Εγκαίνια έκθεσης_Τέχνη_65 χρόνια συλλογές

Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο

«Τέχνη» Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία: 65 χρόνια συλλογές

Εγκαίνια 6 Ιουνίου 2017, 20.00

Πάνω από 400 έργα τέχνης, πίνακες ζωγραφικής και χαρακτικά, που συμπυκνώνουν την πορεία 65 χρόνων της Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας «Τέχνη»,  παρουσιάζει το Τελλόγλειο Ίδρυμα στη νέα του μεγάλη έκθεση, η οποία εγκαινιάζεται την Τρίτη 6 Ιουνίου 2017, στις 20.00, στον ισόγειο εκθεσιακό χώρο του μουσείου.  

Πρόκειται για την έκθεση «’Τέχνη’ Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία: 65 χρόνια συλλογές», μια σπάνια παρουσίαση των εικαστικών συλλογών του ιστορικού πολιτιστικού σωματείου της Θεσσαλονίκης, αφού για πρώτη φορά εκτίθενται σχεδόν στο σύνολό τους στο κοινό.

Η συλλογή της «Τέχνης» -μακροχρόνιος δανεισμός προς το Τελλόγλειο- αποτελεί δημιούργημα πνευματικών ανθρώπων όπως ο Χρύσανθος Χρήστου και ο Μωρίς Σαλτιέλ. Τα έργα που περιλαμβάνει, έχοντας πρωτοποριακό χαρακτήρα, συμβαδίζουν με την εικαστική πορεία της Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν κομβικές στιγμές της τέχνης του 20ού αιώνα. Επιπλέον, πρόκειται για μία συλλογή με έντονο ιδεολογικό, πνευματικό και κοινωνικό χαρακτήρα.

Η «Τέχνη» ιδρύθηκε το 1952 με τους Μωρίς Σαλτιέλ, Γιάννη Τριανταφυλλίδη, Μιχάλη Τσιτσικλή, Λίνο Πολίτη, ανάμεσα στα 25 ιδρυτικά της μέλη. Σκοπός της ήταν η καλλιέργεια και διάδοση των γραμμάτων και των τεχνών, σε μια περίοδο κατά την οποία οι οργανωμένοι κρατικοί θεσμοί τέχνης απουσίαζαν ή ήταν περιορισμένοι στη Θεσσαλονίκη. Ήταν μια «πολιτιστική έρημος», όπως σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης η γενική γραμματέας του Δ.Σ. του Τελλογλείου, καθηγήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά. 

Η συμβολή της «Τέχνης» στη δημιουργία και υποστήριξη θεσμών όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου, το ΚΘΒΕ και η Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. υπήρξε σημαντική. Πανεπιστημιακοί δάσκαλοι, καλλιτέχνες, άνθρωποι του πνεύματος συνεργάστηκαν μαζί της σε ποικίλες δράσεις πολιτισμού (θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, χορωδία, εκθέσεις, κινηματογραφικές προβολές, μαθήματα τέχνης, συνέδρια, εκδόσεις).

«Πού οφείλεται η τεράστια απήχηση, η μεγάλη επιτυχία της ‘Τέχνης’ στο κοινό της πόλης, ιδιαίτερα στην πρώτη της περίοδο; Σε μεγάλο βαθμό σίγουρα στην προσωπικότητα, στην όρεξη και στο όραμα των ανθρώπων της. Προκάλεσαν το κοινό της πόλης κι αυτό ανταποκρίθηκε. Οργάνωσαν θεσμούς, ομάδες, στήριξαν, έδωσαν βήμα σε νέους - πραγματικό περίσσευμα από ανθρώπους που δέχονταν τον διάλογο, την κριτική, τη δημιουργική συνύπαρξη. Μια πνευματική ευφορία», παρατηρεί η κ. Βουτυρά. Η ίδια προσθέτει: «Στο Τελλόγλειο, όπου μας εμπιστεύθηκαν τις εικαστικές συλλογές της ‘Τέχνης’, θεωρήσαμε χρέος μας να τις παρουσιάσουμε ως μέρος της ευρύτερης προσφοράς της στον πολιτισμό, ελάχιστο φόρο τιμής στους δημιουργούς της, γνωριμία, παράδειγμα και ερέθισμα για τους νέους του σήμερα. Σίγουρα οι συνθήκες στην πόλη έχουν αλλάξει από τα χρόνια της μεγάλης ακμής της ‘Τέχνης’ (1950-80), όμως η ανάγκη για ουσιαστική και γνήσια πνευματική συσπείρωση υπάρχει και θα εξακολουθήσει να υπάρχει».

Τις συνθήκες της δημιουργίας της «Τέχνης», το πνεύμα της εποχής και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα των δράσεών της, ο οποίος αποτυπώνεται και στις εικαστικές συλλογές της, περιγράφει σε κείμενό του στον κατάλογο της έκθεσης ο πρόεδρος του Δ.Σ. της «Τέχνης», ομότιμος καθηγητής του Α.Π.Θ., Νικηφόρος Παπανδρέου. «Ως σταθερά χαρακτηριστικά της θα μπορούσαν να αναφερθούν το ταυτόχρονο ενδιαφέρον για τον πλούτο της παράδοσης και τις ερεθιστικές αναζητήσεις της πρωτοπορίας και η θεματολογική ποικιλία των εκδηλώσεων, που αναφέρονται σε όλες τις περιοχές των επιστημών του ανθρώπου και σε όλα τα είδη των τεχνών», σημειώνει. Ο κ. Παπανδρέου κάνει επίσης ιδιαίτερη αναφορά στην αποκεντρωτική  προσπάθεια της «Τέχνης», με συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και εκθέσεις να παρουσιάζονται σε πολλές πόλεις της Μακεδονίας και της Θράκης.

Καλλιτέχνες και ρεύματα

Μεταξύ άλλων στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα των:

Σπύρου Βασιλείου, Γιάννη Κεφαλληνού, Δημητρίου Γαλάνη, Α. Τάσσου, Βάσως Κατράκη, Γιάννη Τσαρούχη, Λουκά  Βενετούλια, Πολύκλειτου Ρέγκου, Όμηρου Γεωργιάδη, Ορέστη Κανέλλη, Χρήστου Λεφάκη, Χρόνη Μπότσογλου, Δημήτρη Μυταρά, Μποστ, Παντελή Ξαγοράρη, Νίκου Σαχίνη, Γιάννη Σπυρόπουλου, Ιωάννας Σπητέρη, Παναγιώτη Τέτση, Αλέκου Φασιανού, Γεράσιμου Στέρη, Όπυς Ζούνη, Πάρι Πρέκα, Κώστα Λαχά, Μαρίας Καραγιάννη, Ράλλη Κοψίδη, Πάνου Παπανάκου, Λυκούργου Κογεβίνα, Κωνσταντίνου Ξενάκη.

Τα ζωγραφικά έργα, περίπου 80, είναι κυρίως δωρεές καλλιτεχνών που εξέθεσαν σε ατομικές ή ομαδικές εκθέσεις στην «Τέχνη». Μια μεγάλη ενότητα καταγράφει όψεις της αναπαραστατικής τέχνης με έργα που καλύπτουν ευρύ φάσμα. Μεγάλος αριθμός σημαντικών έργων εντάσσεται στο κίνημα της αφαίρεσης, το οποίο αγκάλιασε η «Τέχνη» μέσα από τη διοργάνωση εκθέσεων  από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, τοποθετώντας τη Θεσσαλονίκη στην αιχμή της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας.

Η συλλογή χαρακτικών της «Τέχνης», αποτέλεσμα συστηματικών αγορών, συγκροτεί ένα συμπαγές σώμα περίπου 400 συνθέσεων, ένα μοναδικό υλικό το οποίο καταγράφει σχεδόν με πληρότητα τη διαδρομή της σύγχρονης χαρακτικής.

Πρωτότυπες δράσεις

Στα εγκαίνια της έκθεσης, την Τρίτη 6 Ιουνίου, θα ακουστούν από τη Ρούλα Μανισάνου  και τον Κώστα Βόμβολο τραγούδια από θεατρικές παραστάσεις της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης».

Λίγες μέρες πριν από τα εγκαίνια (31 Μαΐου και 1 Ιουνίου), θα γίνει το «Making of», μία πρωτοποριακή δράση που καθιέρωσε το Τελλόγλειο με την ευκαιρία της έκθεσης Ντελακρουά το 2016. Οι συμμετέχοντες  έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τα τελευταία στάδια των εργασιών που απαιτούνται για να παρουσιαστούν τα έργα στο κοινό και να συζητήσουν με εκπροσώπους του Μουσείου.

Μία ακόμη πρωτότυπη δράση που θα πλαισιώσει την έκθεση έχει τίτλο «Ήμουν κι εγώ εκεί…».  Οι επισκέπτες καλούνται να αναγνωρίσουν γνωστά τους πρόσωπα ή ακόμη και τον εαυτό τους σε φωτογραφικά στιγμιότυπα από εκδηλώσεις της «Τέχνης», που κυρίως στην περίοδο ακμής της (1950 – 1980) συσπείρωναν το φιλότεχνο κοινό και τη φοιτητική νεολαία. Στις περισσότερες εκδηλώσεις υπήρχε το αδιαχώρητο, μια εντυπωσιακή συμμετοχή με ανθρώπους κάθε ηλικίας. Το Τελλόγλειο προσκαλεί τους επισκέπτες της έκθεσης να παρατηρήσουν προσεκτικά τις φωτογραφίες και να σημειώσουν σε ειδικά δελτία το ονοματεπώνυμο όσων αναγνωρίζουν.   Όποιος ή όποια καταφέρει να αναγνωρίσει τους περισσότερους θα έχει δώρο τον κατάλογο της έκθεσης.

Η έκθεση «’Τέχνη’ Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία: 65 χρόνια συλλογές» θα διαρκέσει έως τα μέσα Οκτωβρίου 2017.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΘΩΜΑΣ ΤΟΥΡΝΑΒΙΤΗΣ

έκθεση ζωγραφικής “Saints in Carousel” του Θωμά Τουρναβίτη πρόκειται να εγκαινιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος την Πέμπτη 18 Μαΐου στις 20:00. Πρόκειται για την ολοκαίνουρια σειρά του Θωμά Τουρναβίτη η οποία θα ξεκινήσει το ταξίδι της από τον Τεχνοχώρο και θα συνεχίσει την πορεία της σε άλλες γκαλερί της Ελλάδος και του εξωτερικού.

Ο Θωμάς Τουρναβίτης δημιουργεί πορτραίτα ανθρώπων λουσμένα στο φως του ήλιου και με την αίσθηση της κίνησης αέναα παρούσα. Συγκεντρώνει στιγμές και τόπους, έθιμα και ηθικούς κώδικες δημιουργώντας λαογραφικές συνθέσεις οικείες και συγχρόνως άκρως νοσταλγικές, ενώ παράγει σκηνές με πρωταγωνιστές ανθρώπους της Ελλάδας του σήμερα υπονοώντας μια Ελλάδα που βρίσκεται στα όρια της λησμονιάς και της εξαφάνισης.

Όπως αναφέρει η ιστορικός τέχνης, Αννίτα Πατσουράκη: «Η ζωγραφική τέχνη του Θωμά Τουρναβίτη κατευθύνεται από διδαχές, θεωρητικής και τεχνικής παιδείας,  εμπνευσμένες από ιδανικά και διαχρονικές ηθικές αξίες. Ακολουθώντας βήματα και χνάρια πίστης, σε όσα διδάχθηκε ως ιερά και όσια, τα καταγράφει με συνοπτικό περιεχόμενο στις συνθέσεις του, υπονοώντας γεγονότα και τιμώντας πρόσωπα. Κοινωνικά επεισόδια, συμβάντα σε εξέλιξη και χαρακτήρες της πόλης συνυπάρχουν με νοσταλγία στο υπαίθριο περιβάλλον μιας ατμόσφαιρας οικείας σε όλους και συγχρόνως οικουμενικής».

ΔΗΜΟΣ ΚΗΠΟΥΡΟΣ & EX LIBRIS

Την  Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 20:00 εγκαινιάζονται οι δύο εκθέσεις μας:

Στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος (Λεμπέση 4) η πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Δήμου Κηπουρού με τίτλο “Parallel Stories” και στον καινούργιο μας χώρο, “My art box, by technohoros” (Λεμπέση 12), η έκθεση χαρακτικών ex-libris με έργα από την συλλογή της “Italian Association ex libris” με τίτλο “Eva – La Donna Eterna”.

Ο Δήμος Κηπουρός, ένας σύγχρονος δανδής, έχοντας ως μόνα υλικά το λάδι και τον καμβά, δημιουργεί οικείες εικόνες, αποτυπώνοντας μικρές στιγμές και αντιφάσεις του κόσμου που τον περιβάλλει.  Εξετάζοντας σκωπτικά, πολλές φορές,  την «ομορφιά» της εποχής μας, μας μιλά για καθημερινές ιστορίες που εκτυλίσσονται παράλληλα, ακόμα και στον ίδιον τόπο, κόσμους τόσο κοινούς και συγχρόνως ολότελα διαφορετικούς.  Επιχειρεί να λύσει τα αινίγματα που προκύπτουν και την ίδια στιγμή θέτει στο θεατή ερωτήματα κοσμογονικά ζητώντας του επιτακτικά και εναγωνίως τις απαντήσεις.

Τα “Ex libris” (Λατ. Εκ των βιβλίων), είναι  μικρόσχημα  χαρακτικά έργα, όπου πριν μερικούς αιώνες λειτουργούσαν ως εύσημα ιδιοκτησιακής  επιβεβαίωσης  των πολυτελών εκδόσεων στο περιθώριο των βιβλίων, που είχαν στην κατοχή τους οι εύποροι ευγενείς. 
Επιβίωσαν όμως και φιλοτεχνούνται μέχρι τις μέρες μας, χάριν στους θαυμαστές του είδους, συλλέκτες - παραγγελιοδότες και καλλιτέχνες που κρατούν ζωντανή την παράδοση αυτή της τέχνης της χάραξης με την παραγωγή  ολοένα και νεότερων έργων, που διακινούνται και ανταλλάσσονται,  σ’ έναν ευρύ κύκλο ανθρώπων που τα εκτιμούν.

Όπως αναφέρει ο Χρήστος Γιαννάκος, μυημένος συλλέκτης χαρακτικών ex-libris, η Εύα είναι «η γυναίκα γη, που μέσα της εσπάρθηκεν και καλλιεργήθηκεν όλη η ανθρωπότης. Και μέσα από ετούτην, γεννήθηκεν ο πολιτισμός. Η τέχνη και η ποίησις.  Η εξέλιξις. Μα και ο πόνος. Η φθορά. Και η ελπίδα» ενώ προσθέτει ότι η έκθεση “Εva - La Donna Eterna” είναι «μια έκθεση για τη γυναίκα, την αιώνια. Βασισμένη στον μύθο τούτης της πρώτης θηλυκής παρουσίας. Το πρώτο κάλλος που εφύτρωσεν στη Γή.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΣΤΑΘΗΣ ΒΑΤΑΝΙΔΗΣ

έκθεση ζωγραφικής «Στιγμιότυπα» του Στάθη Βατανίδη που πρόκειται να εγκαινιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος την Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου στις 20:00.

Ο Στάθης Βατανίδης, έχοντας ως κεντρικό άξονα της δουλειάς του τον ίδιο τον άνθρωπο, επεξεργάζεται την εικόνα του για να εξετάσει και να εμβαθύνει στις ανθρώπινες συναναστροφές αλλά και να εντρυφήσει στην προσωπική και μοναδική σχέση του καθενός με τον ίδιο του τον εαυτό. Παρουσιάζοντας απλές καθημερινές στιγμές, υπονοεί τη σκοτεινή πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης και υπαινίσσεται το συναισθηματικό βάρος που επωμίζεται το ανθρώπινο πλάσμα κάθε λεπτό της ζωής του.

Όπως αναφέρει ο Μάνος Στεφανίδης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και τον κατάλογο της έκθεσης: «Θύματα και θύτες βυθίζονται στον ίδιο ατέρμονα ζόφο. Όμως μη φοβάστε, πρόκειται για ζωγραφισμένους ανθρώπους κι αυτοί δεν πνίγονται ποτέ. Απλώς, παριστάνουν συμβολικά και παιδαγωγικά το δράμα, την κοινή μας μοίρα σε αυτό το σύγχρονο, άνυδρο τοπίο. Όχι, η ζωγραφική του Στάθη Βατανίδη δεν έγινε αιφνιδίως πολιτική. Παραμένει ό,τι ήταν πάντα: ανθρώπινη και στοχαστική. Μόνο που τώρα η ανθρωπιά δοκιμάζεται από τις μαύρες αποχρώσεις ενός μέλλοντος που διαγράφεται δυσοίωνο».

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | ΕΚΘΕΣΗ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ | ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΦΥΤΙΛΗ

Ως αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, σας ευχόμαστε να έχετε μία όμορφη και δημιουργική χρονιά γεμάτη υγεία για εσάς και τους αγαπημένους σας.

Θα ήθελα να σας ενημερώσω σχετικά με την έκθεση "Sette", της Χριστίνας Φυτιλή σε επιμέλεια Γιώργου Τσακίρη που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου 2017 στις 20:00 στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος. 

Πρόκειται για έκθεση επιτοίχιας γλυπτικής με έργα που αποτυπώνουν την εμπειρία, τις στιγμές, και τα γεγονότα – σταθμούς στη ζωή της καλλιτέχνιδος και τα οποία έχουν διαμορφώσει την εικαστική και προσωπική της διαδρομή. Το «7» συμβολίζει τις πόλεις που έζησε και είναι ο αριθμός που ορίζει τον δρόμο και τη μνήμη της, το παρόν και το παρελθόν της. Η Χριστίνα Φυτιλή ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας 7 πόλεις, 7 ξεχωριστούς κόσμους και δημιουργεί ένα μωσαϊκό εικόνων και συναισθημάτων.

Όπως αναφέρει και ο Γιώργος τσακίρης οποίος επιμελείται την έκθεση, η δουλειά της Χριστίνας Φυτιλή είνα «παίγνιο μέχρι τέλους, ρυθμός τολμηρός, χρώματα ζωντανά. Το αποτέλεσμα, σχεδόν πολλές φορές ένα βίαιο θέαμα, κίτρινα, κόκκινα, φωτεινά χρώματα ντύνουν τον σαρκασμό. Ένας σαρκασμός που θέλει να προκαλέσει, να αμυνθεί».

Limited time OFFER

LONDON IOOC 2017,
London International Olive oil Competitions
Register your participation today
Early bird REGISTRATION deadline is 30 January 2017

International Olive oil Competitions:
“London IOOC 2017”
London IOOC 2017, International Competitions of Extra Virgin Olive Oil in London
More information here: http://www.aristionawards.co.uk/entry-forms/
Register your participation until 30 January 2017
and
win FREE of charge participation in Fooderra.com
2017, The gate for the British market
(A special gift valued 200 Euros)
Print out the Participation form here:
• QUALITY awards of Extra Virgin Olive Oil
http://www.aristionawards.co.uk/wp-content/uploads/2015/04/PARTICIPATION-FORM-ARISTION-QUALITY-OLIVE-OIL1.pdf
Fill out the participation form with CAPITALS letters and send it back-attached with the bank deposit- in email:info@aristionawards.co.uk
- Participation cost 250 Euros (finally price)(Early bird REGISTRATION deadline is 30 January)
- Send 4 items of olive oil bottles 500ml or 750ml
- Send chemical analysis
• Packaging awards of Extra Virgin Olive Oil
http://www.aristionawards.co.uk/wp-content/uploads/2015/04/PARTICIPATION-FORM-ARISTION-PACKED-OLIVE-OIL1.pdf
Fill out the participation form with CAPITALS letters and send it back-attached with the bank deposit- in email:info@aristionawards.co.uk
- Participation cost 250 Euros (finally price)(Early bird REGISTRATION deadline is 30 January)
- Send 4 items of olive oil bottles 500ml or 750ml
- 3 labels or printed high quality labels
DEPOSIT the participation fee in Santander Bank: CONFEXPO LTD - Sort Code: 09-01-28, Account Number 88864605-IBAN: GB25ABBY09012888864605
SEND the samples: we will inform you about the post address with a new email

ABOUT FOODERRA (Food + Terra)This is the only complete promotional service:
• FOODERRA.com
• FOODERRA UK digital magazine
• Direct Email FOODERRA UK
This is the only complete promotional service of Mediterranean Products B2B in the UK.
It is designed for companies, small, medium-sized and large that aim at promoting their products within the UK Market. At a reasonable cost we bring together the UK Market of foods and the UK consumers with the Mediterranean companies, providing them with advertising and professional communication.
Click here: http://www.fooderra.com/copy-of-home
and
https://www.facebook.com/Fooderra-255202504861452/

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ OPENING NEW VENUE

ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΩΡΓΟΥ ΜΠΟΥΤΛΑ - ΠΑΛΑΙΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΓΛΥΦΑΔΑΣ - 16/9

Εκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του Γιώργου Μπούτλα που πρόκειται να εγκαινιαστεί στο Παλαιό Δημαρχείο της Γλυφάδας και έχει τον τίτλο “Hotel Rex”.  Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Γλυφάδας και διοργανώνεται στο πλαίσιο του προγράμματος «Εκτός των τειχών» της αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου στις 20:00, ενώ το Σάββατο 19 Νοεμβρίου στις 19:00, ο καρδιολόγος, μουσικός και συγγραφέας, Θανάσης Δρίτσας, μας προσκαλεί σε μία μοναδική μουσική βραδιά στον χώρο της έκθεσης, όπου  θα  παρουσιάσει την συλλογή τραγουδιών του με τίτλο «Τραγούδια και Εύθραυστοι Ήχοι για φωνή και πιάνο» πάνω σε στίχους σύγχρονων ελλήνων ποιητών. Τραγουδούν  οι: Αθηνά Δημητρακοπούλου και ο Κύριλλος Παπαδόπουλος, στο πιάνο συνοδεύει ο συνθέτης.

Με έργα ζωγραφικά και εγκαταστάσεις, ο Γιώργος Μπούτλας μας μυεί σε έναν κόσμο υπαρκτό και αληθινό και συγχρόνως απόκρυφο και μυστηριακό.

Όπως μας «εκμυστηρεύεται» ο ίδιος, το Hotel Rex «είναι ένα επαρχιακό ξενοδοχείο, στο   κέντρο της πόλης, δίπλα στο κατάστημα του πατέρα μου, εκεί που σαν παιδί περνάω πολλές ώρες βοηθώντας και χαζεύοντας την κίνηση της γειτονιάς. Στα μάτια μου γίνεται η κιβωτός  του αινιγματικού κόσμου των ενηλίκων, ένα μεγάλο κουτί που μέσα του μπαινόβγαιναν περίεργες γυναίκες με έντονο βάψιμο και προκλητικό ντύσιμο, βιαστικοί εμπορικοί αντιπρόσωποι με τσαντάκια δειγματισμού, πατεράδες φίλων που εξαφανίζονταν στο σκοτεινό κλιμακοστάσιο, κλείνοντας το μάτι στον ξενοδόχο». Από την απόσταση της ηλικίας, βλέπει σε αυτό «τα ξενοδοχεία που όλοι πέρασαν για μια βραδιά, την απελπισία της έρημης σκάλας, την ξινίλα του καπνού, το κουρασμένο βλέμμα της καθαρίστριας, κι απ’ την άλλη μια προσωρινή φωλιά, καθενός που κουβάλαγε μαζί του το σύμπαν του, κάνοντας έτσι το φτηνό ξενοδοχείο μια συλλογική μνήμη». 

Στο πλαίσιο των εγκαταστάσεων έχουν χρησιμοποιηθεί και εκτίθενται φωτογραφίες της φωτογράφου Αθηνάς Γκριτζάλα.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΙΑΣΩΝ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ

Εκθεση ζωγραφικής του Ιάσονα Κοντογιάννη που πρόκειται να εγκαινιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος με τίτλο «Προσευχή ενός άθεου» σε επιμέλεια του Χάρη Κοντοσφύρη. Συνεκτίθενται επίσης επιλεγμένα έργα των Κώστα Κοντογιάννη και Κώστα Πλακωτάρη, παππού και προπάππου του Ιάσονα Κοντογιάννη και, όπως αναφέρει ο εικαστικός και παράλληλα επίκουρος καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παν. Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα, Χάρης Κοντοσφύρης, «ο  Ιάσονας  Κοντογιάννης ζωγραφίζει το γραμμικό άκτιστο συμβολικό σώμα, ο Κώστας Κοντογιάννης  ζωγραφίζει το οπτικό σώμα, ο προπάππους Κώστας Πλακωτάρης το ζωγραφικό σώμα και οι χειρονομίες και των τριών, προοιωνίζονται «γεγονοτικές» καταστάσεις».

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 20:00.

Ο Ιάσονας Κοντογιάννης, αναζητώντας τον εαυτό του και την καλλιτεχνική του ταυτότητα, συνδιαλέγεται με τους προγόνους του και επιζητά τη συνάντηση με τον προσωπικό του «Θεό». Τρεις γενιές καλλιτεχνών της ίδιας οικογένειας, ο Ιάσονας Κοντογιάννης, ο Κώστας Κοντογιάννης και ο Κώστας Πλακωτάρης,  διηγούνται εικαστικά την εποχή και τα βιώματά τους και μέσα από την παράλληλη προβολή των έργων τους, «αποκαλύπτουν» στον Ιάσονα τις καλλιτεχνικές και οικογενειακές του ρίζες.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ MARISA ZATTINI

Ατομική έκθεση της Marisa Zattini, ιδιαίτερα γνωστής στην Ιταλία, που επιπλέον διατηρεί τον πολυχώρο “IL VICOLO” στην πόλη Cesena, ο οποίος δραστηριοποιείται ως γκαλερί έργων τέχνης, εκδοτικός οίκος και γραφείο αρχιτεκτονικής  και design.

Η έκθεση εγκαινιάζεται παράλληλα και στους δύο χώρους και συγκεκριμένα, την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου θα γίνουν τα εγκαίνια στον Τεχνοχώρο και την Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο.

Οι δύο χώροι λειτουργούν ως εκθεσιακοί,  ενώ τα έργα διατίθενται αποκλειστικά από τον Τεχνοχώρο. Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών φιλοξενεί την παλιότερη σειρά έργων της καλλιτέχνιδος, ενώ η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος έργα που δημιουργήθηκαν με βάση ελληνικά χειρόγραφα από συγγραφείς, ποιητές, δημοσιογράφους αποκλειστικά για αυτόν το σκοπό.

Η Marisa Zattini έχοντας ως βασικό άξονα και κεντρικό στοιχείο της εικαστικής της δουλειάς τη γραφή, επεξεργάζεται χειρόγραφα κείμενα τα οποία μετατρέπει με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο σε μοναδικά έργα τέχνης.  Καλώντας ανθρώπους από όλο το φάσμα της κοινωνικής και επαγγελματικής ζωής  να αποτυπώσουν τις σκέψεις τους στο χαρτί, το οποίο και χρησιμοποιεί ως πρώτη ύλη, δημιουργεί ζωγραφικά έργα εμπνεόμενα από το εκάστοτε κείμενο και το γραφικό χαρακτήρα του ανθρώπου που το έγραψε. Η διαδικασία απαιτεί μία οπτικοποίηση του συναισθήματος που προκαλείται στην καλλιτέχνιδα  από την επαφή της με τα κείμενα, και μία αποκρυπτογράφηση του οπτικού ερεθίσματος από τον θεατή, μέσα από την επαφή του με το τελικό έργο.

Συμμετέχουν με χειρόγραφά τους, πεζά και ποιήματα οι: Αλέξανδρος Αρδαβάνης, Γιώργος Βέης, Γιάννης Ευθυμιάδης, Παύλος Κάγιος, Κατερίνα Κατράκη, Ρίτσα Μασούρα, Γιώργος Μπούτλας, Ζωή Περβολαράκη, Ιωάννα Φραγκιά και Μπάμπης Χριστακόπουλος.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ MARISA ZATTINI

Ατομική έκθεση της Marisa Zattini, ιδιαίτερα γνωστής στην Ιταλία, που επιπλέον διατηρεί τον πολυχώρο “IL VICOLO” στην πόλη Cesena, ο οποίος δραστηριοποιείται ως γκαλερί έργων τέχνης, εκδοτικός οίκος και γραφείο αρχιτεκτονικής  και design.

Η έκθεση εγκαινιάζεται παράλληλα και στους δύο χώρους και συγκεκριμένα, την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου θα γίνουν τα εγκαίνια στον Τεχνοχώρο και την Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο.

Οι δύο χώροι λειτουργούν ως εκθεσιακοί,  ενώ τα έργα διατίθενται αποκλειστικά από τον Τεχνοχώρο. Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών φιλοξενεί την παλιότερη σειρά έργων της καλλιτέχνιδος, ενώ η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος έργα που δημιουργήθηκαν με βάση ελληνικά χειρόγραφα από συγγραφείς, ποιητές, δημοσιογράφους αποκλειστικά για αυτόν το σκοπό.

Η Marisa Zattini έχοντας ως βασικό άξονα και κεντρικό στοιχείο της εικαστικής της δουλειάς τη γραφή, επεξεργάζεται χειρόγραφα κείμενα τα οποία μετατρέπει με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο σε μοναδικά έργα τέχνης.  Καλώντας ανθρώπους από όλο το φάσμα της κοινωνικής και επαγγελματικής ζωής  να αποτυπώσουν τις σκέψεις τους στο χαρτί, το οποίο και χρησιμοποιεί ως πρώτη ύλη, δημιουργεί ζωγραφικά έργα εμπνεόμενα από το εκάστοτε κείμενο και το γραφικό χαρακτήρα του ανθρώπου που το έγραψε. Η διαδικασία απαιτεί μία οπτικοποίηση του συναισθήματος που προκαλείται στην καλλιτέχνιδα  από την επαφή της με τα κείμενα, και μία αποκρυπτογράφηση του οπτικού ερεθίσματος από τον θεατή, μέσα από την επαφή του με το τελικό έργο.

Συμμετέχουν με χειρόγραφά τους, πεζά και ποιήματα οι: Αλέξανδρος Αρδαβάνης, Γιώργος Βέης, Γιάννης Ευθυμιάδης, Παύλος Κάγιος, Κατερίνα Κατράκη, Ρίτσα Μασούρα, Γιώργος Μπούτλας, Ζωή Περβολαράκη, Ιωάννα Φραγκιά και Μπάμπης Χριστακόπουλος.

«Παύλος Μωραΐτης: Καλλιτεχνικές Απεικονίσεις Επιστημονικού Λόγου» στην Κέρκυρα

«Παύλος Μωραΐτης: Καλλιτεχνικές Απεικονίσεις Επιστημονικού Λόγου» στην Κέρκυρα Η Αστρονομική Εταιρεία Κέρκυρας, σε συνεργασία με το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας, διοργανώνει έκθεση χειρογράφων του Παύλου Μωραΐτη, στο χώρο περιοδικών εκθέσεων του μουσείου. Πρόκειται για μια πρωτότυπη έκθεση μαθηματικών χειρογράφων που δημιουργήθηκαν με αφορμή την απόδειξη του Πυθαγορείου θεωρήματος από διάφορους μελετητές από όλο τον κόσμο. Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 13 Μαΐου 2016 στις 20.30 Στα εγκαίνια θα υπάρξει παρουσίαση του έργου του Π. Μωραΐτη από διακεκριμένους ομιλητές Ο Παύλος Μωραΐτης (1937-2010), ένας Αλεξανδρινός καλλιγράφος μελετητής, κατά τη διάρκεια της ζωής του απεικόνισε με ύφος που παραπέμπει σε κλασικά χειρόγραφα περισσότερες από 140 αποδείξεις από τις 400 περίπου καταγεγραμμένες αποδείξεις του θεωρήματος. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν επίσης και άλλα χειρόγραφα που έχουν να κάνουν με την Αίγυπτο, την αρχαία Ελλάδα, τα μαθηματικά, την αστρονομία και την επιστήμη γενικότερα. Τα χειρόγραφα έχουν ζωγραφιστεί σε διάστημα 20 ετών σε βαμβακερό χαρτί με τη χρήση πληθώρας υλικών. Στόχος του καλλιγράφου ήταν να κάνει ελκυστικά τα θέματα των μαθηματικών και της επιστήμης ώστε να γίνουν πηγές έμπνευσης για σπουδαστές, εκπαιδευτικούς αλλά και το πλατύ κοινό. Η έκθεση, η οποία έχει ήδη παρουσιαστεί στο Ευγενίδειο Πλανητάριο στην Αθήνα και στο Κέντρο Διάδοσης Επιστημών «Νόησις» στη Θεσσαλονίκη, περιλαμβάνει μια επιλογή από 99 αυθεντικά χειρόγραφα και αντικείμενα απο το εργαστήριο του καλλιτέχνη. Η έκθεση θα έχει διάρκεια από 26 Απριλίου έως 25 Ιουνίου 2016. ‘Ώρες λειτουργίας : Καθημερινά 08:00 – 20:00. ΟΜΙΛΟΣ ΦΙΛΩΝ ΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑΣ www.ofa.gr

♫ Σας περιμένουμε....MUSIC WORLD EXPO 2016

Το BON STUDIO μεγάλος χορηγός στην έκθεση MUSIC WORLD EXPO 2016 Είμαστε στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε την συμμετοχή της Εταιρείας μας, BON STUDIO, στην έκθεση Music World Expo. Η έκθεση Music World Expo θα πραγματοποιηθεί στο Ζάππειο στις 13 – 15 Μαΐου 2016 με αντικείμενο τον ήχο, τον φωτισμό και τη μουσική! Μία μεγάλη γκάμα ηχητικών & φωτιστικών συστημάτων, αλλά και μουσικών προϊόντων σας περιμένουν για να τα ανακαλύψετε! Θα είναι μεγάλη χαρά μας να επιδείξουμε τα προϊόντα και τις υπηρεσίες μας, αλλά και να γνωριστούμε από κοντά!! Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στο www.musicworldexpo.gr Η μουσική συναντά την τεχνολογία στην Music World Expo! Σας περιμένουμε με χαρά! ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ_ΜΑΝΟΛΗΣ ΡΩΜΑΝΤΗΣ

Δ Τ έκθεση "Ο κόσμος του Ο. Ελύτη. Ποίηση και ζωγραφική" - Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

1^ο ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Έκθεση: «Ο κόσμος του Οδυσσέα Ελύτη. Ποίηση και ζωγραφική»

Εγκαίνια: 18 Μαρτίου 2016 | 19:00

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

To Τελλόγλειο Ίδρυμα έχοντας στο ενεργητικό του μια σειρά σημαντικών εκθέσεων συνεχίζει τα μεγάλα αφιερώματα σε δημιουργούς που επηρέασαν και εξακολουθούν να επηρεάζουν τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Μετά τις εκθέσεις για τους Picasso, Miro, Lautrec, Goya, Beethoven κ.ά., προγραμματίζει μια ιδιαίτερα φιλόδοξη και σημαντική έκθεση για τον Μάρτιο-Μάιο 2016 με τίτλο «Ο κόσμος του Οδυσσέα Ελύτη. Ποίηση και Ζωγραφική» με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων από τον θάνατό του.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει τρεις ενότητες: α) τα ζωγραφικά έργα και τα κολάζ του Ελύτη, β) αποσπάσματα από αισθητικά του δοκίμια για μεγάλους ζωγράφους και γλύπτες (όπως Παναγιώτης Ζωγράφος, Ματίς, Πικάσο, Θεόφιλος, Παρθένης, Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Εγγονόπουλος, Καπράλος, Νικολάου, Τσαρούχης, Κανέλλης, Μόραλης, Φασιανός, Δέρπαπας), τα οποία θα συνοδεύονται από αντιπροσωπευτικά τους έργα. Στην ίδια ενότητα θα παρουσιάζονται χειρόγραφα του ποιητή, πρώτες εκδόσεις του και πλούσιο αρχειακό υλικό (το βραβείο Νόμπελ, έγγραφα κ.ά.). γ) Έργα διακεκριμένων σύγχρονων καλλιτεχνών εμπνευσμένα από την ποίηση του Ελύτη (Ν. Μελά, Τέτσης, Θεοχαράκης, Τσόκλης, Πανιάρας, Σόρογκας, Μακρουπάλης, Μπότσογλου, Παπαγιάννης, Ψυχοπαίδης, Κόττης, Αδαμάκος, Παντελιάς, Βαρώτσος, Μποκόρος, Λάππας, Λήτη).

Την έκθεση επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς, έχοντας τη συμπαράσταση της ποιήτριας Ιουλίτας Ηλιοπούλου. Έργα και υλικό δανείζουν το Μουσείο Μπενάκη, η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, η Εθνική Πινακοθήκη, το Ίδρυμα Θεοχαράκη και πολλοί καλλιτέχνες και συλλέκτες.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας κ. Π. Παυλόπουλος στις 18 Μαρτίου 2016 (20ή επέτειος θανάτου του ποιητή), ενώ θα τιμήσουν με την παρουσία τους σημαντικές προσωπικότητες των γραμμάτων και τεχνών.

Τη Δευτέρα 21^η Μαρτίου 2016, παγκόσμια ημέρα ποίησης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα διοργανώνει στο πλαίσιο της έκθεσης συναυλία του συνθέτη Γ. Κουρουπού με μελοποιημένη ποίηση του Ο. Ελύτη στο Βασιλικό Θέατρο.

            Περισσότερες πληροφορίες θα ακολουθήσουν σε επόμενα δελτία τύπου.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ_ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ_ΕΛΕΝΑ ΜΑΡΙΝΟΥ

Όραμα και δημιουργία: o A.Γ. Λεβέντης και η Δυτική Αφρική

1^ο ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Έκθεση: «Όραμα και δημιουργία: Ο Α.Γ. Λεβέντης και η Δυτική Αφρική»

Εγκαίνια: 4 Μαρτίου 2016

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Μια ιδιαίτερα φιλόδοξη και σημαντική έκθεση θα φιλοξενηθεί από το Τελλόγλειο Ίδρυμα τον Μάρτιο-Μάιο 2016 με τίτλο «Όραμα και δημιουργία: Ο Α.Γ. Λεβέντης και η Δυτική Αφρική», η οποία παρουσιάστηκε με επιτυχία στην Πινακοθήκη Λεβέντη το 2015.

Η συναρπαστική ζωή του Αναστασίου Γ. Λεβέντη ξετυλίγεται και παρουσιάζεται στην έκθεση «Όραμα και Δημιουργία – Α. Γ. Λεβέντης & Δυτική Αφρική». Η έκθεση σκιαγραφεί την πορεία ενός ανθρώπου προς την επιτυχία, ενός έθνους προς την ελευθερία, μιας τολμηρής γενιάς νέων ζωγράφων προς τον μοντερνισμό. Από την Γκάνα στη Νιγηρία, από την αποικιοκρατία στην ανεξαρτησία – ένα ταξίδι στα βήματα του Αναστασίου Γ. Λεβέντη, μέσα από την τέχνη, από φωτογραφίες και ντοκουμέντα, θα παρουσιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Οι καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στην έκθεση, πολλοί εκ των οποίων είχαν διδαχτεί τη δυτική καλλιτεχνική παράδοση, δημιούργησαν ένα εικαστικό λεξιλόγιο που αντλούσε μορφές, μοτίβα, ακόμη και υλικά από τη νιγηριανή παράδοση. Στην έκθεση συνυπάρχουν τα έργα του Twins Seven-Seven, του Jimoh Buraimoh, του Bruce Onobrakpeya καθώς και πολλών άλλων δημιουργών που αντιπροσωπεύουν, θα λέγαμε, την πρώτη γενιά καλλιτεχνών του σύγχρονου καλλιτεχνικού γίγνεσθαι στις δεκαετίες 1960 και 1970.

Οι περισσότεροι από αυτούς έχουν ήδη ξεχωρίσει στον παγκόσμιο χάρτη της Ιστορίας της Τέχνης και έργα τους φιλοξενούνται σε μεγάλα Μουσεία και Πινακοθήκες ανά τον κόσμο.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 4 Μαρτίου 2016.

Περισσότερες πληροφορίες θα ακολουθήσουν σε επόμενα δελτία τύπου.

Έκθεση: Meditteranean Diet Expo 2016

Έκθεση:
Meditteranean Diet Expo 2016
Η ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΔΙΑΤΡΟΦΗ BRAND NAME ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΤΙΣ ΑΛΛΕΣ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΕΣ ΧΩΡΕΣ
Μετά την παράθεση αποδεικτικών στοιχείων οι Ισπανοί, οι Ιταλοί, οι Έλληνες και γενικά όλοι όσοι κατοικούν στην λεκάνη της Μεσογείου ενδιαφέρονται έντονα γιατί κατάλαβαν ότι από αυτή την υπόθεση μπορούσαν να αποκομίσουν πολύ μεγάλα οφέλη, όπως και κάνουν σήμερα, πλασάροντας τα δικά τους προϊόντα, ως τρόφιμα μεσογειακής διατροφής. Μεσογειακή Διατροφή είναι αυτή που εφάρμοζαν οι λαοί, οι οποίοι κατοικούσαν στη λεκάνη της Μεσογείου, πριν το 1960, και δη στις περιοχές όπου καλλιεργείται η ελιά, γιατί Μεσογειακή Διατροφή χωρίς ελαιόλαδο, δεν υπάρχει.
Διεθνή έκθεση με θέμα:
“Μεσογειακή διατροφή 2016- Mediterranean Diet Expo 2016”.
14-16 Απριλίου 2016, ILEC Conference Centre - Ibis London Earls Court
Βλέποντας την απήχηση της λέξης Μεσογειακή διατροφή σε όλη την Ευρώπη, αποφασίσαμε την δημιουργία της έκθεσης για την προώθηση των τροφίμων & ποτών στην καρδία της Ευρώπης, στο κέντρο του Λονδίνου. Με αυτόν τον τίτλο είναι πρόδηλο το είδος των εκθεμάτων για τον υποψήφιο επισκέπτη της έκθεσης. Στο ίδιο χώρο θα προβληθούν ελιά και ελαιόλαδο, γαλακτοκομικά, προϊόντα αρτοποιείου και ζύμης, κρασί, τσίπουρο, αναψυκτικά και δεκάδες άλλα προϊόντα παραγμένα από επιχειρήσεις που έχουν την έδρα τους σε κάποια από τις Μεσογειακές χώρες.

Στην έκθεση καλεσμένοι είναι super markets, αλυσίδες καταστημάτων λιανικής, αγοραστές εστιατορίων, μάγειροι-chefs, καταστήματα delicatessen, αντιπρόσωποι συνεταιρισμών και άλλων οργανώσεων, έμποροι, διακινητές τροφίμων και ποτών, εξαγωγείς & εισαγωγείς από αγορές του εξωτερικού, καταναλωτές που τους ενδιαφέρει η υγιεινή διατροφή.

Παράλληλα θα λειτουργήσουν οι διαγωνισμοί 8ο Αριστείον ελαιολάδου 2016, οι οποίοι θα πραγματοποιηθούν σε 2 σκέλη:
• Διαγωνισμός ΠΟΙΟΤΗΤΑΣ ελαιολάδου 2016
• Διαγωνισμός ΣΥΣΚΕΥΑΣΙΑΣ ελαιολάδου 2016
Πληροφορίες: http://www.aristionawards.co.uk/el/formes-simmetochis/

Δηλώστε την συμμετοχή σας
Δηλώστε την συμμετοχή σας ΜΕ ΔΙΚΟ ΣΑΣ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ.
Δείτε εδώ την πρόταση συμμετοχής:
Κατεβάστε το αρχείο PDF

Έκθεση: Meditteranean Diet Expo 2016

Έκθεση:
Meditteranean Diet Expo 2016
Η ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΔΙΑΤΡΟΦΗ BRAND NAME ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΤΙΣ ΑΛΛΕΣ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΕΣ ΧΩΡΕΣ
Μετά την παράθεση αποδεικτικών στοιχείων οι Ισπανοί, οι Ιταλοί, οι Έλληνες και γενικά όλοι όσοι κατοικούν στην λεκάνη της Μεσογείου ενδιαφέρονται έντονα γιατί κατάλαβαν ότι από αυτή την υπόθεση μπορούσαν να αποκομίσουν πολύ μεγάλα οφέλη, όπως και κάνουν σήμερα, πλασάροντας τα δικά τους προϊόντα, ως τρόφιμα μεσογειακής διατροφής. Μεσογειακή Διατροφή είναι αυτή που εφάρμοζαν οι λαοί, οι οποίοι κατοικούσαν στη λεκάνη της Μεσογείου, πριν το 1960, και δη στις περιοχές όπου καλλιεργείται η ελιά, γιατί Μεσογειακή Διατροφή χωρίς ελαιόλαδο, δεν υπάρχει.
Διεθνή έκθεση με θέμα:
“Μεσογειακή διατροφή 2016- Mediterranean Diet Expo 2016”.
14-16 Απριλίου 2016, ILEC Conference Centre - Ibis London Earls Court
Βλέποντας την απήχηση της λέξης Μεσογειακή διατροφή σε όλη την Ευρώπη, αποφασίσαμε την δημιουργία της έκθεσης για την προώθηση των τροφίμων & ποτών στην καρδία της Ευρώπης, στο κέντρο του Λονδίνου. Με αυτόν τον τίτλο είναι πρόδηλο το είδος των εκθεμάτων για τον υποψήφιο επισκέπτη της έκθεσης. Στο ίδιο χώρο θα προβληθούν ελιά και ελαιόλαδο, γαλακτοκομικά, προϊόντα αρτοποιείου και ζύμης, κρασί, τσίπουρο, αναψυκτικά και δεκάδες άλλα προϊόντα παραγμένα από επιχειρήσεις που έχουν την έδρα τους σε κάποια από τις Μεσογειακές χώρες.

Στην έκθεση καλεσμένοι είναι super markets, αλυσίδες καταστημάτων λιανικής, αγοραστές εστιατορίων, μάγειροι-chefs, καταστήματα delicatessen, αντιπρόσωποι συνεταιρισμών και άλλων οργανώσεων, έμποροι, διακινητές τροφίμων και ποτών, εξαγωγείς & εισαγωγείς από αγορές του εξωτερικού, καταναλωτές που τους ενδιαφέρει η υγιεινή διατροφή.

Παράλληλα θα λειτουργήσουν οι διαγωνισμοί 8ο Αριστείον ελαιολάδου 2016, οι οποίοι θα πραγματοποιηθούν σε 2 σκέλη:
• Διαγωνισμός ΠΟΙΟΤΗΤΑΣ ελαιολάδου 2016
• Διαγωνισμός ΣΥΣΚΕΥΑΣΙΑΣ ελαιολάδου 2016
Πληροφορίες: http://www.aristionawards.co.uk/el/formes-simmetochis/

Δηλώστε την συμμετοχή σας
Δηλώστε την συμμετοχή σας ΜΕ ΔΙΚΟ ΣΑΣ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ.
Δείτε εδώ την πρόταση συμμετοχής:
Κατεβάστε το αρχείο PDF

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ _ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ_ΤΑ ΠΟΛΥΣΗΜΑΝΤΑ ΚΟΥΚΟΥΛΙΑ

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται τον εικαστικό Σαράντη Γκάγκα στην ατομική του έκθεση, με τίτλο «Τα πολυσήμαντα κουκούλια», η οποία εγκαινιάζεται την Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου 2015 στις 20:00.

Τα έργα που παρουσιάζονται, αποτελούν μία σπουδή πάνω στο χρόνο και τις διάφορες εκφάνσεις του και μια μελέτη της συνέχειας του χώρου: του χώρου που συμβαίνει ως εμπειρία και που καθίσταται ως βίωμα. Υπηρετώντας και εξελίσσοντας τον Μινιμαλισμό, με οδηγό τη στέρεη και γόνιμη λιτότητά του και με βασικό γνώμονα τα κουκούλια του μεταξοσκώληκα και το κείμενο «Περί Φύσεως» του Επίκουρου, ο Σαράντης Γκάγκας εξερευνά τις τεχνικές με τις οποίες διαχέεται η γνώση, και μας αποκαλύπτει τις οργανικές σχέσεις που υπογραμμίζουν τον περιρρέοντα χρόνο.