ΕΝΑΣ ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ

ΕΝΑΣ ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΛΙΝΟΣ ΚΟΚΟΤΟΣ Αναρωτιέμαι πως είναι δυνατόν να υπάρχει τέτοια αμορφωσιά, τέτοια άγνοια στις μέρες μας από ανθρώπους που ασχολούνται με τον Πολιτισμό, από ανθρώπους που υποτίθεται ότι ΞΕΡΟΥΝ έστω τα βασικά γύρω από το αντικείμενο της ενασχόλησης τους. Ένα μεγάλο γεγονός στη Χαλκιδική και συγκεκριμένα στο Δήμο Μουδανιών είναι η παρουσία και συναυλία του Συνθέτη ΛΙΝΟΥ ΚΟΚΟΤΟΥ στο Μετόχι των Φλογητών την Κυριακή 16 Αυγούστου στα πλαίσια του Φεστιβάλ της Θάλασσας το οποίο διεξάγεται κάθε χρόνο στα Μουδανιά και συγκεκριμένα στο ανοιχτό Θέατρο. Πιστεύω ότι ο χώρος που επέλεξαν οι αρμόδιοι για την συναυλία είναι ο πλέον κατάλληλος μια και είναι δεμένος με τον πραγματικό πολιτισμό. Είναι ο κατάλληλος χώρος για να ΜΑΘΟΥΜΕ όλοι εμείς που θα πάμε στην συναυλία τη ΙΣΤΟΡΙΑ του Ελληνικού Τραγουδιού, αφού κομμάτι της αποτελεί ο Λίνος Κόκοτος. Αυτό που δεν πρόκειται να συγχωρήσω σε ΚΑΝΕΝΑΝ «αρμόδιο» είναι το ΑΠΑΡΑΔΕΚΤΟ κείμενο της αφίσας της εκδήλωσης που δείχνει προχειρότητα και πλήρη ΑΣΧΕΤΟΣΥΝΗ αγαπητοί κύριοι και αγαπητές κυρίες του Πολιτισμού. Πρώτα απ’ όλα, ο Λίνος Κόκοτος είναι συνθέτης. Ο Ελύτης, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος, ο Δημήτρης Χριστοδούλου, κλπ, είναι ΠΟΙΗΤΕΣ και ΣΤΙΧΟΥΡΓΟΙ τους οποίους ο Λίνος Κόκοτος μελοποίησε.«Αναφορά στην προσωπική του δουλειά μέχρι σήμερα, με τραγούδια σε ποίηση και συνθέσεις των: Οδυσσέα Ελύτη, Άκη Δασκαλόπουλου, Αργύρη Βεργόπουλου, Λευτέρη Παπαδόπουλου,, Δημήτρη Χριστοδούλου, Γιάννη Νεγρεπόντη, Φώντα Λάδη καθώς και άλλων Ελλήνων συνθετών και νεότερων τραγουδοποιών». Δεν ξέρω ποιος ΑΣΧΕΤΟΣ επιμελήθηκε αυτό το κείμενο, αλλά λίγη έρευνα αν δεν γνωρίζεις, δεν βλάπτει. Λοιπόν, πάμε να γνωρίσουμε ΠΟΙΟΣ είναι ο Λίνος Κόκοτος για να καταλάβουν και οι «αρμόδιοι» ότι πέρα από τα σουξεδάκια, τους Ρέμους, και όλους τους υπόλοιπους, υπάρχει και το ΑΛΛΟ τραγούδι, αυτό που ακόμα και οι «ιν», οι σουξεδιάρηδες, το τραγουδούν. «Ο Λίνος Κόκοτος γεννήθηκε στο Αγρίνιο αλλά μεγάλωσε στην Αθήνα. Ένα ακορντεόν κάποιου φίλου ήταν η πρώτη του γνωριμία με τη μουσική. Το 1961 γράφεται στο Ωδείο Αθηνών. Τα πρώτα του τραγούδια τα γράφει και τα εκτελεί με τη χορωδία του Γυμνασίου. Σιγά-σιγά αρκετά τραγούδια του αρχίζουν και συγκεντρώνονται στα συρτάρια του. Το 1966 τα παρουσιάζει για πρώτη φορά στις μπουάτ της Πλάκας. Δύο από τα τραγούδια αυτά, το «Μικρό Παιδί»και το «Ένα απόβραδο» ήταν η αιτία να γυρίσει τον πρώτο του μικρό δίσκο στην εταιρεία LYRA του κ. Πατσιφά. Τραγουδήθηκαν από τον Γιώργο Ζωγράφο. Με το πρώτο τους άκουσμα γίνονται επιτυχίες που τραγουδιούνται μέχρι σήμερα.Η επιτυχία του πρώτου δίσκου φέρνει έναν δεύτερο με τα τραγούδια «΄Ένα μαχαίρι»και «Χάθηκαν οι ώρες» που γίνονται επιτυχίες με ερμηνευτή τον Γιάννη Πουλόπουλο. Ο πρώτος του μεγάλος δίσκος με τον τίτλο «Οι ώρες», σε στίχους Αργύρη Βεργόπουλου και Άκου Δασκαλόπουλου ακολουθεί. Τα τραγούδια του δίσκου αυτού ερμηνεύουν ο Γιάννης Πουλόπουλος, Γιώργος Ζωγράφος, Ρένα Κουμιώτη και Μιχάλης Βιολάρης. Το 1971 γυρίζει το L.P. «Ο κήπος» πάνω σε στίχους Άκου Δασκαλόπουλου που τραγουδήθηκε από τους Γιάννη Πουλόπουλου, Έλενα Κυρανά, Θανάση Γκαϊφίλια και Μαρία Δουράκη. Το 1973 ο Λίνος Κόκοτος μελοποιεί τον κύκλο του Οδυσσέα Ελύτη «Θαλασσινό Τριφύλλι» που αποτελεί σταθμό στο χώρο του έντεχνου λαϊκού τραγουδιού. Το πάντρεμα της μουσικής του με τα λόγια του μεγάλου ποιητή ήταν από τις πιο πετυχημένες στιγμές στην καριέρα του. Τα τραγούδια αυτά τραγουδήθηκαν από την Ρένα Κουμιώτη και τον Μιχάλη Βιολάρη. Το 1975 συναντιέται με τον Λευτέρη Παπαδόπουλο ο οποίος γνώριζε τον Λίνο Κόκοτο μέσα από την μέχρι τότε δουλειά του. Γράφουν μαζί μια σειρά τραγουδιών με τον γενικό τίτλο «Αποχαιρετισμός» με ερμηνευτές τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Μανώλη Μητσιά. Το 1976 γράφει τη μουσική στο παιδικό θεατρικό έργο του Γιώργου Αρμένη «Το όνειρο και οι περιπέτειες του Τζιτζιρή», που ανέβασε το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν. Το 1978 συνεργάζεται με έναν άλλο μεγάλο ποιητή, το Δημήτρη Χριστοδούλου. Μια σειρά από τραγούδια με τον τίτλο «Αντιπολεμικά», υλοποιούνται μαζί με τον ποιητή σε δισκογραφική δουλειά με ερμηνευτή τον Νίκο Ξυλούρη. Η επόμενη δισκογραφική του δουλειά είναι η συλλογή «Να ‘ταν η ζωή τραγούδι» σε στίχους του Δ. Χριστοδούλου, Λ. Απαπαδόπουλου, Γ. Νεγρεπόντη, Κ. Τριπολίτη και Α. Δασκαλόπουλου. Στο δίσκο αυτό τραγουδούν οι Γλυκερία, Π. Αστεριάδη, Κ. Λεοντίδης. Ακολουθεί η συλλογή «Το ποτάμι» με ερμηνευτές τους Σωτηρία Μπέλλου, Ελένη Τσαγκαράκη και Κώστα Λεοντίδη. «Ζωγραφιές και χρώματα» και τραγουδούν οι Μανώλης Μητσιάς, Νίκος Ανδρουλάκης κ.ά.Εκτός από τα τραγούδια ο Λίνος Κόκοτος έχει γράψει τη μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις (Θέατρο Τέχνης, Κ.Θ.Β.Ε.) για αρκετά περιφερειακά θέατρα και ελεύθερους θιάσους». Ευχαριστώ τους Φίλους και συνεργάτες από το «ΜΟΥΣΙΚΟΡΑΜΑ» για το βιογραφικό. Κύριοι και κυρίες «αρμόδιοι», το διαδίκτυο είναι ΓΕΜΑΤΟ με στοιχεία για τον Λίνο Κόκοτο, για τον ΟΠΟΙΟ Λίνο Κόκοτο. Σεβαστείτε κάποια πράγματα που είναι πολύ πιο ψηλά από κάποιες αηδίες που και καλά τις χαρακτηρίζετε πολιτισμό. Βασίλης Τσούγκαρης Αρθρογράφος – Παραγωγός Ραδιοφωνίας tsougarisgnomi@gmail.com

«ΑΡΓΥΡΗ ΚΟΥΝΑΔΗ – ΟΡΤΣΑ ΤΑ ΠΑΝΙΑ»

Ηρθε η ώρα γνωρίσουμε, η να θυμηθούμε, έναν πολύ ξεχωριστό συνθέτη, όχι ιδιαίτερα «γνωστό» στους νεώτερους! Τον ΑΡΓΥΡΗ ΚΟΥΝΑΔΗ! Οι παλαιότεροι, θα θυμούνται σίγουρα μια σειρά της κρατικής τηλεόρασης, το «Εν Αθήναις», όπου ακουγόταν το τραγούδι «Όρτσα τα πανιά» σαν σήμα τίτλων! Ένα πολύ καλό τραγούδι, με μια «ιδιόρρυθμη» μελωδία, την οποία υπέγραφε ο Αργύρης Κουναδης! Ας γνωρίσουμε όμως αυτόν τον δημιουργό, και το έργο του, και οι παλαιότεροι, ας αφήσουν τη μνήμη τους να ταξιδέψει στο χθες! Ο Αργύρης Κουναδης, εμφανίζεται στα μουσικά δρώμενα της χώρας, την δεκαετία του 60’, γράφοντας τραγούδια όπως το «Την είδα ξανά», και άλλα πολλά, καθώς και μουσική για τον κινηματογράφο! Ένα καλό ξεκίνημα είχε γίνει, στρώνοντας τον δρόμο για την επόμενη δεκαετία, στην οποία ο Κουναδης παρουσιάζει την μεγάλη, και αξιόλογη «παραγωγή» του στην σύνθεση! Κατά την δεκαετία αυτή, 70 τραγούδια του ξεχωρίζουν μέσα από ιδιαίτερες δουλειές! Ας τις δούμε αναλυτικά! 1973 –« ΔΕΝ ΠΕΡΙΣΣΕΥΕΙ ΥΠΟΜΟΝΗ», σε στίχους του μεγάλου ΒΑΓΓΕΛΗ ΓΚΟΥΦΑ! «ΡΟΔΑ ΕΙΝΑΙ ΚΑΙ ΓΥΡΙΖΕΙ», σε στίχους ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΛΑΜΑΡΙΩΤΗ. 1975 – «ΠΑΡΑΛΟΓΕΣ», και «ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ», σε στίχους των ιδίων ποιο πάνω. 1976 – «ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ», σε στίχους ΒΑΓΓΕΛΗ ΓΚΟΥΦΑ, και ΜΑΡΙΟΥ ΠΟΝΤΙΚΑ. 1977 – «MADE IN GREECE”, σε στίχους ΜΑΡΙΟΥ ΠΟΝΤΙΚΑ. Τα τραγούδια από τις συλλογές αυτές, σηματοδοτούν ένα ξεχωριστό μουσικό «ήθος», αλλά και ένα πολύ προσωπικό «ύφος»! Κύριο γνώρισμα των τραγουδιών αυτών, είναι τα «λαϊκά και παραδοσιακά χρώματα», τα οποία ξεχύνονται μέσα από τις μελωδίες! Ο συνθέτης ΚΩΣΤΑΣ ΜΥΛΩΝΑΣ, στον τρίτο τόμο του βιβλίου του «Ιστορία του Ελληνικού Τραγουδιού», γράφει για τον Αργύρη Κουνάδη! «Ο Συνθέτης αντλεί το μελωδικό υλικό του από όλα σχεδόν τα είδη τραγουδιού, που φαίνεται ότι τα γνωρίζει πολύ καλά. Ο τρόπος με τον οποίο ο Κουναδης χειρίζεται αυτό το υλικό, προσφέρεται για την διατύπωση κάποιων σκέψεων, που πιθανόν να θεωρηθούν υπερβολικές από τον ακροατή εκείνον ο οποίος δεν θα άκουγε με μεγάλη προσοχή τα τραγούδια του.

Υπάρχει σε αυτόν τον τρόπο μια βαθιά προσήλωση του συνθέτη στο υλικό του, η οποία όμως δεν απολήγει στην πιστή αντιγραφή, τη διατήρηση η τη μίμηση του, αλλά επιδιώκει τη διαφύλαξη του πνεύματος και της ουσίας του!

Ο ήχος αυτής της κατηγόριας των τραγουδιών του, αυτών που βασίζονται δηλαδή στις παραδοσιακές μορφές του λαϊκού και δημοτικού τραγουδιού, είναι εντελώς σύγχρονος, χωρίς να παρατηρείται η παραμικρή αλλοίωση η παραφθορά της αυθεντικότητας αυτών των μορφών. Κυλάει φυσικά και αβίαστα δίνοντας την αίσθηση μιας ομαλής πορείας, συνέχισης και επιβίωσης αυτών των μορφών στις σημερινές αισθητικές ανάγκες και απαιτήσεις! Η ιδιαίτερη αντιμετώπιση και η πρωτότυπη χρήση του παραδοσιακού υλικού, αφήνει περιθώρια για παραπάνω από μια ανάγνωση του τρόπου με τον οποίο ο συνθέτης πραγματοποιεί την προσέγγιση του. Αν στις ανάλογες προσεγγίσεις του Χατζηδάκη και του Θεοδωράκη κυριαρχεί αντίστοιχα το στοιχείο της αναπόλησης στον πρώτο, και το στοιχείο της συνέχισης στον δεύτερο, στην περίπτωση του Κουνάδη, υπάρχουν και τα δυο χωρίς το ένα να επικαλύπτεται από το άλλο»! Αυτά γράφει για τον Αργύρη Κουνάδη ο συνθέτης `ΚΩΣΤΑΣ ΜΥΛΩΝΑΣ, κάνοντας μια μικρή «ανάλυση» στο έργο του Κουνάδη! Αυτός φίλοι μου είναι ο συνθέτης Κουναδης, που σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Γκουφα, και άλλους στιχουργούς μας έδωσαν εξαιρετικά τραγούδια!

ΟΤΑΝ ΤΑ ΑΣΤΕΡΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

Σήμερα θα ασχοληθούμε με μια πολύ παλιά δισκογραφική δουλειά, η οποία φιλοξενεί τα μεγαλύτερα ονόματα, τόσο από ερμηνευτές, όσο και από δημιουργούς. Όταν αυτή η δισκογραφική δουλειά πρωτοκυκλοφορησε την δεκαετία του 80, πραγματικά σάρωσε σε πωλήσεις, και δεν υπήρχε ημέρα που να μην διαφημιστεί από την τηλεόραση και το ραδιόφωνο! Τίτλος αυτής της δισκογραφικής δουλειάς; «ΤΑ ΜΕΓΑΛΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ» 1 και 2! Δυο διπλοί δίσκοι τότε, που μέσα σε αυτούς ο ακροατής είχε την ευκαιρία να συναντήσει ένα μεγάλο μέρος της ιστορίας του ελαφρολαικου, και λαϊκού μας τραγουδιού! Τραγούδια μεγάλων δημιουργών όπως των : ΔΗΜΟΥ ΜΟΥΤΣΗ, ΑΚΗ ΠΑΝΟΥ, ΜΑΝΟΥ ΛΟΙΖΟΥ, ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ, ΛΕΥΤΕΡΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΣΤΑΥΡΟΥ ΚΟΥΓΙΟΥΜΤΖΗ, ΚΩΣΤΑ ΒΙΡΒΟΥ, και άλλων πολλών, ερχόταν να μας ταξιδέψουν ερμηνευμένα από τους ΣΤΕΛΙΟ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗ, ΣΤΡΑΤΟ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ, ΧΑΡΟΥΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ, ΜΑΝΩΛΗ ΜΗΤΣΙΑ, ΣΤΑΜΑΤΗ ΚΟΚΟΤΑ, ΓΡΗΓΟΡΗ ΜΠΙΘΙΚΩΤΣΗ, και άλλες μεγάλες φωνές! Ήταν η χρονιά, που η πρώτη «δυνατή συλλογή» έκανε την εμφάνιση της στην δισκογραφία, ήταν η εποχή που (ακόμα) οι συνθέτες έγραφαν μουσική, οι στιχουργοί στίχους, και οι τραγουδιστές «είχαν φωνή και όχι κονσόλες»! Θα αναρωτιέστε όλοι, γιατί ενώ κυκλοφορούν ένα σωρό νέες δισκογραφικές δουλειές, εγώ δεν κάνω καθόλου αναφορά σε αυτές, παρά μόνο, σας προτείνω ακούσματα του χθες. Ο λόγος φίλοι μου που το κάνω αυτό, είναι πολύ απλός. Από όλα τα ραδιόφωνα και τις τηλεοράσεις, μαθαίνουμε για τα «καινούργια» τραγούδια, για τα «σουξέ», και δεν γίνεται καθόλου αναφορά στο χθες. Κάποιοι «αφελείς», θα πουν ότι το χθες έχει περάσει, και να ασχοληθώ με το σήμερα! Θα ρωτήσω λοιπόν όλους αυτούς να μου απαντήσουν σε μια απλή ερώτηση. Ξέρετε την μουσική μας ιστορία κύριοι; Ξέρετε τι συνέβη χθες, και αποκτήσαμε τραγούδι, και τι συμβαίνει σήμερα, και δεν έχουμε Ελληνικό τραγούδι; Έχετε την δυνατότητα να συγκρίνετε τα τραγούδια του χθες με τα σκουπίδια του σήμερα, όχι τίποτα άλλο, αλλά για να καταλάβετε τι ακούτε; Το χθες πέρασε, αλλά η ιστορία μένει. Παρόλο που κάποιοι προσπαθούν να την εξαφανίσουν για εμπορικούς λόγους, η ιστορία του τραγουδιού μας υπάρχει, και ευτυχώς, βρίσκονται ακόμα στη ζωή μερικοί από τους «συγγραφείς» της. Μόνο που την ιστορία αυτή του τραγουδιού μας, δεν την ξέρουν τα νέα παιδιά, και πρέπει να την μάθουν, κάτι το οποίο δεν αρέσει σε αρκετούς. Προτιμούν την αμορφωσιά, την άγνοια της νεολαίας, για να πουλάνε «σουξέ»! Να γιατί γράφω για το χθες, να γιατί γράφω και παρουσιάζω στιγμές της Ιστορίας του τραγουδιού μας. Θέλω η ιστορία αυτή να μην χαθεί, ΘΕΛΟΥΜΕ την ιστορία αυτή να την μάθουν ΟΛΟΙ, ακόμα και εκείνοι που ακούν σουξέ. Έτσι για να μπορούν να συγκρίνουν τι τραγούδια έβγαιναν χθες, και τι «φούσκες», τραγούδια και ερμηνευτές, βγαίνουν σήμερα. Έτσι, για να μπουν τα πράματα στη θέση τους. Επιστρέφω λοιπόν στην δισκογραφική δουλειά που σας προτείνω, στην «μουσική ιστορία» που σας προτείνω. «ΤΑ ΜΕΓΑΛΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ»! Αναζητείστε τα φίλοι μου και αποκτήστε τα. Τα τραγούδια αυτά πρέπει να υπάρχουν σε κάθε δισκοθήκη ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ. Πρέπει να τα μάθουν όσοι δεν τα ξέρουν, και να τα θυμηθούν όσοι τα έχουν ξεχάσει. Κάτι θετικό που συμβαίνει στα νυχτερινά μαγαζιά, είναι ότι τα τραγούδια αυτά μπαίνουν στο πρόγραμμα των μαγαζιών, και τα τραγουδούν νέα παιδιά, νέοι τραγουδιστές. Αυτό είναι και μια υποχρέωση όλων των καλλιτεχνών! Ποια υποχρέωση; Παρόλη την επιτυχία, και τα «σουξέ», ο γνήσιος καλλιτέχνης θα πρέπει να κοιτάζει και πίσω, στην ιστορία, και να μην ξεχνά ποιοι του «έστρωσαν» το δρόμο να περάσει, ποιοι του έδωσαν τραγούδι, για να έχει να τραγουδά! Εύχομαι καλή ακρόαση σε όλους!

ΝΙΚΟΣ ΓΟΥΝΑΡΗΣ

Σε μια συνάντηση που είχα προχθές βράδυ με μερικούς καλούς φίλους ραδιοφωνικούς παραγωγούς, το θέμα που ανοίξαμε είχε να κάνει με τα λεγόμενα «Ρετρό» τραγούδια. Μιλήσαμε για τις μεγάλες – πραγματικά, φωνές του μεσοπολέμου, τους μεγάλους τραγουδιστές και τραγουδίστριες του «Ελαφρού» τραγουδιού, του «ευρωπαϊκού» (όπως το έλεγαν τότε). Το Πρώτο όνομα (αν και υπήρχαν παλαιότεροι στο χώρο) που αναφέραμε ηταν του αξέχαστου Νίκου Γούναρη. Είπαμε πολλά για τον μεγάλο αυτό καλλιτέχνη, διασταυρώσαμε κατά κάποιο τρόπο τις «γνώσεις» μας γύρω από εκείνη την εποχή, και σιγοτραγουδήσαμε το «Ένα βράδυ που ΄βρεχε»! Ποιος, μεγάλος η και νεότερος, δεν έχει τραγουδήσει αυτή την παλιά επιτυχία; Ειδικά στους παλαιότερους, το τραγούδι αυτό φέρνει στο νου την «ουράνια» φωνή, του αξέχαστου Νίκου Γούναρη, του Νίκου Γούναρη όχι μόνον του ερμηνευτή, αλλά και του Συνθέτη! Σήμερα θα έχουμε μια διαφορετική «δισκοπρόταση», μια και είναι και η μέρα τέτοια.

Θα σας προτείνω να αποκτήσετε το CD με τίτλο «ΤΑ ΕΡΩΤΙΚΑ ΤΟΥ 50», με τον Νίκο Γούναρη! Καιρός είναι να γνωρίσουν οι νεώτεροι τις ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΩΝΕΣ ΤΟΥ ΧΘΕΣ, καιρός είναι να θυμηθούν οι παλαιότεροι τι τραγουδούσαν πριν «προοδεύσουμε» στο τραγούδι. Ας γνωρίσουμε όμως τον Νίκο Γούναρη λίγο καλύτερα. Ο Γούναρης δεν υπήρξε μόνο ένας μεγάλος τραγουδιστής, αλλά και ένας πολύ αξιόλογος συνθέτης. Δυο στοιχεία, που του έδωσαν επάξια τον τίτλο του «τροβαδούρου». Η φωνή του, κυριάρχησε στον κόσμο, και ιδιαίτερα στις γυναίκες, ενώ ένας μύθος γύρω από έναν άτυχο έρωτα με την γυναίκα του, ήταν η αιτία να απογειωθεί καλλιτεχνικά. Ο Νίκος Γούναρης είχε έναν μοναδικό τρόπο να «περνάει» τα τραγούδια του, γιατί όπως γράφει ο συνθέτης Κώστας Μυλωνάς στο βιβλίο του «ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ», δεν τραγουδούσε μόνο με το στόμα του, αλλά και με την ψυχή του, εγκαινιάζοντας μια καινούργια άποψη επικοινωνίας με το κοινό που τότε ακόμα έβλεπε τον τραγουδιστή σαν ένα ηθοποιό που ζει το ρόλο του και πάσχει μαζί του. Βέβαια φίλοι μου, ο Νίκος Γούναρης δεν ήταν ο «στημένος θεατρίνος» που με ψεύτικες υπερβολές προσπαθεί να κερδίσει την συγκατάθεση και την αποδοχή, αλλά ο καλλιτέχνης που έχει ταυτιστεί με το αντικείμενο της δουλειάς του, την οποία γνωρίζει πολύ καλά, και είναι γεννημένος για αυτήν! Ο Γούναρης, δεν ήταν γνωστός μόνο στην Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό, και ιδιαίτερα στην Αμερική. Οι εμφανίσεις του μάλιστα εκεί, στάθηκαν ιστορικές για τον ενθουσιασμό που προκαλούσαν στο «διψασμένο» για τα τραγούδια του Ελληνικό στοιχείο. Το «σήμα κατατεθέν» του; Μια κιθάρα! Απαραίτητο συμπλήρωμα της καλλιτεχνικής του παρουσίας. Ο μεγάλος τροβαδούρος, έζησε όλη τη ζωή του πάνω στο πάλκο, και πέθανε πάνω στην ακμή της σταδιοδρομίας του, αφήνοντας πίσω του την ανάμνηση μιας ανεπανάληπτης προσωπικότητας στο χώρο του Ελληνικού τραγουδιού. Σαν συνθέτης, ο Νίκος Γούναρης έδωσε τα καλύτερα τραγούδια του στο χρονικό διάστημα ’44-’54. Τα πιο γνωστά και ωραία τραγούδια του είναι :

«Τι μου ‘κανες και σ’ αγαπώ», «Ποιος σε πήρε και μου ‘φυγες», «Όμορφη Αθήνα», «Για τις γυναίκες ζούμε», «Ο κόσμος άλλαξε», «Τώρα που σε γνώρισα», «Ένα βράδυ που βρεχε», και άλλα πολλά. Ο Νίκος Γούναρης, ήταν ο ΜΟΝΟΣ αποδεκτός (λόγω της κόντρας που υπήρχε τότε) από όλους τους ΡΕΜΠΕΤΕΣ! Ο αξέχαστος ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ, στο βιβλίο του «ΝΤΟΜΠΡΑ ΚΑΙ ΣΤΑΡΑΤΑ», λέει για τον Νίκο Γούναρη! «Από αυτούς του Ευρωπαϊκού, μόνο ΕΝΑΣ, είναι σωστός. Ο Γούναρης. Αυτό το παιδί είναι δικός μας. Από το ρεμπέτικο ξεκίνησε, μας εκτιμά και τον εκτιμάμε»! Ο μεγάλος αυτός τροβαδούρος, έφυγε από κοντά μας το 1965, αφήνοντας ένα τεράστιο κενό στο τραγούδι μας. Σήμερα λοιπόν σας προτείνω το CD με τίτλο «ΝΙΚΟΣ ΓΟΥΝΑΡΗΣ – ΤΑ ΕΡΩΤΙΚΑ ΤΟΥ 50»! Ας γνωρίσουμε ακόμα πιο καλά μέσα από δεκαοκτώ τραγούδια διαμάντια, τον ΑΞΕΧΑΣΤΟ τροβαδούρο! Καλή ακρόαση!

ΔΙΣΚΟΠΡΟΤΑΣΗ ΑΠΟ ΤΑ ΠΑΛΙΑ

«Θα πάρω δυο θα πάρω τρεις μπουζουκομπαγλαμάδες….» Έτσι αρχίζει το τραγούδι ο Γιάννης Καλατζής, και είναι μια απόλαυση ο στίχος και, η μελώδια. Αν και παλιά είχα κάνει αναφορά στη συγκεκριμένη δισκογραφική δουλειά, μέρες που έρχονται είπα να σας την προτείνω και πάλι, σαν μια αναφορά στο παλιό καλό τραγούδι. «ΟΔΟΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ». Γιάννης Σπανός, Λευτέρης Παπαδόπουλος και τρεις μεγάλες φωνές! Γιάννης Πάριος, Γιάννης Καλατζής και Χάρις Αλεξίου! Το ελαφρολαικό τραγούδι σε όλο του το μεγαλείο. Δώδεκα τραγούδια, δεκατρείς επιτυχίες. Η συνάντηση των δυο μεγάλων δημιουργών είχε σαν αποτέλεσμα ακόμα και σήμερα να τραγουδάμε τα τραγούδια αυτά και να μην τα χορταίνουμε. «Σάββατο κι απόβραδο και ασετιλίνη….»! Συγκλονιστική ερμηνεία από την Χαρούλα! «Είπα να φύγω μα με κρόταγε η λύπη Είπα να μείνω αλλά είχα κουραστεί…»! Ο ερωτικός Γιάννης Πάριος τότε και τώρα….. Αποκτήστε αυτό το cd, δώστε ραντεβού με το χθες και καλή ακρόαση.

24 ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ ΓΙΑ ΝΕΟΥΣ ΠΙΑΝΙΣΤΕΣ 1&2

ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ FAGOTTO24 ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ ΓΙΑ ΝΕΟΥΣ ΠΙΑΝΙΣΤΕΣ 1

Μεταγραφή: Τάκης Φαραζής

Το έργο του Μάνου Χατζιδάκι αποτελεί αναμφισβήτητα ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας μας.

Η μουσική του άλλοτε στην πρωτότυπη μορφή της και άλλοτε μέσα από διαφορετικού ύφους προσεγγίσεις συνεχίζει να συγκινεί, να εμπνέει και να τροφοδοτεί όχι μόνο τις γενιές που μεγάλωσαν μ’ αυτήν αλλά και τις νεότερες όπως συμβαίνει με κάθε τι αληθινό στη μουσική και την τέχνη γενικότερα.

Μια προσέγγιση, αυτή τη φορά όμως με στόχο εκπαιδευτικό είναι κι αυτή η πιανιστική ανθολογία που περιλαμβάνει μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι. Σαν μουσικός είχα την τύχη να παίξω τραγούδια του με πολλούς σημαντικούς Έλληνες ερμηνευτές.

Σαν δάσκαλος του πιάνου επίσης αισθάνθηκα την ανάγκη να αναζητήσω παράλληλα με τα κλασικά ή πιο σύγχρονα μουσικά ρεύματα και ένα ρεπερτόριο ελληνικής μουσικής μέσα από αυτό που ονομάζουμε έντεχνο ελληνικό τραγούδι.

Τα τραγούδια του Μάνου ήταν η ιδεώδης λύση λόγω της απήχησής τους σε όλες τις ηλικίες, της απλότητάς τους και της εξαιρετικής μελωδικότητας που τα διακρίνει.

Έτσι γεννήθηκε η ιδέα αυτής της ανθολογίας σαν μια συμβολή στη δημιουργία μιας εκπαιδευτικής και ψυχαγωγικής μουσικής πρότασης, βασισμένη σε ένα υλικό σύγχρονων ελληνικών μουσικών θεμάτων.

Πρότυπο σ’ αυτή μου την προσπάθεια υπήρξαν οι εξαιρετικές διασκευές του Γιάννη Κωνσταντινίδη πάνω σε γνωστά θέματα ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, με μόνη διαφορά ότι το επίπεδο των σπουδαστών στο οποίο ήθελα να απευθύνεται το βιβλίο αφορούσε κυρίως τα αρχικά στάδια της σπουδής του πιάνου δεδομένου ότι η ήδη υπάρχουσα αξιόλογη βιβλιογραφία με διασκευές τραγουδιών του Μάνου Χατζιδάκι απευθύνεται σε πιο προχωρημένους σπουδαστές.

Η πρόθεσή μου ήταν να διατηρήσω την καθαρότητα των μελωδιών προσθέτοντας μόνο τα απολύτως απαραίτητα αρμονικά και αντιστικτικά στοιχεία έτσι ώστε τα τραγούδια να αποκτήσουν μια όσο το δυνατόν λιτή μορφή, κρατώντας ταυτόχρονα όλο το χρώμα, τη λεπτότητα και το χιούμορ που τα διακρίνουν.

Σε ορισμένα κομμάτια έχει δοθεί ένα ύφος εμφανώς πιο κλασικό που παραπέμπει άλλοτε στο αντιστικτικό ύφος των συνθετών του μπαρόκ κι άλλοτε στην απλότητα και τη διαύγεια των παιδικών κομματιών για πιάνο του Μότσαρτ, επιρροές που ούτως ή άλλως είναι εμφανείς στο έργο του Μάνου Χατζιδάκι.

Στην προσπάθεια επίσης να γίνει το βιβλίο αυτό όσο το δυνατόν πιο χρήσιμο, στην έκδοση συμπεριλαμβάνονται οι αντίστοιχοι οδηγοί και οι στίχοι των τραγουδιών.

Έτσι το υλικό στο σύνολό του μπορεί να χρησιμοποιηθεί και από σπουδαστές άλλων μουσικών οργάνων, μουσικούς καθώς και εκπαιδευτικούς που θα ήθελαν να διδάξουν τα τραγούδια αυτά όχι μόνο στα Ωδεία αλλά και στα σχολεία, αφού ήδη τα περισσότερα από αυτά διδάσκονται συχνά στο μάθημα της μουσικής στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση στη σολιστική, χορωδιακή ή και την οργανική μορφή τους.

Στην περίπτωση αυτή θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί εκτός από τους οδηγούς και η πιανιστική εκδοχή των κομματιών για ντουέτα, τρίο ή γενικότερα για μικρά μαθητικά σύνολα μιας και η γραφή τους είναι κυρίως δίφωνη ή τρίφωνη οπότε οι μουσικές γραμμές μπορούν να μοιραστούν σχετικά εύκολα σε αντίστοιχα όργανα όπως φλάουτο, βιολί, κιθάρα, μεταλλόφωνο, βιολοντσέλο, ακκορντεόν, με μικρές τροποποιήσεις ή προσθήκες ανάλογα με τη φαντασία του κάθε δασκάλου.

Με το σκεπτικό λοιπόν αυτό, το βιβλίο απευθύνεται εκτός από τους νέους πιανίστες και σε ένα ευρύ κοινό εκπαιδευτικών και δασκάλων πιάνου, σπουδαστών άλλων οργάνων, ερασιτεχνών ή αυτοδίδακτων μουσικών κάθε ηλικίας που αναζητούν ένα ψυχαγωγικό ρεπερτόριο για σόλο όργανο, ντουέτα ή μικρά σύνολα μέσα από απλές διασκευές.

Ένα εξίσου σημαντικό μέρος της έκδοσης αυτής εκτός από το βιβλίο αποτελεί το CD με τίτλο 24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι που κυκλοφορεί επίσης από τις εκδόσεις Fagotto.

Στην ηχογράφηση περιλαμβάνονται οι πιανιστικές διασκευές αυτής της έκδοσης καθώς και ορισμένες ενορχηστρωμένες εκδοχές που προσφέρουν μια πιο πλούσια και ηχητικά πιο ανάγλυφη εικόνα των τραγουδιών του Μ.Χατζιδάκι.

Έτσι το C.D παράλληλα με τον ψυχαγωγικό του χαρακτήρα διατηρεί τη χρησιμότητά του σαν βοηθητικό υλικό στη μελέτη των συγκεκριμένων διασκευών με τις 24 πιανιστικές μινιατούρες σε μια σχεδόν συνεχή ροή.

Οι τονικότητες επιλέχθηκαν για να εξυπηρετήσουν όσο το δυνατόν καλύτερα τη ροή αυτή, κρατώντας ως επί το πλείστον τις αυθεντικές (αν και στα περισσότερα κομμάτια υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές αναλόγως με τους ερμηνευτές που τα τραγούδησαν).

Οι ίδιες τονικότητες επιλέχθηκαν και για τους οδηγούς για λόγους ομοιογένειας του υλικού.

Οι προτεινόμενες όμως ταχύτητες στις πιανιστικές εκδοχές είναι σε ορισμένες περιπτώσεις ελαφρά διαφοροποιημένες από αυτές των οδηγών μιας και στις διασκευές υπάρχει συχνά παρέμβαση στο ύφος σε σύγκριση με τις αυθεντικές εκτελέσεις.

Ακόμα αξίζει να αναφερθεί ότι οι πιανιστικές αυτές εκδοχές έχουν δύο επίπεδα ανάγνωσης.

Το πρώτο όσον αφορά τις νότες είναι για τα περισσότερα κομμάτια αρκετά απλό έτσι ώστε να είναι προσιτά στους σπουδαστές χωρίς ιδιαίτερες τεχνικές απαιτήσεις.

Οι λεπτομέρειες όμως που αφορούν τη φρασεολογία, τη δακτυλοθεσία, τους χρωματισμούς, τις τρίλιες και το πεντάλ αντισταθμίζουν εσκεμμένα την απλότητα της μουσικής γραφής με σκοπό να διατηρούν τα κομμάτια το ενδιαφέρον τους και για πιο προχωρημένους πιανίστες δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση στην ερμηνεία.

Έτσι μπορεί να είναι στην εκτίμηση του κάθε δασκάλου ή και του κάθε μαθητή αν θα δουλέψει μόνο στο πρώτο ή και στα δύο επίπεδα.

Όπου δε κρίνεται σκόπιμο, μπορούν να γίνονται οι απαραίτητες απλουστεύσεις για να διευκολυνθούν και οι πλέον αρχάριοι.

Τέλος θα ήθελα να ευχαριστήσω το Νίκο Θερμό για την υποστήριξή του σε αυτό το εγχείρημα, τη Χρύσα Οικονομάκη, την Αφροδίτη Πουρνάρη και τη Γεωργία Αλεβιζάκη για την πολύτιμη συνεργασία τους καθώς επίσης και τον Γιώργο Χατζιδάκι για το ενδιαφέρον του για την έκδοση αυτή.

Η μουσική του Μάνου Χατζιδάκι πάντα γοητευτική, παιχνιδιάρικη, τρυφερή, νοσταλγική, μαςπροκαλεί να την ανακαλύπτουμε ξανά μέσα από διαφορετικά πρίσματα και να την προσφέρουμε στις νεότερες γενιές κρατώντας πάντα τη φρεσκάδα της.

Για το λόγο αυτό της αξίζει δικαιωματικά μια σπουδαία θέση στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης στη χώρα μας, μιας και μπορεί να καλλιεργήσει με τρόπο ιδανικό τη μουσική ευαισθησία ιδιαίτερα στις μικρές ηλικίες.

Εύχομαι η έκδοση του βιβλίου αυτού να συνεισφέρει σε μια τέτοια κατεύθυνση και να προσφέρει σε μαθητές και δασκάλους ένα απολαυστικό ταξίδι στα μουσικά τοπία του Μάνου Χατζιδάκι.

ΣXHMA: 22Χ31 - ΣΕΛΙΔΕΣ: 62

ISBN:979-0-801151-16-2

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΛΑΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Κυκλοφορεί το νέο τεύχος του περιοδικού ΛΑΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

ΜΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ

Είχαμε 24 ολόκληρες ώρες να τα πούμε. Οι επαγγελματικές μου υποχρεώσεις με κράτησαν μακριά από το blog εχθές, αλλά το κυριώτερο μακριά από όλους εσάς, τους γνωστούς και άγνωστους φίλους. Λέω γνωστούς και άγνωστους, γιατί άλλους σας γνωρίζω από κοντά, και άλλους μόνο σαν "ηλεκτρονικές διευθύνσεις". Που θα πάει! Κάποια στιγμή θα τα πούμε και "ζωντανά", είτε από τον "αέρα" κάποιου ραδιοφώνου (κάτι ετοιμάζεται εκτός του διαδικτυακού) είτε σε κάποια συνάντηση πίνοντας καφέ! Ο κόσμος είναι πολύ μικρός και όπως λέει το ρεφραίν ενός παλιού τραγουδιού, " ειναι μικρός ο κόσμος Μάρω, πόσο μικρός μην το ρωτάς! Οσπου να ανάψεις το τσιγάρο, σου καίγεται και το πετάς"! Μικρός λοιπόν ο κόσμος, αλλά απίστευτα μεγάλη η μουσική. Απόψε θα πούμε καληνύχτα με δύο πολύ όμορφα τραγούδια που τα ερμηνεύει ένας καλός φίλος. Μεγάλος τραγουδιστής, αλλά ακόμα μεγαλύτερος και ξεχωριστός άνθρωπος. Κυρίες και κύριοι, ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

ΣΤΑΥΡΟΥ ΚΟΥΓΙΟΥΜΤΖΗ-ΟΤΑΝ ΑΝΘΙΖΟΥΝ ΠΑΣΧΑΛΙΕΣ

Σταύρος Κουγιουμτζής. Ενας μεγάλος συνθέτης, ένας υπέροχος ΑΝΘΡΩΠΟΣ! Τον Κουγιουμτζή, είχα την μεγάλη τύχη να τον γνωρίζω προσωπικά. Με τιμούσε με την φιλία του, και έμαθα πολλά πράγματα απ' αυτόν μέσα από τις πάρα πολλές συζητήσεις μας. Πολλές "απορίες" και ερωτηματικά μου απαντήθηκαν γύρω από το ελληνικό τραγούδι. Η απλότητα του σαν άνθρωπο, άφηνε έκπληκτους όσους είχαν την τύχη να τον γνωρίζουν από κοντά. Τα τραγούδια του, πραγματικά διαμάντια, κοσμούν το ελληνικό πεντάγραμμο, και είναι ο καλύτερος οδηγός για τους νέους δημιουργούς, αλλά και ερμηνευτές. Ενα υπέροχο τραγούδι του σας στέλνω που μέσα από την μελαγχολία του, ανοίγει την ψυχή μας σε νέα ταξίδια, σε πεντακάθαρους ορίζοντες!

Συναυλία-αφιέρωμα στον Μιχάλη Σουγιούλ, στις 9 Οκτωβρίου

ΑΠΟ ΤΑ ΝΕΑ

Στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Μια βράδια αφιερωμένη στον Μιχάλη Σουγιούλ, έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες, φιλοξενεί το Ηρώδειο στις 9 Οκτωβρίου (ώρα 9 μ.μ.), με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από το θάνατό του (16/10/58). Την εκδήλωση, σε σκηνοθεσία Λουκιανού Κηλαηδόνη, θα παρουσιάσει ο ηθοποιός Ηλίας Λογοθέτης.

Βασικός ερμηνευτής είναι ο Μπάμπης Τσέρτος, που μαζί με την ομάδα Protasis συγκέντρωσαν 34 από τις ωραιότερες δημιουργίες του σε μία διπλή προσεγμένη συλλογή. Εκτός από τον Μπάμπη Τσέρτο, στο μουσικό αφιέρωμα συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, οι: Ελένη Δήμου, Μάρα Θρασυβουλίδου, Νάντια Καραγιάννη, Λουκιανός Κηλαηδόνης, Ηλίας Λογοθέτης, Μανώλης Μητσιάς, Νατάσσα Μποφίλιου, Δαυίδ Ναχμίας, Σπύρος Παπαδόπουλος, Θάνος Πολύδωρας, Χρυσούλα Στεφανάκη, Σταμάτης Φασουλής. Ο Μιχάλης Σουγιουλτζόγλου γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας στις αρχές του προηγούμενου αιώνα.

Από τα χρόνια του '30 έστησε μια λαμπρή καριέρα μουσικού, μαέστρου και συνθέτη, «περιορίζοντας» το όνομά του σε 'Σουγιούλ'. Θα τροφοδοτήσει με ρομαντικά τανγκό και βαλς την Ελλάδα του Μεσοπολέμου, θα συγκλονίσει και θα εμψυχώσει τους Έλληνες στον πόλεμο του '40 με τα «πολεμικά» του τραγούδια και θα θεωρηθεί δικαίως ο κατεξοχήν συνθέτης του έπους του '40, μαζί με τη φωνή της Σοφίας Βέμπο (Παιδιά, της Ελλάδος παιδιά, Μας χωρίζει ο πόλεμος κ.λ.π.). Μετά τον πόλεμο δημιουργεί ένα νέο είδος τραγουδιού που ο ίδιος ονομάζει «αρχοντορεμπέτικο», που γλέντησε την πληγωμένη Ελλάδα στα θέατρα της εποχής, στους κινηματογράφους και στα κοσμικά κέντρα.

Τα τραγούδια του θα φτάσουν στις μέρες μας, όχι μόνο ως μνημεία εποχής, αλλά και ως σύγχρονη έκφραση γλεντιού και έρωτα.

Ποιος δεν έχει τραγουδήσει, άλλωστε, τα Ας ερχόσουν για λίγο, Το τραμ το τελευταίο, Παιδιά, της Ελλάδος παιδιά, Άρχισαν τα όργανα, Και ο μήνας έχει εννιά.

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39 εντός Στοάς Πεσμαζόγλου), καθώς και στα ταμεία του Ηρωδείου.

Μέρος των εσόδων θα δοθεί στο «Ευθύμειο» Κέντρο Αποκατάστασης Ατόμων με Αναπηρία.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΤΑΣΗ

Μια εξαιρετική δισκογραφική δουλειά κυκλοφορεί από τον ΜΕΤΡΟΝΟΜΟ, την οποία σας προτείνουμε να αποκτήσετε.

Οταν ένας μεγάλος συνθέτης βρίσκεται με έναν ευαίσθητο στιχουργό, το αποτέλεσμα αυτής της συνεύρεσης δεν μπορεί να είναι διαφορετικό από αυτό που φέρει τον τίτλο

ΕΡΩΤΑΣ ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΣ

Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΕΟΝΤΗΣ, ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΕΝΤΖΟΣ, και ένα μεγάλο επιτελείο ερμηνευτών έρχονται να μας διαβεβαιώσουν ότι το καλό ελληνικό τραγούδι είναι εδώ!

ΕΡΩΤΑΣ ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΣ

Δεκαπέντε τραγούδια σε στίχους του Δημήτρη Λέντζου και ερμηνευτές τον Δημήτρη Μητροπάνο, το Νίκο Δημητράτο, τον Παντελή Θαλασσινό, τον Δώρο Δημοσθένους, τη Μαρία Σουλτάτου και την Ιωάννα Φόρτη. "Πρόκειται για λαϊκά τραγουδια -μας λέει ο Χρήστος Λεοντής- που διαφέρουν από τα υπόλοιπα επειδή εκτρέπονται λίγο από την τρέχουσα νοοτροπία και κατά πολύ από τη νοοτροπία της τηλεόρασης.

Δηλαδή υπάρχουν ζεϊμπέκικα, χασάπικα αλλά και τραγούδια μπαλάντες.

Άλλα πάλι που είναι αφηγηματικά, άλλα άκρως ερωτικά ή ρομαντικά που σου δημιουργούν μια συγκινηση και μια τρυφερότητα.

Μεγάλη ποικιλία ρυθμών και καταστάσεων." Το εξώφυλλο του CD φιλοτεχνείται από τον νέο ταλαντούχο ζωγράφο Στέφανο Ρόκο ενώ στο ένθετο περιλαμβάνονται οι στίχοι των τραγουδιών που κοσμούνται με ειδικά σκίτσα του Ρόκου εμπνευσμένα από αυτούς. Έπαιξαν οι μουσικοί:

Νεοκλής Νεοφυτίδης: πιάνο, Γιάννης Σινάνης: μπουζούκι, τζουρά, μπαγλαμά, Παναγιώτης Μάργαρης:κλασική κιθάρα, Γιάννης Παπαζαχαράκης: ακουστική κιθάρα, Μαριλίζα Παπαδούρη: βιολοντσέλο, Μάνος Αβαράκης: φυσαρμόνικα, Χρήστος Πανόπουλος: κρουστά, Κώστας Παριορίτσας: κρουστά, Τεό Λαζάρου: κοντραμπάσο, Στέλιος Πετράκης: ούτι, λύρα, και Φαίδρα Λεοντή: φωνητικά. Ενορχήστρωση - Διεύθυνση ορχήστρας: Χρήστος Λεοντής.

Παραγωγή: Περιοδικό Μετρονόμος.

Επιμέλεια παραγωγής: Θανάσης Συλιβός. Το cd "Έρωτας Αρχάγγελος" μπορείτε να το προμηθευτείτε με αντικαταβολή στην τιμή των 17 ευρώ (περιλαμβάνονται τα έξοδα αποστολής) αρκεί να στείλετε τα στοιχεία σας (ονοματεπώνυμο, διεύθυνση, τηλέφωνο, ταχυδρομικό κώδικα) με e-mail στο

metro-no@otenet.gr ή τηλεφωνικά στα 2109703932, 6974930838.

ΓΙΟΒΑΝ ΤΣΑΟΥΣ

Μια ακόμα ξεχωριστή μορφή του ρεμπέτικου, υπήρξε και ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΕΙΝΤΖΙΡΙΔΗΣ, η ΙΝΤΖΙΡΙΔΗΣ,η ΕΤΣΕΙΡΙΔΗΣ γνωστότερος σαν «Γιοβάν Τσαούς» (ψευδώνυμο προερχόμενο από το βαθμό του λοχία που είχε υπηρετώντας στον Τούρκικο στρατό), ο οποίος άφησε τη δική του «σφραγίδα» στο ρεμπέτικο.
Ο Γιοβάν Τσαούς γεννήθηκε από Έλληνες γονείς το 1893 στην Κασταμονή, της ευρύτερης περιφέρειας Κασταμονής (αρχαία Παφλαγονία), της περιοχής του Πόντου.
Με την μουσική ασχολήθηκε από πολύ μικρός, παίζοντας τα έγχορδα της οικογένειας (ταμπουρά, κλπ).
Ο Γιοβάν Τσαούς, ηταν ένας από τους πιο γνωστούς μουσικούς της Μικράς Ασίας.
Έπαιξε με διάσημους Τούρκους μουσικούς, και τραγουδιστές, και ηταν τέτοια η δεξιοτεχνία του σαν μουσικού, που τον βρίσκουμε σαν μουσικό στην αυλή του Σουλτάνου Αβδούλ Χαμίτ. Όμως με τα γεγονότα του 1922, μαζί με χιλιάδες Έλληνες, παίρνει και αυτός το δρόμο της προσφυγιάς, και το 1923 τον βρίσκουμε στον Πειραιά.
Μετά από τις ταλαιπωρίες του πρώτου χρόνου στα αντίσκηνα, η οικογένεια του κατόρθωσε να κτίσει ένα όμορφο διώροφο σπίτι κοντά στις εγκαταστάσεις του Οργανισμού Λιμένος Πειραιώς, στην επέκταση των γραμμών του σταθμού των ΣΕΚ του Πειραιά.
Εκεί, το 1927 παντρεύεται την γυναίκα του Αικατερίνη.
Στο ισόγειο του σπιτιού, εγκαθιστά το ραφείο του, ασκώντας το επάγγελμα αυτό μέχρι το 1930, οπότε και μετέτρεψε το ραφείο σε ουζερί.
Έτσι, ζώντας στην περιοχή εκείνη η οποία αποτελούσε και καταφύγιο για τους ναρκομανείς της εποχής, ο Γιοβάν Τσαούς θα γράψει μερικά από τα ωραιότερα ρεμπέτικα με θεματολογία γύρω από τα ναρκωτικά.
Ένα από αυτά είναι και ο πρεζάκιας σε στίχους της γυναίκας του..
Το 1931,νοικιασαν και λειτούργησαν ένα μαγειριό – ουζερί κοντά στο πέραμα, εκεί όπου στα κατοπινά χρόνια έγιναν οι δεξαμενές πετρελαίου.
Το 1937 μετακόμισαν οριστικά από τον Πειραιά στο σπίτι τους στην Κοκκινιά, όπου και έμειναν μέχρι το τέλος τους το 1942.
Ο Γιοβάν Τσαούς ηταν σεβαστός από όλους τους ρεμπέτες.
Αν και στην Τουρκία εργαζόταν σαν μουσικός, πρέπει να παρατηρήσουμε ότι στην Ελλάδα ΔΕΝ ανέβηκε σε πάλκο, και αυτό γιατί διαφωνούσε με τον τρόπο λειτουργίας των άλλων μουσικών, και τον τρόπο «διασκέδασης» ορισμένων θαμώνων.
Ο Γιοβάν Τσαούς, κατά ανεξήγητο τρόπο θα λέγαμε, βρέθηκε να γνωρίζεται με τον μεγάλο Παναγιώτη Τούντα, και να είναι μάλιστα και σολίστας σε μερικά από τα ωραιότερα τραγούδια του Τούντα, ο οποίος σημειωτέον ηταν τότε καλλιτεχνικός διευθυντής εταιριών δίσκων.
Τα τραγούδια του Τούντα στα οποία έπαιξε μπουζούκι ο Γιοβάν Τσαούς , ηταν ΕΓΩ ΘΕΛΩ ΠΡΙΓΚΙΠΕΣΣΑ, ΒΑΡΒΑΡΑ, ΜΑΡΙΚΑ Η ΔΑΣΚΑΛΑ, και άλλα.
Ο Γιοβάν Τσαούς στις ηχογραφήσεις των τραγουδιών του χρησιμοποιούσε έναν ερασιτέχνη τραγουδιστή, έναν μηχανουργό, τον Αντώνη Καλυβόπουλο, αλλά και έναν επαγγελματία, τον καλύτερο της εποχής, τον Στελλάκη Περπινιάδη.
Η δισκογραφία του αριθμεί όλα και όλα δώδεκα τραγούδια.
Εκτός αυτών, συμμετείχε και σε καμιά δεκαριά τραγούδια άλλων συνθετών..
Οι ηχογραφήσεις έγιναν μεταξύ 1935 και 1937, και κατόπιν ο Γιοβάν Τσαούς εγκατέλειψε κάθε σχέδιο για να συνεχίσει γιατί στο μεταξύ είχε επιβληθεί και η λογοκρισία του Μεταξά.
Ο Γιοβάν Τσαούς δυστυχώς άφησε λίγα τραγούδια για να τον θυμόμαστε.
Πολλοί είναι εκείνοι που μίλησαν για τον μουσικό Γιοβάν Τσαούς με τα καλύτερα λόγια.
Σαν μουσικός (σύμφωνα με διηγήσεις παλιών) ηταν άφτιαστος, ενώ οι γνώσεις του επάνω στους «δρόμους» της ανατολίτικης μουσικής, τα μακάμ, ηταν μοναδικές.
Από αυτόν πήραν γνώσεις οι Μάρκος, Μπάτης , Δελιάς, Παγιουμτζής, Κερομύτης, και άλλοι ρεμπέτες, με τους οποίους βρισκόταν συχνά και έπαιζαν στις διάφορες παρέες.
Ο Γιοβάν Τσαούς δημιούργησε έναν μύθο γύρω από το όνομα του τόσο με το ιδιαίτερο ύφος του, τη μοναχική συμπεριφορά του, και πάνω απ’ όλα, με τα «δύστροπα» (κατά τον Βαμβακάρη) όργανα του, τα οποία ΜΟΝΟ εκείνος μπορούσε να παίξει.
Είναι χαρακτηριστικό ένα περιστατικό με τον Μάρκο, ο οποίος άφησε το δικό του μπουζούκι και επιχείρησε να παίξει με το μπουζούκι του Γιοβάν Τσαούς.
Μάταια όμως, και από τη «φούρκα» του, κόντεψε να το σπάσει λέγοντας ότι τα όργανα αυτά έχουν ένα αφεντικό.
Και να δούμε καλύτερα τα όργανα του Γιοβάν Τσαούς, μέσα από την μελέτη του Παναγιώτη Κουνάδη, και τις περιγραφές του.
«Είχα την ευκαιρία να μελετήσω τα όργανα του Γιοβάν Τσαούς, που βρίσκονται σε άριστη κατάσταση στα χέρια των απογόνων της αδελφής της γυναίκας του.
Πρόκειται για δυο τρίχορδους ταμπουράδες, ο μεγάλος, με ελεύθερο μήκος χορδής 64 εκατοστά, κι ο μικρός, αντίστοιχα με μήκος 52 εκατοστά.
Ένα τρίτο όργανο, μισοτελειωμένο, καταστράφηκε σε κάποια μεταφορά.
Πρόκειται για ιδιότυπα, από μορφολογική άποψη όργανα, και έχουν κατασκευαστεί από το γνωστό οργανοποιό του Πειραιά Κυριάκο Πεσμαζόγλου η Λαζαρίδη, κατά πάσα πιθανότητα αντίγραφα προτύπων που πρέπει να έφερε ο Γιοβάν Τσαούς από την Μικρά Ασία.
Όσον αφορά τη μορφή, διατηρούν το σχήμα του ταμπουρά που συναντάμε σε γκραβούρες, πίνακες ζωγραφικής, χαλκογραφίες, εικονογραφίες, κλπ του 17ου , 18ου και 19ου αιώνα.
Το πιο ενδιαφέρον κατασκευαστικό στοιχείο είναι το κούφιο μπράτσο, που αποτελεί συνέχεια του σκάφους.
Στο τελείωμα του σκάφους έχουμε την πύκνωση στις ντούγιες, ένα διακοσμητικό συνδετικό και εν συνεχεία τις ντούγιες του μπράτσου.
Έχει οκτώ κλειδιά από σκληρό ξύλο μέσα από το οποίο περνάν κοκάλινα στριφτάρια.
Στις άκρες είναι γραμμένο το όνομα του με κοκάλινα γράμματα (ΤΣΑΒΟΥΣ και Ι.ΤΣ).
Το κούφιο μπράτσο ελαφρύνει πολύ το όργανο, ενώ η συνέχεια σκάφους – μπράτσου, διευκολύνει την κίνηση του αριστερού χεριού στις υψηλές νότες.
Όσον αφορά τα διαστήματα που δημιουργούνται από τα τάστα, παρατηρούμε τα εξής.:
Όσον αφορά στο μεγάλο όργανο (64 εκατοστά ελεύθερο μήκος χορδής), ακολουθει με ακρίβεια τα διαστήματα του προπολεμικού σαζ-μπαγλαμά που κατασκεύαζαν στην Τουρκία , όπου γίνεται χρήση των γνωστών διαστημάτων της μονοφωνικής μουσικής 9/8, 10/9 (επόγδοος και επιένατος τόνος) και 16/15 η 256/243 για τα ημιτόνια, με 5 σημεία ενδιάμεσης παρέμβασης στα διαστήματα του τόνου.
Το δεύτερο όργανο (52 εκατοστά ελεύθερο μήκος χορδής) ακολουθει τα διαστήματα του τούρκικου σαζ-τζουρά, με μικρολάθη στις τοποθετήσεις των τάστων που οφείλονται μάλλον στον κατασκευαστή..
Είναι φανερό ότι τα όργανα αυτά δεν ηταν δυνατόν να έλθουν σε ταυτοφωνία με τα μπουζούκια και τους μπαγλαμάδες της πειραιώτικης κομπανίας του Βαμβακάρη κλπ που ηταν χωρισμένα για να παίζουν συγκεκριμένα διαστήματα».
Έτσι περιγράφει ο Παναγιώτης Κουνάδης τα όργανα του Γιοβάν Τσαούς.
Ο Γιοβάν Τσαούς και η γυναίκα του Αικατερίνη, πέθαναν το 1942 από δηλητηρίαση.
Είχαν φάει αλλοιωμένο θαλασσοβρεγμένο στάρι, και ο Γιοβάν Τσαούς πέθανε στις 10 το βράδυ, και μετά πέντε ώρες η γυναίκα του στα χέρια της ανιψιάς της.

«ΤΙ ΝΑ ΛΗΣΜΟΝΗΣΩ, ΤΙ ΝΑ ΘΥΜΗΘΩ ΗΤΑΝ ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΙ ΕΝΑΝ ΚΑΙΡΟ»

Κυρίες και κύριοι, ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ!! Πάνε περίπου εικοσιπέντε χρόνια, από τότε που πρωτογνώρισα τον Γιώργο Χατζηνασιο! Είχα γνωρίσει αρχικά τα τραγούδια του, και μου δόθηκε η ευκαιρία να γνωρίσω και τον ίδιο προσωπικά, και να τον θαυμάσω για ακόμα έναν λόγο εκτός από την μουσική του! Τον θαύμασα για την ανθρωπιά του, για την απλότητα του, προτερήματα που δεν τα συναντάς συχνά στον χώρο του τραγουδιού. Από τότε, τα λέμε τακτικά, και σήμερα, μέσα από την στήλη, θα τον γνωρίσετε και εσείς, μιας και ο Χατζηνασιος δεν είναι από τους ανθρώπους που βγαίνουν στις τηλεοράσεις. Ο Γιώργος Χατζηνασιος, κάνει το δισκογραφικό του ξεκίνημα στις αρχές της δεκαετίας του 70, στην διάρκεια της οποίας δίνει στο κοινό αρκετές αξιόλογες δισκογραφικές δουλειές, ενώ συνεργάζεται με πολλούς καταξιωμένους στιχουργούς ( Ν. Βρεττος, Γ. Λογοθέτης, Ε. Θαλασσινός, Σ. Τσωτου, κ.α), αλλά και ερμηνευτές Γ. Πάριος, Χ. Αλεξίου, Δ. Γαλάνη, Μ. Μητσιας, Μαρινελα, και άλλους! Από τα ονόματα και μόνο που σας ανέφερα, καταλαβαίνετε ότι δεν ήταν τυχαίες οι επιτυχίες που έκανε ο Γιώργος Χατζηνασιος! Ο Χατζηνασιος ήρθε σε επαφή με τον κόσμο της μουσικής από πολύ μικρός, εξαιτίας του πατέρα του ο οποίος ήταν ένας πολύ καλός σαξοφωνίστας. Στα οκτώ ξεκίνησε να μαθαίνει πιάνο, ενώ οκτώ χρόνια αργότερα, ήταν πια ένας πολύ καλός πιανίστας, που εργαζόταν στα διάφορα μαγαζιά της Θεσσαλονίκης, από την οποία κατάγεται. Όταν εγκαταστάθηκαν στην Αθήνα, σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών, και κατόπιν στο Εθνικό. Συνέχισε τις σπουδές του και τις ολοκλήρωσε στο Παρίσι, όπου έκανε θεωρητικά, αρμονία, αντίστιξη και φούγκα. Εκτός από την μουσική για την δισκογραφία, ο Χατζηνασιος έγραψε εξαιρετική μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Μπορούμε να πούμε, ότι ο Γιώργος Χατζηνασιος είναι ένας «ερωτικός» συνθέτης, από το ύφος ης μουσικής του! Μέσα στην δύσκολη πραγματικά δεκαετία του 70, την γεμάτη με πολιτικές ανησυχίες οι οποίες επηρέαζαν τα πάντα, η μουσική του Χατζηνασιου αποτελεί το κάτι το διαφορετικό, πέρα από «επαναστατικά μουσικά μοτίβα»! Πρέπει να επισημάνω, ότι μέσα στην δεκαετία του 70, ο Γιώργος Χατζηνασιος έκανε περισσότερες επιτυχίες από όλους τους συνθέτες της εποχής (χωρίς αυτό να σημαίνει ότι και οι υπόλοιποι υστερούσαν σε κάτι). Οι μουσικές του γνώσεις, του επιτρέπουν να κινείται άνετα σε οποιονδήποτε μουσικό χώρο, Ας ρίξουμε μια ματιά σε ένα τμήμα της δισκογραφίας του κατά την δεκαετία του 70! 1972 «4.5.3» - Συλλογή τραγουδιών σε στίχους Τ. Οικονόμου, Θ. Σοφού, Ν. Βρεττου, Β. Τσιμπουλη, Χ. Στιππα, Σ. Τηλιακου, Κ. Μιχαλοπουλου.

1973 «ΕΧΕΙ Ο ΘΕΟΣ»- Συλλογή τραγουδιών σε στίχους Γιάννη Λογοθέτη. 1974 «ΔΙΑΔΡΟΜΗ» - Συλλογή τραγουδιών σε στίχους Γ. Κανελλόπουλου, Τ. Οικονόμου, Ντ. Δημοπουλου. «ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ» - Συλλογή τραγουδιών σε στίχους Ν. Γκάτσου, Μ. Ελευθερίου, Σ. Τηλιακου, Γ. Λογοθέτη, Ερ. Θαλασσινού, Γ. Κανελλόπουλου. 1975 «ΑΣΠΡΟ – ΜΑΥΡΟ» - Συλλογή τραγουδιών σε στίχους Σωτιας Τσωτου. 1976 «ΛΕΥΚΩΜΑ» - Συλλογή τραγουδιών σε στίχους Γιώργου Κανελλόπουλου. 1977 «ΜΑΘΗΜΑ ΣΟΛΦΕΖ» - σε στίχους Τάκη Καρνατσου, Σεβης Τηλιακου, Robert Williams, Ν. Βρεττου, Μ. Ελευθερίου, Γ. Κυριακιδη, Α. Αλεξόπουλου. 1978 «ΘΑ ΣΟΥ ΧΡΩΣΤΩ» - σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου, Τάκη Καρνατσου, Ν. Βρεττου, Γ. Κυριακιδη, Γ. Κανελλόπουλου. 1979 «ΕΙΚΟΝΕΣ» - σε στίχους Κώστα Τριπολιτη, Γιάννη Καλαμιτση, Κυριάκου Ντουμου, Μιχάλη μπουρμπουλη. 1980 «ΧΩΡΙΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ» - σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου, Μ. κουφιανακη, Μιχάλη Μπουρμπουλη, Κυριάκου Ντουμου, Κώστα Τριπολιτη, Μάνου Ελευθερίου. Όλες αυτές οι συλλογές περιέχουν καταπληκτικά τραγούδια, και πριν σας αφήσω, να σας θυμίσω μερικά. «Μια παρένθεση και μόνο, Θα ‘θελα να ήσουν, Ήταν μια φορά κι έναν καιρό, Σ’ αγάπησα για μια φορά, Μάθημα Σολφέζ, Αν μ’ αγαπάς φίλα σταυρό, Συγνώμη που σ’ αγάπησα πολύ, Τα γαλάζια σου γράμματα, και άλλα πολλά»! Μέσα στην δεκαετία του 80, ένα άλμπουμ του ξεχωρίζει μέσα από όλες του τις δουλειές! Τίτλος, «ΤΑ ΣΥΝΑΞΑΡΙΑ», με ερμηνευτή τον Δημήτρη Μητροπανο!

Ακολούθησαν πάρα πολλές δουλειές.

Αυτός είναι ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ

Σας αφιερώνω το παρακάτω εκπληκτικό τραγούδι από τον δίσκο ΣΥΝΑΞΑΡΙΑ.

Τίτλος "ΜΙΑ ΠΑΡΕΑ ΕΙΜΑΣΤΕ" σε στίχους Μιχάλη Μπουρμπούλη.

YANNI-ΟΙ ΝΟΤΕΣ ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ

Πολλές φορές, ακούγοντας τις μουσικές του YANNI, αναρωτιέμαι γιατί οι περισσότεροι διακεκριμένοι Έλληνες Μουσικοί, δεν τυγχάνουν της αναγνώρισης που τους αξίζει στην Πατρίδα τους.
Αντίθετα, στο εξωτερικό μεσουρανούν.
Τόσο «φτωχοί» είμαστε λοιπόν;
Ας γνωρίσουμε το φαινόμενο Yanni.
Ο Γιάννης Χρυσομάλλης, όπως είναι το ολοκληρωμένο όνομα του διεθνούς φήμης μουσικοσυνθέτη, γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1954.
Γονείς του ο Σωτήρης και η Φελίτσα Χρυσομάλλη

Τα πρώτα ερεθίσματα στην μουσική ο Yanni τα δέχτηκε μέσα από το οικογενειακό του περιβάλλον αφού η οικογένεια του περνούσε πολλές ώρες παίζοντας μουσικά όργανα και τραγουδώντας .
Ο Yanni μεγάλωσε κάνοντας πολλές δραστηριότητες όπως το ψάρεμα κολύμπι και πηγαίνοντας στο σχολείο όπως όλα τα παιδιά αλλά με μια διάφορα, ο Yanni είχε γεννηθεί για να συνθέτει μουσική.

Ο Υanni ξεκίνησε να παίζει πιάνο στην ηλικία των 8 ετών αλλά αρνιόταν να κάνει κανονικά μαθήματα πιάνου.
Η παιδική του ηλικία στην Ελλάδα αλλά και η αγάπη του για την πατρίδα του ,του πρόσφεραν την έμπνευση να συνθέσει κάποια τραγούδια όπως το « Santorini», «Nostalgia» και «Acroyali».
H μουσική όμως δεν ήταν το μόνο ταλέντο του Yanni.
Σε ηλικία 14 ετών, ο Yanni κατέρριψε το πανελλήνιο ρεκόρ στην κολύμβηση ,στα 50 μέτρα ελεύθερο.
Το 1972 και με την παρότρυνση των γονιών του, ο Yanni φεύγει για τις ΗΠΑ με σκοπό να σπουδάσει ψυχολογία στο πανεπιστήμιο της Minnesota ,όπου το 1976 αποφοιτά με πτυχίο ψυχολογίας.
Κατά την διάρκεια των σπουδών του ο Yanni παίζει σε τοπικές rock and roll μπάντες όπου αρχίζει να αναπτύσσει το προσωπικό του μουσικό στυλ, χρησιμοποιώντας πιάνο και συνθεσάιζερ μαζί, με σκοπό να δημιουργήσει νέους ήχους.

Μετά το πέρας των σπουδών του ο Yanni έπαιζε πλήκτρα για τους Chameleon, μια rock and roll μπάντα η οποία έγινε ιδιαίτερα γνωστή στην πολιτεία της Μinnealpolis και του Saint Paul.
Με την μπάντα των Chameleon ο Υanni έκανε περιοδείες και επίσης δυο δισκογραφικές παραγωγές.
Ο Yanni πλέον είχε καταλάβει ότι το μέλλον του είναι η μουσική και έτσι αρχίζει να συνθέτει δικές του συνθέσεις χρησιμοποιώντας την εμπειρία του στα συνθεσάιζερ (electronic keybords).

Το πρώτο του album έρχεται στα 1980 με τίτλο «Optimystique» το οποίο σηματοδοτεί την έναρξη μιας λαμπρής μουσικής καριέρας.

Σε αυτά τα χρόνια μουσικής παρουσίας του στο διεθνές μουσικό στερέωμα, ο Yanni θεωρείται από τους πλέον καταξιωμένους σύγχρονους μουσικοσυνθέτες με εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων στο ενεργητικό του και υπογράφοντας την μουσική επένδυση αρκετών ταινιών.
Πολλοι φίλοι μου είναι εκείνοι που με το «πρόσχημα» κάποιας αμφίβολης κουλτούρας, ισοπεδώνουν τις όποιες αυθεντικές ποιοτικές δουλειές, ρίχνοντας στο περιθώριο τους δημιουργούς τους.
Σήμερα στη χώρα μας έχουμε πολλούς μεγάλους πραγματικά μουσουργούς, οι οποίοι όμως ζουν στην αφάνεια, εξαιτίας του ύποπτου παιχνιδιού που παίζουν οι εταιρίες, και οι παραγωγοί τους.
Η περίπτωση του Yanni είναι μια από αυτές, όχι η πιο σοβαρή.
Πολλοί λένε ότι η μουσική μας παιδεία είναι για κλάματα, και δυστυχώς συμφωνώ.
Όταν ο Έλληνας από μικρή ηλικία δηλητηριάζεται με όλα αυτά τα «σκουπίδια» της μουσικής, με Σάκηδες, Δέσποινες, και ένα σωρό άλλους, που σε κάποιες παλαιότερες εποχές θα τους έπαιρναν με τις πέτρες, τι μπορούμε να πούμε;
Στο παρελθόν, το έχω γράψει άπειρες φορές, και θα το επαναλάβω για ακόμα μια, ότι οι ξένοι γνωρίζουν καλύτερα από εμάς την ΚΑΛΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ και τους Δημιουργούς της!
Εμείς, αρκούμαστε στα ΡΕ_ΑΛΗΤΗ σόου, και στα φρούτα τους!
Ας προσέχαμε.

ΘΩΜΑΣ ΜΠΑΚΑΛΑΚΟΣ

ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΧΘΕΣ,ΧΑΣΤΟΥΚΙ ΣΤΟ ΣΗΜΕΡΑ.

Μιλήσαμε πολλές φορές για «διαχρονικά» τραγούδια, για επαναστατικούς στίχους που καυτηρίαζαν ολόκληρη εποχή και γεγονότα!
Οι δημιουργοί τους, αντλώντας στοιχεία από διάφορα γεγονότα εκείνων των ημερών, έβγαζαν πραγματικά αριστουργήματα, ντοκουμέντα που έμελλε να μείνουν, και να ακούγονται για πολλά χρόνια.
Βλέπουμε όμως, ότι τα τραγούδια αυτά, όχι απλά ακούγονται και σήμερα, αλλά είναι σαν να έχουν γραφτεί σήμερα, μιας και τα γεγονότα είναι τα ίδια, ίσως λίγο πιο «εξελιγμένα»!

Τέτοια τραγούδια είναι και «ΤΑ ΑΓΡΟΤΙΚΑ» του ΘΩΜΑ ΜΠΑΚΑΛΑΚΟΥ, με ερμηνευτή τον ΒΑΣΙΛΗ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ!

Ο ΘΩΜΑΣ ΜΠΑΚΑΛΑΚΟΣ, εμφανίζεται στο χώρο της δισκογραφίας την δεκαετία του 70’, όπου το 1975 γυρίζει σε δίσκο έναν κύκλο τραγουδιών με τίτλο «ΤΑ ΑΓΡΟΤΙΚΑ», σε στίχους του ΔΙΟΝΥΣΗ ΤΖΕΦΡΩΝΗ και δικούς του!
Τα τραγούδια αυτά αποτελούν μια αναφορά στους ΑΓΡΟΤΕΣ, και στα προβλήματα τους, και καθώς είναι η πρώτη φορά που τραγούδια αναφέρονται στην καθημερινότητα των αγροτών, τον κόπο και τις απογοητεύσεις τους, στην σκληρή ζωή τους, έχουν μεγάλη απήχηση στον κόσμο.
Ακολούθησαν και άλλες δουλειές του Θωμά Μπακαλακου μέσα στην ίδια δεκαετία «ΠΟΡΕΙΑ ΣΤΗ ΝΥΧΤΑ», και «ΟΙ ΠΡΟΣΤΑΤΕΣ», οι οποίες είχαν την ίδια σχεδόν απήχηση με τα αγροτικά, αλλά και στην εποχή μας, «δείχνουν» πολλά πολιτικά γεγονότα που συνέβαιναν τότε, και συμβαίνουν και σήμερα.

Τα τραγούδια του Μπακαλακου και από τις τρεις αυτές δουλειές, έχουν στοιχεία από την παράδοση αλλά και μια δυναμική που σε παρασέρνει!
Σε αυτό, ίσως παίζει ρόλο και η ερμηνεία του Βασίλη Παπακωνσταντινου, αλλά και του ίδιου του συνθέτη, καθώς και ο έντονος «πολιτικός» προβληματισμός.
Ο Θωμάς Μπακαλακος, δεν είναι μόνο συνθέτης, είναι και στιχουργός, και μάλιστα πολύ καλός.

Μέσα από όλα τα τραγούδια του, ξεχωρίζει ένα πραγματικό αριστούργημα, που ερμήνευσε η Χάρις Αλεξίου, με τίτλο «ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ». Ένα τραγούδι που για πολλοστή φορά τονίζει την ΑΞΙΑ του Δημιουργού Μπακαλακου!

«Να δώσεις δυο φιλάκια στη μυριοκαλη
κι αυτό το λουλουδάκι για σένα
κι αύριο μην ξεχάσεις που ‘ναι Κυριακή
να βάλεις τα καλά σου για ‘μένα.
Σ’ αγαπώ πολύ.

Γεια και χαρά σας, αγάπες μου, γεια χαρά σας
Ας ήταν Όνειρο που είμαι μακριά σας
Η μοναξιά την καρδιά μου λιώνει
Την ματώνει, την ματώνει.»

Ένα απόσπασμα από ένα αριστούργημα.
Οι ευαισθησία του δημιουργού, βγαίνει μέσα από την απλότητα του στίχου, περιγράφοντας έναν όμορφο ψυχικό κόσμο!

Είναι γνωστό άλλωστε ότι ο Μπακαλακος σαν άνθρωπος είναι πολύ ευαίσθητος, και ασχολείται με τα κοινά (για χρόνια Κοινοτάρχης Ανθούσας), προσπαθώντας να καλυτερέψει τη ζωή των γύρω του!
Ο Θωμάς Μπακαλακος, δεν έχει πάψει στιγμή να δημιουργεί, και εκτός της δισκογραφίας του, έχει γράψει και πολλά συμφωνικά έργα!
Για κάτι διαφορετικό στην δισκοθήκη σας, Θωμά Μπακαλάκου – ΟΙ ΠΡΟΣΤΑΤΕΣ, και ΤΑ ΑΓΡΟΤΙΚΑ.

ΕΦΥΓΕ Ο ΤΟΛΗΣ ΧΑΡΜΑΣ

Πραγματικά, δεν είναι και ότι καλύτερο να διαβάζεις σαν πρώτη είδηση πρωί πρωί ότι έσβησε ένας ακόμα άνθρωπος του Λαικού και Ρεμπέτικου Τραγουδιού!

Εφυγε ο ΤΟΛΗΣ ΧΑΡΜΑΣ σε ηλικία 97 ετών!

Την Παρασκευή που μας πέρασε, πληροφορήθηκα τον Θάνατό του.

Ενα μικρό αφιέρωμα, θα μας βοηθήσει να τον γνωρίσουμε, να γνωρίσουμε τον άνθρωπο του οποίου τα τραγούδια πολλοί από εμάς σιγοτραγουδήσαμε και ΔΕΝ ξέραμε τον δημιουργό τους.

Ο Τόλης Χάρμας έχει τη δική του ιστορία στο τραγούδι (το πραγματικό του όνομα είναι Απόστολος Χαρμαντάς).
Λίγοι θα γνωρίζουν και θα θυμούνται ότι έχει ερμηνεύσει σε πρώτη εκτέλεση κομμάτια, όπως τα:
«Κάποια μάνα αναστενάζει» του Βασίλη Τσιτσάνη, «Ενα τραγούδι απ' το Αλγέρι» του Απόστολου Καλδάρα, «Πάλι εχτές στις τρεις ήρθες να κοιμηθείς» του Μανώλη Χιώτη, «Ενα καράβι απ' τον Περαία» του Γιώργου Μητσάκη.
Ο ίδιος έχει γράψει κι ερμηνεύσει σε δικούς του στίχους πάνω από 150 λαϊκά τραγούδια (αρκετά με τη γυναίκα του, Λίτσα, τη δεκαετία τού '50, τότε που αποτελούσαν το ντούο Χάρμα).
Τραγούδια επιτυχίες, όπως τα: «Η καρδιά του μάγκα», «Γκιουλτζαμάλ», «Το σφάλμα», αλλά και το πρόσφατο ωραίο ζεϊμπέκικο «Αλήτικα μικρόβια».
Δικό του είναι και το «Εδώ παπάς, εκεί παπάς» που έχει τραγουδήσει παλαιότερα ο Τάκης Μπίνης.

«Κατάγομαι από το Λεωνίδιο Κυνουρίας.
Τα πρώτα μου ακούσματα είναι από παραδοσιακή μουσική.
Ο πατέρας μου έπαιζε λαούτο.
Από εκεί επηρεάστηκα.
Στην Αθήνα, στην Ακαδημία Πλάτωνος, θυμάμαι που ήμασταν μαθητές 15χρονοι με τον Γιώργο τον Μουζάκη, τον γνωστό συνθέτη.
Καθόμασταν με μια κιθαρούλα, λέγαμε τραγουδάκια και κάναμε καντάδες για να ρίξουμε τα κορίτσια.
Είχα μάθει το λα μινόρε, το λα ματζόρε, τρία ακόρντα.
Ο Γιώργος από τότε το έλεγε ότι θα γίνει συνθέτης.
Τον είχα συναντήσει τελευταία φορά στην κηδεία της Αλέκας Στρατηγού.
Δεν τον έχω ξαναδεί. Κορακοζώητος, γερό παιδί, σαν κι εμένα».Το '48 ξεκίνησε σαν επαγγελματίας τραγουδιστής σ' ένα αναψυκτήριο της πλατείας Κουμουνδούρου.
«Ελεγα Χαιρόπουλο, Αττίκ, ελαφρά τραγούδια.
Ηταν κομφερασιέ τότε ο Λάμπρος Ζούνης μαζί με τον Αρία.
Από εκεί άρχισα, με 8 δραχμές μεροκάματο».«Υστερα από δύο χρόνια περασα στο λαικο τραγουδι.
Είχα αρχίσει ήδη να γράφω και να παίζω μπουζούκι.
Ηταν της μόδας το λαϊκό τραγούδι.
Προσαρμόστηκα γρήγορα.
Αμα δεν ελίσσεσαι, πώς θα γίνει; Θα μείνεις εκεί, κούτσουρο;
Εκανα ντουέτο με τη συγχωρεμένη τη γυναίκα μου, τη Λίτσα.
Αρχίσαμε από το βαριετέ "Αλκαζάρ" στον σταθμό Λαρίσης και μετά πήγαμε στο θέατρο "Σαμαρτζή" σ' επιθεωρήσεις με Βασιλειάδου, Φωτόπουλο, Ρένα Ντορ κ.ά. Ημασταν το πρώτο λαϊκό ντουέτο στο θέατρο.
Εκεί πρωτοτραγούδησα την "Καρδιά τού μάγκα".
Μετά πήγαμε τουρνέ σε Κωνσταντινούπολη, Κύπρο, Ισραήλ.
Ημασταν δέκα χρόνια μαζί. Κάναμε δύο παιδιά, την έχασα, συνέχισα μόνος μου».«Πηγα Αμερική , για οκτώ χρόνια.
Τορόντο, Βανκούβερ, Καλιφόρνια, Νέα Υόρκη, Σακραμέντο, Ινδιανάπολη.
Παίζαμε μόνο ελληνική μουσική έχοντας κοινό αμερικάνικο, σχεδόν το 90%».«Περισσότερες είναι οι δύσκολες στιγμες που είχα παρά οι εύκολες.
Αυτό το επάγγελμα έχει στιγμές γλυκές κι έχει κάτι πικρές, ολόπικρες.
Από μικρόψυχες συμπεριφορές συναδέλφων, από άγνοια.
Αυτά συμβαίνουν.
Δεν έχω κανένα παράπονο, ούτε κατηγορώ κανέναν, τους αγαπώ όλους. Δεν ξέρω αν μ' αγαπάνε αυτοί».
«Καλή παρέα έκανα με τον συγχωρεμένο τον Γεράσιμο Κλουβάτο, αυτόν που έχει γράψει το "Άναψε το τσιγάρο, δωσ' μου φωτιά».
Ακέραιος χαρακτήρας, ταιριάζαμε.
Επίσης με τον Σπιτάμπελο τον Στέφανο.
Εξαιρετικός καλλιτέχνης, ολίγον τρελός.
Είχε εφεύρει το μπουζουκοκίθαρο με έξι χορδές.
Εκανε αυτή την πατέντα γιατί έπαιζε περισσότερο κιθάρα.
Την επανάσταση βέβαια την έφερε ο Χιώτης με το τετράχορδο μπουζούκι.
Σπουδαία εφεύρεση».

«Μπουζουκι και κιθάρα έμαθα μόνος μου.
Σε όποια ωδεία και να πας, ότι και να κάνεις, εάν δεν έχεις τσαγανό, δεν φτουράς.
Το αίσθημα που θα δώσεις στο όργανο είναι άλλο πράγμα.
Γνώρισα μουσικούς σημαντικούς, που δεν μ' άγγιζαν όμως στην καρδιά.
Κι έβλεπες τον συγχωρεμένο τον μπάρμπα-Γιάννη τον Παπαϊωάννου που έπαιζε μπουζούκι με δύο δάχτυλα κι όταν έπαιζε ταξίμι, σου σηκωνόταν η τρίχα.
Το αίσθημα μετράει».«Έγραψα τραγούδια που το ένα με το άλλο να μη μοιάζουν, δεν ήθελα να κάνω κατεστημένο.
Έγραψα λαϊκά κανταδορίστικα».«Όπως ο Ζαμπέτας!
Με τον Ζαμπέτα είχαμε πάει στις Κάνες με την ταινία του Ντασσέν "Ποτέ την Κυριακή".
Ήμασταν στην ορχήστρα του Λαβράνου κι έπαιζα κιθάρα.
Μαζί μας κι η Χρυσάφη, ο Καλφόπουλος.
Ο Ζαμπέτας από εκεί στην ουσία άρχισε την καριέρα του, παίζοντας μπουζούκι για "Τα παιδιά του Πειραιά".
Αξιόλογος δημιουργός.
Μου άρεσε πάντα το μπελκάντο.
Κι η βυζαντινή μουσική είναι τρομερή.
Για να τη σπουδάσεις, πρέπει να φας τουλάχιστον 50 χρόνια».«Την Μαρινέλλα εγώ την έβγαλα στο τραγούδι.
Ήμουν στη Θεσσαλονίκη γύρω στο '56 και τραγουδούσα στο "Πανόραμα".
Ερχόταν κόσμος με πούλμαν από Νάουσα, Βέροια, Βόρεια Ελλάδα.
Την ανακάλυψα στο καλοκαιρινό θέατρο "Χατζώκου" με μια ποδίτσα να έχει έναν μικρό ρόλο και να τραγουδάει.
Λεγόταν Κίτσα Παπαδοπούλου και ήταν φιλενάδα του Κώστα Βουτσά.
Πήγα στο καμαρίνι τους και τους είπα να έρθει μαζί μου στο κέντρο.
Έπαιρνε τότε 40 δρχ. μεροκάματο και θα της έδινα 250 δρχ.
Το δέχτηκαν.
Είχα γράψει τότε κι ένα τραγούδι, το "Μαρινέλλα".
Και της έδωσα να 'χει αυτό σαν καλλιτεχνικό όνομα.
Κρίμα όμως που δεν τα λέει αυτά.
Είναι κακό να ξεχνάς.
Εκεί στο "Πανόραμα" την βρήκε ο Καζαντζίδης και την πήρε μαζί του.
Εγώ της είπα "άμα θες, πήγαινε μαζί του, αλλά θα είσαι στη σκιά του".
Κι έτσι έγινε.
Την είχε μόνο για σεκόντα.
Μέχρι που χωρίσανε κι άνοιξε τα φτερά της».

Η νυχτερινή διασκέδαση πριν από 50 χρόνια ήταν πολύ διαφορετική από τη σημερινή.
Σήμερα η διασκέδαση που γίνεται είναι πιο ευπρεπής, πιο μαλακιά.
Τότε γίνονταν αγριότητες με τα σπασίματα.
Αυτό το σημάδι που έχω στο φρύδι είναι από ποτήρι.

Από το '45 κι έπειτα αυτά ήταν στην ημερήσια διάταξη.
Αγρία διασκέδαση.
Ουίσκι δεν υπήρχε τότε, μόνο κρασί.
Αδειάζανε την μποτίλια και μπαμ στο πάλκο.
Άλλο πράγμα.
Σήμερα είναι πολύ πιο ήπια».«Σήμερα υπάρχουν αξιόλογα τραγούδια, υπάρχουν και πιλάφια. Υπάρχει πρόοδος από τότε με το έντεχνο τραγούδι.
Βέβαια, κάποιοι έγραψαν ωραία πράγματα, αλλά όχι διασκεδαστικά.
Ο ελληνικός λαός θέλει απλότητα, θέλει να του πεις δύο λέξεις να τις βάλει στο μυαλό του και να τραγουδάει».Σπανίζουν τέτοια τραγούδια σήμερα. Η δυσκολία έγκειται στην απλότητα. Πρέπει σε τέσσερις αράδες να εντοπίσεις όλο το θέμα.
Και βλέπεις κάτι λόγια χωρίς ρίμα, λες και είναι εφημερίδα ή διήγημα.
Δεν τη δέχομαι αυτή την ποίηση».

«Ο έρωτας έπαιξε Πρωταρχικό ρόλο στη ζωή μου .
Όποιος δεν ερωτεύεται, δεν έχει ψυχή, δεν έχει καρδιά. Ο έρωτας είναι το ελιξίριο της νεότητας.

Αν και έχω γράψει ένα τραγούδι, "Το χρήμα είναι έγκλημα κι ο έρωτας σκοτούρα"!

Του ευχόμαστε ΚΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ!

Ο «ΣΕΡ» ΤΟΥ ΑΙΓΑΛΕΩ ΣΙΤΥ

25/01/1925 Μεταξουργείο.
Γεννιέται το πέμπτο από τα οκτώ παιδιά του Μιχάλη και της Μαρίκας Ζαμπέτα, ο Γιώργος, το δεύτερο αγόρι της οικογένειας.
Ο πατέρας του ήταν κουρέας, και πιο πριν αμαξάς, ενώ έπαιζε μπουζούκι ερασιτεχνικά, το οποίο είχε μάθει από τον πατέρα του Φραγκούλη.
Κάπου στα 1931 και σε ηλικία έξι ετών, ο μικρός Γιώργος έρχεται σε επαφή με το μπουζούκι το οποίο είχε πάντα ο πατέρας του στο κουρείο.
Τόση εντύπωση του έκανε αυτό το όργανο, και τόσο πολύ του άρεσε ο ήχος του, που στην αρχή άρχισε να γρατζουνάει, και στη συνέχεα έκανε αυτό το όργανο ένα με την ψυχή του.
Σε ηλικία 17 ετών, ο Γιώργος Ζαμπέτας έχει δημιουργήσει το πρώτο του συγκρότημα, το οποίο αποτελούσαν οι φίλοι του Κώστας Γερανταλής, Βαγγέλης Μελιτζούρης, και Γιώργος Αρώνης, και αρχίζουν σαν κομπανία να κάνουν καντάδες.
Το πρώτο μεροκάματο απ’ το μπουζούκι έρχεται το 1950.
40 – 50 δραχμές μεροκάματο, και στο πατάρι του μαγαζιού μαζί με τον Ζαμπέτα είναι οι Στράτος Παγιουμτζής, και Τάκης Μπίνης.
Η απόφαση έχει πλέον παρθεί!
Επάγγελμα: «Μπουζουξής».
Την ίδια εποχή ο Γιώργος Ζαμπέτας παίρνει ραδιοφωνική εκπομπή στο ραδιόφωνο των Ενόπλων Δυνάμεων και από εκεί ακούγονται και τα πρώτα του τραγούδια ζωντανά.
Το καλοκαίρι του 1951 συνεργάζεται με τον Βασίλη Τσιτσάνη, ενώ το χειμώνα του 1951 – 52 συνεργάζεται με τον Γιώργο Μητσάκη.
Παράλληλα όμως το 1951 ο Γιώργος Μητσάκης γίνεται η αιτία και παίζει ο Ζαμπέτας για πρώτη φορά στον κινηματογράφο στην ταινία «Ο Πύργος των Ιπποτών» με τον Μίμη Φωτόπουλο.
Δεύτερη ταινία είναι ο «Μεγαλοκαρχαρίας» όπου και εκεί το μπουζούκι του Ζαμπέτα δίνει ξεχωριστό χρώμα στα τραγούδια της ταινίας.
Βρισκόμαστε πλέον στα 1953.
Από τότε οι παραγωγοί των κινηματογραφικών εταιριών φωνάζουν συνέχεια τον Ζαμπέτα να παίξει στις ταινίες.
Εκτός από τον κινηματογράφο, εργάζεται πλέον και στα μαγαζιά της εποχής, μαζί με τα πρώτα ονόματα του λαϊκού τραγουδιού, όπως τον Μάρκο, τον Παπαϊωάννου, και άλλους.
Σεπτέμβρης του 1957.
Ο Γιώργος Ζαμπέτας φεύγει για την Αμερική.
Εκεί συναντιέται με τον Μανώλη Χιώτη, και δουλεύουν στο ίδιο μαγαζί.
Ιανουάριος 1958, και ο Ζαμπέτας επιστρέφει στην Ελλάδα.
Ο Γιώργος Ζαμπέτας συνεχίζει το δημιουργικό του έργο, είναι πλέον γνωστός στο πανελλήνιο. Συνεργάζεται με τον Μάνο Χατζιδάκι, και το μπουζούκι του περνά για άλλη μια φορά τα σύνορα παίζοντας τα «Παιδιά του Πειραιά».
Δεύτερη ταινία του Χατζιδάκι όπου παίζει ο Ζαμπέτας είναι η «Ελλάς η χώρα των ονείρων».
Κατόπιν συνεργάζεται με τον Μίκη Θεοδωράκη στην «Γειτονιά των αγγέλων».
1960, και ο Ζαμπέτας συνεργάζεται με τους Σακελλάριο, Καραγιάννη, Ναπολέων Ελευθερίου και άλλους, επενδύοντας με την μουσική του στίχους που γράφτηκαν για τις ανάγκες κάποιων ταινιών, ενώ συνεχίζει να γράφει στίχους και μουσική για τη δισκογραφία.
1962.
Συνεργάζεται με το Σταύρο Ξαρχάκο και παίζει μπουζούκι στην ηχογράφηση της «άπονης ζωής», και άλλων τραγουδιών.
Ο Γιώργος Ζαμπέτας είναι πλέον ένας καταξιωμένος δημιουργός, και τα τραγούδια του τραγουδιούνται από όλους τους Έλληνες.
Είναι περιζήτητος σαν «σολίστ» του μπουζουκιού.
Μεγάλα ονόματα που επισκέπτονται την Ελλάδα όπως ο Άντονι Κουήν, Αριστοτέλης Ωνάσης, και άλλοι πολλοί, πάνε να ακούσουν τον Ζαμπέτα στα μαγαζιά που δουλεύει.
Τραγούδια όπως τα «Δειλινά» (1965), «χάθηκες» (1964), «Αγωνία» (1969), και πάρα πολλά άλλα, τραγουδιούνται από μικρούς και μεγάλους ακόμα και σήμερα.
Η μουσική του σε ταινίες όπως «Η κόρη μου η σοσιαλίστρια», «Ο τζαναμπέτης», «Ο εμίρης και ο κακομοίρης», «Τρελός τα ‘χει 400», αλλά και σε άλλες ενενήντα και πλέον ταινίες, έκαναν τον καθένα μας με το που άκουγε μια απλή πενιά, να λέει « Αυτός είναι Ζαμπέτας».
Ξεχώριζε η μουσική του γιατί τη «ζούσε».
Γιατί άκουγε τα «αηδόνια της αυγής στα ανθισμένα κλώνια», και αυτό το κελάιδισμα το ανοιξιάτικο το έκανε μουσική και στίχο, που το έστελνε σε εμάς με «Χίλια περιστέρια».
Τα αηδόνια έπαψαν να κελαηδούν για τον Γιώργο Ζαμπέτα την Τρίτη 10 Μαρτίου 1992 στο Νοσοκομείο Σωτηρία.
«Που ήσουν φίλε κι άργησες
Τα χρόνια έχουν φύγει
Κι η πόρτα που σου άνοιξα
Χίλιες πληγές μ’ ανοίγει».
Αξίζει να γνωρίσουμε τις 95 ταινίες, οι οποίες «στολίστηκαν» από τα μουσικά «κεντίδια» του Ζαμπέτα.
Ο πύργος των ιπποτών (1951), Μικροί και μεγάλοι εν δράση (1963), Ευτυχώς χωρίς δουλειά (1963), Ανήσυχα νειάτα (1963), Τα κόκκινα φανάρια (1963), Ο ανιψιός μου ο Μανώλης (1963), Το πιθάρι (1963), Η σοφερίνα (1964), Παράνομοι πόθοι (1964), Ζητιάνος μιας αγάπης (1964), Τα δίδυμα (1964), Έξω φτώχεια και καλή καρδιά (1964), Ο εμίρης και ο κακομοίρης (1964), Η μοίρα μιας ορφανής (1964), Φτωχός αλλά τίμιος (1965), Φτωχολογιά (1965), Περάστε την πρώτη του μηνός (1965), Μερικές το προτιμούν χακί (1965), Ενώνει ο πόνος δυο καρδιές (1965), Με πότισες φαρμάκι (1965), Ξαναγύρισε κοντά μου (1965), Η ζωή μου ανήκει σε σένα (1965) Είναι βαρύς ο πόνος μου (1965), Θύελλα σε παιδική καρδιά (1965), Κλαίω και σε αναζητώ (1965), Ο ουρανοκατέβατος (1965), Μια τρελή – τρελή οικογένεια (1965), Η φωνή μιας αθώας (1965), Ένας τρελός τρελός Βέγγος (1965), Η κόρη μου η σοσιαλίστρια (1966), Φως νερό τηλέφωνο, οικόπεδα με δόσεις (1966), Θέλω να ζήσω στον ήλιο (1966), Κάνε τον πόνο σου χαρά(1966), Ένα καράβι Παπαδόπουλοι (1966), Να ζει κανείς η να μην ζει (1966), Ο εξυπνάκιας (1966), 5000 ψέματα (1966), Δημήτρη μου- Δημήτρη μου (1967), Τα δολάρια της Ασπασίας (1967), Μιας πεντάρας νιάτα (1967). Πατέρα κάτσε φρόνιμα (1967), Ο μεθύστακας του λιμανιού (1967), Πάρε κόσμε (1967), Η παιχνιδιάρα (1967), Σήκω χόρεψε συρτάκι (1967), Του χωρισμού το τραίνο (1967), Ο αχόρταγος (1967), Ο γαμπρός μου ο προικοθήρας (1967), Ένας απένταρος λεφτάς (1967), Ανάμεσα σε δυο γυναίκες (1967), Ήθελε να γίνει βασιλιάς (1967), Γαμπρός απ’ το Λονδίνο (1967), Ο πιο καλός ο μαθητής (1968), Μεγάλες αγάπες (1968), Το κορίτσι του λούνα παρκ (1968), Η Αθήνα μετά τα μεσάνυχτα (1968), Ο τρελός τα ‘χει 400 (1968), Οι μνηστήρες της Πηνελόπης (1968), Συννεφιασμένοι ορίζοντες (1968), Ο μπούφος (1968), Για μια τρύπια δραχμή (1968), Πήρε ο άνεμος τα όνειρα μου (1968), Δόκτωρ Ζιβέγγος (1968), Ο πεθερόπληκτος (1968), Ένας ιππότης με τσαρούχια (1968), Κίτσος μίνι και σουβλάκια (1968), Η Αθήνα μετά τα μεσάνυχτα (1968), Ξύπνα καημένε Περικλή (1969), Ο γίγας της Κυψέλης (1969), Ο παραμυθάς (1969), Ο τζαναμπέτης (1969), Αγωνία (1969), Αλτ και σε έφαγα, εδώ Προκόπης (1969), Ένα ασύλληπτο κορόιδο (1969), Ησαία μη χορεύεις (1969) Ο μπλοφατζής (1969), Κάθε κατεργάρης στον πάγκο του (1970), Η ταξιτζού (1970), Που πας χωρίς αγάπη (1970), Εθελοντής στον έρωτα (1971), Ένα αγόρι αλλιώτικο από τα άλλα (1971), Εφοπλιστής με το ζόρι (1971), Η εφοπλιστίνα (1971), Καταναλωτική κοινωνία (1971), Ο Μανωλιός ξαναχτυπά (1971), Ο Μανωλιός στην Ευρώπη (1971), Της ζήλειας τα καμώματα (1971), Αγάπη μου παλιόγρια (1972), Δουλικό αμέσου δράσεως (1972), Υβ – Υβ (1972), Ο ερωτιάρης του γλυκού νερού (1972), Ένας γαμπρός πολλά ελαφρύς (1972), Τον αράπη κι αν τον πλένεις (1973), Γεύση από Ελλάδα (1980), Κορόιδο ρωμιέ (1981).
Αυτές, είναι οι πιο γνωστές θα έλεγα ταινίες με την μουσική «υπογραφή» του Γιώργου Ζαμπέτα, του «Σερ του Αιγάλεω Σίτυ».
Του «Σερ», που έλαβε μέρος σε διεθνή Φεστιβάλ (Παρίσι, Κάννες, Βιέννη, Ζυρίχη, Γενεύη) με μεγάλη επιτυχία, κάνοντας γνωστή την «άλλη» Ελλάδα στους ξένους.
Έκανε πολλές μεγάλες προσωπικότητες να χορέψουν χασάπικο και συρτάκι.
Ο Γιώργος Ζαμπέτας είναι κοντά μας, και γλεντάμε παρέα με τα τραγούδια του.
Για εμένα υπήρξε ο Δάσκαλος που μου δίδαξε όχι μόνο μουσική, αλλά και ανθρωπιά.
Με έδενε φιλία πολλών ετών με τον γιο του Μιχάλη που «έφυγε» και αυτός φέτος, και θυμάμαι εκείνα τα καλοκαίρια στην Κινέττα, με τον Μπάρμπα – Γιώργο να μας φωνάζει γιατί εμείς κάναμε τα δικά μας…….
Αυτός είναι ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο πιο Καλός Μαθητής, ο πιο καλός Δάσκαλος.

ΟΙ ΑΔΕΙΕΣ ΚΑΡΕΚΛΕΣ ΠΛΗΘΑΙΝΟΥΝ

Δεν μπορώ να καταλάβω τι συμβαίνει, και το θανατικό χτυπά ανελέητα το χώρο της μουσικής.
Δεν καταλαβαίνω πως είναι δυνατόν στον αιώνα των «ανακαλύψεων», να μην μπορούν οι επιστήμονες να βρουν το γιατρικό για την καταραμένη αρρώστια, τον καρκίνο.
Πριν ένα μήνα έφυγε ο φίλος μου , ο Μιχάλης Ζαμπέτας και ανήμερα του Πάσχα έφυγε και ένας άλλος καλός φίλος, ο Συνθέτης ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ.
Δεν υπάρχει χειρότερο από το να σε παίρνουν τηλέφωνο και να σε πληροφορούν ότι ένας δικός σου άνθρωπος «έφυγε».
Ο Μάριος Τόκας εκτός από πραγματικά μεγάλος συνθέτης, υπήρξε και μια μεγάλη «καρδία», που χωρούσε ΟΛΟΥΣ μέσα.
Γνωστούς και αγνώστους, εχθρούς και φίλους.
Εχθρούς;
Όχι.
Ο Μάριος ΔΕΝ είχε εχθρούς.
Είχε μόνο φίλους, στην ιδιαίτερη πατρίδα του την Κύπρο, στην Ελλάδα, αλλά και στο Εξωτερικό.
Οι Δημιουργίες του είχαν κάτι το «ιδιαίτερο» που αμέσως τον έκαναν «αποδεκτό» ακόμα και από τους πιο απαιτητικούς, τους πιο «δύστροπους».
Άνθρωπος χαμηλών τόνων, κρατιόταν πάντα μακριά από τα «φώτα» της δημοσιότητας.
Δημιουργούσε, και έκανε «θόρυβο» με το ΕΡΓΟ του, και όχι με ανούσιες συνεντεύξεις και τηλεοπτικές παρουσίες.
Ας τον γνωρίσουμε λίγο καλύτερα μέσα από ένα σύντομο βιογραφικό.
Ο Μάριος Τόκας γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου του ’54 στη Λεμεσό. Σε μικρή ηλικία έρχεται σε επαφή με την μουσική όταν παρακολούθησε μία συναυλία στη Λεμεσό το ’67 με τους Θεοδωράκη, Φαραντούρη, Μητροπάνο, Πουλόπουλο και Ελένη Ροδά.
Τότε ήταν 13 χρόνων και «συγκλονίστηκε», όπως είχε δηλώσει!
Έζησε από την πρώτη γραμμή -ως φαντάρος- τις δύο φάσεις της τουρκικής εισβολής.
Έφυγε από την Κύπρο με το όνειρο να κάνει καριέρα στο πεντάγραμμο και με το πρώτο του πιάνο (δώρο του πατέρα του σε μικρή ηλικία, σε δύσκολους καιρούς) να τον έχει βοηθήσει να ελπίζει σε αυτό.
Έφθασε στην Αθήνα το 1975 να φοιτήσει στη Φιλοσοφική Σχολή και παράλληλα σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο.
Στα τέλη του ’78 έκανε το δισκογραφικό του ντεμπούτο με «Τα τραγούδια της παρέας».
Επιλέγοντας ως ερμηνευτή τον Μανώλη Μητσιά καθιερώθηκε μεμιάς στη συνείδηση του ψαγμένου μουσικόφιλου κοινού.
Με τα «Λαδάδικα» σε στίχους του Φίλιππου Γράψα που ερμήνευσε ο Δημήτρης Μητροπάνος έγραψε τη δική του, χρυσή σελίδα στο πεντάγραμμο.
Τον Μάνο Λοΐζο τον θεωρούσε άνθρωπο που τον βοήθησε πολύ στα πρώτα του βήματα.
Ιδιαίτερες ήταν οι συνεργασίες του με τους Γιάννη Πάριο, Δημήτρη Μητροπάνο, Χαρούλα Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη και Μανώλη Μητσιά, στους οποίους "χάρισε" μερικές από τις σημαντικότερες επιτυχίες τους.
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
2.1 1979 - ΤΑ ΒΟΡΙΑΔΑΚΙΑ - Νίκος Νομικός, Θέμης Αδαμαντίδης, Γιάννα Νομικού 2.2 1982 - ΣΤΗ ΛΕΩΦΟΡΟ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ - Γιάννης Πάριος, Χάρις Αλεξίου, Διονύσης Θεοδόσης, Δήμητρα Γαλάνη 2.3 1984 - ΜΙΚΡΑ ΕΡΩΤΙΚΑ - Αντώνης Καλογιάννης 2.4 1989 - ΣΑΝ ΤΡΕΛΛΟ ΦΟΡΤΗΓΟ - Γιάννης Πάριος 2.5 1992 - Η ΕΘΝΙΚΗ ΜΑΣ ΜΟΝΑΞΙΑ - Δημήτρης Μητροπάνος 2.6 1993 - ΠΑΝΤΑ ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟΣ - Γιάννης Πάριος 2.7 1994 - ΠΑΡΕΑ Μ' ΕΝΑΝ ΗΛΙΟ - Δημήτρης Μητροπάνος 2.8 1995 - ΔΕΝ ΣΚΟΤΩΝΟΥΝ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΜΕ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΑΦΟΡΜΗ - Κατερίνα Κούκα 2.9 1997 - ΜΕ ΟΝΟΜΑ ΒΑΡΥ ΣΑΝ ΙΣΤΟΡΙΑ - Στέλιος Διονυσίου 2.10 1998 - ΒΙΟΣ ΑΝΘΟΣΠΑΡΤΟΣ - Μανώλης Μητσιάς 2.11 1998 - ΘΕΟΓΕΝΝΗΤΩΡ ΜΑΡΙΑ - Μ. Μητσιάς, Κ. Χατζηχριστοδούλου 2.12 1999 - ΕΝΤΕΛΒΑΪΣ - Δημήτρης Μητροπάνος 2.13 2001 - ΘΕΛΩ ΝΑ ΠΩ - Πασχάλης Τερζής 2.14 2002 - ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΜΟΥ – Διάφοροι, καθως και άλλες αξιόλογες δουλειές.
Δεν επαψε ποτέ να βοηθά και να συμβουλεύει τους νεότερους λέγοντας χαρακτηριστικά να κάνουν τα πάντα με την «ψυχούλα» τους.
«Το έργο τους να προηγείται τον ονομάτων τους».
Θα τον θυμόμαστε πάντα με αγάπη.

ΜΑΝΟΣ ΛΟΙΖΟΣ

Η μικρή αυτή αναφορά, έρχεται με μια μικρή καθυστέρηση, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ξέχασα τον ΜΑΝΟ.
Δεν ξεχνιούνται τέτοιοι άνθρωποι, τέτοιοι μεγάλοι ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ, που σημάδεψαν με το μουσικό τους «ύφος» το Ελληνικό πεντάγραμμο, ένα πεντάγραμμο που βάλλεται καθημερινά από ένα σωρό ξενόφερτα «διασκευασμένα ηλεκτρονικά σκουπίδια»!
Ναι, έτσι κατάντησε η μουσική μας.
Ο Λοιζος, με τις «ανησυχίες» του, σηματοδότησε ένα διαφορετικό μουσικό άκουσμα.
Όταν πρωτοακουσα το 77 (αν θυμάμαι καλά) τα «Τραγούδια του Δρόμου» (δουλειά του 1974), συγκλονίστηκα από την απλή, αλλά πολύ ΔΥΣΚΟΛΗ μελωδία που υπέγραφε ο Μάνος Λοιζος!
Ήμουν σε μια ηλικία που ίσως ήταν νωρίς για να καταλάβω το «στρατευμένο» (κατά πολλούς) τραγούδι, ήταν όμως η πλέον κατάλληλη για να διαμορφώσω τις δικές μου μουσικές «ευαισθησίες»!
Ο Μάνος, έδινε ΨΥΧΗ στην μουσική του, και με την δική του ψυχή, αγκιζε, και αγκιζει τις δικές μας.
Ας δούμε τι είχαν πει για τον Λοιζο, σημαντικές μορφές των γραμμάτων, και των τεχνών της χώρας μας.

«Ο Μάνος Λοιζος είναι απ’ τις σημαντικότερες δυνάμεις του νεοελληνικού τραγουδιού. Η μουσική του, οικεία, φιλική, μας κερδίζει απ’ το πρώτο της άκουσμα, σύμφωνα με ένα πλατυτατο κοινωνικό συναίσθημα που περιλαμβάνει και το δικό μας. Δεν επιζητεί ποτέ να εκπλήξει. ……..
Το 1972, όταν γύρισα από απ’ την εξορία ήρθε δυο φορές σπίτι μου με την κιθάρα του. Έπαιξε και τραγούδησε πολλά τραγούδια του απ’ τις μεταφράσεις μου των ποιημάτων του ΧΙΚΜΕΤ……..
Ένας Μάνος Λοιζος, ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΞΕΧΝΙΕΤΑΙ…….»
Αυτά, και άλλα πολλά είπε για τον Μάνο Λοιζο ο μεγάλος μας ποιητής, ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ!
«Είχα την ευτυχία και τη χαρά να συναντήσω τον Μάνο Λοιζο από τα πρώτα του βήματα. Τον θυμάμαι στο σπίτι μου στη Νέα Σμύρνη, να κάθεται απέναντι μου ώρες αμέτρητες καθώς οι συζητήσεις μας δεν είχαν τελειωμό……..
Τα πρώτα του τραγούδια είχαν κιόλας τη σφραγίδα της αγνότητας, του αληθινού, του πηγαίου, της γένεσης.

Ο Λοιζος δεν κατασκεύαζε. Και αν το ήθελε, δεν θα μπορούσε.

Γεννούσε.

Κι αυτό γιατί έτσι το ένιωθε…..
Τρυφερός και καλός γινόταν ακόμα πιο τρυφερός και πιο καλός μέσα στην προσπάθεια, τις δοκιμασίες στον αγώνα.

Κι αυτή η ευγένεια της ψυχής, μπορεί να γίνει τραγούδι τρυφερό, καλό ευγενικό.
Δεν ήταν πλατάνι η βαλανιδιά.

Ήταν μια πλαγιά πολύχρωμα λουλούδια που έλαμπαν καθώς τα χτυπούσε ο ήλιος. Και θα λάμπουν για πάντα και πιο πολύ όσο θα υπάρχει και θα λάμπει στον κόσμο αυτός ο μοναδικός ήλιος:

Η καρδιά του ανθρώπου»!
ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ.
«Ερωτικός, ανατολίτης, τρυφερός, ευαίσθητος, γαλήνιος, ονειροπόλος και μαζί, μαχητικός και πεισματάρης. Έτσι ήταν ο Μάνος. Με την ψυχή δεμένη στο ταξίδι. Και με το τραγούδι, αίμα στις φλέβες του.
Του άρεσαν οι όμορφες γυναίκες, το καλό κρασί, οι νόστιμοι μεζέδες. Σπάνια θύμωνε. Συνήθως χαμογελούσε. «Είμαι απελπισμένος», έλεγε. Κι έτρεχε να κρυφτεί στο καταφύγιο του: το χιούμορ.
Έπαιζε τάβλι, έπαιζε πόκα. Έπαιζε και με τη ζωή του. Έζησε μόνο 45 χρόνια, που είναι περισσότερα από 90, για πολλούς από μας. Γέρος και σοφός και πολύπειρος και συγχρόνως παιδί, έτοιμο να μαγευτεί από τα χρώματα μιας πεταλούδας»!
ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Αυτά τα λίγα, μα τόσο πολλά φίλοι μου, σαν μια μικρή αναφορά μνήμης για τον ΜΑΝΟ!
«Η μέρα εκείνη δεν θα αργήσει
κυνηγημένο μου πουλί!
Σε πήρε κάποτε η δύση
Σε ξαναφέρνει η ανατολή»!

ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ «ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΙΚΟΣ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ»

Δεν ξέρω από πού να πρωτοξεκινήσω την αναφορά μου στον ΣΥΝΘΕΤΗ Θάνο Μικρούτσικο, που με τόσο μοναδικό τρόπο συνέδεσε το όνομα του με την μουσική ιστορία της χώρας. Θα έλεγε κανείς, ότι ο Μικρούτσικος σαν μουσικός είναι «Ιδιόρρυθμος», και προσπαθεί κάτι που είναι «εύκολο», να το κάνει δύσκολο, έως ακατόρθωτο, έτσι που να μην μπορέσει ακόμα και ο ίδιος να το «αντιγράψει» αυτούσιο, παρά μόνο να το συνθέσει απ’ την αρχή η να το διασκευάσει !Ίσως φαντάζει υπερβολικό, αλλά με μια προσεκτική προσέγγιση στο έργο του, μπορεί ο καθένας να το καταλάβει αυτό. Ας γνωρίσουμε όμως τον Θάνο Μικρούτσικο, μέσα από ένα μικρό βιογραφικό.Ο Θάνος Μικρούτσικος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1947. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του σε μικρή ηλικία στη Φιλαρμονική Εταιρία της Πάτρας και στο Ελληνικό Ωδείο (θεωρία και πιάνο). Ακολούθησαν οι σπουδές του και η αποφοίτηση του από το Μαθηματικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ παράλληλα μελέτησε αρμονία, αντίστιξη και σύνθεση με τον καθηγητή-συνθέτη Γ.Α.Παπαιωάννου.Ασχολήθηκε με όλα σχεδόν τα είδη της μουσικής. Έχει γράψει όπερες, συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, μουσική για το Θέατρο και τον κινηματογράφο, ηλεκτρονική μουσική. Παράλληλα ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του κινείται στο χώρο του τραγουδιού. Έχει ηχογραφήσει πάνω από τριάντα LP και CD συνθέτοντας εκατοντάδες τραγούδια σε στίχους Ελλήνων και ξένων ποιητών συνεργαζόμενος με τις δισκογραφικές εταιρίες ΕΜΙ Classίcs, LYRA, SONY (CBS) , POLYDOR, ΕΝΜ, MINOS-ΕΜΙ, AGORA. Έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες γράφοντας μουσική για δεκάδες θεατρικά έργα τα οποία έχουν παρουσιαστεί σε ολόκληρο τον κόσμο (Ελλάδα, Βέλγιο, Γαλλία, Ιταλία, ΗΠΑ, Ελβετία, Γερμανία, Ρουμανία, Αυστραλία κ.α) ενώ ο ίδιος έχει σκηνοθετήσει τρεις θεατρικές παραγωγές. Έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο και έχει συνθέσει πολλά έργα κλασσικής μουσικής.Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει δώσει εκατοντάδες συναυλίες στην Ελλάδα και σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει συμμετάσχει ή έχουν παιχτεί έργα του σε πολλά διεθνή φεστιβάλ μουσικής (Λονδίνο, Γλασκώβη, Εδιμβούργο, Παρίσι, Λίλλη, Λυών, Βρυξέλλες, Λιέγη, Γενεύη, Λωζάνη, Βερόνα, Βερολίνο, Δρέσδη, Λειψία, Βιέννη, Κωνσταντινούπολη, Βουδαπέστη, Άγκυρα, Μοντεβίδεο, Μπουένος Άιρες, Σάο Πάολο, Κάιρο κ.α). Έργα του έχουν εκτελεστεί από μεγάλο αριθμό ορχηστρών και ορχηστρών μουσικής δωματίου (Φιλαρμονική Ορχήστρα της Στοκχόλμης, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Κρακοβίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λιέγης, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οζάκας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης, Συμφωνική Ορχήστρα της Κωνσταντινούπολης, Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Καλσρούης, Καμεράτα των Βερσαλλιών, Συμφωνική Ορχήστρα της Κόρδοβας, Συμφωνική Ορχήστρα της Ρενς, Συμφωνιέτα του Μπόρμουθ, Συμφωνική Ορχήστρα του BBC, Ορχήστρα Δωματίου της Άγκυρας, Συγκρότημα Κοντραπούνκτε της Βιέννης, Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης των Τιράνων, Χορωδία Δωματίου της Βουδαπέστης, Χορωδία Άρνολντ Σένμπεργκ, Κουαρτέτο της Όπερας Λα Μοννέ, Κουαρτέτο Ραζουμόβσκι, Καμεράτα των Φίλων της Μουσικής Αθηνών, Ορχήστρα Χρωμάτων, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Σολίστ της Πάτρας κ.α) Ο Θάνος Μικρούτσικος είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και της Ένωσης Μουσικοσυνθετών Ελλάδος. Είναι ιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας, του οποίου υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής από το 1986 ως το 1990. Από το 1990 ως το 1993 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικού Αναλογίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Τον Οκτώβριο του 1993 ανέλαβε καθήκοντα αναπληρωτή Υπουργού Πολιτισμού. Έγινε Υπουργός Πολιτισμού στις 16 Μαρτίου 1994 παραμένοντας στη θέση αυτή μέχρι τις 22 Ιανουαρίου 1996. Αυτά είναι σε γενικες γραμμες τα στοιχεια που αφορουν τον Θανο Μικρούτσικο, μόνο που υπάρχουν και πάρα πολλά άλλα που θα χρειαζόμασταν πολύ χρόνο και χώρο για να τα αναφέρουμε. Ας γνωρίσουμε όμως και την εργογραφια του. INSTRUMENTAL AND ΤΑΡΕΚΟΜΜΑΤΙ Για σόλο τρομπέτα 1973-76ΑΔΕΛΦΟΣ Βασισμένο στο ομώνυμο κείμενο του Γιώργoυ Χειμωνά. Μουσική για μαγνητοταινiα 1979ΠΡΕΛΟΥΔΙΑ Για κιθάρα 1981TRIO Νο1 Για πιάνο, ηλεκτρrκό μπάσο, ντραμς 1983ΟΠΕΡΑ ΓΙΑ ΕΝΑΝ (Φλαουτίστα) Για σόλο φλάουτο 1983-84ΝΤΟΥΟ ΓΙΑ ΑΛΤΟ ΣΑΞΟΦΩΝΟ ΚΑΙ ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΟ 1986Η ΚΟΛΑΣΗ ΜΙΑΣ ΕΠΟΧΗΣ Για ορχήστρα 1989ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΔΥΟ Για βιολί και πιάνο 1990ΑΡΓΗ ΚΙΝΗΣΗ Για ορχήστρα εγχόρδων 1990DOODLE Για πιάνο 1991Η ΘΑΛΑΣΣΑ Για έγχορδα...και τρομπέτα 1991ΚΟΝΤΣΕΡΤΟ Για κιθάρα και ορχήστρα 1992FOR SAX AND STRINGS AND LOVE AND DREAMS Για σαξόφωνο (άλτο και σοπράνο) και ορχήστρα εγχόρδων 1996ΠΟΛΥΡΥΘΜΙΑ Για κρουστά 1997ΙΝ MEMORIAM ( to DM1TRI SHOSTAKOVITCΗ) Εργo για ορχήστρα 1997ΣΟΥΙΤΑ Για κιθάρα και έγχορδα, 1997ΜΟΥΣΙΚΗ Για Βιολi, πιάνο και έγχορδα 1997BALLET MUSIC Νο 1,2,3 Για πιάνο 1997ΚΑΛΗΜΕΡΑ ΣΑΣ ΚΥΡΙΕ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ Σουίτα για πιάνο σε πέντε μέρη 1997-98LACRIMA σε παλιό και νέο στυλ. Έργo για πιάνο 1998 ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ (ΚΥΡΙΑ ΕΡΓΑ) Για πέντε φωνές, Σε κείμενα Stendhal (1971)Σήματα, Για μεικτή χορωδία a cappella σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου (1973)Δελτiο ειδήσεων, Για δύο φωνές, φαγκότο, κόρνο, τρομπέτα, πιάνο σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου (1973-74)Ασφυξiα, Για ανδρική χορωδία a cappella σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου (1973-74)Αποχαιρετισμός και αντιθέσεις, Για σοπράνο, βαρύτονο, αφηγητή και σύνολο μουσικής δωματίου σε ποίηση Κ.Π.Καβάφη, Bertolt Brecht, Γιώργου Σεφέρη , Γιάννη Ρίτσου (1975)Κιγκλίδωμα Ι, Για σοπράνο, αφηγητή, πιάνο και μαγνητοταινία σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου (1973-76)Καντάτα για τnν Μακρόνησο, Για δύο φωνές, μικρή ορχήστρα, πιάνο, ηλεκτρικό μπάσο, ντραμς και μαγνητοταινία (3η τελική επεξεργασία 1982) σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου (1976)Σπουδή στον Βλαδίμηρο Μαγιακόφσκι, Για φωνή και μικρή ορχήστρα σε ποίηση Μαγιακόφσκι (1976)Μουσική πράξη στον Μπρεχτ, Για δύο ανδρικές φωνές, δύο κλαρινέτα και πιάνο σε ποίηση Bertolt Brecht (1972-78)Μικρές Τρωαδίτισσες, Για σοπράνο και πιάνο, σε κείμενα Ευριπίδη (1977-81)Ευριπίδης ΙV, Για αφηγητή, σοπράνο, μέτζο σοπράνο, τενόρο, βαρύτονο, φαγκότο, τρομπέτα, κόρνο και πιάνο σε κείμενα Ευριπίδη (1979)Ιχνογραφία, Για δύο ανδρικές φωνές και πιάνο σε ποίηση Κώστα Παπαγεωργίου (1979)Σονάτα του Σεληνόφωτος Για φωνή και πιάνο σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου (1979-81)Πέντε τραγούδια Για φωνή και πιάνο σε ποίηση Χριστόφορου Λιοντάκη (1979-81)Δοξαστικό Για μεικτή χορωδία a cappella σε κείμενα Ευριπίδη (1979-81)Ο Γέρος της Αλεξάνδρειας Κύκλος τραγουδιών για φωνή, μαντολίνο και πιάνο σε ποίηση Κωνσταντίνου Καβάφη (1982)Στον Μάνο Λοΐζο Για βαθύφωνο, φαγκότο και πιάνο σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη (1982-84)Νύχτα με σκιές χρωματιστές Για μέτζο σοπράνο και ορχήστρα εγχόρδων σε κείμενα Ρaul Willems (1983-84)Εικόνες Για μέτζο σοπράνο και φλάουτο σε κείμενα Ρau1 Claudel (1984)Warna Για μέτζο σοπράνο, κρουστά , ορχήστρα εγχόρδων και τσέμπαλο(ηλ. πιάνο) σε κείμενα Ρau1 Willems (1984) ) - (τελική επεξεργασία 1996)Μινώταυρος I Για σοπράνο και μαγνητοταινία σε κείμενα Ευριπίδη, Βιργίλιου και Λιοντάκη (1985)Καπνόν Αποθρώσκοvτa Για μεικτή χορωδία a cappella σε ποίηση Γιάννη Κουτσοχέρα (1986)Οn α travel (Ταξιδεύοντας) Για μεικτή χορωδία α cappella σε κείμενα John Skelton, Γιώργου Σεφέρη, John Gracen Brown(1987)Το κυνήγι Για παιδική χορωδία a cappella σε κείμενα Αριστοφάνη (1991)Memoires brisees (Θρυμματισμένες αναμνήσεις) Για μπάσο βαρύτονο και μικρή ορχήστρα σε ποίηση Arthur Rimbaud και Μιχαήλ Αγγέλου (1991)Η επιστροφή της Ελένης Μονόπρακτη όπερα σε έξι σκηνές, σε λιμπρέτο Χρήστου Λαμπράκη, (με αποσπάσματα από ποιήματα του Γιάννη Ρίτσου) (1992-93)Ανεπίληπτος θάνατος Για σοπράνο και σεξτέτο πνευστών σε ποίηση Άγγελου Σικελιανού (1996)Επίγραμμα Για φωνή, φλάουτο, κιθάρα, μεικτή χορωδία σε κείμενα Φιλίππου Θεσσαλονικέως (1997)Δημητρίου Εγκώμιον Για μεικτή χορωδία a cappella σε κείμενα Συμεώνος Αρχιεπισκόπου Θεσσαλονίκης (1997)Μικρός ερωτικός Για φωνή και πιάνο σε ποίηση Στρατή Πασχάλη (1996-97)Μια εποχή στην κόλαση Όπερα σε λιμπρέτο του Henri Ronse, βασισμένο στην ποίηση του Arthur Rimbaud (ατελείωτο 1984-) ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΘΕΑΤΡΟ 1. Η ΑΛΙΚΗ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ, Ο ΜΠΟΝΤΛΕΡ KAl Ο ΜΠΑΛΑΝΤΕΡ Συγγραφέας: Χαρά Κανδρεβιώτου. Σκηνοθεσία: Χαρά Κανδρεβιώτου. Μικρό Θέατρο 1972/1973, Αθήνα2. ΣΥΣΤΗΜΑ ΦΑΜΠΡΙΤΖΙ Συγγραφέας: Ρομπέν Υσόν. Σκηνοθεσία: Αλέξης Δαμιανός Αττικό Θέατρο 1973, Αθι1να3. ΤΟ ΕΠΟΣ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ ΥΜΠΥ ΚΑΙ Ο ΥΜΠΥ ΣΤΗΝ ΑΦΡΙΚΗ Συγγραφέας: Πέτρος Μάρκαρης (διασκευή των αντίστοιχων έργων του Ζαρρύ). Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου Θέατρο Στοά 1974/1975, Αθήνα4. ΤΟ ΓΑΪ`ΤΑΝΑΚΙ (παιδικό) Συγγραφέας: Ζώρζ Σαρρή Στίχοι: Γιάννης Καλατζόπουλος. Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου Θέατρο Στοά 1975, Αθήνα5. ΠΩΣ ΝΙΚΙΕΤΑΙ Μ1Α ΜΑΓΙΣΣΑ (παιδικό) Συγγραφέας: Ευγένιος Αρανίτσης. Σκηνοθεσία: Νίκη Τριανταφυλλίδη Θίασος Νίκης Τριανταφυλλίδη 1975, Αθήνα6. Η ΜΑΝΑ Συγγραφέας: Μπέρτολτ Μπρεχτ. Σκηνοθεσία : Λεωνίδας Τριβιζάς Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο 1976, Αθήνα (Η μουσική είναι επεξεργασία, διασκευή κι ενορχήστρωση της μουσικής του Χανς Άισλερ)7. ΟΙ ΓΑΜΟΙ ΤΩΝ ΜΙΚΡΟΑΣΤΩΝ Συγγραφέας: Μπέρτολτ Μπρεχτ. Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Τριβιζάς Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο 1976, Αθήνα8. ΦΟΥΕΝΤΕ ΟΒΕΧΟΥΝΑ Συγγραφέας: Λόπε ντε Βέγκα. Στίχοι: Γιώργος Μιχαηλίδης. Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαηλίδης Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος 1977, Θεσσαλονίκη, Αθήνα9. Ο ΚΑΛΟΣ ΣΤΡΑΤΙΩΤΗΣ ΣΒΕΪΚ Συγγραφέας: Σωτήρης Πατατζής (διασκευή από το έργο του Χάσεκ). Στίχοι: Γιάννης Νεγρεπόντης. Σκηνοθεσία: Κανέλλος Αποστόλου Θεσσαλικό Θέατρο 1977, Λάρισα, Θεσσαλονίκη1Ο. ΤΡΩΑΔΙΤΙΣΣΕΣ Συγγραφέας: Ευριπίδης. Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαηλίδης Ανοιχτό Θέατρο 1977, Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα11. ΤΟ 1821, Ο ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ ΚΑΙ ΤΑ ΥΜΙΨΗΛΑ Συγγραφέας: Γιάννης Μαργαρίτης . Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης Θέατρο της Άνοιξης 1977, Αθήνα (Πρώτο βραβείο Φεστιβάλ Ιθάκης)12. Η ΜΕΓΑΛΗ ΩΡΑ Συγγραφέας: Οδυσσέας Ελύτης . Σκηνοθεσία Γιώργος Μεσσάλας Εθνικό Θέατρο 1977, Αθήνα13. ΜΙΑ ΒΡΑΔΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΜΠΡΕΧΤ Κείμενα του Μπέρτολτ Μπρέχτ σε σύνθεση Μάριου Πλωρίτη . Σκηνοθεσία : Ζυλ Ντασσέν Λαϊκό Θέατρο του Μάνου Κατράκη 1977/78, Αθήνα14.ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ Συγγραφέας: Αριστοφάνης. Σκηνοθεσία Λεωνίδας Τριβιζάς Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο 1978, Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα15. ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ Συγγραφέας : Ιάκωβος Καμπανέλλης. Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάκας Κ.Ο.Β.Ε 1979, Θεσσαλονίκη16. ΙΩΝ Συγγραφέας: Ευριπίδης. Σκηνοθεσία: Γιώργος Θεοδοσιάδης Εθνικό Θέατρο 1979, Επίδαυρος, Δωδώνη, Ηρώδειο17. ΟΡΕΣΤΗΣ Συγγραφέας: Ευριπίδης. Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Τριβιζάς Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο 1979, Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα, Φεστιβάλ Βουκουρεστίου18. ΧΡΥΣΟΘΕΜΙΣ Συγγραφέας: Γιάννης Ρίτσος. Σκηνοθεσία: Λευτέρης Χαρωνίτης Θίασος της Νίκης Τριανταφυλλίδη 1979,1981 Πειραιάς, Αθήνα19. ΜΕΓΑΛΗ ΕΙΝΑΙ Η ΕΛΛΑΣ Συγγραφέας: Γιάννης Μαργαρίτης . Σκηνοθεσία : Γιάννης Μαργαρίτης Θέατρο της Άνοιξης 1980, Αθήνα2Ο. ΜΑΚΡΙΝΟΣ ΔΡΟΜΟΣ Συγγραφέας: Α. Ν. Αρμπούζοφ. Σκηνοθέτης: Χ. Παπαδημούλης Θίασος " Σύνολο" 1980, περιοδεία21. ΒΟΥΤΣΕΚ Συγγραφέας: Γκέοργκ Μπύχνερ. Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης Θέατρο της Άνοιξης 1981, Αθήνα22. ΜΠΛΕ ΑΛΟΓΑ ΣΕ ΚΟΚΚΙΝΟ ΧΟΡΤΑΡΙ Συγγραφέας: Μιχαήλ Σαρτρόφ. Σκηνοθέτης : Γιώργος Ρεμούνδος Θέατρο της Νιότης 1981, Αθήνα23. ΤΟ ΤΡΟΜΠΟΝΙ Συγγραφέας: Μάριος Ποντίκας. Σκηνοθεσία: Λευτέρης Χαρωνίτης Θεατρο Νεας Γενιάς 1981/82, περιοδεία24. ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ Συγγραφέας: Ιάκωβος Καμπανέλλης. Σκηνοθεσία Νίκος Παπαδάκης Ηπειρωτικό Θέατρο 1982, Γιάννενα25.LE VIEIL ΗΟΜΜΕ D' ALEXANDRIE (Ο γέρος της Αλεξάνδρειας) Κείμενα Κ. Καβάφη και ποιήματα του Γ. Ρίτσου για τον Κ. Καβάφη Nouveau Theatre de Belgique 1982, Βρυξέλλες26. PARMI LES OS ΕΤ LES PIERRES (Ανάμεσα στα κόκκαλα και τις πέτρες) Κείμενα: Γ. Σεφέρη Nouveau Theatre de Belgίque 1982, Βρυξέλλες27. HELENE (ΕΛΕΝΗ) Συγγραφέας: Γιάννης Ρίτσος . Σκηνοθεσία: Ηenri Ronse Nouveau Theatre de Belgίque 1982, Βρυξέλλες28. ΠΟΙΟΣ ΦΟΒΑΤΑΙ ΤΗ ΒΙΡΤΖΙΝΙΑ ΓΟΥΛΦ Συγγραφέας: Έντουαρντ Άλμπι. Σκηνοθεσία: Ζυλ Ντασσέν Θίασος Καρέζη-Καζάκου 1982/83 Αθήνα, Θεσσαλονίκη29. UNE MUSIQUE DE CUIVRE AUX FENΕTRES DΕS INCURABLΕS (Μια χάλκινη μουσική στα παράθυρα των ανιάτων) Συγγραφέας: Μ. Μέτερλινγκ. Σκηνοθεσία: Henri Ronse Nouveau Theatre de Belgique Ι982, Γαλλία, Φεστιβάλ της Λίλλης 1983 , Βρυξέλλες3Ο. ΜΠΡΕΧΤ ΚΑΙ ΧΙΤΛΕΡ Κείμενα Μπρεχτ, Χίτλερ και Πλωρίτη (Μια σύνθεση του Μ. Πλωρίτη). Σκηνοθεσία: Γιώργος Ρεμούνδος Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος 1983, Θεσσαλονίκη31. NUIT AVEC OMBRES ΕΝ COULΕURS (Νύχτα με σκιές χρωματιστές) Συγγραφέας: Πολ Βιλέμς . Σκηνοθεσία: Henri Ronse Theatre Ναttional de Belgique 1983 , Βρυξέλλες32. ΤΟ ΕΠΟΣ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ ΥΜΠΥ ΚΑΙ Ο ΥΜΠΥ ΣΤΗΝ ΑΦΡΙΚΗ Συγγραφέας: Πέτρος Μάρκαρης(διασκευή των αντίστοιχων έργων του Ζαρρύ). Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης Θεατρικό Τμήμα Πανεπιστημίου Αθηνών 1983, Αθήνα33. WOMEN IΝ POWER (Γυναίκες στην εξουσία) Συγγραφέας: Τζον Μακ Γκράθ. Διασκευή στις κωμωδίες του Αριστοφάνη Εκκλησιάζουσες και Ιππείς. Σκηνοθεσία: Τζον Μακ Γκραθ 7:84 Scotish Theatre Company, 1983 Φεστιβάλ Εδιμβούργου34. ΒΙΚΤΩΡ-ΒΙΚΤΩΡΙΑ Συγγραφέας: Μάριος Πλωρίτης (διασκευή της κινηματογραφικής ταινίας του Ράινχολντ Σύντσελ). Στίχοι: Μάριος Πλωρίτης- Γιώργος Παυριανός. Σκηνοθεσία: Γιώργος Ρεμούνδος Θέατρο "Αλίκη" 1983/84 Αθήνα, Θεσσαλονικη35. LA CANTATE Α TROIS VOIX (Καντάντα για τρεις φωνές) Συγγραφέας: Πολ Κλοντέλ. Σκηνοθεσία: Henri Ronse Nouveau Theatre de Belgique 1984, 1988 , Βρυξέλλες , 1987 Λωζάνη, Γενεύη, 1989 Λυών.36. ΕΙΡΗΝΗ Συγγραφέας: Αριστοφάνης. Σκηνοθεσία: Σπύρος Ευαγγελάτος Αμφιθέατρο 1984 Επίδαυρος, Φίλιπποι, 1985 Ηρώδειο, 1987 Βερολίνο, 1988 Αυστραλία37. WARNA (Βαρνά) Συγγραφέας: Πολ Βιλλέμς. Σκηνοθέτης: Henri Ronse Theatre National de Belgique 1984 , Βρυξέλλες38. LA SONATE AU CLAIR DE LUNE (Σονάτα του σεληνόφωτος) Συγγραφέας: Γιάννης Ρίτσος. Σκηνοθεσία: Henri Ronse Nouveau Τ heatre de Belgίque 1985, Βρυξέλλες39. LEONCE ΕΤ LENA (Λεόντιος και Λένα) Συγγραφέας: Γκέοργκ Μπύχνερ. Σκηνοθέτης: Henri Ronse Nouveau Theatre de Belgique 1985, Βρυξέλλες4Ο. ALEXANDERS (Οι Αλέξανδροι) Συγγραφέας: Ζ. Μορφόγκεν, Αλ. Κοτζιάς. Σκηνοθεσία: Π. Γουέμπ Brown Universίty 1985,Νέα Υόρκη (Workshop)41. ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ Συγγραφέας: Αριστοφάνης. Σκηνοθέτης: Γ. Μεσσάλας Μοντέρνο Θέατρο 1985 Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα42. Ο ΑΡΧΟΝΤΟΧΩΡΙΑΤΗΣ Συγγραφέας: Μολιέρος. Σκηνοθέτης: Γιάννης Μαργαρίτης Θέατρο της Άνοιξης 1985 Θέατρο Λυκαβηττού , Αθήνα43. ΕΙΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ ΘΕΑΤΕΣ Συγγραφέας: Μπάμπης Τσικληρόπουλος, Βασίλης Καλής. Σκηνοθέτης: Φ. Μεταξόπουλος Θέατρο "Ακροπόλ" 1985, Αθήνα44. LA ΒΕΤΕ DANS LA JUNGLE (Το κτήνος στη ζούγκλα) Συγγραφέας: Χένρι Τζέιμς (διασκευή Μαργκερίτ Ντιράς). Σκηνοθεσία: Henri Ronse Theatre de Vidy 1986 Λωζάνη, 1987 Ν.Τ.Β Βρυξέλλες45. LE BOURGEOIS GENTILHOMME (Ο αρχοντοχωριάτης) Συγγραφέας: Μολιέρος. Σκηνοθεσία: Ηenri Ronse 1988, Βερόνα, Λωζάνη, Βρυξέλλες46. ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΛΙΜΑΝΙ ΤΟΥ ΠΑΘΟΥΣ Κείμενα: Ν. Καββαδία. Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας 1988, Πάτρα47. ΠΡΩΤΕΑΣ Συγγραφέας: Πολ Κλοντέλ. Σκηνοθεσία: Βίκτωρ Αρδίτης Θέατρο της Πάτρας, 1988, Πάτρα48. ΕΛΛΑΣ ΚΑΤΟΠΙΝ ...ΑΟΡΤΗΣ Συγγραφέας: Λάκης Λαζόπουλος . Σκηνοθεσία: Λάκης Λαζόπουλος Θέατρο Λαμπέτη 1988/89 Αθήνα, 1989 Θεσσαλονίκη49. Λ0ΥΛ0Υ Συγγραφέας : Φρανκ Βέντεκιτ. Σκηνοθέτης: Γιώργος Μιχαηλίδης Ανοιχτό Θέατρο 1988/89 Αθήνα50. ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ Συγγραφέας: Γ. Ρίτσος. Σκηνοθεσία: Θ. Μουμουλίδης Θέατρο Διαλόγου 1989, 1990,1991 Αθήνα51. ΗΤΑΝ ΕΝΑ ΜΙΚΡΟ ΚΑΡΑΒΙ Συγγραφέας: Λάκης Λαζόπουλος. Σκηνοθέτης : Λάκης Λαζόπουλος Θέατρο Λαμπέτη 1989/90 Αθήνα, Θεσσαλονίκη52. ΚΑΤΙ ΕΧΩ ΝΑ ΣΑΣ ΠΩ Συγγραφέας: Λάκης Λαζόπουλος. Σκηνοθέτης : Λάκης Λαζόπουλος Θέατρο Βεάκη 1991 Αθήνα53. Η ΚΥΡΙΑ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ Συγγραφέας: Γιάννης Σκαρίμπας. Δραματουργική επεξεργασία Πλάτων Μαυρομούστακος. Σκηνοθεσία Πέπη Οικονομοπούλου 0ΣΕ-Σιδηροδρομικός Σταθμός Αγ. Διονυσίου, 1991 Πειραιάς54. LA VITA BREVE (Σύντομη ζωή) Συγγραφέας: Πολ Βιλέμς. Σκηνοθεσία: Ηenri Ronse Φεστιβάλ Σπα 199155. LA VITA BREVE (Σύντομη ζωή) Συγγραφέας: Πολ Βιλέμς. Σκηνοθεσία: Suzanne Burgoyne The University of Μίssουrί Department of Theatre 199656. ΙΩΝ Συγγραφέας: Ευριπίδης. Σκηνοθεσία: Σπύρος Ευαγγελάτος Αμφιθέατρο 1996, Επίδαυρος57. Ο ΓΕΡΟΣ ΤΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ Κείμενα: Κ. Καβάφη. Σκηνοθεσία: Θεμης Μουμουλίδης ΔΗΠΕΘΕ Βόλου 1996, Βόλος58. Η ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΠΑΠΟΥΤΣΙΩΝ Κείμενα, σκηνοθεσία: Λάκης Λαζόπουλος. Θεσσαλονικη 1997, Αθήνα 199859. ΒΟΥΤΣΕΚ (νέα μουσική) Συγγραφέας: Γκέργκ Μπύχνερ. Σκηνοθεσία : Γιάννης Μαργαρίτης Θέατρο της Άνοιξης 1997, Αθήνα6Ο. ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΤΑΥΡΟΙΣ Συγγραφέας: Ευριπίδης. Σκηνοθεσία : Σπύρος Ευαγγελάτος Αμφιθέατρο 1997, Επίδαυρος • Πολλές από τις παραστάσεις έχουν μαγνητοσκοπηθεi και μεταδοθεί από ευρωπαϊκές τηλεοράσεις.• Η μουσική είναι ακριβώς η ίδια στις δύο παραγωγές του έργου “Παραμύθι χωρίς όνομα”• Το ίδιο συμβαίνει και στις δύο παραγωγές του έργου "Vitα Breve" καθώς και στις δύο παραγωγές του έργου " Το έπος του Βασιλιά Υμπύ και ο Υμπύ στη ν Αφρική" • Στις νέες παραγωγές των έργων "Θεσμοφοριαζουσες" και "Αρχοντοχωριάτη" χρησιμοποιήθηκε ένα μέρος της μουσικής που είχε γρaφτεί για τα ίδια έργa παλιότερα• Στις νέες παραγωγές της "Σονάτας του Σεληνόφωτος" 1989 και του "Γέρου της Αλεξάνδρειας" 1996 η μουσική είναι μέρος της μουσικής που γράφτηκε για τα ίδια έργa παλιότερα• Αποσπάσματα από τα έργα " Mινώταυρος Ι" και " Μικρός ερωτικός" χρησιμοποιήθηκαν στην παραγωγή "Μινώταυρος" του χοροθεάτρου Ανάλια σε χορογραφία Μαίρης Τσούτη, Αθήνα 1997. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΕΣ 1. ΣΠΙΤΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ ΣΠΙΤΙΑ ΤΗΣ ΣΙΩΠΗΣ Μια παραγωγή του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας σε κείμενα του Κώστα Λογαρά Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιδέα του Θάνου Μικρούτσικου στο νεοκλασσικό κτίριο Γαλανόπουλου 1988, Πάτρα2. ΚΑΜΠΑΡΕ ΕΡΙΚ ΣΑΤΙ Μια παραγωγή του Μουσικού Αναλογίου σε κείμενα και μουσική του Έρικ Σατί 1991, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών3. Ο ΚΥΡΙΟΣ ΝΙΚΟΣ ΓΑΒΡΙΗΛ ΠΕΝΤΖΙΚΗΣ Μια παραγωγή της Θεσσαλονίκης Πολιτιστικής Πρωτεύουσας 1997 σε κείμενα του Ν.Γ. Πεντζίκη. Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιδέα του Θάνου Μικρούτσικου. 1997, Θεσσαλονίκη ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑ Σκηνοθεσία : Τάκης Παπαγιαννίδης 1982ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΚΥΡΙΟΥ ΚΌΪΝΕΡ Σκηνοθεσία: Μάρα ΛεβίδηΗ ΚΟΚΚΙΝΗ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ Σκηνοθεσία: Βασίλης Βαφέας. 1990ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΜΕΓΑΛΗΣ ΖΕΣΤΗΣΣκηνοθεσία: Φρίντα Λιάπα. 1990-1991 Α. ΒΑΣΙΚΗ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ 1. ΠΟΛΙΤΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ Σε ποίηση Βολφ Μπίρμαν (μετάφραση Δημοσθένη Κοϋρτοβικ) και Ναζίμ Χικμέτ (μετάφραση Γιάννη Ρίτσου και Γιώργου Παπαλεονάρδου) Τραγουδά η Μαρία Δημητριάδη. Σ’ ένα τραγούδι ο συνθέτης 1975 . Λύρα2. ΚΑΝΤΑΤΑ ΓΙΑ ΤΗ ΜΑΚΡΟΝΗΣΟ Βασισμένη στον "Πέτρινο Χρόνο" του Γιάννη Ρίτσου. Στον ίδιο δίσκο: ΣΠΟΥΔΗ ΣΕ ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΒΛΑΔΙΜΗΡΟΥ ΜΑΓΙΑΚΟΒΣΚΙ σε μετάφραση Γιάννη Ρίτσου Τραγουδά η Μαρία Δημητριάδη Μετέχουν ομάδα δέκα ηθοποιών και τραγουδιστών στα χορικά, και οι Σάκης Μπουλάς, Αφροδίτη Μάνου, Γιάννης Ζουγανέλης, Γιώργος Μιχαηλίδης. Απαγγελία: Γιώργος Κιμούλης Διδασκαλία χορικών: Σοφία Σπυράτου 1976. Λύρα3. ΦΟΥΕΝΤΕ ΟΒΕΧΟΥΝΑ Μουσική και τραγούδια για το ομώνυμο θεατρικό έργο του Λόπε ντε Βέγκα, όπως ανέβηκε στο Κ.Θ.Β.Ε σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, την περίοδο 1976-77 Στίχοι: Γιώργος Μιχαηλίδης Τραγουδούν: Mαρία Δημητριάδη, Γιώργος Μεράντζας Μετέχουν: Θάνος Μικρούτσικος, Γιώργος Μιχαηλίδης, Σοφία Σπυράτου και χορωδία. 1977. Λύρα4. ΤΡΟΠΑΡΙΑ ΓΙΑ ΦΟΝΙΑΔΕΣ Σε ποίηση Μάνου Ελευθερίου Τραγουδούν: Μαρία Δημητριάδη, Γιώργος Μεράντζας 1977. Λύρα5. ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΑΞΗ ΣΤΟΝ BRECHT Σε ποίηση Μπέρτολτ Μπρεχτ (μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, Πέτρου Μάρκαρη και Αγγέλας Βερυκοκάκη) Τραγουδούν: Γιάννης Κούτρας και ο συνθέτης Αφήγηση: Γιάννης Μαργαρίτης 1978. Λύρα6. ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΛΕΥΤΕΡΙΑΣ Σε κείμενα Φώντα Λάδη, Άλκη Αλκαίου, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Μανώλη Αναγνωστάκη και Γιάννη Ρίτσου Τραγουδά η Μαρία Δημητριάδη 1978. Λύρα7. Ο ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ Σε ποίηση Νίκου Καββαδία Τραγουδούν: Γιάννης Κούτρας, Αιμιλία Σαρρή, Βασίλης Παπακωνσταντίνου 1979. Λύρα8. ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ IV Με κείμενα Ευριπίδη από τον Ίωνα (μετάφραση Τάσσου Ρούσσου) και τον Ορέστη (μετάφραση Άγγελου Τερζάκη) Τραγουδούν: Μίσα Ικέουτσι, Μαριέλλη Σφακιανάκη, Κωνσταντίνος Παλιατσάρας, Αντώνης Κοντογεωργίου Αφήγηση: Ειρήνη Ιγγλέση 1980. Λύρα9. ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ‘81 Από τις κοινές συναυλίες Χρήστου Λεοντή - Θάνου Μικρούτσικου, το 1981. Τα τραγούδια του Μικρούτσικου σε ποίηση Φρανσουά Βιγιόν, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Νίκου Καββαδία, Βολφ Μπίρμαν και Μιχάλη Γκανά Τραγουδούν: Μαρία Δημητριάδη, Γιώργος Μεράντζας, Σάκης Μπουλάς 1981. CBS (Sony)1Ο. ΕΜΠΑΡΓΚΟ Σε ποίηση Άλκη Αλκαiου Στην εισαγωγή στίχοι Μαγιακόβσκι Τραγουδούν: Mαρία Δημητριάδη, Κώστας Καράλης, Βλάσης Μπονάτσος, Μανώλης Μητσιάς, Θάνος Μικρούτσικος 1982 CBS11. Ο ΓΕΡΟΣ ΤΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ Σε ποίηση Κωνσταντίνου Καβάφη Τραγουδούν: Γιώργος Μεράντζας, Κώστας Θωμαίδης Συμμετέχει ο Σάκης Μπουλάς Στον ίδιο δίσκο ΙΧΝΟΓΡΑΦΙΑ Σε ποίηση Κώστα Παπαγεωργίου Τραγουδούν: Σάκης Μπουλάς, Γιώργος Μεράντζας 1983. CBS (Sony)12. ΑΡΑΠIΑ ΓΙΑ ΛΙΓΟ ΠΑΨΕ ΝΑ ΧΤΥΠΑΣ ΜΕ ΤΟ ΣΠΑΘΙ Στο δίσκο περιλαμβάνονται οι συνθέσεις ΚΙ ΑΥΤΟ ΚΑΚΟΗΘΕΣ ΠΑΙΔΙΑ Στίχοι: Άλκης Αλκαίος Τραγουδά ο Θάνος Μικρούτσικος ΦΑΝΤΑΣΙΑ Νο3 ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΕΞΟΥΣΙΑ Από το ομώνυμο θεατρικό έργο του Τζον Μακ Γκραθ που σε σκηνοθεσία του ίδιου παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 1983 Τραγουδά η Julie Massίno ΤΡΙΟ Νο 1 ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ, ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΟ ΚΑΙ ΝΤΡΑΜΣ ΕΜΒΑΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΑ ΑΝΗΣΥΧΑ ΠΑΙΔΙΑ Από την παράσταση του Κ.Θ.Β.Ε : "Μπρεχτ και Χίτλερ" (1983) Σύνθεση του Μάριου Πλωρίτη από κείμενα των Μπρεχτ, Χίτλερ και Μάριου Πλωρίτη σε σκηνοθεσία Γιώργου Ρεμούνδου Τραγουδά η Μαρία Δημητριάδη 1983.CBS (Sony)13. ΒΙΚΤΩΡ & ΒΙΚΤΩΡΙΑ Μουσική και τραγούδια για το ομώνυμο κινηματογραφικό έργο του Ράινχολντ Σίντσελ, που ανέβηκε στο Θέατρο Αλίκη το 1983 σε απόδοση Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Γιώργου Ρεμούνδου Στίχοι Μάριος Πλωρίτης, Γιώργος Παυριανός Τραγουδούν: Αλίκη Βουγιουκλάκη, Βλάσης Μπονάτσος, Γιώργος Μούτσιος, Ηλίας Λογοθέτης, Σάκης Μπουλάς και άλλοι ηθοποιοί του θιάσου 1984 . CBS(Sony)14. ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ Στο δίσκο αυτό περιλαμβάνονται, μαζί με έργα του Βίλχεμ Τσόμπλ και του Μιχάλη Γρηγορίου, το έργο του Θ. Μικρούτσικου ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ για βαθύφωνο και πιάνο, βασισμένο στην ομώνυμη ποιητική σύνθεση του Γιάννη Ρίτσου Τραγουδά ο Φραγκίσκος Βουτσίνος 1985. Εταιρεία Νέας Μουσικής (ΕΤ.ΝΕ.Μ.)15. ΕΡΓΑ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Στο δίσκο αυτό περιλαμβάνεται, μαζί με έργα των Ivan Patachich, Χάρη Ξανθουδάκη, Mladen Milicevic ,το έργο του Θ. Μικρούτσικου Ο ΑΔΕΛΦΟΣ εμπνευσμένο από το ομώνυμο έργο του Γιώργου Χειμωνά 1985. Εταιρεία Νέας Μουσικής (ΕΤ.ΝΕ.Μ.)16. ΝΤΟΥΟ ΓΙΑ ΑΛΤΟ ΣΑΞΟΦΩΝΟ ΚΑΙ ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΟ David Lynch, άλτο σαξόφωνο, και Γιώργος Φακανάς, ηλεκτρικό μπάσο. Στον ίδιο δίσκο και το έργο ΟΠΕΡΑ ΓΙΑ ΕΝΑΝ "για σόλο φλαουτίστα" Κείμενα: Γιώργου Μανιώτη μεταφρασμένα στα γαλλικά από τη Σεσίλ Ιγγλέση-Μαργέλλου Με τον Marc Grauwels 1985. Εταιρεία Νέας Μουσικής (ΕΤ.ΝΕ.Μ.)17. Η ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ ΖΑΛΗ Σε στίχους των Νίκου Καββαδία, Άλκη Αλκαίου, Ανδρέα Μικρούτσικου και Μπάμπη Τσικληρόπουλου Τραγουδά η Χάρις Αλεξίου 1986. MINOS18. ΣΤΟΝ ΜΑΝΟ ΛΟΪΖΟ Κύκλος τεσσάρων τραγουδιών σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη, για βαθύφωνο, φαγκότο και πιάνο Οι στίχοι του Σεφέρη στα αγγλικά, στη μετάφραση των Έντμουντ Κήλυ και Φιλίπ Σέραρντ Τραγουδά ο Φραγκίσκος Βουτσίνος Στον ίδιο δίσκο το έργο ΝΥΧΤΑ ΜΕ ΣΚΙΕΣ ΧΡΩΜΑΤΙΣΤΕΣ (1983-1984) Σουίτα για μετζοσοπράνο και κουαρτέτο εγχόρδων σε κείμενα Πώλ Βιλλέμς Τραγουδά η Ιρέν Ζάρσκι και παίζει το κουαρτέτο εγχόρδων Ραζουμόβσκι 1987. MINOS19.ΟΛΑ ΑΠΟ ΧΕΡΙ ΚΑΜΕΝΑ Σε στίχους του Κώστα Τριπολίτη Τραγουδά ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου 1988. MINOS2Ο ΕΛΛΑΣ ΚΑΤΟΠΙΝ ΑΟΡΤΗΣ Από την ομώνυμη θεατρική παράσταση που ανέβηκε στο Θέατρο Λαμπέτη το 1988 με κείμενα και σκηνοθεσία Λάκη Λαζόπουλου Παίζουν και τραγουδούν: Λάκης Λαζόπουλος, Χρυσούλα Διαβάτη, Παύλος Χαϊκάλης, Γιώργος Νινιός, Έλντα Πανοπούλου κ.α Συμμετέχει ερμηνεύοντας δύο τραγούδια η Χάρις Αλεξίου 1989. CBS (Sony)21. ΟΣΟ ΚΡΑΤΑΕΙ ΕΝΑΣ ΚΑΦΕΣ Σε στίχους Άλκη Αλκαiου και (από ένα τραγούδι) Κωστα Τριπολίτη και Γιώργου Παυριανού Τραγουδά ο Διονύσης Θεοδόσης και σε δύο τραγούδια ο Θάνος Μικρούτσικος 1989. MINOS22. ΚΡΑΤΑΕΙ ΧΡΟΝΙΑ ΑΥΤΗ Η ΚΟΛΟΝΙΑ Σε στίχους Λίνας Νικολακοπούλου και σε (δύο τραγούδια) Χαρ. Αλεξίου Τραγουδά η Χάρις Αλεξίου 1989. MINOS23. ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ ΚΑΙ ΦΩΝΗ Ρεσιτάλ Θάνου Μικρούτσικου (πιάνο) και Δήμητρας Γαλάνη (τραγούδι). Ένα τραγούδι ερμηνεύει ο συνθέτης Ζωντανή ηχογράφηση στις Βρυξέλλες (152.89) στο Nouveau Theatre de Belgique Στίχοι των Καββαδία, Μπρεχτ (σε απόδοση Μάριου Πλωρίτη), Λαχά, Αλκαίου Στο δίσκο περιλαμβάνονται και τραγούδια των Θεοδωράκη, Τσιτσάνη, Μούτση, Λοίζου, Χατζιδάκι 1990. MINOS24. ΓΡΑΜΜΕΣ ΤΩΝ ΟΡΙΖΟΝΤΩΝ Σε ποίηση Νίκου Καββαδία Επανεκτέλεση με νέα επεξεργασία και ενορχήστρωση των τραγουδιών του κύκλου "Ο σταυρός του Νότου", αλλά και έξι νέα τραγούδια Τραγουδούν: Γιώργος Νταλάρας, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Πάνος και Χάρις Κατσιμίχας, Θανος Μικρούτσικος 1991. MINOS25.MUSIC FOR TWO (ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΔΥΟ) 0 δίσκος περιλαμβάνει τα έργα ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΔΥΟ-ΝΤΟΥΟ ΓΙΑ ΒΙΟΛΙ ΚΑΙ ΠΙΑΝΟ Δημήτρης Βράσκος, βιολί, και Νέλλη Σεμιτέκολο, πιάνο ΕΙΚΟΝΕΣ ΓΙΑ ΜΕΤΖΟΣΟΠΡΑΝΟ ΚΑΙ ΦΛΑΟΥΤΟ Με τη μεσόφωνο Lieve Jansen και τον Johan Rychen, φλάουτο ΝΤΟΥΟ ΓΙΑ ΑΛΤΟ ΣΑΞΟΦΩΝΟ ΚΑΙ ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΟ Davίd Lynch, άλτο σαξόφωνο, και Γιώργος Φακανάς, ηλεκτρικό μπάσο 1992.MINOS26. ΣΥΓΓΝΩΜΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΜΥΝΑ Σε στίχους Κώστα Τριπολίτη Τραγουδά ο Γιώργος Νταλάρας Ένα τραγούδι ερμηνεύει ο συνθέτης 1992. MINOS. ΕΜΙ27. VOLPE D' AMORE (ΑΛΕΠΟΥ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ) Με την ιταλίδα τραγουδίστρια Μilva Επανεκτελέσεις, με στίχους στα ιταλικά και νέες ενορχηστρώσεις, γνωστών τραγουδιών του συνθέτη, αλλά και τέσσερα νέα τραγούδια του Στίχοι: Davide Lamastra, Massimo Gallerani, Maourizio Piccoli, Giovanni Testori, Λίνα Νικολακοπούλου ("Θάλασσα", στα ελληνικά) 1994. MINOS ΕΜΙ Ο δίσκος εκδίδεται πλέον με τον τίτλο VENTO D' AMORE28. TAUSENDUNDEINE ΝΑCΗΤ Πρόκειται για την έκδοση στα γερμανικά του Volpe d' Amore με τη Milva 1995 POLYDOR29. ΣΤΟΥ ΑΙΩΝΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΚΑ Σε στίχους Άλκη Αλκαίου, Γιώργου Κακουλίδη, Κώστα Λαχά, Λίνας Νικολακοπούλου Τραγουδά ο Δημήτρης Μητροπάνος. Σ’ ένα τραγούδι και ο συνθέτης 1996. MINOS30. ΠΟΙΗΣΗ ΜΕ ΜΟΥΣΙΚΗ Σε ποίηση Κωνσταντίνου Καβάφη και Χριστόφορου Λιοντάκη Τραγουδά ο Κώστας Θωμαΐδης Μετέχουν οι ηθοποιοί Ειρήνη Ιγγλέση, Άρης Λεμπεσόπουλος, Πέπη Οικονομοπούλου 1997 HMV31. Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΛΟΥΛΟΥ Μουσική και τραγούδια για το Θεατρικό έργο "Λούλου" του Φρανκ Βέντεκιντ που ανέβηκε το 1988/89 στο Ανοιχτό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη Στίχοι: Γιώργου Μιχαηλίδη Τραγουδούν: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Λακης Λαζόπουλος, Θανος Μικρούτσικος Αφήγηση: Παύλος Τσίμας Στον ίδιο δίσκο: ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΟΥ ΑΡΧΟΝΤΟΧΩΡΙΑΤΗ Μουσική και τραγούδια για το Θεατρικό έργο "Ο αρχοντοχωριάτης" του Μολιέρου που ανέβηκε το 1985 από το Θέατρο της Άνοιξης σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη και το 1988 από το Nouveau Theatre de Belgique σε σκηνοθεσία Ηenri Ronse. Στίχοι: Μολιέρου Τραγουδά : Leonce Wapellhorst 1997 HMV32. ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΤΗΣ ΓΑΛΑΖΙΑΣ ΓΡΑΜΜΗΣ Αφήγηση : Μάνια Τεχριτζόγλου Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος 1997 ΗΜV33. ΨΑΞΕ ΣΤ’ ΟΝΕΙΡΟ ΜΑΣ Σε στίχους Λάκη Λαζόπουλου Τραγουδούν: Δημήτρης Μητροπάνος, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Κώστας Θωμαΐδης, Κατερίνα Κούκα, Κώστας Μακεδόνας, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Γιάννης Μπέζος, Διονύσης Τσακνής, Λάκης Λαζόπουλος, Θάνος Μικρούτσικος. 1997 MINOS34. Τ. Mikroutsikos. For Sax and Strings and love and dreams-Warna-Irreproachable death. - For Sax and Strings and love and dreams (1996) ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΕΡΚΕΖQΣ, σαξόφωνο - Warna (1984/96) για σοπράνο, κρουστά, τσέμπαλο(ηλεκτρικό πιάνο) και έγχορδα Κείμενα: ΡauΙ Wlllems ΣΟΝΙΑ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ (σοπράνο) Παίζει η Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής Διεθύνει ο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΥΡΑΤ Irreproachable death Ανεπίληπτος Θάνατος για σοπράνο και σεξτέτο πνευστών Ποίηση: Άγγελου Σικελιανού ΣΟΝΙΑ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ (σοπράνο) Διεθύνει ο ΝΙΚΟΣ ΤΣΟΥΧΛΟΣ 1998, AGORA35. THANOS MIKROYTSIKOS SLOW ΜΟΤΙΟΝ La Camerata - Friends of Music Orchestra Alexandre Myrat CONCERTO FOR GUITAR AND ORCESTRA Kostas Kotsiolis The Cordoba Orchestra Leo Brouwer ΤΗΕ HELL OF Α SEASON The Armenian Philharmonic Orchestra Loris Tjeknavorian 1998, ΕΜΙ classίcs Β. ΔΙΣΚΟΙ 45 ΣΤΡΟΦΩΝ 1. Η ΜΥΓΔΑΛΙΑ ΕΝΑ ΣΠΙΤΑΚΙ Σε ποίηση Κώστα Καρυωτάκη Τραγουδι: Βάσω Μεσηνέζη 1969. (MINOS)2. ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΕΣΕΙΜΑΣΤΕ ΚΑΤΙ ΞΕΧΑΡΒΑΛΩΜΕΝΕΣ ΚΙΘΑΡΕΣ Σε ποίηση Κώστα Καρυωτάκη Τραγούδι: Μαρίζα Κωχ 1972. MINOS3. ΡΟΖΑ ΛΟΥΞΕΜΠΟΥΡΓΚ Στίχοι: Μάνος Ελευθερίου ΕΧΘΡΟΣ Σε ποίηση Ναζίμ Χικμέτ Τραγοϋδι: Mαρία Δημητριάδη 1976 LYRA4.ΚΑΡΑΝΤΙ Σε ποίηση Νίκου Καββαδία Η ΣΙΩΠΗ Στίχοι: Ανδρέας Μικρούτσικος Τραγούδι: Κώστας Θωμαΐδης 1986 MINOS Γ. ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΣΕ ΠΡΩΤΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΔΕΛΤΙΟ ΚΑΙΡΟΥ 1980 CBS Η μπαλάντα ενός φιλήσυχου ( στ. Άλκη Αλκαίου) Αυτός ο τόπος (στ. Μάνου Ελευθερίου) Τραγουδά η Μαρία ΔημητριάδηΑΥΤΑ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ 1983 CBS Έχω ένα τίγρη μες στην καρδιά μου (στ. Λ. Ιγνατιάδης) Μετανάστης στο Παγκράτι (στ. Άλκης Αλκαίος) Τραγουδά ο Βλάσης ΜπονάτσοςΗ ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ ΣΕ ΑΠΡΟΒΛΕΠΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ 1987 MINOS - Οι ακροβάτες (στ. Κώστας Τριπολίτης)ΑΝΑΣΑ Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ 1995 POLYGRAM - Ατομική μου ενέργεια (στ. Λίνας Νικολακοπούλου) Δ. ΔΕΥΤΕΡΕΣ ΕΚΤΕΛΕΣΕΙΣ Σε ετικέτες όλων σχεδόν των εταιρειών περιλαμβάνονται πολλά τραγούδια του Θ.Μ σε δεύτερες εκτελέσεις. Ιδιαίτερη μνεία ο συνθέτης θεωρεί πως πρέπει να γίνει στις παρακάτω εκτελέσεις:• ΤΟΥΣ ΕΧΩ ΒΑΡΕΘΕΙ Σε ποίηση Βολφ Μπίρμαν Βασίλης Παπακωνσταντίνου/ ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ 1978/ MINOS• Ο ΓΟΥΙΛΙ Ο ΜΑΥΡΟΣ ΘΕΡΜΑΣΤΗΣ ΑΠΟ ΤΟ ΤΖΙΜΠΟΥΤΙ Σε ποίηση Νίκου Καββαδία Βλάσης Μπονάτσος/ ΓΕΝΙΚΑ 1981/ CBS• ΓΑΜΜΑΓΡΑΦΙΑ Σε ποίηση Άλκη Αλκαίου Μαρία Δημητριάδη/ KUNSTLER FUR DEN FRIEDEN 1982/ KUNSTLER FUR DEN FRIEDEN• ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ• ΜΑΧΑΙΡΙ• Ο ΓΟΥΙΛΙ Ο ΜΑΥΡΟΣ ΘΕΡΜΑΣΤΗΣ ΑΠΟ ΤΟ ΤΖΙΜΠΟΥΤΙ Σε ποίηση Νίκου Καββαδία Βασίλης Παπακωνσταντίνου/ Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΝΕΟ ΦΑΛΗΡΟ 1985/ MINOS• ΓΥΝΑΙΚΑ Σε ποίηση Νίκου Καββαδία Γιώργος Νταλάρας/ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΝΤΑΛΑΡΑ 1988/ MINOS• ΜΙΑ ΠΙΣΤΑ ΑΠΟ ΦΩΣΦΟΡΟ ( HERSEYI ΥΑΚ) Σε στίχους Attila Ozdemiroglu Τραγουδά η Sezen Aksu SEZEN AKSU/ GULUMSE Ε. ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ ΤΑ ΑΝΤΑΡΤΙΚΑ-ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ Τραγουδούν: Μαρία Δημητριάδη, Αφροδίτη Μανου και χορωδία 1975. LYRAΓΡΑΜΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΡΜΑΝΙΑ Μουσική : Μίκης Θεοδωράκης Στίχοι: Φώντας Λάδης Τραγουδούν: Αφροδίτη Μάνου, Αντώνης Καλογιάννης, Γιώργος Συρρής 1975. LYRA ΣΤ. ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ/ 4 ΣΥΜΦΩΝΙΕΣ Παίζει το συγκρότημα μουσικι1ς δωματίου " Ν. Μάντζαρος" 1981 CBSΘΑΝΑΣΗΣ ΝΙΚΟΠΟΥΛΟΣ /ΝΥΧΤΕΡΙΝΟΙ ΣΑΛΤΙΜΠΑΓΚΟΙ Τραγουδά ο Κωστας Θωμαΐδης. Μετέχει η Παιδική Πολυφωνική Χορωδία Πάτρας 1987 Ε.Ν.ΜΚΩΣΤΑΣ ΚΟΤΣΙΩΛΗΣ/ Η ΚΙΘΑΡΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ Έργα για κιθάρα με τον Κ. Κοτσιώλη 1997 HMVΜΙΧΑΛΗΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ/ ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ Τραγουδά η Σαβίνα Γιαννάτου 1997 HMV ΒΙΒΛΙΑ 1. Γιάννης Μηλιός -Θάνος Μικρούτσικος ΣΤΗΝ ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΤΟΥ ΕΘΝΟΥΣΖητήματα Ιδεολογίας και αισθητικής στην ελληνική μουσική Έκδοση Εταιρία Νέας Μουσικής Αθήνα 19842. ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ Έκδοσεις: Τέχνη και Λόγος Αθήνα 19883. ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΣ ΥΠΟΠΤΟΣ Επιμέλεια: Παρασκευάς Καρασούλος Έκδοση: Μουσικός Οίκος Φίλιππος Νάκας ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΕΣ Όλες οι παρτιτούρες έχουν εκδοθεί στον Μουσικό Οίκο "Φίλιππος Νάκας"1. ΝΤΟΥΟ ΓΙΑ ΑΛΤΟ ΣΑΞΟΦΩΝΟ ΚΑΙ ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΣΟ Έκδοση 19872. Η ΚΟΛΑΣΗ ΜΙΑΣ ΕΠΟΧΗΣ για ορχήστρα Έκδοση 1990 (Νάκας- Breitkopf und Hartel)3. ΝΥΧΤΑ ΜΕ ΣΚΙΕΣ ΧΡΩΜΑΤΙΣΤΕΣ σουίτα για μέτζο σοπράνο και ορχήστρα εγχόρδων Έκδοση 1990 (Νάκας- Breitkopf und Hartel)4. ΑΡΓΗ ΚΙΝΗΣΗ για ορχήστρα εγχόρδων Έκδοση 19925. ΟΝ Α TRAVEL για μικτή χορωδία Έκδοση 19926. ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΔΥΟ για βιολί και πιάνο Έκδοση 19977. ΚΟΝΤΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΚΙΘΑΡΑ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ έκδοση 19978. ΠΟΛΙΤΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ Νο 1 Ποίηση: Ναζίμ Χικμέτ Έκδοση 19859. Η ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ ΖΑΛΗ Στίχοι: Νίκος Καββαδίας, Άλκης Αλκαιος, Ανδρέας Μικρούτσικος, Μπάμπης Τσικληρόπουλος Έκδοση 199010. ΓΡΑΜΜΕΣ ΤΩΝ ΟΡΙΖΟΝΤΩΝ (ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ) ποίηση Νίκου Καββαδία Έκδοση 199211. ΣΥΓΓΝΩΜΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΜΥΝΑ Στίχοι: Κώστα Τριπολίτη Έκδοση 199212. ΕΠΙΛΟΓΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ 1 δώδεκα τραγούδια από διάφορους κύκλους Έκδοση 199213. ΕΠΙΛΟΓΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ 2 έντεκα τραγούδια από διάφορους κύκλους Έκδοση 199214. ΣΤΟΥ ΑΙΩΝΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΚΑ Στίχοι: Άλκη Αλκαίου, Γιώργου Κακουλίδη, Κώστα Λαχά, Λίνας Νικολακοπούλου Έκδοση 1997 Εκτός βέβαια όλων αυτών των κλασσικών έργων του, υπάρχουν και άλλα πολύ πιο πρόσφατα