ΞΑΝΘΙΑ ΦΡΑΟΥΛΑ

ΞΑΝΘΙΑ ΦΡΑΟΥΛΑ
Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, η πρεμιέρα της νέας παραγωγής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, «Ξανθιά Φράουλα» του Μίνο Μπελέι, σε απόδοση, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του Αλέξανδρου Ρήγα.


Η τρυφερή ερωτική κωμωδία του Ιταλού συγγραφέα συναντήθηκε δημιουργικά με τη σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Ρήγα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ, σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ, τόλμη, ανατροπές, γρήγορους ρυθμούς και πολύ γέλιο.

Το κοινό καταχειροκρότησε τον σκηνοθέτη, τους πρωταγωνιστές και όλους τους συντελεστές της παράστασης που ανέδειξε την αποδοχή της διαφορετικότητας και την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων, μέσα από τον έρωτα, την απιστία, τη διαφορετική κανονικότητα του καθενός και τη βαθιά ανθρώπινη ανάγκη για συντροφικότητα.
*Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών



ΚΟΥ-ΚΟΥΤΙ!
Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε, την περσινή σεζόν, η θεατρο - βρεφική δράση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου και σκηνοθεσία Ελένης Γιαννούση και Σωτήρη Ρουμελιώτη επιστρέφει.
Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρουσιάζεται από το Σάββατο 18 Οκτωβρίου, στις 12 το μεσημέρι στο Βασιλικό θέατρο (Κάτω φουαγιέ).
Μια παράσταση που παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό "κου-κουτάκι!" κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.
ΤΩΡΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΕΧΩΣ

ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ
Μια μοναδική «συνάντηση» των χαρακτήρων του εμβληματικού έργου του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα με τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, μέσα από τη ματιά και το ιδεολογικό σύμπαν του Θανάση Τριαρίδη.
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

ΞΑΝΘΙΑ ΦΡΑΟΥΛΑ
Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών.
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ
Μια μοναδική «συνάντηση» των χαρακτήρων του εμβληματικού έργου του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα με τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, μέσα από τη ματιά και το ιδεολογικό σύμπαν του Θανάση Τριαρίδη.
ΑΠΟ 22/10 ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΜΣ

ΘΕΛΕΣΤΙΝΑ
Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.
ΑΠΟ 25/10 ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΟΛΥΞΕΝΗ
Ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας.
ΑΠΟ 2/11 ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΚΟΥ-ΚΟΥΤΙ!
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση.
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

SILLILAB: NO DIFFERENCE
BETWEEN HO HO HO!!!
Η Ρούλα Πατεράκη, η διακεκριμένη καλλιτέχνις που ξεχωρίζει για την αεικίνητη σκέψη και τις διαρκείς δημιουργικές αναζητήσεις της, αυτή τη φορά δημιουργεί ένα δικό της τολμηρό θεατρικό σύμπαν μέσα από το οποίο «εξερευνά», με πρωτότυπο αφηγηματικό τρόπο, το πνεύμα και το έργο ενός πραγματικού «ήρωα» της επιστήμης, μιας πολυσχιδούς προσωπικότητας και «υπερδιάνοιας» του 20ού αιώνα που άλλαξε τον ρου της ανθρωπότητας και της τεχνολογίας.
Στο πρωτοποριακό θεατρικό έργο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!» οι ηθοποιοί γίνονται μηχανές που συναντώνται για να μιλήσουν για τον φον Νόιμαν και τη συγκλονιστική πορεία ζωής του, η οποία χάραξε νέους δρόμους και παραμένει απαράμιλλη κι ανεξίτηλη. Μιλούν για εκείνον, οι γυναίκες της ζωής του, η μητέρα του, η κόρη του, οι συνεργάτες αλλά και όλοι οι σπουδαίοι επιστήμονες του 20ου αιώνα, μέσα από τη μοναδική σκηνική γλώσσα της Ρούλας Πατεράκη σε μια παράσταση που συνδυάζει το ανθρώπινο με το τεχνητό και συνδέει το παρελθόν με το μέλλον.