Αντιγόνη

«Αντιγόνη» του Σοφοκλή από τη Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ

Μονή Λαζαριστών - Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»

Πρεμιέρα – Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2009, ώρα 13.00 μ.μ.Αντισυμβατική, ανυπότακτη, ανυποχώρητη, αμετάπειστη …

Η «ΑΝΤΙΓΟΝΗ»…του Σοφοκλή, σε μετάφραση Σοφίας Νικολαϊδου, και σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου, … ένα νεαρό κορίτσι που στρέφεται ενάντια στην αυταρχική εξουσία που θέλει να της επιβάλει τα «πρέπει» του νόμου. Αντιστέκεται.

Επαναστατεί… με όποιο τίμημα. Η «Αντιγόνη» καταλαμβάνει τη Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, στη Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», από την Κυριακή, 1 Νοεμβρίου 2009, στις 11π.μ.

Η νεανική σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε δημιουργήθηκε με στόχο να φέρει τους εφήβους μαθητές πιο κοντά στο θέατρο και να τους δώσει τη δυνατότητα να το γνωρίσουν, να το αγαπήσουν και να αποκτήσουν μια δυνατή και ουσιαστική σχέση μ’ αυτό ώστε να αποτελέσουν τη νέα γενιά των θεατών.

Πέρσι έγινε το πρώτο βήμα με την παράσταση «Ελένη» του Ευρυπίδη, σε μετάφραση Σοφίας Νικολαίδου και σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου, το οποίο στέφθηκε με επιτυχία.

Φέτος είναι η σειρά της «Αντιγόνης».«Γιατί η Αντιγόνη;» όπως χαρακτηριστικά σημειώνει στα προλεγόμενα της μετάφρασής του έργου του Σοφοκλή εκδόσεις «Κέδρος», η Σοφία Νικολαϊδου:«Η Αντιγόνη είναι ένα έργο πυκνού πολιτικού προβληματισμού. Το μέγα ερώτημα που θέτει είναι: Ποιος ορίζει το μέτρο της ανθρώπινης δράσης; Η ηθική του κοινού αίματος ή η ηθική της εξουσίας;

Η Αντιγόνη αρθρώνει διαυγή πολιτικό λόγο. Δεν πυρπολείται από έρωτα, όπως η Μήδεια ή άλλες εμβληματικές ηρωίδες. Είναι η βασιλοκόρη που δε διστάζει να συγκρουστεί με την εξουσία και να πληρώσει το τίμημα.

Μιλά, όταν όλοι σιωπούν. Αυτή, μία γυναίκα.

Ο Κρέων είναι η εξουσία.

Αποφασίζει, διατάζει. Η σφοδρότητα της σύγκρουσης Κρέοντα και Αντιγόνης οφείλεται στο γεγονός ότι το ήθος και των δυο ηρώων είναι ωμό. Ανάλγητο. Φλογοβόλο. Δε γνωρίζει κλιμάκωση, δεν υπαναχωρεί. Μαίνεται. Στην άλλη όχθη, ο Αίμονας είναι η φωνή του μέτρου. Της κοινής λογικής. Ο ζυγισμένος λόγος του αναπτύσσει επιχειρήματα ενός θεωρητικού της δημοκρατίας. Διατυπώνει και υπερασπίζεται τη γνώμη των πολιτών. Πώς υφαίνει κανείς σε μια σύγχρονη γλώσσα τον κειμενικό και πολιτισμικό ιστό ενός διάσημου έργου της ελληνικής αρχαιότητας; Ο μεταφρασμένος λόγος οφείλει να συντηρεί κάτι από το καθαρό μέταλλο της λέξης του Σοφοκλή, τη λυρική κραυγή των χορικών, τον γόο του κομμού, τη λεπτουργημένη δομή των ρητορικών αντιπαραθέσεων. Κυρίως: τον τρόπο της πρόσληψης του κόσμου.

Την ιδεολογία του έργου, που συνομιλεί ευθέως και ευκρινώς με την ιστορία της εποχής. Επέλεξα τον πεζό λόγο στα αφηγηματικά μέρη. Έναν πεζό λόγο με υπόγειο εσωτερικό ρυθμό.

Στα λυρικά μέρη ο ρυθμός γίνεται σε αρκετές περιπτώσεις περισσότερο ανάγλυφος, ο στίχος σπάει σε κομμάτια, γίνεται προσπάθεια να αναδειχθεί η μουσικότητα και η αστραφτερή λέξη του πρωτότυπου.Για απολύτως προσωπικούς λόγους, η μετάφραση αφιερώνεται στους μαθητές και τους δασκάλους που μελετούν Αντιγόνη στις σχολικές τάξεις. Ιδίως στη μαθήτρια που ξενυχτούσε κάτω από το πάπλωμα, με ανοιχτό φακό, διαβάζοντας. Δυόμιση χιλιάδες χρόνια μετά, δεν μπορώ να φανταστώ μεγαλύτερο αναγνωστικό κομπλιμέντο».

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

«Αντιγόνη… Πόσο μπορεί να ταπεινωθεί ο άνθρωπος σήμερα;

Πόσο μπορεί να αντέξει την ταπείνωση από φόβο; Από τον φόβοτου θανάτου, από τον φόβο της εξουσίας, από τον φόβο της μοναξιάς. Δουλεύοντας με ένα κείμενο, γραμμένο σε μια εποχή μακρινή, ήρθαμε αντιμέτωποι με ερωτήματα του εδώ και του τώρα. Σε μια άδεια θεατρική αίθουσα, δώδεκα ηθοποιοί και τρεις μουσικοί, οδηγημένοι από τον λόγο του Σοφοκλή, συνομιλούν με το κείμενο και απαντούν σε ερωτήσεις? όχι σημερινές ούτε χτεσινές, αλλά αιώνιες. Ανακαλύπτουν την Αντιγόνη, τη βασιλοκόρη της Θήβας, που θα μπορούσε να είναι σήμερα μια οργισμένη κοπέλα σε διαδήλωση ή τραγουδίστρια στη ροκ μπάντα του πανεπιστημίου ή ένα δακρυσμένο κορίτσι σε μια οποιαδήποτε γειτονιά μιας οποιασδήποτε Θήβας. Απέναντί της στέκεται ο Κρέοντας, ενσάρκωση της τυφλής εξουσίας, ο οποίος, προς πείσμα των σχολικών εγχειριδίων, σε αυτή την παράσταση καθόλου δεν επιθυμεί να σκοτώσει την Αντιγόνη. προσπαθεί μάλιστα απεγνωσμένα να ξεφύγει από την πράξη αυτή, δίνοντάς της όσες ευκαιρίες μπορεί. Δυστυχώς, όμως, εκείνη όχι μόνον δεν θα αρπάξει καμία ευκαιρία, αλλά θα τον παρασύρει μαζί της, με ένα είδος σαγήνης, στην καταστροφή. Έτσι, θα διαγράψουν τις παράλληλες πορείες τους από το συλλογικό «είναι» στη μοναξιά, από το «εμείς» στο «εγώ», από το «μαζί», στο «μόνος».Για να αποδειχθεί –για μια ακόμη φορά– ότι τραγωδία δεν είναι παρά η σύγκρουση ανάμεσα στο πώς θα θέλαμε να είναι ο κόσμος και στο πώς είναι τελικά»..

Τάσος Ράτζος

Συντελεστές

Μετάφραση: Σοφία ΝικολαΐδουΣκηνοθεσία: Τάσος ΡάτζοςΣκηνικά-κοστούμια: Ανδρέας Παρασκευόπουλος Μουσική: Βαγγέλης Φάμπας Κίνηση: Κική Μπάκα Φωτισμοί: Αλέκος ΑναστασίουΈμμετρα αποσπάσματα & στίχοι: Γιώργος Κορδέλλας Αφηγηματική απόδοση Δ΄ στάσιμου: Γιάννης Καραούλης Visual artist: Γιάννης Πειραλής Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης Βοηθός σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Ζαχαροπούλου

ΔΙΑΝΟΜΗ με σειρά εμφάνισης

Κρέων Μάνος Ζαχαράκος, Αντιγόνη Ευσταθία Τσαπαρέλη, Ισμήνη Κρίστη Παπαδοπούλου, Φύλακας Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Αίμονας Κίμων Κουρής, Τειρεσίας Γιάννης Καραούλης, Αγγελιαφόρος Μιχάλης Συριόπουλος, Ευρυδίκη Ευτέρπη Ιωαννίδου, Νέος Αγγελιαφόρος Σπύρος Αθηναίου, Κορυφαία Στέλλα Χριστοδουλοπούλου, Χορός Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Κωνσταντινίδης

Μουσικοί

Έλσα Μουρατίδου (τραγούδι), Χρήστος Μπάρμπας (ακορντεόν, πιάνο, νέι, καβάλ, φλογέρα, γκάιντα), Νίκος Ψοφογιώργος (κρουστά).

Παραστάσεις

Τρίτη - Παρασκευή: 10.30 (για σχολεία), Κυριακή 13:00 (για το κοινό)

Τιμές Εισιτήριων

Γενική Είσοδος : Κυριακές 12 € , Τιμή σχολικού εισιτηρίου: Τρίτη – Παρασκευή 10 €

Χώρος: Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» Mονή Λαζαριστών

Πληροφορίες-Κρατήσεις:

Ώρες λειτουργίας ταμείων: Βασιλικό Θέατρο 9.30 π.μ. έως 9.30 μ.μ., Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών: 9.30 π.μ. έως 9.30 μ.μ.. Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ

Αντιγόνη Θεατρική παράσταση Αντιγόνη…

Αντισυμβατική, ανυπότακτη, ανυποχώρητη, αμετάπειστη...

Ένα νεαρό κορίτσι που στρέφεται ενάντια στην αυταρχική εξουσία που θέλει να της επιβάλει τα 'πρέπει' του νόμου.

Αντιστέκεται.

Επαναστατεί… με όποιο τίμημα. Πρώτη Παρουσίαση: Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός - 01/11/2009 Συγγραφέας:Σοφοκλής Μεταφραστής:Νικολαΐδου, Σοφία Σκηνοθέτης:Ράτζος, Τάσος Σκηνογράφος:Παρασκευόπουλος, Ανδρέας Ενδυματολόγος:Παρασκευόπουλος, Ανδρέας Συνθέτης:Φάμπας, Βαγγέλης Χορογράφος:Μπάκα, Κική Φωτιστής:Αναστασίου, Αλέκος Στιχουργός:Κορδελλάς, Γιώργος Βίντεο:Πειραλής, Γιάννης Μουσική Διδασκαλία:Βουδούρης, Νίκος Βοηθός Σκηνοθέτη:Τριανταφυλλίδη, Λητώ Οργάνωση παραγωγής:Ζαχαροπούλου, Χριστίνα Ηθοποιοί: Ζαχαράκος, Μάνος (Κρέων) Τσαπαρέλη, Ευσταθία (Αντιγόνη) Παπαδοπούλου, Κρίστη (Ισμήνη) Αϊβάζογλου, Ιορδάνης (Φύλακας) Κουρής, Κίμων (Αίμων) Καραούλης, Γιάννης (Τειρεσίας) Συριόπουλος, Μιχάλης (Αγγελιαφόρος) Ιωαννίδου, Ευτέρπη (Ευρυδίκη) Αθηναίου, Σπύρος (Νέος Αγγελιαφόρος) Χριστοδουλοπούλου, Στέλλα (Κορυφαία Χορού) Ευθυμίου, Ελένη (Χορός) Κωνσταντινίδης, Δημήτρης Λ. (Χορός)

Βαβυλωνία

Βαβυλωνία του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου Βασιλικό Θέατρο

Πρεμιέρα - Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2009

Ένα έργο, ορόσημο, της ελληνικής δραματουργίας – ανάγλυφο ντοκουμέντο της γεωγραφίας των διαλέκτων και των ψυχικών διαθέσεων των ανθρώπων του ελληνικού χώρου- η Βαβυλωνία, του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου, ανοίγει την αυλαία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για τη θεατρική περίοδο 2009-2010.

Η παράσταση που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη, κάνει πρεμιέρα, την Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2009, στο Βασιλικό Θέατρο.Το έργο

Ένας Ανατολίτης, ένας Μωραΐτης, ένας Χιώτης, ένας Κρητικός, ένας Αρβανίτης, ένας Κύπριος κι ένας λογιότατος από την Κω, μαθαίνοντας την είδηση για την καταστροφή της αρμάδας του Ιμπραήμ στο Ναυαρίνο (1827), συγκεντρώνονται σε ένα πανδοχείο για να γιορτάσουν το γεγονός.

Το γλέντι, ωστόσο, γρήγορα θα ακολουθήσει μια σειρά παρεξηγήσεων και παρανοήσεων, αφού ο καθένας χρησιμοποιεί το ιδιαίτερο γλωσσικό του ιδίωμα…….

Στη Βαβυλωνία σύμφωνα με τον μελετητή Δημήτριο Σπάθη, «ο Βυζάντιος εκμεταλλεύτηκε ένα πανάρχαιο κωμικό θέμα –την ασυνεννοησία και τις παρεξηγήσεις ανάμεσα σε πρόσωπα που μιλούν διαφορετικά τοπικά ιδιώματα.

Αξιοποίησε το θέμα με δικό του πρωτότυπο και δημιουργικό τρόπο και πέτυχε να αποτυπώσει μιαν ανεπανάληπτη στιγμή από την πολιτική και πολιτιστική ιστορία του Ελληνισμού, καταγράφοντας μαζί με τις ντοπιολαλιές του Χιώτη, του Ανατολίτη, του Επτανήσιου και άλλων προσώπων και τις νοοτροπίες και συμπεριφορές τους σε ζωντανά στιγμιότυπα από τη νεοελληνική πραγματικότητα εκείνης της εποχής».

Η Βαβυλωνία όπως σημειώνει ο Σπύρος Ευαγγελάτος «είναι για το θέατρο ό,τι τα Απομνημονεύματα του Μακρυγιάννη για την πεζογραφία μας: το λαβωμένο ηρωϊκό παρόν της γενιάς των αγωνιστών του ’21.

Δεν θα μπορούσε να γεννηθεί κάτω από άλλες συνθήκες […]

Η Βαβυλωνία τυπώθηκε για πρώτη φορά στο Ναύπλιο το 1836, παίχτηκε αμέσως στην Αθήνα από «επαγγελματικό» θίασο, ξανατυπώθηκε στην «οριστική», κατά τον συγγραφέα της, μορφή το 1840 στην Αθήνα, παίχτηκε και ξαναπαίχτηκε αδιάλειπτα από επαγγελματικούς και ερασιτεχνικούς θιάσους (ακόμη και έξω από τα ελληνικά σύνορα), τυπώθηκε και ανατυπώθηκε σε λαϊκές και «φροντισμένες» εκδόσεις ως τις μέρες μας, κατ’ επανάληψη διδάχτηκε και στον 20ό αιώνα σε όλη την Ελλάδα, «γυρίστηκε» ταινία, παρουσιάστηκε στο ραδιόφωνο, με δυο λόγια είναι ένα έργο ζωντανό. [...]

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

ΒΑΒΥΛΩΝΙΑ Η γέννηση ενός έθνους

Το έργο αυτό του Δημήτρη Βυζάντιου παραμένει και σήμερα ζωντανό, όπως γίνεται με κάθε έργο τέχνης που έχει περικλείσει μέσα του έστω και μία μόνο αλήθεια. Ποια είναι αυτή η αλήθεια της ΒΑΒΥΛΩΝΙΑΣ, που ενδέχεται και να ξεπερνάει τις συνειδητές προθέσεις του ευγενούς αυτού συγγραφέα, έτσι όπως τις έχει διατυπώσει στον πρόλογο της έκδοσης του 1835;

Πέραν λοιπόν από την αξιολόγησή του ως θεατρικού έργου, έχουμε καταρχήν ένα αληθινά περιεκτικό και ανάγλυφο ντοκουμέντο της γεωγραφίας των διαλέκτων του ελληνικού χώρου κατά την περίοδο της επανάστασης του ’21, που υπερσκελίζει το στενά γλωσσικό ενδιαφέρον, διότι οι διάλεκτοι εδώ, εικονίζοντας πραγματικές ψυχικές διαθέσεις και αισθήματα των ηρώων που τις εκπροσωπούν, λάμπουν σαν γοητευτικά, αυτόνομα και ισοδύναμα Βασίλεια, που δεν γίνονται το εμπόδιο στη συνεννόησή τους αλλά μάλλον η αιτία για την πιο βαθιά κατανόηση μεταξύ τους.

Σάν η διαφορετικότητα να είναι η προϋπόθεση για τον οίστρο και την ομορφιά, όπως η αντίστιξη είναι η προϋπόθεση της αρμονίας και του αγάλλεσθαι.

Επιπροσθέτως, το ύφος του κειμένου δίνει την ταυτότητα ενός αυθεντικού πίνακα ζωγραφικής που έχει αποδώσει τους ήχους, τα χρώματα και τα αισθήματα των ανθρώπων εκείνης της περιόδου με την παρρησία και το ήθος του Μακρυγιάννη.

Όσον αφορά την αλήθεια του καθαυτού θεατρικού έργου, πρόκειται για ένα εμπνευσμένο γεμάτο πάθος έργο έτσι όπως το έγραψε το 1835, εκδοχή που προτιμήσαμε από τη δεύτερη γραφή που έκανε το 1840 χάριν της “θεατρικής τάξης” και από την οποία χάθηκε, μέσα στο νοικοκύρεμα, η πρωτογενής του μανία και ορμή που χαρακτηρίζει τις απρόβλεπτες και πηγαίες δημιουργίες.

Όμως και στις δύο εκδοχές η αλήθεια του, διαφεύγει και πάλι από τις επιφανειακές αισθητικές εκτιμήσεις και εντοπίζεται στη διάταξη και ανάδυση ενός τελετουργικού που αρχίζει με τον ενθουσιασμό μιας Ανάστασης, η οποία συνεπάγεται τη συντροφιά με τους άλλους, το φαγητό, το πιοτό, το τραγούδι, τη μέθη και την εξ’ αυτής ύβρη που προκαλεί η υπέρβαση των λογικών ορίων, με αποτέλεσμα τον καυγά, τη σύγκρουση, την τιμωρία και στο τέλος την πληρωμή και τη λύτρωση.

Όταν θα ξαναρχίσει ο κύκλος του γλεντιού είναι όλοι καθαρμένοι και ενωμένοι μέσα στη διαφορετικότητά τους και εξαιτίας της διαφορετικότητάς τους.Είτε συνειδητά είτε ασυνείδητα ο Βυζάντιος έφτιαξε έναν στέρεο μύθο με δραματουργικό ιστό που ξεπερνάει το χρονικό του πλαίσιο, γιατί είναι αναφορικός και αναγνωρίσιμος σε κάθε ανθρώπινη ενθουσιώδη συνάθροιση και κοινωνικότητα.

Ίσως αυτή η αρχετυπική του δομή είναι που προσδίδει στο έργο αυτή την ιδιαίτερή του σημασία και δύναμη.

Αυτός ο εγκλωβισμός της αλήθειας είναι αθέατος στην εξωτερική του μορφή που μας παραπλανά με την αφέλειά της. Μιας αφέλειας ιερής, προνόμιο της πηγαίας και ανεπιτήδευτης τέχνης που δύναται να αντικρίζει το Θαύμα και το Θαυμαστό με ορθάνοιχτα μάτια.

Μέσα σ’ αυτό το πνεύμα έγινε η διασκευή, για να αποκαλύψει και να αναδείξει τον ουσιώδη πυρήνα που συγκροτεί το έργο.

Με την ευκαιρία αυτού του σημειώματος, δεν θα εμποδίσει ο φόβος της κοινοτυπίας και των τυπικών φιλοφρονήσεων την εκ βαθέων επιθυμία μου, να εκφράσω ειλικρινείς ευχαριστίες στον Σωτήρη Χατζάκη για την προτροπή του και την επιμονή του να ανακαλύψω τη Βαβυλωνία και σε έναν έναν ξεχωριστά στους πολύτιμους στενούς συνεργάτες μου, στους ηθοποιούς, στους τεχνικούς και στους υπαλλήλους του Κρατικού που κατάφεραν να δώσουν υπόσταση στο σχέδιο που από κοινού αναλάβαμε και ονειρευτήκαμε. Δήμος Αβδελιώδης

Ο Συγγραφέας Δημήτριος Κ. Βυζάντιος (Χατζηασλάνης) (Κωνσταντινούπολη, περ.1790 - Πάτρα, 1853) Θεατρικός συγγραφέας και αγιογράφος. Μεγάλωσε, σπούδασε και διδάχτηκε την τέχνη του αγιογράφου στην Κωνσταντινούπολη. Από το 1812 εργάστηκε ως διερμηνέας στην υπηρεσία του μπέη της Τύνιδας και τον Μάιο του 1821 ήρθε στην Πελοπόννησο για να πάρει μέρος στον Αγώνα.

Υπηρέτησε σε διάφορες διοικητικές θέσεις (γραμματέας του Εγκληματικού Κριτηρίου, διευθυντής της επί των Πολεμικών Γραμματείας, έπαρχος, γραμματέας νομαρχίας κλπ). Το 1838 διαφώνησε με την κυβέρνηση και παραιτήθηκε.

Την τελευταία περίοδο της ζωής του ο Βυζάντιος εργάστηκε, για λόγους βιοποριστικούς, ως αγιογράφος.

Έργα του σώζονται σε εκκλησίες του Ναυπλίου, της Καλαμάτας και στον Άγιο Ανδρέα της Πάτρας.Το 1836 ο Βυζάντιος δημοσίευσε στο Ναύπλιο τη Βαβυλωνία, μια τετραπρακτη κωμωδία, που έμελλε να κατακτήσει ξεχωριστή θέση στο δραματολόγιο του ελληνικού θεάτρου.

Ακολούθησαν Ο Σινάνης (1838), η Γυναικοκρατία (1841) και Ο Κόλαξ, που δημοσιεύτηκε το 1856 μετά τον θάνατο του συγγραφέα.

Στο μεταξύ, το 1840, είχε τυπωθεί η δεύτερη γραφή της Βαβυλωνίας, σε πέντε πράξεις, με προσθήκες και αλλαγές που είχε κάνει ο συγγραφέας μετά την πρώτη παράστασή της (1837).Δημ. Σπάθης, «Δημήτριος Βυζάντιος (Χατζηασλάνης)»

Συντελεστές

Διασκευή-σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Γεράρδη-Πασσαλή Μουσική-στίχοι: Βαγγέλης Γιαννάκης Σκηνικός χώρος-χορογραφία-φωτισμοί: Δήμος Αβδελιώδης Συνεργάτις σκηνοθέτις:Ισαβέλλα Μαρτζοπούλου Μουσική διδασκαλία: Γιάννης Βενιζέλος, Αλέξανδρος ΑβδελιώδηςΒοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης ΤσιλινίκοςΒοηθός χορογράφου: Πάολα Μυλωνά Οργάνωση παραγωγής:Ροδή Στεφανίδου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Πάνος Αργυριάδης (Γραμματικός της Αστυνομίας), Άννα Γιαγκιώζη (Στρατιώτης, Διονύσιος), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Κανέλλα), Δημήτρης Διακοσάββας (Κρητικός), Νίκος Καπέλιος (Αστυνόμος), Λευτέρης Λιθαρής ( Κύπριος), Δημήτρης Μορφακίδης (Σερβιτόρος, Στρατιώτης, Σκύλος), Ιωάννα Μπακαλάκου (Μητέρα Κρητικού), Πάολα Μυλωνά (Στρατιώτης Αντζουλής, Σκύλος), Χρίστος Νταρακτσής (Ανατολίτης), Δημήτρης Παπιόπουλος (Ξενοδόχος Χιώτης), Σάκης Πετκίδης (Πελοποννήσιος), Νικολέτα Ρηγάκη (Στρατιώτης Μαρίνος), Εύη Σαρμή (Στρατιώτης Τζορτζίνο), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Στρατιώτης Σπυρέτος), Στέργιος Τζαφέρης (Ιατροδικαστής Τζιοβάνι), Αλέξανδρος Τσακίρης (Λογιώτατος), Γιάννης Τσιακμάκης (Χιώτης), Μανώλης Φουντούλης (Στρατιώτης Κάντηλας, Καφετζής), Βαγγέλης Χαλκιαδάκης (Αρβανίτης).

Παίζουν μουσική επί σκηνής:

Πάνος Αργυριάδης (σαξόφωνο, τραγούδι), Άννα Γιαγκιώζη (ακορντεόν, κρουστά, τραγούδι), Ηλέκτρα Γωνιάδου (κλασική κιθάρα, πλήκτρα), Νίκος Καπέλιος (τύμπανο, μπάσο), Δημήτρης Μορφακίδης (τύμπανα), Ιωάννα Μπακαλάκου (κλαρινέτο, τραγούδι), Νικολέτα Ρηγάκη (πιάνο, τραγούδι), Εύη Σαρμή (κρουστά, τύμπανα, τραγούδι), Βιργινία Ταμπαροπούλου (βιολοντσέλο), Στέργιος Τζαφέρης (τρομπέτα, φλογέρα).

Παραστάσεις

Τετάρτη & Σάββατο 6 μ.μ. (Λαϊκή) & 9 μ.μ., Πέμπτη (Λαϊκή) & Παρασκευή 9 μ.μ., Κυριακή 7 μ.μ.

Τιμές ΕισιτήριωνΠλατεία – Θεωρείο: 22 €, κανονικό, 15 € εκπτωτικό (παιδικό, μαθητικό φοιτητικό, ΟΛΜΕ, ΔΟΕ, ΑΠΘ) Εξώστης: 15 €, κανονικό και 12 €, εκπτωτικό (παιδικό, μαθητικό φοιτητικό, ΟΛΜΕ, ΔΟΕ, ΑΠΘ)

Γενική Είσοδος με Κάρτα Πολιτισμού ΥΠΠΟ 12 €

Χώρος: Βασιλικό Θέατρο Πληροφορίες-Κρατήσεις

Ώρες λειτουργίας ταμείων: Βασιλικό Θέατρο 9.30 π.μ. έως 9.30 μ.μ., Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών: 10.30π.μ. έως 5.30 μ.μ.. Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000

Βαβυλωνία

Βαβυλωνία του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου

Βασιλικό Θέατρο

Πρεμιέρα - Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2009

Ένα έργο, ορόσημο, της ελληνικής δραματουργίας – ανάγλυφο ντοκουμέντο της γεωγραφίας των διαλέκτων και των ψυχικών διαθέσεων των ανθρώπων του ελληνικού χώρου- η Βαβυλωνία, του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου, ανοίγει την αυλαία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για τη θεατρική περίοδο 2009-2010.

Η παράσταση που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη, κάνει πρεμιέρα, την Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2009, στο Βασιλικό Θέατρο.Το έργοΈνας Ανατολίτης, ένας Μωραΐτης, ένας Χιώτης, ένας Κρητικός, ένας Αρβανίτης, ένας Κύπριος κι ένας λογιότατος από την Κω, μαθαίνοντας την είδηση για την καταστροφή της αρμάδας του Ιμπραήμ στο Ναυαρίνο (1827), συγκεντρώνονται σε ένα πανδοχείο για να γιορτάσουν το γεγονός.

Το γλέντι, ωστόσο, γρήγορα θα ακολουθήσει μια σειρά παρεξηγήσεων και παρανοήσεων, αφού ο καθένας χρησιμοποιεί το ιδιαίτερο γλωσσικό του ιδίωμα…….

Στη Βαβυλωνία σύμφωνα με τον μελετητή Δημήτριο Σπάθη, «ο Βυζάντιος εκμεταλλεύτηκε ένα πανάρχαιο κωμικό θέμα –την ασυνεννοησία και τις παρεξηγήσεις ανάμεσα σε πρόσωπα που μιλούν διαφορετικά τοπικά ιδιώματα.

Αξιοποίησε το θέμα με δικό του πρωτότυπο και δημιουργικό τρόπο και πέτυχε να αποτυπώσει μιαν ανεπανάληπτη στιγμή από την πολιτική και πολιτιστική ιστορία του Ελληνισμού, καταγράφοντας μαζί με τις ντοπιολαλιές του Χιώτη, του Ανατολίτη, του Επτανήσιου και άλλων προσώπων και τις νοοτροπίες και συμπεριφορές τους σε ζωντανά στιγμιότυπα από τη νεοελληνική πραγματικότητα εκείνης της εποχής».

Η Βαβυλωνία όπως σημειώνει ο Σπύρος Ευαγγελάτος «είναι για το θέατρο ό,τι τα Απομνημονεύματα του Μακρυγιάννη για την πεζογραφία μας: το λαβωμένο ηρωϊκό παρόν της γενιάς των αγωνιστών του ’21.

Δεν θα μπορούσε να γεννηθεί κάτω από άλλες συνθήκες […]

Η Βαβυλωνία τυπώθηκε για πρώτη φορά στο Ναύπλιο το 1836, παίχτηκε αμέσως στην Αθήνα από «επαγγελματικό» θίασο, ξανατυπώθηκε στην «οριστική», κατά τον συγγραφέα της, μορφή το 1840 στην Αθήνα, παίχτηκε και ξαναπαίχτηκε αδιάλειπτα από επαγγελματικούς και ερασιτεχνικούς θιάσους (ακόμη και έξω από τα ελληνικά σύνορα), τυπώθηκε και ανατυπώθηκε σε λαϊκές και «φροντισμένες» εκδόσεις ως τις μέρες μας, κατ’ επανάληψη διδάχτηκε και στον 20ό αιώνα σε όλη την Ελλάδα, «γυρίστηκε» ταινία, παρουσιάστηκε στο ραδιόφωνο, με δυο λόγια είναι ένα έργο ζωντανό. [...]

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

ΒΑΒΥΛΩΝΙΑ

Η γέννηση ενός έθνους

Το έργο αυτό του Δημήτρη Βυζάντιου παραμένει και σήμερα ζωντανό, όπως γίνεται με κάθε έργο τέχνης που έχει περικλείσει μέσα του έστω και μία μόνο αλήθεια. Ποια είναι αυτή η αλήθεια της ΒΑΒΥΛΩΝΙΑΣ, που ενδέχεται και να ξεπερνάει τις συνειδητές προθέσεις του ευγενούς αυτού συγγραφέα, έτσι όπως τις έχει διατυπώσει στον πρόλογο της έκδοσης του 1835;

Πέραν λοιπόν από την αξιολόγησή του ως θεατρικού έργου, έχουμε καταρχήν ένα αληθινά περιεκτικό και ανάγλυφο ντοκουμέντο της γεωγραφίας των διαλέκτων του ελληνικού χώρου κατά την περίοδο της επανάστασης του ’21, που υπερσκελίζει το στενά γλωσσικό ενδιαφέρον, διότι οι διάλεκτοι εδώ, εικονίζοντας πραγματικές ψυχικές διαθέσεις και αισθήματα των ηρώων που τις εκπροσωπούν, λάμπουν σαν γοητευτικά, αυτόνομα και ισοδύναμα Βασίλεια, που δεν γίνονται το εμπόδιο στη συνεννόησή τους αλλά μάλλον η αιτία για την πιο βαθιά κατανόηση μεταξύ τους.

Σάν η διαφορετικότητα να είναι η προϋπόθεση για τον οίστρο και την ομορφιά, όπως η αντίστιξη είναι η προϋπόθεση της αρμονίας και του αγάλλεσθαι.

Επιπροσθέτως, το ύφος του κειμένου δίνει την ταυτότητα ενός αυθεντικού πίνακα ζωγραφικής που έχει αποδώσει τους ήχους, τα χρώματα και τα αισθήματα των ανθρώπων εκείνης της περιόδου με την παρρησία και το ήθος του Μακρυγιάννη.

Όσον αφορά την αλήθεια του καθαυτού θεατρικού έργου, πρόκειται για ένα εμπνευσμένο γεμάτο πάθος έργο έτσι όπως το έγραψε το 1835, εκδοχή που προτιμήσαμε από τη δεύτερη γραφή που έκανε το 1840 χάριν της “θεατρικής τάξης” και από την οποία χάθηκε, μέσα στο νοικοκύρεμα, η πρωτογενής του μανία και ορμή που χαρακτηρίζει τις απρόβλεπτες και πηγαίες δημιουργίες.

Όμως και στις δύο εκδοχές η αλήθεια του, διαφεύγει και πάλι από τις επιφανειακές αισθητικές εκτιμήσεις και εντοπίζεται στη διάταξη και ανάδυση ενός τελετουργικού που αρχίζει με τον ενθουσιασμό μιας Ανάστασης, η οποία συνεπάγεται τη συντροφιά με τους άλλους, το φαγητό, το πιοτό, το τραγούδι, τη μέθη και την εξ’ αυτής ύβρη που προκαλεί η υπέρβαση των λογικών ορίων, με αποτέλεσμα τον καυγά, τη σύγκρουση, την τιμωρία και στο τέλος την πληρωμή και τη λύτρωση.

Όταν θα ξαναρχίσει ο κύκλος του γλεντιού είναι όλοι καθαρμένοι και ενωμένοι μέσα στη διαφορετικότητά τους και εξαιτίας της διαφορετικότητάς τους. Είτε συνειδητά είτε ασυνείδητα ο Βυζάντιος έφτιαξε έναν στέρεο μύθο με δραματουργικό ιστό που ξεπερνάει το χρονικό του πλαίσιο, γιατί είναι αναφορικός και αναγνωρίσιμος σε κάθε ανθρώπινη ενθουσιώδη συνάθροιση και κοινωνικότητα.

Ίσως αυτή η αρχετυπική του δομή είναι που προσδίδει στο έργο αυτή την ιδιαίτερή του σημασία και δύναμη. Αυτός ο εγκλωβισμός της αλήθειας είναι αθέατος στην εξωτερική του μορφή που μας παραπλανά με την αφέλειά της.

Μιας αφέλειας ιερής, προνόμιο της πηγαίας και ανεπιτήδευτης τέχνης που δύναται να αντικρίζει το Θαύμα και το Θαυμαστό με ορθάνοιχτα μάτια.Μέσα σ’ αυτό το πνεύμα έγινε η διασκευή, για να αποκαλύψει και να αναδείξει τον ουσιώδη πυρήνα που συγκροτεί το έργο. Με την ευκαιρία αυτού του σημειώματος, δεν θα εμποδίσει ο φόβος της κοινοτυπίας και των τυπικών φιλοφρονήσεων την εκ βαθέων επιθυμία μου, να εκφράσω ειλικρινείς ευχαριστίες στον Σωτήρη Χατζάκη για την προτροπή του και την επιμονή του να ανακαλύψω τη Βαβυλωνία και σε έναν έναν ξεχωριστά στους πολύτιμους στενούς συνεργάτες μου, στους ηθοποιούς, στους τεχνικούς και στους υπαλλήλους του Κρατικού που κατάφεραν να δώσουν υπόσταση στο σχέδιο που από κοινού αναλάβαμε και ονειρευτήκαμε. Δήμος Αβδελιώδης

Ο Συγγραφέας Δημήτριος Κ. Βυζάντιος (Χατζηασλάνης) (Κωνσταντινούπολη, περ.1790 - Πάτρα, 1853) Θεατρικός συγγραφέας και αγιογράφος.

Μεγάλωσε, σπούδασε και διδάχτηκε την τέχνη του αγιογράφου στην Κωνσταντινούπολη. Από το 1812 εργάστηκε ως διερμηνέας στην υπηρεσία του μπέη της Τύνιδας και τον Μάιο του 1821 ήρθε στην Πελοπόννησο για να πάρει μέρος στον Αγώνα. Υπηρέτησε σε διάφορες διοικητικές θέσεις (γραμματέας του Εγκληματικού Κριτηρίου, διευθυντής της επί των Πολεμικών Γραμματείας, έπαρχος, γραμματέας νομαρχίας κλπ).

Το 1838 διαφώνησε με την κυβέρνηση και παραιτήθηκε. Την τελευταία περίοδο της ζωής του ο Βυζάντιος εργάστηκε, για λόγους βιοποριστικούς, ως αγιογράφος.

Έργα του σώζονται σε εκκλησίες του Ναυπλίου, της Καλαμάτας και στον Άγιο Ανδρέα της Πάτρας.

Το 1836 ο Βυζάντιος δημοσίευσε στο Ναύπλιο τη Βαβυλωνία, μια τετραπρακτη κωμωδία, που έμελλε να κατακτήσει ξεχωριστή θέση στο δραματολόγιο του ελληνικού θεάτρου.

Ακολούθησαν Ο Σινάνης (1838), η Γυναικοκρατία (1841) και Ο Κόλαξ, που δημοσιεύτηκε το 1856 μετά τον θάνατο του συγγραφέα. Στο μεταξύ, το 1840, είχε τυπωθεί η δεύτερη γραφή της Βαβυλωνίας, σε πέντε πράξεις, με προσθήκες και αλλαγές που είχε κάνει ο συγγραφέας μετά την πρώτη παράστασή της (1837).Δημ. Σπάθης, «Δημήτριος Βυζάντιος (Χατζηασλάνης)»

Συντελεστές

Διασκευή-σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Γεράρδη-Πασσαλή Μουσική-στίχοι: Βαγγέλης Γιαννάκης Σκηνικός χώρος-χορογραφία-φωτισμοί: Δήμος Αβδελιώδης Συνεργάτις σκηνοθέτις: Ισαβέλλα Μαρτζοπούλου Μουσική διδασκαλία: Γιάννης Βενιζέλος, Αλέξανδρος Αβδελιώδης Βοηθός σκηνοθέτη:Δημήτρης Τσιλινίκος Βοηθός χορογράφου: Πάολα Μυλωνά Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Πάνος Αργυριάδης (Γραμματικός της Αστυνομίας), Άννα Γιαγκιώζη (Στρατιώτης, Διονύσιος), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Κανέλλα), Δημήτρης Διακοσάββας (Κρητικός), Νίκος Καπέλιος (Αστυνόμος), Λευτέρης Λιθαρής ( Κύπριος), Δημήτρης Μορφακίδης (Σερβιτόρος, Στρατιώτης, Σκύλος), Ιωάννα Μπακαλάκου (Μητέρα Κρητικού), Πάολα Μυλωνά (Στρατιώτης Αντζουλής, Σκύλος), Χρίστος Νταρακτσής (Ανατολίτης), Δημήτρης Παπιόπουλος (Ξενοδόχος Χιώτης), Σάκης Πετκίδης (Πελοποννήσιος), Νικολέτα Ρηγάκη (Στρατιώτης Μαρίνος), Εύη Σαρμή (Στρατιώτης Τζορτζίνο), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Στρατιώτης Σπυρέτος), Στέργιος Τζαφέρης (Ιατροδικαστής Τζιοβάνι), Αλέξανδρος Τσακίρης (Λογιώτατος), Γιάννης Τσιακμάκης (Χιώτης), Μανώλης Φουντούλης (Στρατιώτης Κάντηλας, Καφετζής), Βαγγέλης Χαλκιαδάκης (Αρβανίτης).

Παίζουν μουσική επί σκηνής:

Πάνος Αργυριάδης (σαξόφωνο, τραγούδι), Άννα Γιαγκιώζη (ακορντεόν, κρουστά, τραγούδι), Ηλέκτρα Γωνιάδου (κλασική κιθάρα, πλήκτρα), Νίκος Καπέλιος (τύμπανο, μπάσο), Δημήτρης Μορφακίδης (τύμπανα), Ιωάννα Μπακαλάκου (κλαρινέτο, τραγούδι), Νικολέτα Ρηγάκη (πιάνο, τραγούδι), Εύη Σαρμή (κρουστά, τύμπανα, τραγούδι), Βιργινία Ταμπαροπούλου (βιολοντσέλο), Στέργιος Τζαφέρης (τρομπέτα, φλογέρα).

Παραστάσεις

Τετάρτη & Σάββατο 6 μ.μ.(Λαϊκή) & 9 μ.μ., Πέμπτη (Λαϊκή)& Παρασκευή 9 μ.μ., Κυριακή 7 μ.μ.

Τιμές Εισιτήριων

Πλατεία – Θεωρείο: 22 €, κανονικό, 15 € εκπτωτικό (παιδικό, μαθητικό φοιτητικό, ΟΛΜΕ, ΔΟΕ, ΑΠΘ) Εξώστης: 15 €, κανονικό και 12 €, εκπτωτικό (παιδικό, μαθητικό φοιτητικό, ΟΛΜΕ, ΔΟΕ, ΑΠΘ)

Γενική Είσοδος με Κάρτα Πολιτισμού ΥΠΠΟ 12 €

Χώρος: Βασιλικό ΘέατροΠληροφορίες-Κρατήσεις

Ώρες λειτουργίας ταμείων: Βασιλικό Θέατρο 9.30 π.μ. έως 9.30 μ.μ.,

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών: 10.30π.μ. έως 5.30 μ.μ.. Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2009-2010

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2009-2010 ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΚΑΙ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΟΥ Κ.Θ.Β.Ε. Το νέο ρεπερτόριο του Κ.Θ.Β.Ε. ανακοινώνεται κάτω από δυσμενείς οικονομικές συνθήκες. Ωστόσο, τόσο το ρεπερτόριο όσο και οι δράσεις που παρουσιάζονται διέπονται από συγκεκριμένη φιλοσοφία προγράμματος, με σαφείς στόχους και σχεδιασμό. Έμφαση στο Ελληνικό ρεπερτόριο Το Ελληνικό ρεπερτόριο αποτελεί προτεραιότητα του Κ.Θ.Β.Ε. , με έργα διαλεγμένα από τη διαχρονία της ελληνικής συγγραφικής παραγωγής, με στοιχεία ελκυστικά, αναγνωρίσιμα, όχι μόνο από τον εξειδικευμένο θεατή αλλά και από το ευρύτερο κοινό. Λαϊκή και Πειραματική Σκηνή στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών Σε ένα θέατρο δημοσίου συμφέροντος, η φιλοσοφία του εκάστοτε διευθυντή οφείλει να συγχρωτίζεται με τις ανάγκες, τα αιτήματα και τις προσδοκίες της κοινωνίας.

Κοινό συνδετικό στοιχείο των έργων του ρεπερτορίου είναι η θεματολογία, η ποιητική και η αισθητική, όλων όσα συγκροτούν αυτό που γνωρίζουμε ως λαϊκό θέατρο από την αρχαιότητα έως σήμερα, σε όλους τους πολιτισμούς που ανέπτυξαν τη θεατρική τέχνη. Για τον σκοπό αυτό θεσμοθετούνται: α) Η Λαϊκή Σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε. που θα στεγάζεται στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών. Εναρκτήριο έργο της σκηνής θα είναι το «Βασικά, με λεν Θανάση» του Γιώργου Αρμένη, σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους. Θα ακολουθήσει το έργο του Νίκου Τσιφόρου, «Τα παιδιά της πιάτσας» σε θεατρική διασκευή Γιώργου Σκαμπαρδώνη. Στην ίδια σκηνή της Μονής Λαζαριστών, η Νεανική Σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε. θα παρουσιάσει την «Αντιγόνη», του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου. β) Η Πειραματική Σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε. η οποία θα στεγάζεται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, δημιουργείται με στόχο να δοθεί βήμα στους νέους, σε όλα τα σχήματα και τους μεμονωμένους καλλιτέχνες που αγωνιούν να εκφραστούν με εναλλακτικούς και ρηξικέλευθους τρόπους. Εναρκτήριο έργο της Πειραματικής Σκηνής θα είναι το έργο του Αλφρέ Ζαρύ, «Ο Ύμπυ Βασιλιάς», σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου και θα ακολουθήσει «Η αποστολή στον πλανήτη γη» του Σάκη Σερέφα σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα. Στους στόχους της Πειραματικής Σκηνής είναι, επίσης, να δημιουργηθεί δίαυλος επικοινωνίας της Πειραματικής Σκηνής με τη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε., το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και με όλα τα θεατρικά σχήματα της πόλης. Σύνδεση του Κ.Θ.Β.Ε. με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ένας από τους στόχους του Κ.Θ.Β.Ε είναι να συγχρονίσει το βήμα του με έναν καταξιωμένο πολιτιστικό θεσμό της πόλης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Σ’ αυτό το πλαίσιο, το Κ.Θ.Β.Ε. θα τιμήσει έναν εκ των κορυφαίων Ελλήνων σκηνοθετών, τον Μιχάλη Κακογιάννη, παρουσιάζοντας στο Θέατρο της Ε.Μ.Σ. το έργο του, «Το κορίτσι με τα μαύρα». Εκείνη την περίοδο, σε επιλεγμένα σημεία της πόλης, θα στηθούν υπαίθριες εγκαταστάσεις στις οποίες ηθοποιοί και χορευτές θα ερμηνεύουν εμβληματικές σκηνές από ταινίες που αγαπήσαμε.

Ταυτόχρονα θα κληθούν ηθοποιοί του ελληνικού κινηματογράφου όπου, σε ειδικές βραδιές, θα συνομιλούν με το κοινό και θα αφηγούνται τις εμπειρίες τους και τη σχέση των ταινιών με τη ζωή τους. Συνεργασία με τις Βαλκανικές Χώρες Στο δεύτερο μισό της θεατρικής περιόδου, στο Θέατρο της Ε.Μ.Σ. θα ανέβει η διαβαλκανική παραλογή «Του Νεκρού Αδελφού», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τη Μάγια Μόργκεστερν, τη Μαργαρίτα Τζέπα και ηθοποιούς από την Ελλάδα, τη Σερβία, την Αλβανία, τη Βουλγαρία και τη Ρουμανία. Μ’ αυτή την παράσταση το Κ.Θ.Β.Ε επιβεβαιώνει το ενδιαφέρον του για συνεργασία με τις χώρες της Βαλκανικής για ανταλλαγές, συμπαραγωγές και για κάθε μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας, που θα συμβάλει στην ειρηνική συνύπαρξη και τη δημιουργική ανάπτυξη των Βαλκανικών χωρών. Βασιλικό Θέατρο Στο Βασιλικό Θέατρο θα ανέβει ως εναρκτήριο το έργο του Δ. Βυζάντιου «Η Βαβυλωνία» σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη. Θα ακολουθήσει η ανατρεπτική σάτιρα του Ντάριο Φο, «Ισαβέλλα, τρεις Καραβέλλες και ένας Παραμυθάς» . Στην Παιδική Σκηνή θα επαναληφθεί, στην έναρξη της θεατρικής περιόδου, «Ο Ερωτευμένος Πειρατής» σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη και θα ακολουθήσει «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου. Το Χοροθέατρο του Κ.Θ.Β.Ε. θα παρουσιάσει το έργο «Ρωμαίος και η Ιουλιέτα» σε χορογραφία Αντώνη Φωνιαδάκη. Το Κ.Θ.Β.Ε με ένθερμο ενδιαφέρον θα αναζητήσει τρόπους έτσι ώστε η δραστηριότητα του να καλύψει τις παραμεθόριες περιοχές. Επίσης έμφαση θα δοθεί σε δράσεις που αφορούν στις τουριστικές περιοχές. Το Κ.Θ.Β.Ε πρέπει να αναδείξει τον ηγεμονικό του ρόλο στον σύγχρονο ζώντα πολιτισμό στη Βόρεια Ελλάδα, αλλά και σε όλο τον ελλαδικό χώρο, όπως επίσης και στη βαλκανική γειτονιά και μέσα απ’ τη συμμετοχή του στα σημαντικά γεγονότα του Ευρωπαϊκού και Παγκόσμιου θεατρικού γίγνεσθαι. Οι δραστηριότητες του Κ.Θ.Β.Ε σε σχολεία, νοσοκομεία και γενικά χώρους κοινής ωφέλειας θα συνεχιστούν. Θα επιδιωχθεί η συνεργασία με τα ΔΗΠΕΘΕ Βορείου Ελλάδος και η ισχυρή παρουσία των παραστάσεων του Κρατικού στην επικράτεια και στην Αθήνα. Θα επιδιωχθεί συνεργασία με την ΕΤ3 και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδος με δράσεις που θα ανακοινώνονται. Άμεσο ενδιαφέρον θα επιδειχθεί για τη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. που θα αναδιοργανωθεί και θα επαναπροσδιοριστεί.

Η σχολή θα αποτελέσει το ζωντανό κύτταρο που θα τροφοδοτεί με τη δυναμική του ενέργεια, τις σκηνές του Κ.Θ.Β.Ε. Η δυναμική παρουσία του Κ.Θ.Β.Ε στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας προϋποθέτει και απαιτεί τη δημιουργική συμμετοχή των εργαζομένων σε αυτό, όπως επίσης και την ομαδική δουλειά όλων, πάνω σε κοινούς στόχους και σε οράματα που θα αντιστοιχούν στις προσδοκίες του κοινού της πόλης και της ιστορίας του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Σωτήρης Χατζάκης

Ματωμένος γάμος - Τελευταίες παραστάσεις

Ματωμένος Γάμος

Τελευταίες παραστάσεις Ο σκληρός κόσμος του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, όπως απεικονίζεται στο διάσημο έργο του, Ματωμένος Γάμος, συνεχίζει να παρουσιάζεται στη σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών ως τις 24 Μαΐου 2009.

Μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική προσέγγιση, ο Γιάννης Ιορδανίδης, φιλοδοξεί να αναθεωρήσει απόψεις και να αποκαλύψει μια άλλη διάσταση, αυτής της ερωτικής τραγωδίας, αναζητώντας τις αναλογίες με το σήμερα.

Η παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που αγαπήθηκε από το κοινό ανέβηκε σε μετάφραση Νίκου Γκάτσου με πρωταγωνίστρια αρχικά την Αντιγόνη Βαλάκου στο ρόλο της Μάνας.

Ρόλο που επάξια ανέλαβε μετά το ατύχημα της σπουδαίας ελληνίδας ηθοποιού, η Ιφιγένεια Δεληγιαννίδη.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ματωμένος Γάμος πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Μπεατρίθ της Μαδρίτης, στις 8 Μαρτίου του 1933, λίγο μετά το φευγαλέο ανέβασμα του Περλιμπλίν και αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη επιτυχία του Λόρκα ως δραματουργού στο οποίο ήταν διακριτά το ποιητικό και το φανταστικό στοιχείο.

Τη βραδιά της πρεμιέρας μάλιστα με το που ολοκληρώθηκε η δεύτερη πράξη, το κοινό ξέσπασε σε παραληρηματικό χειροκρότημα που υποχρέωσε το Λόρκα να βγει στη σκηνή για να χαιρετήσει το κοινό.

Σύμφωνα με τους μελετητές ο Ματωμένος γάμος, είναι το έργο που δείχνει καλύτερα μία από τις οπτικές γωνίες του λορκικού θεάτρου, αυτήν που συνεπάγεται τη θέαση του κόσμου ως οδηγημένου από τυφλές δυνάμεις

Κριτική για την παράσταση

«Ήταν όχι μόνο η καλύτερη δουλειά (του Γιάννη Ιορδανίδη), αλλά κι αυτή που όλες οι λεγόμενες εκκεντρικότητες μπορούσαν να θεμελιωθούν.

Η παράσταση στέκεται ολοκληρωμένα και στέρεα στα πόδια της» Σπύρος Παγιατάκης, Καθημερινή , 5/4/2009

Συντελεστές

Μετάφραση Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία Γιάννης Ιορδανίδης

Σκηνικά Γιώργος Λυντζέρης

Κοστούμια Κένι ΜακΛέλαν

Μουσική Δημήτρης Μαραμής

Χορογραφία Τατιάνα Μύρκου

Φωτισμοί Στράτος Κουτράκης

Video art Ανδρέας Τρούσσας

Μουσική διδασκαλία Νίκος Βουδούρης

Βοηθός σκηνοθέτη Βαγγέλης Μπόλλας

Βοηθός σκηνογράφου Δανάη Πανά

Βοηθός ενδυματολόγου Μυρτώ Δημητριάδου

Βοηθός φωτιστή Λητώ Τριανταφυλλίδου

Οργάνωση παραγωγής Ροδή Στεφανίδου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Μάνα Αντιγόνη Βαλάκου, / Ιφιγένεια Δεληγιαννίδη Γαμπρός Στάθης Παναγιωτίδης, Γειτόνισσα Ρούλα Παντελίδου, Τραγουδιστής Κωνσταντίνος Καϊκής, Πεθερά Άννη Τσολακίδου, Γυναίκα Λεονάρδο Καλλιόπη Ευαγγελίδου, Λεονάρδο Βασίλης Μπισμπίκης, Κοριτσάκι Μαρία Δερεμπέ, Δούλα Ντίνα Νικολαΐδου, Πατέρας Κίμων Ρηγόπουλος, Νύφη Έρρικα Μπίγιου, Κορίτσι α΄ Κωνσταντίνα Καστέλλου, Κορίτσι β΄ Μαριάννα Τάντου, Φίλος Γαμπρού Γιώργος Ζώης, Παλικάρι α΄ Αργύρης Σαζακλής, Παλικάρι β΄ Σπύρος Αθηναίου, Αγόρι στο δάσος α΄ Απόστολος Κρίτσας, Αγόρι στο δάσος β΄ Χάρης Παντελιδάκης, Αγόρι στο δάσος γ΄ Μιχάλης Συριόπουλος, Φεγγάρι Απόστολος Μπαχαρίδης, ,Θάνατος Γιάννης Σιαμσάρης, Κοπέλα α΄ Λίλιαν Παλάντζα, Κοπέλα β΄ Ελευθερία Τέτουλα, Γυναίκα α΄ Άννα Μανουσαρίδου, Γυναίκα β΄ Κατερίνα Γιαμαλή.Βοηθητικοί ρόλοι: Βασίλης Γαλάτης, Γιάννης Γκαντιτζικίδης, Γιάννης Γκόγκος, Βασίλης Ισσόπουλος, Αβραάμ Κυρλίδης, Χαράλαμπος Ματετζίδης, Βαγγέλης Μπόλλας.

Παραστάσεις

Τετάρτη & Σάββατο 6 μ.μ. & 9 μ.μ., Πέμπτη & Παρασκευή 9 μ.μ., Κυριακή 7 μ.μ.

Τιμές Εισιτήριων

Πλατεία: 22€, Φοιτητικό: 15€, Λαϊκές: 12€

Πληροφορίες-ΚρατήσειςΧώρος Παραστάσεων: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Διάρκεια Παραστάσεων: 6/3/2009 – 24/5/2009

Ώρες λειτουργίας ταμείων: 9.30 π.μ. έως τις 9.30 μ.μ. Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000Ώρες λειτουργίας ταμείου «Ολύμπιον»: Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10-2μ.μ. και 5-9 μ.μ., Τετάρτη και Σάββατο:10-6 μ.μ., Τηλ. Κρατήσεων: 2310 223211

Χορηγοί επικοινωνίας - ΕΡΤ ΑΕ., ΕΡΤ 3

Με την υποστήριξη -TV100, fm100, Antenna 97,5, Πολιτιστικό site – ελculture

Ερωτευμένος Πειρατής παράταση παραστάσεων ως τις 22 Μαΐου

Ερωτευμένος Πειρατής

Παράταση Παραστάσεων ως τις 22 Μαΐου

Παραστάσεις και στις διακοπές του Πάσχα Η παιδική παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, Ερωτευμένος Πειρατής, σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη που γοητεύει μικρούς και μεγάλους, παρατείνεται ως τις 22 Μαΐου, μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε, καθώς το ενδιαφέρον των θεατών παραμένει αμείωτο.

Το συναρπαστικό ταξίδι του Ερωτευμένου Πειρατή, σύμφωνα με τα στοιχεία του Κ.Θ.Β.Ε., έχουν παρακολουθήσει: στις κυριακάτικες παραστάσεις, 9.151 θεατές, ως την Κυριακή 5 Απριλίου ενώ ο αριθμός των μαθητών των σχολείων που απόλαυσε την παράσταση τις καθημερινές, έφτασε τους 21.964, ως την Τρίτη 7 Απριλίου 2009.

Οι περιπέτειες του Ερωτευμένου Πειρατή που αναζητά την αγαπημένη του πριγκίπισσα Ιζόλδη, στο μυστηριώδες χρυσοπράσινο νησί, συνεχίζονται και στις διακοπές του Πάσχα.

Οι νεαροί θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν και κατά την περίοδο των πασχαλινών διακοπών, τη μεγάλη παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας που μεταφέρει στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, τον κόσμο του παραμυθιού.

Από την Τρίτη 21 Απριλίου ως το Σάββατο 25 Απριλίου θα δίνονται παραστάσεις καθημερινά στις 11:00 το πρωί για το κοινό.

Από την Κυριακή 26 Απριλίου θα συνεχιστεί κανονικά το πρόγραμμα των παραστάσεων: καθημερινά από Τρίτη έως Παρασκευή στις 10:30 το πρωί για τα σχολεία και κάθε Κυριακή στις 11:00 το πρωί για το κοινό.

Το πρόγραμμα θα ισχύει ως την Παρασκευή 22 Μαΐου.

O Ερωτευμένος Πειρατής είναι ένα έργο, που απευθύνεται σε κάθε ηλικία, ένα έργο που υμνεί την πίστη, τη φιλία, την αγάπη, τον έρωτα, και κυρίως τη γοητεία της αναζήτησης, το ταξίδι. Η αξία του μύθου γίνεται επιτακτική ανάγκη σε μια εποχή που οι μύθοι ξεθωριάζουν και η αθωότητα δραπετεύει.

Κεντρικός ήρωας, είναι, ο πειρατής, Τζιανκάρλο Ριπαφράτα, βαθιά ερωτευμένος με την πανέμορφη πριγκίπισσα του Βορρά, Ιζόλδη που η θεία της, λαίδη Νάθινγκ την κρατά εξόριστη σε ένα άγνωστο σε όλους, χρυσοπράσινο νησί.

Ο Ριπαφράτα, αποφασισμένος να την απελευθερώσει και να την κάνει δική του, επιβιβάζεται στη γαλέρα του, τον «Λευκό Καρχαρία», παρέα με τον επιστήθιο φίλο του, Ροδόλφο και ξεκινούν για την αναζήτηση της Ιζόλδης.

Οι δύο φίλοι, θα ταξιδέψουν σε διάφορες χώρες, άλλοτε πραγματικές κι άλλοτε φανταστικές, θ’ αναζητήσουν περίεργους ήρωες και θα ζήσουν μοναδικές περιπέτειες…

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Θέμης Μουμουλίδης

Σκηνικά-κοστούμια- Γιώργος Πάτσας

Μουσική-Θοδωρής Οικονόμου

Xoρογραφία-Δημήτρης Κυανίδης

Φωτισμοί-Στέλιος Τζολόπουλος

Μουσική διδασκαλία-Νίκος Βουδούρης

Δάσκαλος ξιφασκίας-Σάκης Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη-Στεφανία Παπαμιχαήλ

Βοηθός σκηνογράφου-Πηνελόπη Τριανταφύλλου

Βοηθός χορογράφου-Αφροδίτη Γρηγοριάδου

Οργάνωση παραγωγής-Ηλίας Κοτόπουλος

Παίζουν:

Παναγιώτης Αργυριάδης, Αλέξανδρος Βαμβούκος, Θανάσης Δισλής, Θανάσης Κιτσούκαλης, Φώτης Λαγανόπουλος, Δημήτρης Μορφακίδης, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Χρήστος Τανταλάκης, Αργυρώ Ανανιάδου, Νεφέλη Ανθοπούλου, Ελένη Βρυώνη, Χρύσα Ζαφειριάδου, Αντωνία Καμπάκου, Νικολέτα Ρηγάκη, Ευτυχία Φράγκου, Δήμητρα Χαριτοπούλου

Παραστάσεις

Κάθε Κυριακή στις 11 π.μ., Καθημερινές για τα σχολεία στις 10:30 π.μ.

Τιμές Εισιτήριων

Γενική είσοδος: 10€ Για τις ομαδικές επισκέψεις σχολείων στις παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής τις καθημερινές, το Κ.Θ.Β.Ε. προσφέρει τα εισιτήρια στη μειωμένη τιμή των 8€

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Χώρος Παραστάσεων: Βασιλικό Θέατρο - Πλατεία Λευκού Πύργου

Διάρκεια Παραστάσεων: έως 22/5/2009

Ώρες λειτουργίας ταμείων: 9.30 π.μ. έως τις 9.30 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000

Ώρες λειτουργίας ταμείου «Ολύμπιον»: Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10-2μ.μ. και 5-9 μ.μ., Τετάρτη και Σάββατο:10-6 μ.μ., Τηλ. Κρατήσεων: 2310 223211

Χορηγοί επικοινωνίας - ΕΡΤ ΑΕ., ΕΡΤ 3

Με την υποστήριξη -TV100, fm100, Antenna 97,5, Πολιτιστικό site – ελculture

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

Πληροφορίες στα Ταμεία του Κ.Θ.Β.Ε.

στο Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) Τρίτη έως Κυριακή 9:30 π.μ.- 9:30 μ.μ. - Τηλ 2310-288.000 στο Θεάτρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) Τρίτη έως Κυριακή 9:30 π.μ.- 9:30 μ.μ. - Τηλ 2310-288.000 στη Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) Τρίτη έως Κυριακή 9:30 π.μ.-13:00 π.μ. και 17:00 μ.μ.-21:30 μ.μ. - Τηλ 2310-288.000 στο κινηματογράφο «Ολύμπιον» (Πλατεία Αριστοτέλους) Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10:00 π.μ.-2:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ.-21:00 μ.μ. Τετάρτη και Σάββατο: 10:00-6:00 μ.μ. - Τηλ 2310-223211

Η ΕΛΕΝΗ ΤΟΥ ΕΥΡΥΠΙΔΗ ΑΠΟ ΤΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

Ελένη Ευριπίδης Θεατρική παράσταση

Το Κ.Θ.Β.Ε. αποφασίζοντας τη δημιουργία μιας μόνιμης 'Νεανικής Σκηνής' έχει ως στόχο να παρουσιάσει έργα και παραστάσεις που απευθύνονται τόσο σε μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου όσο και στο ευρύτερο ανήσυχο νεανικό κοινό της πόλης.Μπορεί ένα έργο αρχαίας τραγωδίας να αφορά αυτό το κοινό; Κάτω από ποιες προϋποθέσεις η ψυχαγωγία μπορεί να αποτελέσει μέσο εκπαίδευσης;

Τι μπορεί να σημαίνει έκπληξη και ανατροπή για τους σημερινούς νέους, τους μυημένους στην άμεση πανίσχυρη επίδραση της εικόνας στην καθημερινότητα τους; Αυτά είναι μερικά από τα ζητήματα που απασχολούν τη δουλειά του θιάσου και κατά συνέπεια την ίδια την παράσταση.Στην 'Ελένη' ο Ευριπίδης αντιστρέφει τον παραδοσιακό μύθο γράφοντας μια πρωτότυπη τραγωδία με έντονα κωμικά στοιχεία. Η Ελένη δεν είναι εδώ η άπιστη σύζυγος που πρόδωσε την πατρίδα της και την έσυρε σε έναν πόλεμο. Στην Τροία πήγε μονάχα το είδωλό της. Ο θεματικός άξονας που διατρέχει το έργο, δηλαδή η αντίθεση ανάμεσα στο φαινομενικό και στο πραγματικό, αφορά άμεσα τη σημερινή νέα γενιά, καθώς σχετίζεται με τους περιορισμούς που της επιβάλει η εξωτερική εικόνα της και που διαρκώς καλείται να την ανατρέψει.http://www.euripideseleni.blogspot.com/ Πρώτη Παρουσίαση:Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός - 12/10/2008 Συγγραφέας:Ευριπίδης Σκηνοθέτης:Παρασκευόπουλος, Γιάννης Μεταφραστής:Νικολαΐδου, Σοφία Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος:Παπαδοπούλου, Σοφία Χορογράφος:Γεράρδος, Κώστας Μουσική Επιμέλεια:Ευφραιμίδης, Κοσμάς Σύμβουλος Δραματουργίας:Μπεκρή, Μαγδαληνή Φωτιστής:Γιαλαβούζης, Χρήστος Βοηθός Σκηνοθέτη:Μπακάκου, Βάσια Βοηθός σκηνογράφου:Παρασκευόπουλος, Ανδρέας Οργάνωση παραγωγής:Στεφανίδου, Ροδή Ηθοποιοί: Τσεκούρα, Αμαλία (Ελένη) Χατζησάββας, Κωνσταντίνος (Τεύκρος) Στυλιανού, Χρίστος (Μενέλαος) Μπακάκου, Βάσια (Δούλα) Σφυρίδης, Γιώργος (Αγγελιοφόρος Α') Καραμήτρη, Μαρία (Θεονόη) Μυρόφτσαλης, Παύλος (Θεοκλύμενος) Πεχλιβανίδης, Χάρης (Αγγελιοφόρος Β') Γρηγοριάδης, Θεόδωρος (Κάστωρ) Γούση, Έφη (Χορός) Δαλκυριάδου, Νάντια (Χορός) Θυμιοπούλου, Ελένη (Χορός) Κυριακίδου, Ζωή (Χορός) Νικολάου, Ίρις (Χορός) Σωτηρούδη, Άννα (Χορός) Φεσάκη, Τσαμπίκα (Χορός) Στοιχεία Παραστάσεων: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος - Νεανική σκηνή Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (12/10/2008 - 12/04/2009) Με την παράσταση 'Ελένη' εγκαινιάζεται η 'Νεανική Σκηνή' του Κ.Θ.Β.Ε.

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ ΑΠΟ ΤΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

Επιστροφή στον Παράδεισο Ρίντλεϊ, Φίλιπ Θεατρική παράσταση

Μετά από μακρινή απουσία επιστρέφει στον τόπο του ο γοητευτικός και απροσπέλαστος Travis Flood ψάχνοντας επαφή με το ιδανικό παρελθόν και το διαφορετικό παρόν... Περιπλανώμενος στο νεκροταφείο συναντά τη νεαρή Rio η οποία ψωνίζει πελάτες και του δίνει ραντεβού σπίτι της... Ένα ραντεβού που μεταλλάσσεται σε λαβύρινθο σειρήνων και αναμνήσεων μια και η Torchie Sparks, μια εξίσου γοητευτική γυναίκα ανάμεσα στον αληθινό και στον φανταστικό κόσμο του πριν και του τώρα, η γιαγιά της Rio, φτιάχνει τα συστατικά ενός απίθανου κοκτέιλ ζωής, βίας, θανάτου και νοσταλγίας... Και λίγο πιο πέρα οι 'Μαζορέτες' μια συμμορία άγριων κοριτσιών με tatoo, χωρίς ταμπού, και με χρυσαφένιες μπότες, να χοροπηδούν πάνω στις ταφόπλακες περιμένοντας την επόμενη κίνηση... Πρώτη Παρουσίαση:Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών - 30/01/2008 Συγγραφέας:Ρίντλεϊ, Φίλιπ Σκηνοθέτης/Μεταφραστής:Ρεβή, Αναστασία Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος:Πάτσας, Γιώργος Φωτιστής:Σιδηρόπουλος, Κώστας Βοηθός σκηνογράφου:Εφραιμίδου, Καλλιόπη Οργάνωση παραγωγής:Ζαχαροπούλου, Χριστίνα Ηθοποιοί: Βάλεϊ, Μισέλ (Τόρτσι Σπαρκς) Ζαχαράκης, Κώστας (Τράβις Φλαντ) Μυλωνά, Πάολα (Μις Θειάφι) Σαρμή, Εύη (Ρίο Σπαρκς) Φαίδωνος, Βαλεντίνα (Μις Κηροζίνη) Στοιχεία Παραστάσεων: Η δεύτερη περίοδος παραστάσεων θα είναι σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με τα έργα 'Σαν τα σκυλιά', 'Πού είναι ο Τάσος που ερωτεύτηκα;' και '2η ευκαιρία'.

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (30/01/2009 - 08/03/2009) Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (22/04/2009 - 14/06/2009) Στοιχεία Φεστιβάλ:1x4: Εναλλασσόμενο ρεπερτόριο - 2008-2009

Ο ΜΑΤΩΜΕΝΟΣ ΓΑΜΟΣ ΣΤΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

Ματωμένος γάμος Λόρκα, Φεντερίκο Γκαρθία Θεατρική παράσταση Ένας λαμπρός θίασος με επικεφαλής την Αντιγόνη Βαλάκου ζωντανεύει στη σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε. τον σκληρό κόσμο του Λόρκα, όπως αυτός απεικονίζεται στο διάσημο έργο του. Μια παράσταση με σύγχρονη σκηνοθετική προσέγγιση, από τον Γιάννη Ιορδανίδη, που φιλοδοξεί να αναθεωρήσει απόψεις και να αποκαλύψει μια άλλη διάσταση αυτής της ερωτικής τραγωδίας, αναζητώντας τις αναλογίες με το σήμερα. Μια 'ανάγνωση' του έργου, που απευθύνεται στον σύγχρονο θεατή τον ενεργό και συνεργό της θεατρικής πράξης μέσα από την οποία επαναπροσδιορίζεται η θέση του Λόρκα στο παγκόσμιο θέατρο. 'Οι παραστάσεις με νέες προσεγγίσεις των κλασικών σημειώνει ο σκηνοθέτης αποτελούν πια μια από τις θεατρικές προτεραιότητες της εποχής μας, αφού τα μεγάλα κλασικά κείμενα θέτουν ερωτήματα που επιδέχονται πολλαπλές απαντήσεις'. Πρώτη Παρουσίαση:Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών - 06/03/2009 Συγγραφέας:Λόρκα, Φεντερίκο Γκαρθία Σκηνοθέτης:Ιορδανίδης, Γιάννης Μεταφραστής:Γκάτσος, Νίκος Σκηνογράφος:Λυντζέρης, Γιώργος Ενδυματολόγος:ΜακΛέλαν, Κένυ Συνθέτης:Μαραμής, Δημήτρης Χορογράφος:Μύρκου, Τατιάνα Φωτιστής:Κουτράκης, Στράτος Video Art:Τρούσσας, Ανδρέας Μουσική Διδασκαλία:Βουδούρης, Νίκος Βοηθός σκηνοθέτη:Μπόλλας, Ευάγγελος Οργάνωση παραγωγής:Στεφανίδου, Ροδή Ηθοποιοί: Αθηναίου, Σπύρος (Β' παλικάρι, Άντρας) Βαλάκου, Αντιγόνη (Μάνα) Γεωργίου, Αναστασία (Γυναίκες, Καλεσμένες) Γιαμαλή, Κατερίνα (Γυναίκες, Καλεσμένες) Δεληγιαννίδη, Ιφιγένεια (Πεθερά) Δερεμπέ, Μαρία (Κοριτσάκι) Ευαγγελίδου, Καλλιόπη (Γυναίκα Λεονάρντο) Ζωής, Γιώργος (Άντρας) Καϊκής, Κωνσταντίνος (Τραγουδιστής, Λόρκα) Καστέλλου, Κωνσταντίνα (Α' κορίτσι) Κρίτσας, Απόστολος (Α' αγόρι στο δάσος) Μανουσαρίδου, Άννα (Γυναίκα με τα μωβ, Καλεσμένη) Μπαχαρίδης, Απόστολος (Φεγγάρι) Μπίγιου, Έρρικα (Νύφη) Μπισμπίκης, Βασίλης (Λεονάρντο) Νικολαΐδου, Ντίνα (Δούλα) Παλάντζα, Λίλια (Νεαρή γυναίκα, Καλεσμένη) Παναγιωτίδης, Στάθης (Γιος) Παντελιδάκης, Χάρης (Β' αγόρι στο δάσος) Παντελίδου, Ρούλα (Γειτόνισσα) Ρηγόπουλος, Κίμων (Πατέρας) Σαζακλής, Αργύρης (Α' παλικάρι, Άντρας) Σιαμσιάρης, Γιάννης (Θάνατος) Συριόπουλος, Μιχάλης (Γ' αγόρι στο δάσος) Τάντου, Μαριάννα (Β' κορίτσι) Τέτουλα, Ελευθερία (Γυναίκες, Καλεσμένες) Τσολακίδου, Άννη (Γυναίκες, Καλεσμένες) Στοιχεία Παραστάσεων:Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (06/03/2009 - 24/05/2009)