στις 21:00 και την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015 στις 18:00 και τις 21:00.

Η «πεντανόστιμη» όπερα του Lee Hoiby «Bon Appétit!» παρουσιάζεται με αφορμή την πρωτότυπη έκθεση «Δώρα της Γης με αντοχή στο χρόνο», που αποτελεί τη συμμετοχή του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. στην 5^η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Στο πλαίσιο της έκθεσης, η οποία παρατείνεται έως και τις 15 Νοεμβρίου 2015,  η παράσταση «Bon Appétit!» σε σκηνοθεσία Ράιας Τσακηρίδη, ζωντανή μουσική διεύθυνση Ανδρέα Τσελίκα και κοστούμι Παύλου Θανόπουλου, μας ανοίγει την όρεξη για γλυκές δημιουργίες.

Το λιμπρέτο αποτελεί την μετεγγραφή ενός επεισοδίου από την τηλεοπτική εκπομπή μαγειρικής της διεθνούς φήμης σεφ Julia Child «The French Chef». Όπως ακριβώς σε μια τηλεοπτική εκπομπή μαγειρικής, το κέικ της παράστασης παρασκευάζεται σε πραγματικό χρόνο και με αληθινά συστατικά κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η παρτιτούρα του Hoiby, γεμάτη από ήχους φωνών, παιδικών ευφυολογημάτων και πασίγνωστων μουσικών θεμάτων, αποτελεί ένα μουσικό συστατικό της γαστριμαργικής περιπέτειας που εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια των θεατών, με οδηγούς τη Βαλέρια Χαριτίδου στο πιάνο, τη μεσόφωνο Μαρία Βλαχοπούλου στο ρόλο της Julia Child και, σε ρόλο έκπληξη, τον γνωστό σεφ ζαχαροπλαστικής Στέλιο Παρλιάρο.

O Καθηγητής και Πρόεδρος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., συνθέτης Μιχάλης Λαπιδάκης, θα εισάγει τους θεατές στη ζωή και το έργο του βραβευμένου αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby.

Στο πνεύμα του αποφθέγματος της Julia Child «Η μαγειρική δεν είναι αγγαρεία, αλλά χαρά», η όπερα του Hoiby αφήνει την αίσθηση στους θεατές ότι παρακολουθούν τη δημιουργία μιας «λιχουδιάς», τόσο μουσικής όσο και γαστρονομικής.

Τιμή Εισιτηρίου:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένη είσοδος: 7 ευρώ

Επικοινωνία – Προπώληση Εισιτηρίων – Κρατήσεις - Πληροφορίες:

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

2310-991610 και 2310 247111 από Δευτέρα έως Παρασκευή: 10:00 π.μ. – 14:00 μ.μ.

Σημ.: Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας. Οι κρατήσεις θέσεων και εισιτηρίων ισχύουν έως και 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Σε περίπτωση μη έγκαιρης προσέλευσης οι κρατήσεις ακυρώνονται.

Μουσικοπαιδαγωγικό συνέδριο - Ε.Ε.Μ.Ε.

7ο συνέδριο Ε.Ε.Μ.Ε.: Υποβολή προτάσεων για ανακοινώσεις

7ο ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ (Ε.Ε.Μ.Ε.)  «Μουσικός Γραμματισμός:  Τυπικές και Άτυπες Μορφές Μουσικής Διδασκαλίας-Μάθησης» 27 - 29/11/2015 Θεσσαλονίκη, Μέγαρο Μουσικής Συνδιοργάνωση:         Η Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.) ανακοινώνει τη διοργάνωση του 7ου Συνεδρίου της με θέμα: «Μουσικός Γραμματισμός: Τυπικές και Άτυπες Μορφές Μουσικής Διδασκαλίας-Μάθησης». Το Συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, από τις 27 έως τις 29 Νοεμβρίου 2015. Ο μουσικός γραμματισμός είναι μια πολυδιάστατη δυναμική έννοια. Αφορά σε μουσικές γνώσεις, δεξιότητες και στάσεις. Μετασχηματίζεται καθώς εμπλουτίζονται οι μουσικές εμπειρίες του ατόμου, αλλά και καθώς αλλάζουν και εξελίσσονται τα μουσικά περιβάλλοντα ενώ συνδέεται, μεταξύ άλλων, με συστήματα αξιών και με τη συμμετοχή στην πολιτισμική-κοινωνική ζωή. Σε αυτό το πλαίσιο εγείρονται ερωτήματα, όπως: ποιες είναι οι διαστάσεις του μουσικού γραμματισμού και ποια είναι η φύση της μουσικής εμπειρίας την εποχή της παγκοσμιοποίησης; ποιοι είναι οι νέοι όροι στη μουσική επικοινωνία στην ψηφιακή εποχή; η μουσική γεφυρώνει ή διαχωρίζει άτομα και ομάδες, και υπό ποιες συνθήκες; πώς τα νέα μουσικά περιβάλλοντα μετασχηματίζουν και διαμορφώνουν τις μουσικές μας ταυτότητες; με ποιους τρόπους η μουσική συνεισφέρει σήμερα στην ευημερία του ανθρώπου; Επιπροσθέτως, και σε σχέση με τη μουσική εκπαίδευση, είναι σημαντικό να συζητήσουμε: τι πρέπει να γνωρίζουν και με ποιο τρόπο να προσεγγίζουν οι εκπαιδευτικοί μουσικής τις μουσικές εμπειρίες των μαθητών τους; χρειάζεται να επανεξετάσουμε τα όρια μεταξύ της «σοβαρής» και της δημοφιλούς μουσικής; πρέπει να αναθεωρήσουμε τα μουσικά και παιδαγωγικά κριτήρια για τη διδασκαλία-μάθηση της μουσικής; μήπως πρέπει να εστιάσουμε περισσότερο στους τρόπους που οι μουσικές εμπειρίες δίνουν νόημα στον εαυτό μας και τον κόσμο; Το 7ο Συνέδριο της Ε.Ε.Μ.Ε. θα προσεγγίσει τα παραπάνω ερωτήματα και θα προσδιορίσει ένα πλαίσιο για στοχασμό και έρευνα μέσα από διαλέξεις, εισηγήσεις, εργαστήρια και στρογγυλές τράπεζες. Παράλληλα, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εμπλουτίσουν τις μουσικές τους εμπειρίες μέσα από συναυλίες και καλλιτεχνικά δρώμενα. Οι θεματικοί άξονες του Συνεδρίου έχουν ως ακολούθως:  ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ        Μουσικός γραμματισμός: εννοιολογική πλαισίωση και παράμετροι        Κριτικός μουσικός γραμματισμός        Αισθητικός γραμματισμός (ζητήματα γούστου και κουλτούρας)        Ο ρόλος της οικογένειας στο μουσικό γραμματισμό των παιδιών        Μουσικός γραμματισμός σε έναν μεταβαλλόμενο κόσμο        Μουσικός γραμματισμός και ΜΜΕ        Οπτικοακουστικός γραμματισμός: κώδικες και ιδεολογίες  ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ & ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ        Πολυ-γραμματισμοί στη μουσική διδασκαλία-μάθηση        Αναδυόμενος μουσικός γραμματισμός και προσχολική εκπαίδευση        Διαπολιτισμικές προσεγγίσεις στον μουσικό γραμματισμό        Παιδαγωγική του κριτικού μουσικού γραμματισμού (αξίες και δεξιότητες)        Μουσικός γραμματισμός και δημιουργικότητα  ΤΥΠΙΚΕΣ & ΑΤΥΠΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ-ΜΑΘΗΣΗ Μεθοδολογικές αρχές στην άτυπη μουσική μάθηση (ατομικό μάθημα, μουσικά σύνολα, σχολική τάξη) Η μαθητεία ως μοντέλο διδασκαλίας-μάθησης (προφορικές/ακουστικές διαδικασίες, μίμηση, πολιτισμικές παράμετροι) Η άτυπη μουσική μάθηση σε τυπικά εκπαιδευτικά περιβάλλοντα: Μουσικά Σχολεία, Σχολεία Α/θμιας και Β/θμιας Εκπαίδευσης, Τριτοβάθμια Εκπαίδευση Ο ρόλος του εκπαιδευτικού της μουσικής στη διαμόρφωση των μουσικών ταυτοτήτων των μαθητών Ο μετασχηματισμός της μουσικής εμπειρίας στα μουσικά σύνολα (χορωδίες, μπάντες, ορχήστρες κ.ά.) Ο αυτοδίδακτος μουσικός και ο αυτοδίδακτος δάσκαλος μουσικής Τεχνολογία και μουσική διδασκαλία-μάθηση (e-learning, blogs, forum, music software, κ.ά.)  ΜΟΥΣΙΚΗ, ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ & ΚΟΙΝΩΝΙΑ Δια βίου μουσική μάθηση Μουσικές εμπειρίες και ζητήματα κουλτούρας Η αλληλοδιδασκαλία και η συμμετοχική μάθηση στα μουσικά groups των εφήβων Ερασιτέχνες και «πιστοποιημένοι» μουσικοί: ταυτότητες, δεξιότητες και γνώσεις Οι διαστάσεις της μαζικής κατανάλωσης της μουσικής και ο μαθητής ως κριτικός αποδέκτης Ο ακαδημαϊκός «ελιτισμός» των ωδείων και των πανεπιστημίων: μύθος ή πραγματικότητα; Περιβάλλοντα και διαδικασίες ανάπτυξης μουσικών δεξιοτήτων Τα μουσικά παιχνίδια των παιδιών ως πλαίσιο μουσικής μάθησης Υποβολή προτάσεων για ανακοινώσεις Το συνέδριο απευθύνεται σε ερευνητές, θεωρητικούς, εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες, φοιτητές κ.ά. από το ευρύτερο πεδίο της μουσικής εκπαίδευσης. Προβλέπεται να λάβουν μέρος σημαντικοί προσκεκλημένοι για κεντρικές ομιλίες, στρογγυλές τράπεζες και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να υποβάλλουν προτάσεις για: α) προφορική ανακοίνωση, β) αναρτημένη ανακοίνωση (poster), γ) οργάνωση στρογγυλής τράπεζας, δ) εργαστήριο αποστέλλοντας εκτεταμένη περίληψη 400-500 λέξεων και βιογραφικό 100-150 λέξεων. Η αξιολόγηση των προτάσεων θα γίνει από την επιστημονική επιτροπή του Συνεδρίου . Σημαντικές ημερομηνίες 30 Ιουνίου 2015: καταληκτική ημερομηνία για υποβολή περιλήψεων και βιογραφικών (στη διεύθυνση: eeme2015@eeme.gr) 30 Ιουλίου 2015: καταληκτική ημερομηνία για ενημέρωση των υποψηφίων για την αποδοχή/μη αποδοχή της πρότασής τους για παρουσίαση στις εργασίες του Συνεδρίου 30 Σεπτεμβρίου 2015: καταληκτική ημερομηνία για αποστολή πλήρους κειμένου (έως 3.000 λέξεις) 15 Νοεμβρίου 2015: αποστολή διορθώσεων προς τους εισηγητές. Ενημέρωση για την αποδοχή/μη αποδοχή της δημοσίευσης της εισήγησής τους στα πρακτικά του Συνεδρίου 15 Ιανουαρίου 2016: καταληκτική ημερομηνία για την αποστολή του τελικού πλήρους κειμένου από τους εισηγητές, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις για διορθώσεις από την Ε.Ε. Σημειώνεται ότι στα Πρακτικά του Συνεδρίου θα περιληφθούν μόνο τα άρθρα που έχουν λάβει θετική κρίση και έχουν οριστικοποιηθεί σύμφωνα με τις υποδείξεις της Επιστημονικής Επιτροπής του Συνεδρίου. Κριτήρια επιλογής των εισηγήσεων α) Οι τυπικοί όροι (τήρηση ημερομηνιών αποστολής, περιορισμός λέξεων, υποβολή περίληψης και βιογραφικού στην ελληνική και αγγλική γλώσσα κ.λπ.), β) Η άμεση σύνδεση με τους θεματικούς άξονες του Συνεδρίου, γ) Η επιστημονικότητα και τεκμηρίωση, ιδιαίτερα όσον αφορά θεωρητικές αναλύσεις και ερευνητικές εργασίες, δ) Το ενδιαφέρον και η πρωτοτυπία της πρότασης, ε) Η συμβολή της πρότασης στον επιστημονικό προβληματισμό, το μουσικοπαιδαγωγικό διάλογο και τη διεύρυνση – εμπλουτισμό των πρακτικών εφαρμογών. Καλλιτεχνικές Εκδηλώσεις Για καλλιτεχνικές εκδηλώσεις οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν περιγραφή της πρότασης, μέχρι 300 λέξεις, και σύντομο βιογραφικό στο e mail: christina.tsigka@gmail.com, μέχρι τις 30 Αυγούστου 2015. Επίσης μπορούν να στείλουν βίντεο με υλικό τους ή διαδικτυακό σύνδεσμο. Η Ε.Ε.Μ.Ε. ιδρύθηκε το 1997 στη Θεσσαλονίκη και είναι πανελλήνια Επιστημονική Ένωση μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα με μέλη από όλη την Ελλάδα και στόχο την αναβάθμιση της μουσικής εκπαίδευσης στη χώρα μας μέσα από ποικίλες δράσεις (συνέδρια, διαλέξεις, σεμινάρια, εργαστήρια, ενημερωτικές συναντήσεις, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και επιστημονικές εκδόσεις). Μετά την επιτυχή διοργάνωση του 30ού Συνεδρίου της Παγκόσμιας Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση (ISME) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το 2012, η Ε.Ε.Μ.Ε. με την ενεργό συμμετοχή όλων μας προσβλέπει μια επιτυχή διοργάνωση του 7ου Συνεδρίου της. Αναλυτικές πληροφορίες για το συνέδριο μπορείτε να βρείτε στο site: www.eeme.gr Επίσης μπορείτε να απευθυνθείτε: στα τηλ. 2310 858658 ή 6939560404 και 6909946186 e-mail: 7thconference@eeme.gr Για την Οργανωτική Επιτροπή του 7ου Συνεδρίου της Ε.Ε.Μ.Ε. Ο Πρόεδρος Νίκος Θεοδωρίδης

17ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

FestivalNews #500

Μια ξεχωριστή κινηματογραφική εμπειρία είχαν την ευκαιρία να ζήσουν οι θεατές του 17ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα, μέσα από την εκδήλωση Μέτρο Πάντων / The Measure of All Things, που πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 15 Μαρτίου 2015 στις 20:30, στο κατάμεστο Ολύμπιον, σε συνεργασία με την Πρεσβεία των ΗΠΑ. Η ταινία Μέτρο Πάντων / The Measure of All Things του Σαμ Γκριν προβλήθηκε με τον σκηνοθέτη να κάνει ταυτόχρονη αφήγηση επί σκηνής, καθώς και με συνοδεία ζωντανής μουσικής από την εξαμελή ορχήστρα yMusic, σχήμα αναγνωρισμένο για την εξαιρετική μίξη κλασικής και ποπ μουσικής. Ο αμερικανός δημιουργός, ο οποίος ήταν υποψήφιος το 2004 για Όσκαρ με το ντοκιμαντέρ του The Weather Underground, αποκαλεί το συγκεκριμένο είδος δράσης «ζωντανό ντοκιμαντέρ» (live documentary). Σε αυτό, αναδομεί τα στοιχεία μιας ταινίας τεκμηρίωσης και τα επαναπροσδιορίζει ως ζωντανή εμφάνιση, κάτι που ο ίδιος κατατάσσει ανάμεσα στην performance, τον κινηματογράφο και τη διάλεξη. Ο κινηματογραφιστής έχει ήδη παρουσιάσει και άλλα «ζωντανά ντοκιμαντέρ», μεταξύ των οποίων και το The Love Song of R. Buckminster Fuller, με μουσική από το γνωστό συγκρότημα Yo La Tengo.

DOCS FOR KIDS Περισσότεροι από 2.500 μικροί σινεφίλ παρακολουθούν αυτές τις ημέρες μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες τεκμηρίωσης, που έχουν γυριστεί ειδικά για παιδιά και εφήβους, στο πρόγραμμα "Docs for Kids" του 17ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Τα παιδιά παρακολουθούν με χαρά και ενθουσιασμό ταινίες από την Ολλανδία, τις ΗΠΑ, τη Βραζιλία, τη Ναμίμπια, τις Βρετανικές Παρθένους Νήσους, τη Νορβηγία, τη Μεγ. Βρετανία, τη Νότιο Αφρική, τη Βενεζουέλα, την Κολομβία, τη Δανία και τη Γαλλία, ενώ έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν και με τους σκηνοθέτες.   ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ Συνέντευξη Τύπου παραχώρησαν τη Δευτέρα 16 Μαρτίου 2015, στο πλαίσιο του 17ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, οι σκηνοθέτες Μιγκέλ Σιλβέιρα (Είμαι επισκέπτρια στον κόσμο σας), Όσε Σβένχαϊμ Ντρίβενες (Με λένε Κούμπα) και Αλίσια Καλδερόν Τόρες (Πορτρέτα μιας αναζήτησης).

Ημέρα Γαλλοφωνίας - TV5 Monde Το 17ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα, φιλοξενεί την Τρίτη 17 Μαρτίου 2014 την καθιερωμένη Ημέρα Γαλλοφωνίας - TV5 Monde, σε  συνεργασία με την Πρεσβεία της Γαλλίας στην Ελλάδα, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και το TV5 Monde. Στο πλαίσιο της φετινής Ημέρας Γαλλοφωνίας εντάσσονται οι προβολές των γαλλόφωνων ταινιών Μόνες  με τις ιστορίες μας του Χούμπερτ Ζάουπερ, στο έργο του οποίου πραγματοποιεί αφιέρωμα η φετινή διοργάνωση, Το καταφύγιο του  Φερνάν Μελγκάρ, Η Ελλάδα των Χρήστου Χρυσόπουλου, Πέτρου Μάρκαρη και Έρσης Σωτηροπούλου του Νικολά Oτεμάν και Η αυτοκρατορία των οσμών του Κιμ Νουέν. ​ Συνάντηση Meet n' Mingle (Τρίτη 17 Μαρτίου, 22:30) Pasta flora, darling! (Ζεύξιδος 6)   Ημερίδα «Εδώ Έξω»  Το 17ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα παρουσιάζει την ημερίδα Εδώ Έξω, που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 19 Μαρτίου 2015, στις 12:00 το μεσημέρι, στο Ολύμπιον, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ Εδώ Έξω, σε σκηνοθεσία Θωμά Κιάου, το οποίο δημιουργήθηκε με αφορμή την ολοκλήρωση του προγράμματος «Πρωτοβουλία ενάντια στην Κρίση» του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Σεμινάριo στον Όμιλο Φίλων Αστρονομίας: Από το Big Bang στην σκοτεινή ενέργεια, Σάββατο 14 Μαρτίου

Από το Big Bang στην σκοτεινή ενέργεια, Σάββατο 14 Μαρτίου

Τα μικρά παιδάκια σέρνονται και μπουσουλούν και εξερευνούν το δωμάτιο που βρίσκονται. Και οι Αστρονόμοι, με τα High Tech παιδικά τους τηλεσκόπια και επιστημονικά όργανα, εξερευνούν το δωμάτιο που βρίσκεται η Ανθρωπότητα, το Σύμπαν. Μπορεί αυτό να σας φαίνεται υβριστικό, ωστόσο και πολλές νεανικές πράξεις φαίνονται υβριστικές στα μάτια των ηλικιωμένων. Μόνο που σ’ αυτή την περίπτωση δεν είχαμε ακόμα την τύχη;… την ατυχία;… να ανακαλύψουμε (ακόμη) ηλικιωμένους. Σας καλούμε να συμμετάσχετε στην εξερεύνηση του Σύμπαντος, πίσω πίσω πίσω στο χρόνο, τα κρυφά του δωμάτια, τα άγνωστα (για την ώρα) έπιπλα που περιέχει. Ο ομιλητής θα περιγράψει με απλά λόγια τα παιχνίδια που χρησιμοποιούν οι Αστρονόμοι (τηλεσκόπια, δορυφόρους, επιταχυντές κλπ) σε αυτή την έρευνα και τα συμπεράσματα που έχουν βγει. Και βέβαια τίποτε δεν είναι οριστικό, τα πάντα μπορεί να ανατραπούν στο μέλλον και μια νέα θεώρηση του Κόσμου να αναδυθεί στην επιφάνεια. Και φυσικά σε κάθε ερώτημα που απαντάμε, εμφανίζονται δέκα αντιρρήσεις και δέκα καινούργια ερωτήματα. Καλώς ήλθατε στην παιδική παρέα του ΟΦΑ. Εισηγητής: Ο άριστος αστροφωτογράφος και δημιουργός Καλλίας Ιωαννίδης Σάββατο 14 Μαρτίου, στις 6 το απόγευμα, στα γραφεία του Ομίλου, Αλεξανδρείας 113.

Το πλήρες πρόγραμμα των σεμιναρίων και διαλέξεων: http://www.ofa.gr/seminaria/

Υπάρχει ένα συμβολικό ποσό επιβάρυνσης 5 Ευρώ ανά σεμινάριο (2 Ευρώ για τα οικονομικώς τακτοποιημένα μέλη, κατόχους της κάρτας μέλους, μαθητές Γυμνασίου - Λυκείου και φοιτητές), για κάλυψη των εξόδων. Η παρακολούθηση των σεμιναρίων είναι δωρεάν για μαθητές Δημοτικού.

ΟΜΙΛΟΣ ΦΙΛΩΝ ΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑΣ www.ofa.gr

Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο κέικ του Τάσου Ιωαννίδη - Θέατρο Σοφούλη

Χριστουγεννιάτικο Μουσικό Παραμύθι

του Τάσου Ιωαννίδη

2^ος χρόνος επιτυχίας

στο Θέατρο Σοφούλη

7 Δεκεμβρίου 2014 – 4 Ιανουαρίου 2015

Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ είναι το νέο πρωτότυπο μιούζικαλ του Τάσου Ιωαννίδη, του δημιουργού των τραγουδιών «Λάχανα και χάχανα» και του ομωνύμου παιδικού μιούζικαλ. Θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένα Χριστουγεννιάτικο Μουσικό Παραμύθι αλλιώτικο από τ’ άλλα.

Μια παράσταση που βασίζεται σε ένα παραμύθι που ο ίδιος ο δημιουργός είχε πει αυθόρμητα, ένα βράδυ στην μικρή του κόρη την Ερμιόνη, όταν αυτή ήταν τεσσάρων ετών. Πρόσφατα το παραμύθι διανθίστηκε από τους στίχους του Κώστα Κολοβού που με τη σειρά τους συνταιριάστηκαν με τις μουσικές του Τάσου Ιωαννίδη για να μας δώσουν ένα αποτέλεσμα γεμάτο ρυθμό, μελωδία και Χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα χαράς!

Ο Καρύδας, ένα καρύδι στο πιο ψηλό κλωνάρι της Καρυδιάς έχει βάλει σκοπό της ζωής του να μπει στο Χριστουγεννιάτικο Κέικ, που είναι παράδοση να φτιάχνεται στο Καρυδοχώρι. Η εμφάνιση όμως ενός πεινασμένου Άσπρου Σκώληκα στην ράχη του, που έχει πρόθεση να διεισδύσει στον φλοιό του και να φτάσει την καρυδόψιχά του, έκανε την «καρυδοψυχούλα» του να φυλλορροεί και το όνειρό του, όνειρο... «Φθινοπωρινής Νυκτός». Ώσπου να εκπληρώσει την μεγάλη του επιθυμία, το ταξίδι του θα είναι γεμάτο περιπέτεια, αγωνία, αλλά και συγκομιδή εμπειριών και μαθημάτων ζωής.

Ο φίλος του ο Μέρμηγκας, η Μελίνα η Μελισσούλα, ο Σπύρος ο Σπουργίτης, ο Δρυοκολάπτης ο Τρυπάς και η μαμά Καρύδω, όλοι, προσπαθούν να βρουν λύση στο πρόβλημά του. Θα καταφέρει άραγε να εκπληρώσει την επιθυμία του ο Καρύδας;

Ένα ευαίσθητο Μουσικό Παραμύθι με συγκινητικές στιγμές που αγγίζει με απλότητα και πρωτοτυπία την έννοια του κύκλου της ζωής, των ανθρώπινων αξιών, την έννοια της αγάπης που ενσαρκώνεται στην γέννηση του Θείου Βρέφους.

Πέντε ηθοποιοί/τραγουδιστές/χορευτές με ευφάνταστα κοστούμια και βιντεοπροβολές, θα σας ταξιδέψουν στους ρυθμούς και τις μελωδίες του Τάσου Ιωαννίδη σε ένα Χριστουγεννιάτικο ταξίδι που θα σας μείνει αξέχαστο.

Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ κυκλοφορεί και σε βιβλίο με CD στην σειρά  «Τα Παραμύθια του Μπαμπά».

Συντελεστές

Κείμενα – μουσική: Τάσος Ιωαννίδης

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Στίχοι: Κώστας Κολοβός

Εικονογράφηση: Μαριλένα Αγγελίδου

Ενορχήστρωση: Σταύρος Καρτάκης

Σκηνογραφία-video art: Στάθης Μήτσιος

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Ειδικές κατασκευές-μάσκες: Ελίνα Ευταξία

Φιλική συμμετοχή: Ανδρομάχη Βουτσά,  Πλάτωνας Τσιπίδης, Γιάννης Τσότσος, Κωνσταντίνος Κοτρότσιος, Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Ελένη Χρυσομάλλη

Ακούγεται η παιδική χορωδία του Σπύρου Λάμπρου και στο τραγούδι της κ. Καρύδως  η φωνή της Άννας Λινάρδου.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Κυριακή 7 Δεκεμβρίου στις 17:30

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε  Κυριακή στις 17:30

Επιπλέον παραστάσεις στις γιορτές:

25,26,27/12 στις 18:00

28/12 στις 17:30

2,3/1 στις 18:00

4/1 στις 17:30

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 8€ | Ειδικές τιμές για γκρουπ.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925 & www.theatrosofouli.gr

Thessaloniki International Film Festival

FestivalNews #485

Η ταινία Τα Θαύματα της Αλίτσε Ρορβάχερ που τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο 67o Φεστιβάλ Καννών 2014, προβάλλεται αυτή την εβδομάδα στο Ολύμπιον, ενώ στην αίθουσα Παύλος Ζάννας προβάλλεται η ταινία Party Girl των Μαρί Αματσουκελί, Κλερ Μπερζέ, Σαμουέλ Τεΐς, που άνοιξε την Επίσημη Επιλογή του τμήματος Ένα Κάποιο Βλέμμα του Φεστιβάλ των Καννών και κέρδισε τη Χρυσή Κάμερα. Παράλληλα, συνεχίζονται οι προβολές της ταινίας των αδερφών Νταρντέν, Δυο μέρες, μία νύχτα και του φιλμ Έκρηξη του Σύλλα Τζουμέρκα. Στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος προβάλλεται το ιστορικό ντοκιμαντέρ Γεγονότα στη Φώκαια 1914 των Ανιές Σκλάβου και Στέλιου Τατάκη. Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, μέσα από το αφιέρωμα Κλασικές Ευρωπαϊκές Ταινίες IV παρουσιάζει τέσσερις κλασικές ταινίες που η καθεμιά, με το δικό της ξεχωριστό τρόπο, αποτελεί σημείο αναφοράς στο ευρωπαϊκό σινεμά.

Δείτε αυτή την κινηματογραφική εβδομάδα (4-10/12/2014)

ΤΑ ΘΑΥΜΑΤΑ Αλίτσε Ρορβάχερ, Ιταλία - Ελβετία - Γερμανία, 2014   PARTY GIRL Μαρί Αματσουκελί, Κλερ Μπερζέ, Σαμουέλ Τεΐς Γαλλία, 2014   ΔΥΟ ΜΕΡΕΣ, ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ Ζαν-Πιέρ Νταρντέν, Λυκ Νταρντέν Βέλγιο-Γαλλία-Ιταλία-Ολλανδία 2014   ΕΚΡΗΞΗ (A BLAST)  Σύλλας Τζουμέρκας, Ελλάδα-Γερμανία-Ολλανδία, 2014

Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης Αλέν Ρενέ, Αντρέι Ζουλάφσκι, Ντούσαν Μακαβέγιεφ, Λουκίνο Βισκόντι: Τέσσερις διακεκριμένοι δημιουργοί που σφράγισαν με το έργο τους τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο, βρίσκονται στο προσκήνιο αυτή την εβδομάδα στην Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης. Αφορμή, το αφιέρωμα Κλασικές Ευρωπαϊκές Ταινίες IV που πραγματοποιείται από τις 4 έως τις 7 Δεκεμβρίου στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος.    Προβολή της ταινίας Γεγονότα στη Φώκαια 1914 Δύο μήνες πριν την κήρυξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου ο ελληνικός πληθυσμός σε όλα τα παράλια της Μικράς Ασίας αναγκάζεται να εγκαταλείψει τα σπίτια του και τις περιουσίες του και να βρει καταφύγιο στην Ελλάδα, μετά από απρόκλητες επιθέσεις ατάκτων τουρκικών ομάδων. Το ιστορικό ντοκιμαντέρ των Ανιές Σκλάβου και Στέλιου Τατάκη Γεγονότα στη Φώκαια 1914 προσφέρει στους απογόνους των προσφύγων, 100 χρόνια μετά το διωγμό, την ιστορική τεκμηρίωση των γεγονότων.    Τα μαγικά μαξιλάρια του Ευγένιου Τριβιζά Το έργο του Ευγένιου Τριβιζά  Τα μαγικά μαξιλάρια παρουσιάζει η Παιδική – Νεανική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης στο «Ολύμπιον» κάθε Κυριακή και τις καθημερινές για σχολεία. Πληροφορίες : 6977 445161 & 2310 222299

PEER GYNT, no man's land, 49α Δημήτρια Θέατρο Αυλαία

Η θεατρική ομάδα «The 3^rd person theatre group»

μετά τη διάκρισή της με τη διεθνή υποτροφία Ibsen Scholarship 2013

από το θεσμό του Ibsen Awards στη Νορβηγία

και την άκρως επιτυχημένη παρουσίαση του έργου

στην Αθήνα στο θέατρο Θησείο τον περασμένο χειμώνα

παρουσιάζει την παράσταση

PEER GYNT, no man’s land.

του Henrik Ibsen

Στο πλαίσιο των 49^ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης

στις 2 και 3 Οκτωβρίου 2014

στο Θέατρο Αυλαία στις 21:00

Promo video:

www.youtube.com/watch?v=pMoQs51J9tw

Φωτογραφίες

www.dropbox.com/sh/o81r5ilhz4yjvyw/AACNZmIcSCtxb35sfDUMaqfQa?dl=0

Πρόκειται για μια διασκευή για 3 ηθοποιούς πάνω στο έργο του Henrik Ibsen, Πέερ Γκυντ. O Πεερ Γκυντ, ζει μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Ο Henrik Ibsen χρησιμοποιώντας το έπος, ως κώδικα δημιουργίας, στήνει τον Πεερ Γκυντ, έναν αντιήρωα στο πρότυπό του πιεστικού, ανταγωνιστικού άντρα, που με δίψα λαχταρά την επιτυχία. Η περιπέτεια του Πέερ μετατρέπεται σε ένα προσωπικό ταξίδι υποσυνειδήτου, όλα τα επεισόδια γίνονται αφηγήσεις και η πλοκή  εκτυλίσσεται μέσα από 3 άξονες, Per Gynt, Όσε, Σούλβαιγ. Ο Πέερ, ως βασικός άξονας που αντιπροσωπεύει τη ζωή, ένα πλάσμα που ανταγωνίζεται τη φύση και ξεπερνά το προσπαθεί να την ξεπεράσει, θάνατο μέσα απ το κυνήγι της εξουσίας. Γύρω του υπάρχει η Όσε, η μητέρα του και η Σούλβαιγ, η αγαπημένη του. Η Όσε, προσωποποίηση της μάνας γης, της πατρίδας του και η Σούλβαιγ, σύμβολο της πίστης και της συγχώρεσης, γίνονται οι 2 επιπλέον πόλοι του έργου, και υποδύονται τα πολλά πρόσωπα που εμφανίζονται στη διαδρομή του Πέερ σε ένα σύμπαν άχρονο, άτοπο, έναν μη τόπο. Ιδανικά όλοι τόποι.

Η ομάδα βραβεύτηκε με τη διεθνή υποτροφία Ibsen Scholarship 2013 από το θεσμό του Ibsen Awards στη Νορβηγία για την παράσταση “Peer Gynt, no man’s land”. Η βράβευση έγινε στις 18 Σεπτεμβρίου 2013 στο Skien της Νορβηγίας.

Συντελεστές:

Μετάφραση:  Κωνσταντίνος Χατζόπουλος

Διασκευή/Δραματουργική επεξεργασία:  Σέβη Ματσακίδου

Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Φρυδά, Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης  Φράγκος

Σκηνικά:   Γιάννης  Θεοδωράκης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική:   Γιάννης Σαββίδης

Φωτισμοί:   Κατερίνα  Παπαδάκου

Ηθοποιοί:  Αντιγόνη Φρυδά, Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης  Φράγκος

Βοηθός σκηνοθέτη:   Δομνίκη Μητροπούλου

Σχεδιασμός Βίντεο παράστασης: Εύη Στάμου

Μοντάζ: Pietro Radin

Camera: Πέτρος Κέφαλος

Σχεδιασμός αφίσας: Μαγδαληνή Στεφανάτου

Σχεδιασμός promo video:   Βαγγέλης Κολότσιος

Οργάνωση παραγωγής: ART MINDS (Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου)

Πληροφορίες παράστασης

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 2/10 και Παρασκευή 3/10 στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700, www.avlaiatheatre.gr

Εισιτήρια: Προπώληση: 10 ευρώ, ταμείο τις ημέρες της παράστασης: 12 ευρώ. Η προπώληση ξεκίνησε.

Facebook group: https://www.facebook.com/groups/170222566512625/

* Ο θεσμός των International Ibsen Scholarship

Ιδρύθηκε το 2007 από τη Νορβηγική Κυβέρνηση. Στόχος του είναι να βραβεύει καινοτόμες προτάσεις στο πεδίο του δράματος και του performing arts τα οποία διαπνέονται από κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα, με θέματα παρμένα από έργα του Henrik Ibsen. Σε συνεργασία με την πολιτεία του Skien, πόλη καταγωγής του Ibsen, κάθε 4 χρόνια εκλέγεται ένα συμβούλιο που αξιολογεί τις αιτήσεις που καταφθάνουν από όλο τον κόσμο, και κάνει την επιλογή για να βραβεύσει τα καλύτερες προτάσεις. Οι λόγοι που το συμβούλιο κάνει τις επιλογές κάθε χρόνο, δημοσιεύονται τη μέρα που ανακοινώνονται οι βραβευμένες ομάδες. Το ποσό που φέτος εγκρίθηκε από το υπουργείο πολιτισμού της Νορβηγίας και μοιράστηκε στις βραβευμένες προτάσεις είναι 135.000 ευρώ. Το International Ibsen Scholarship δέχτηκε για το 2013, 99 αιτήσεις από 56 χώρες. Τα κριτήρια του συμβουλίου για την επιλογή ήταν τόσο καλλιτεχνικά όσο και κοινωνικά. Τους απασχολούσε να υπάρχουν μέσα στις προτάσεις νέες ιδέες για το ανέβασμα έργων του Ίψεν, καθώς και να μπορεί κανείς να διαγνώσει μέσα στις προτάσεις, ανησυχίες και ερωτήματα πάνω στα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα που βιώνουν στη χώρα τους οι αιτούντες. Με βάση αυτά τα κριτήρια το συμβούλιο του  Ibsen Scholarship 2013 βράβευσε την  πρόταση Peer Gynt. No Man's Land

** Η ομάδα The 3rd person theatre group δημιουργήθηκε από τους ηθοποιούς Βαλάντη Φράγκο, Αντιγόνη Φρυδά και Ελένη Ζαραφίδου. Ο Βαλάντης Φράγκος έχει πραγματοποιήσει Διεθνείς Οικονομικές και Πολιτικές Σπουδές στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας είναι απόφοιτος της  Σχολής Δραματικής Τέχνης "Δήλος" . Η Αντιγόνη Φρυδά έχει σπουδάσει Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Ηλεκτρονικών Υπολογιστών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης  και είναι αριστούχος απόφοιτος του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Επίσης έχει παρακολουθήσει την θερινή Ακαδημία στο Στούντιο Υποκριτικής της Νέας Υόρκης Stella Adler. Η Ελένη Ζαραφίδου έχει σπουδάσει Ελληνική Λογοτεχνία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και είναι αριστούχος  απόφοιτος του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Όλα τα μέλη της ομάδας ζουν και εργάζονται ως ηθοποιοί στην Αθήνα. Η ομάδα, μελετώντας κλασσικά κείμενα και επιχειρώντας πολυπρισματική έρευνα γύρω από εποχές, ρεύματα, κινήματα, ιστορικά δεδομένα κτλ  πειραματίζεται πάνω σε παραδοσιακές φόρμες και εξετάζει τα όρια της ανθρώπινης εμπειρίας για να οδηγηθεί  στη δημιουργία παραστάσεων  που ενεργοποιούν τη μνήμη, τόσο τη συλλογική όσο και την προσωπική, προτείνοντας ένα ανοιχτό περιβάλλον αναθεώρησης και  επαναδιαπραγμάτευσης  της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης, με εργαλεία το παιχνίδι και την απόλαυση που αυτό προσφέρει.