GAGIK ALTUNYAN_ΧΡΩΜΑ - ΧΩΡΟΣ_ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗ 2010-2019_ΕΓΚΑΙΝΙΑ 7.2.2019

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον Φεβρουάριο την ατομική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του Αρμένιου καλλιτέχνη Gagik Altunyan με τίτλο «Χρώμα – Χώρος, Ζωγραφική - Γλυπτική, 2010 – 2019» που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 2 Μαρτίου.

Όπως αναφέρει ο Μάνος Στεφανίδης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και τον κατάλογο της έκθεσης: «Μπορεί η ζωγραφική να είναι η τέχνη της ψευδαίσθησης και η γλυπτική η τέχνη του πραγματικού, όμως και τις δύο τις συνδέει εκφραστικά η κοινή, πλαστική ανάγκη να ερμηνευθεί ο χώρος και να αποδοθεί μέσω του χρώματος ο δραματικός αγώνας φωτός και σκιάς... Αγώνας που δημιουργεί εν τέλει χώρο. Συχνά οι ζωγράφοι ασχολούνται με την γλυπτική όχι ως πάρεργο αλλά ως βαθύτερη επιθυμία έρευνας της φόρμας ενώ οι γλύπτες καταφεύγουν στη ζωγραφική όταν θέλουν να αναμετρηθούν με την πρόκληση της δημιουργίας τρισδιάστατων εικόνων πάνω σε μια δισδιάστατη επιφάνεια.».

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ_ΣΥΝΑΝΘΡΩΠΟΣ

Για πρώτη φορά, η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My art box, by technohoros εγκαινιάζουν συγχρόνως την Πέμπτη 19 Απριλίου την πολύ σημαντική ομαδική εικαστική έκθεση «Συνάνθρωπος» που θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 19 Μαΐου 2018, σε επιμέλεια Σαράντη Γκάγκα, και σε συνεργασία με τον Ιστορικό τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte. Οι δύο χώροι θα φιλοξενήσουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, ψηφιακής τέχνης και εγκαταστάσεις, συνθέτοντας ένα σύνολο, και αποτελώντας ο ένας αναπόσπαστο μέρος του άλλου. Στην έκθεση συμμετέχουν οι πολύ σημαντικοί καλλιτέχνες διεθνούς βεληνεκούς, Mohamed Abou Elnaga από την Αίγυπτο, Wolfgang Brenner από τη Γερμανία, Rolana Ceckaiskaite από τη Λιθουανία, Σαράντης Γκάγκας από την Ελλάδα, Ohno Kouji από την Ιαπωνία, Paula Kouwenhoven από την Ολλανδία και Miodrag Peric από τη Σερβία, οι οποίοι και θα παρευρίσκονται στα εγκαίνια. 

Όπως αναφέρει ο Ιστορικός τέχνης Miguel Fernandez Belmonte: «Τι ενώνει τα έργα επτά σύγχρονων καλλιτεχνών από επτά διαφορετικές χώρες; Ποιος είναι ο ιστός στον οποίο αλληλοεπιδρά η τέχνη τους και αποκτά μια άλλη εμβέλεια; Μια πρώτη σημαντική παράμετρος είναι η ίδια η τέχνη τους. Μέσω αυτής, ήρθαν σε επικοινωνία μεταξύ τους, γνωρίστηκαν και μοιράστηκαν τις ανησυχίες και τις απόψεις τους. Δημιούργησαν σταδιακά έναν χώρο συνάντησης, ανταλλαγής και επικοινωνίας, πέρα από σύνορα, ο οποίος δεν είναι ριζωμένος σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία, αλλά όπου τους φέρνει η δημιουργία τους. Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν πραγματοποιήσει κατά καιρούς συλλογικές εκθέσεις, αλλά για πρώτη φορά το κάνουν ομαδικά».

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΥ

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται την ανερχόμενη εικαστικό, Αγγελική Πανταζοπούλου, με την πρώτη της ατομική έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Αποθυμία». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Μαρτίου 2018 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Παρασκευή 13Απριλίου.

Η Αγγελική Πανταζοπούλου, μία νέα, ανερχόμενη και πολλά υποσχόμενη ζωγράφος, που επεξεργάζεται το λάδι με ιδιαίτερη ευαισθησία και προσοχή, φιλοτεχνεί έργα που εξετάζουν το παρόν, μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος και αναζητούν τις αξίες και τα ήθη που χάνονται μέσα στον χρόνο.

Όπως λέει η ίδια: «Η νοσταλγία για μία αλλοτινή εποχή σημαίνει ότι αποθυμήσαμε αξίες. Αξίες που παρήλθαν ως αποτέλεσμα της αστικοποίησης και οπωσδήποτε του εκσυγχρονισμού της κοινωνίας, με την εφαρμογή νέων τεχνολογιών. Δεν πιστεύω ότι νοσταλγία σημαίνει προσκόλληση στο παρελθόν ή μη αποδοχή της φυσικής εξέλιξης των πραγμάτων. Ο χρόνος έχει έναν ρυθμό αδιάκοπο, που δεν αποσυντονίζεται από μια κριτική σύγκριση του παρόντος με το παρελθόν. Ο χρόνος είναι μία έννοια που γίνεται αντιληπτή μόνο από τον άνθρωπο, λειτουργεί σε σχέση πάντα με τον χώρο και μοιάζει να επηρεάζεται από αυτόν».

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος ταξιδεύει τον Μάρτιο στο Παρίσι!

Την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018 στις 18.30, η γκαλερί Desmos στο Παρίσι και ο Τεχνοχώρος της Ακρόπολης, μας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης επιτοίχιας γλυπτικής της Χριστίνας Φυτιλή με τίτλο “1’una”. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στην γκαλερί Desmos, 14 rue Vandamme, στο Montparnasse, σε επιμέλεια της Εύας Τζιμύρτα μέχρι και τις 24 Μαρτίου 2018 και τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στο Παρίσι.  

Όπως αναφέρει ο ζωγράφος και καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Γιώργος Τσακίρης: «η Χριστίνα Φυτιλή είναι μία νέα καλλιτέχνις η οποία ασπάζεται ότι η ζωγραφική είναι ένας συνεχής μόχθος στο να μεταφράζει τις τρεις διαστάσεις στη γλώσσα της ζωγραφικής και του σχεδίου που πολλές φορές είναι η γλώσσα των χρωματικών αρμονιών».

Η Πρόεδρος Συλλόγου Φίλων Παιδιών με καρκίνο ΕΛΠΙΔΑ και Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως της UNESCO, Μαριάννα Βαρδινογιάννη προλογίζοντας την έκθεση γράφει: «η Χριστίνα Φυτιλή, η Χριστίνα μας, είναι ένα προικισμένο κορίτσι που εξελίχθηκε σε μια ταλαντούχα και χαρισματική καλλιτέχνιδα. Τα βιώματά της, τα όνειρα, οι ελπίδες αλλά και τα δάκρυά της, είναι μερικά από τα υλικά που δομούν τα έργα της. Κάθε έργο της, με τον δικό του χαρακτήρα, γίνεται κομμάτι μιας εμπειρίας που μεταμορφώνεται και μεταφέρει στο θεατή την ιστορία του, μέσα από τα χρώματα, την υφή και τα υλικά του».

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΡΕΤΣΗΣ «Το δέντρο της ζωής μας»

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται τον Δημήτρη Κρέτση με την ατομική έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Το δέντρο της ζωής μας». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου 2018 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 10 Μαρτίου.

Ο Δημήτρης Κρέτσης μας προσκαλεί σε ένα «δάσος» που τα δέντρα έχουν «κορμό» τους το χαρτί και τον καμβά, και «φύλλα» τους το λάδι, τη σινική μελάνη, το μολύβι και τα ακρυλικά.

Όπως λέει ο ίδιος: «Το δέντρο μας ενώνει με τη γη. Τη γη των προγόνων μας. Με τις ρίζες μας και το παρελθόν μας. Μας ζει, μας τρέφει, μας δροσίζει, μας σκεπάζει από το κάμα του μεσημεριού, από τη βροχή κι από το χιόνι. (….)   Μεγαλώνει το δέντρο και μεγαλώνουμε κι εμείς μαζί του. Μας πάει ψηλά και μας αφήνει, σκαρφαλώνοντας να αγγίξουμε τον ουρανό. Είναι η ελπίδα και το μέλλον μας. Το βρίσκουμε το δέντρο απ’ τους γονείς μας και το δίνουμε στα παιδιά μας. Είναι το δέντρο της ζωής μας!»

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ VICTOR BAKKER

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art Box, by technohoros σας εύχονται καλή χρονιά με υγεία και  επιτυχίες σε κάθε τομέα!

Καλωσορίζουμε τη νέα χρονιά με την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής στην Ελλάδα του Ολλανδού εικαστικού Victor Bakker, με τίτλο “The Lady with the Necklace - Untitled”.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 11 Ιανουαρίου 2018 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου.

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης που λατρεύει το φως της Ελλάδας και έχει επιλέξει να ζει εδώ, παρουσιάζει μία σειρά έργων που, με αυτοτέλεια και αυτάρκεια, καλούν τον επισκέπτη να τα αποκρυπτογραφήσει και να τα ερμηνεύσει. Μορφές, σχεδιασμένες με ζωντανά χρώματα και έντονες γραμμές, αγγίζοντας τα όρια του Φωβισμού, ισορροπούν ανάμεσα στην παραμόρφωση και τη σαφήνεια και μας καθηλώνουν με τη φαινομενική τους απλότητα και τη συγκεκριμένη νοηματική τους ταυτότητα. 

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται τον εορταστικό Δεκέμβριο με δύο εκθέσεις ζωγραφικής, μία ατομική στον Τεχνοχώρο (Λεμπέση 4) και μία ομαδική στο My Art Box, by Technohoros(Λεμπέση 12),  που εγκαινιάζονται ταυτόχρονα την Παρασκευή 1^η Δεκεμβρίου στις 20:00 και θα διαρκέσουν μέχρι και την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου.   

Στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στη Λεμπέση 4, ο Νικόλας Αντωνίου παρουσιάζει για τρίτη φορά ατομική του έκθεση στην γκαλερί,  με τίτλο “A Normal Person” που εξετάζει τον Σύγχρονο Άνθρωπο και την πραγματικότητα που πλάθει ο ίδιος, μέσα από τις εικόνες και τις εντυπώσεις που του δημιουργούνται καθημερινά.

Στο My Art Box, by Technohoros, στη Λεμπέση 12 παρουσιάζεται η ομαδική έκθεση 18 Ελλήνων  και ξένων εικαστικών με τίτλο  “Van Gogh Revisited”, σε επιμέλεια των Άλκηστης Κοντοπούλου και Σοφίας Χρυσαφοπούλου.
Οι συμμετέχοντες, έχουν κοινό σημείο την πολύμηνη εργασία τους σε Αθηναϊκό στούντιο για τις ανάγκες  ταινίας animation μεγάλου μήκους αφιερωμένης στον Van Go
gh, αποτελούμενης από 65.000 καρέ-ελαιογραφίες ζωγραφισμένες στο χέρι, για την οποία εργάστηκαν συνολικά σε Ελλάδα και Πολωνία 125 εικαστικοί.
Τα έργα της έκθεσης κινούνται γύρω από στοιχεία της προσωπικότητας του ίδιου του Van Gogh, όπως η ψυχική ασθένεια και το τραύμα, οι έντονες κοινωνικές του ανησυχίες και η καθημερινή  –σχεδόν ημερολογιακή– επικοινωνία του με τον αδερφό του, Τεό.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ - ΘΑΛΑΣΣΙΝΗ ΔΟΥΜΑ

έκθεση φωτογραφίας “Journey in the Labyrinth” της Θαλασσινής Δούμα πρόκειται να εγκαινιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος την Πέμπτη 15 Ιουνίου στις 20:00. Η έκθεση παρουσιάστηκε από τις 26 Απριλίου έως και τις 14 Μαΐου στο αρχαιολογικό μουσείο της Πάτρας και αποτελείται από τρεις ενότητες ασπρόμαυρων φωτογραφιών: “Dissolving Travellers”, “Move In” και “Lines”. Η πρώτη ενότητα δημιουργήθηκε στη Γροιλανδία, η δεύτερη σε υπόγεια φαράγγια της Αριζόνα, και η τρίτη στη Νέα Υόρκη, ενώ η τριλογία αποτελεί ένα πολυεπίπεδο ταξίδι ανάμεσα σε έρημα τοπία της φύσης και κτίρια της μεγαλούπολης.

Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης, Lorenzo Canova αναφέρει:  «Η Θαλασσινή Δούμα υλοποιεί ένα σύνθετο ταξίδι που τη δύναμή του τη βρίσκει μέσα απ’ την ένταση ενός βλέμματος που διεισδύει στον ζωτικό πυρήνα του τοπίου, με σκοπό να αποστάξει την ιστορία του καθώς και την ενσυναίσθηση που το ορίζει», ενώ η ίδια η καλλιτέχνις επισημαίνει: «Η δουλειά μου αυτή είναι μεταφορικά ένα ταξίδι ψυχής που ξαναβρίσκει τον λαβύρινθό της, όπου λαβύρινθος είναι η εσωτερική αναζήτηση, επαναγέννηση και επανασύνδεση...η επιστροφή στη μήτρα της Μητέρας Γης».

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΘΩΜΑΣ ΤΟΥΡΝΑΒΙΤΗΣ

έκθεση ζωγραφικής “Saints in Carousel” του Θωμά Τουρναβίτη πρόκειται να εγκαινιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος την Πέμπτη 18 Μαΐου στις 20:00. Πρόκειται για την ολοκαίνουρια σειρά του Θωμά Τουρναβίτη η οποία θα ξεκινήσει το ταξίδι της από τον Τεχνοχώρο και θα συνεχίσει την πορεία της σε άλλες γκαλερί της Ελλάδος και του εξωτερικού.

Ο Θωμάς Τουρναβίτης δημιουργεί πορτραίτα ανθρώπων λουσμένα στο φως του ήλιου και με την αίσθηση της κίνησης αέναα παρούσα. Συγκεντρώνει στιγμές και τόπους, έθιμα και ηθικούς κώδικες δημιουργώντας λαογραφικές συνθέσεις οικείες και συγχρόνως άκρως νοσταλγικές, ενώ παράγει σκηνές με πρωταγωνιστές ανθρώπους της Ελλάδας του σήμερα υπονοώντας μια Ελλάδα που βρίσκεται στα όρια της λησμονιάς και της εξαφάνισης.

Όπως αναφέρει η ιστορικός τέχνης, Αννίτα Πατσουράκη: «Η ζωγραφική τέχνη του Θωμά Τουρναβίτη κατευθύνεται από διδαχές, θεωρητικής και τεχνικής παιδείας,  εμπνευσμένες από ιδανικά και διαχρονικές ηθικές αξίες. Ακολουθώντας βήματα και χνάρια πίστης, σε όσα διδάχθηκε ως ιερά και όσια, τα καταγράφει με συνοπτικό περιεχόμενο στις συνθέσεις του, υπονοώντας γεγονότα και τιμώντας πρόσωπα. Κοινωνικά επεισόδια, συμβάντα σε εξέλιξη και χαρακτήρες της πόλης συνυπάρχουν με νοσταλγία στο υπαίθριο περιβάλλον μιας ατμόσφαιρας οικείας σε όλους και συγχρόνως οικουμενικής».

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | ΕΚΘΕΣΗ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ | ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΦΥΤΙΛΗ

Ως αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, σας ευχόμαστε να έχετε μία όμορφη και δημιουργική χρονιά γεμάτη υγεία για εσάς και τους αγαπημένους σας.

Θα ήθελα να σας ενημερώσω σχετικά με την έκθεση "Sette", της Χριστίνας Φυτιλή σε επιμέλεια Γιώργου Τσακίρη που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου 2017 στις 20:00 στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος. 

Πρόκειται για έκθεση επιτοίχιας γλυπτικής με έργα που αποτυπώνουν την εμπειρία, τις στιγμές, και τα γεγονότα – σταθμούς στη ζωή της καλλιτέχνιδος και τα οποία έχουν διαμορφώσει την εικαστική και προσωπική της διαδρομή. Το «7» συμβολίζει τις πόλεις που έζησε και είναι ο αριθμός που ορίζει τον δρόμο και τη μνήμη της, το παρόν και το παρελθόν της. Η Χριστίνα Φυτιλή ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας 7 πόλεις, 7 ξεχωριστούς κόσμους και δημιουργεί ένα μωσαϊκό εικόνων και συναισθημάτων.

Όπως αναφέρει και ο Γιώργος τσακίρης οποίος επιμελείται την έκθεση, η δουλειά της Χριστίνας Φυτιλή είνα «παίγνιο μέχρι τέλους, ρυθμός τολμηρός, χρώματα ζωντανά. Το αποτέλεσμα, σχεδόν πολλές φορές ένα βίαιο θέαμα, κίτρινα, κόκκινα, φωτεινά χρώματα ντύνουν τον σαρκασμό. Ένας σαρκασμός που θέλει να προκαλέσει, να αμυνθεί».

ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΩΡΓΟΥ ΜΠΟΥΤΛΑ - ΠΑΛΑΙΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΓΛΥΦΑΔΑΣ - 16/9

Εκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του Γιώργου Μπούτλα που πρόκειται να εγκαινιαστεί στο Παλαιό Δημαρχείο της Γλυφάδας και έχει τον τίτλο “Hotel Rex”.  Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Γλυφάδας και διοργανώνεται στο πλαίσιο του προγράμματος «Εκτός των τειχών» της αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου στις 20:00, ενώ το Σάββατο 19 Νοεμβρίου στις 19:00, ο καρδιολόγος, μουσικός και συγγραφέας, Θανάσης Δρίτσας, μας προσκαλεί σε μία μοναδική μουσική βραδιά στον χώρο της έκθεσης, όπου  θα  παρουσιάσει την συλλογή τραγουδιών του με τίτλο «Τραγούδια και Εύθραυστοι Ήχοι για φωνή και πιάνο» πάνω σε στίχους σύγχρονων ελλήνων ποιητών. Τραγουδούν  οι: Αθηνά Δημητρακοπούλου και ο Κύριλλος Παπαδόπουλος, στο πιάνο συνοδεύει ο συνθέτης.

Με έργα ζωγραφικά και εγκαταστάσεις, ο Γιώργος Μπούτλας μας μυεί σε έναν κόσμο υπαρκτό και αληθινό και συγχρόνως απόκρυφο και μυστηριακό.

Όπως μας «εκμυστηρεύεται» ο ίδιος, το Hotel Rex «είναι ένα επαρχιακό ξενοδοχείο, στο   κέντρο της πόλης, δίπλα στο κατάστημα του πατέρα μου, εκεί που σαν παιδί περνάω πολλές ώρες βοηθώντας και χαζεύοντας την κίνηση της γειτονιάς. Στα μάτια μου γίνεται η κιβωτός  του αινιγματικού κόσμου των ενηλίκων, ένα μεγάλο κουτί που μέσα του μπαινόβγαιναν περίεργες γυναίκες με έντονο βάψιμο και προκλητικό ντύσιμο, βιαστικοί εμπορικοί αντιπρόσωποι με τσαντάκια δειγματισμού, πατεράδες φίλων που εξαφανίζονταν στο σκοτεινό κλιμακοστάσιο, κλείνοντας το μάτι στον ξενοδόχο». Από την απόσταση της ηλικίας, βλέπει σε αυτό «τα ξενοδοχεία που όλοι πέρασαν για μια βραδιά, την απελπισία της έρημης σκάλας, την ξινίλα του καπνού, το κουρασμένο βλέμμα της καθαρίστριας, κι απ’ την άλλη μια προσωρινή φωλιά, καθενός που κουβάλαγε μαζί του το σύμπαν του, κάνοντας έτσι το φτηνό ξενοδοχείο μια συλλογική μνήμη». 

Στο πλαίσιο των εγκαταστάσεων έχουν χρησιμοποιηθεί και εκτίθενται φωτογραφίες της φωτογράφου Αθηνάς Γκριτζάλα.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ_ΜΑΝΟΛΗΣ ΡΩΜΑΝΤΗΣ

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ_ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ_ΕΛΕΝΑ ΜΑΡΙΝΟΥ

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ _ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ_ΤΑ ΠΟΛΥΣΗΜΑΝΤΑ ΚΟΥΚΟΥΛΙΑ

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται τον εικαστικό Σαράντη Γκάγκα στην ατομική του έκθεση, με τίτλο «Τα πολυσήμαντα κουκούλια», η οποία εγκαινιάζεται την Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου 2015 στις 20:00.

Τα έργα που παρουσιάζονται, αποτελούν μία σπουδή πάνω στο χρόνο και τις διάφορες εκφάνσεις του και μια μελέτη της συνέχειας του χώρου: του χώρου που συμβαίνει ως εμπειρία και που καθίσταται ως βίωμα. Υπηρετώντας και εξελίσσοντας τον Μινιμαλισμό, με οδηγό τη στέρεη και γόνιμη λιτότητά του και με βασικό γνώμονα τα κουκούλια του μεταξοσκώληκα και το κείμενο «Περί Φύσεως» του Επίκουρου, ο Σαράντης Γκάγκας εξερευνά τις τεχνικές με τις οποίες διαχέεται η γνώση, και μας αποκαλύπτει τις οργανικές σχέσεις που υπογραμμίζουν τον περιρρέοντα χρόνο.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ FRANCESCO MORETTI

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος ξεκινά τη νέα εικαστική σεζόν με την έκθεση “Αντιπαροχές” του ιταλού καλλιτέχνη Francesco Moretti που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου και ώρα 20:00.

Όταν ο Francesco Morretti ήταν μαθητής στην Ιταλία, η ιστορία που διδάχθηκε στο σχολείο του και σχετιζόταν με την αρχαία Αθήνα τον οδήγησε να πλάσει στην παιδική του φαντασία την σύγχρονη πόλη αρκετά ειδυλλιακά. Η πρώτη επαφή όμως μαζί της ήταν άκρως απογοητευτική. Πολλές πολυκατοικίες, αναρίθμητα βρώμικα και εγκαταλελειμμένα κτίρια, ελάχιστη βλάστηση και ένα ιστορικό κέντρο «στριμωγμένο» σε έναν λόφο. Αναζητώντας τα αίτια αυτής της εγκατάλειψης ήρθε σε επαφή με κοινωνικο-πολιτικές συνθήκες και επιλογές του παρελθόντος που αποτελούν τον πυρήνα του προβλήματος. Ο τίτλος της έκθεσης «Αντιπαροχές» μας παραπέμπει άμεσα στο τι θα δει ο θεατής που θα περιηγηθεί στα έργα του.

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ FRANCESCO MORETTI

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος ξεκινά τη νέα εικαστική σεζόν με την έκθεση “Αντιπαροχές” του ιταλού καλλιτέχνη Francesco Moretti που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου και ώρα 20:00.

Όταν ο Francesco Morretti ήταν μαθητής στην Ιταλία, η ιστορία που διδάχθηκε στο σχολείο του και σχετιζόταν με την αρχαία Αθήνα τον οδήγησε να πλάσει στην παιδική του φαντασία την σύγχρονη πόλη αρκετά ειδυλλιακά. Η πρώτη επαφή όμως μαζί της ήταν άκρως απογοητευτική. Πολλές πολυκατοικίες, αναρίθμητα βρώμικα και εγκαταλελειμμένα κτίρια, ελάχιστη βλάστηση και ένα ιστορικό κέντρο «στριμωγμένο» σε έναν λόφο. Αναζητώντας τα αίτια αυτής της εγκατάλειψης ήρθε σε επαφή με κοινωνικο-πολιτικές συνθήκες και επιλογές του παρελθόντος που αποτελούν τον πυρήνα του προβλήματος. Ο τίτλος της έκθεσης «Αντιπαροχές» μας παραπέμπει άμεσα στο τι θα δει ο θεατής που θα περιηγηθεί στα έργα του.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ_ ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΛΙΟΣ

ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ ΕΠΙΓΝΩΣΗΣ

ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ ΕΠΙΓΝΩΣΗΣ

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ - ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Vratislav Ševčík

Vratislav Ševčík
In space

Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Ιουλίου 2014, 20:00
Διάρκεια: 3 – 30 Ιουλίου 2014
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Τσέχου καλλιτέχνη και καθηγητή στη Σχολή Καλών Τεχνών της Πράγας Vratislav Ševčík με τίτλο «In space».
Ο κριτικός τέχνης και συγγραφέας Jozef Kroutvor γράφει για τον καλλιτέχνη: «Ζωγράφος και χαράκτης με ισχυρό και έντονο συναισθηματικό κίνητρο και εξίσου πλούσια φαντασία. Το έργο του κυμαίνεται μεταξύ του σχεδιασμού και της λυρικής εκφραστικής αφαίρεσης. Είναι προφανές ότι το έργο του προσδιορίζουν η προσωπική του εμπειρία, οι συγκρούσεις της «ψυχής του ποιητή» με το σύγχρονο πολιτισμό και τον πανταχού παρόντα παραλογισμό.»
O Vratislav Ševčík γεννήθηκε το 1953 στην πόλη Prostějov της Τσεχικής Δημοκρατίας. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Σχολή Μέσης Εκπαίδευσης Εικαστικών Τεχνών του Václav Hollar στην Πράγα (1968 - 1972). Στη συνέχεια σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας, στο ειδικευόμενο εργαστήριο γραφικών τεχνών με τον Καθηγητή Prof. Ladislav Čepelák (1972 – 1978). Από το 1980 διδάσκει σχέδιο και ζωγραφική στο Πολυτεχνείο της Πράγας, Τμήμα Αρχιτεκτονικής, από το 1995 ως Αναπληρωτής Καθηγητής.
Ο Vratislav Ševčík ασχολείται με ελαιογραφίες και ζωγραφική με ακρυλικά χρώματα, λιθογραφία και άλλες τεχνικές της χαρακτικής, ψηφιακές εκτυπώσεις, φωτογραφία και εφαρμοσμένες τέχνες της χαρακτικής (graphic design). Μέσα από το έργο του αναζητάει την αρμονία του ανθρώπινου σώματος και της κίνησής του και τη συνύπαρξη των εσωτερικών και εξωτερικών χώρων
Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Τσεχία, καθώς και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, μεταξύ άλλων στην Ελλάδα, τη Δανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ιταλία. Τα έργα του φιλοξενούν οι συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης της Πράγας, της Πόλης Prostějov, του Μουσείου Τεχνών Frederikshavn Kunstmuseum της Δανίας, του Κέντρου Τεχνών Huis Hellemans Gemeentelijk Kunstcentrum στην πόλη Egedem του Βελγίου και άλλες. Του απονεμήθηκαν πολλές σημαντικές διακρίσεις και βραβεία, μεταξύ άλλων το Βραβείο του Εργαστηρίου της Ακαδημίας Καλών Τεχνών (Πράγα 1978), το Βραβείο της Χαλυβουργίας Poldi (Κλάντνο 1978), και το βραβείο «Εκτύπωση της Χρονιάς» (Πράγα 2005, 2006, 2008 και 2009).
Από το 2010, ο Vratislav Ševčík ζει και δημιουργεί στην Αθήνα.
Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 3 Ιουλίου 2014, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 3 – 30 Ιουλίου 2014
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 15:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
ww.technohoros.org
info@technohoros.org