Delirium Tremens, χοροθεατρική παράσταση από Δημήτρη Τσιαπκίνη για 3 μόνο παραστάσεις

Delirium Tremens του Δημήτρη Τσιαπκίνη από την ομάδα χορού Ρήξη Οκλαδόν                       

Η χοροθεατρική παράσταση Delirium Tremens επιστρέφει στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία για 3 μόνο παραστάσεις, 28-30 Δεκεμβρίου 2010.                  

Πρόκειται για μια παραστατική αναζήτηση ενός νέου οπτιμισμού απέναντι στις κρίσεις της εποχής μας. Με χιούμορ και χορογραφική αυθάδεια, αυτό το σόλο μελετάει την ναρκισσιστική – ατομιστική διάσταση του εκτελεστή του.                       

Ο πρωταγωνιστής μεταμορφώνεται από μια θηλυπρεπή παρουσία, σε έναν σκοτεινό γελωτοποιό και τελικά σ' έναν “μέσο πολίτη” για να βρει ποιητικές απαντήσεις στο ψυχολογικό και κοινωνικό χάος. Μπορούμε να συγκινηθούμε αυθεντικά από αυτό που είμαστε, χωρίς επίκριση και να το μοιραστούμε με τους άλλους;                     

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στη Γαλλία την περασμένη άνοιξη.                 
Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη για δύο μέρες μόνο στο Θέατρο Σοφούλη τον προηγούμενο Ιούνιο και αργότερα τον ίδιο μήνα συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.                
Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα 20-22 Ιανουαρίου 2011 στο Θέατρο Όλβιο, Φαλαισίας 7, Γκάζι, από κοινού με την παράσταση δύο ιστορίες από την ομάδα καλλιτεχνικό αίθριο σύρμα.                       
Δείτε απόσπασμα: http://vimeo.com/11781489

Θεατρική Σκηνή "Ανοιχτά Σύνορα"

Θεατρική Σκηνή «ΑΝΟΙΧΤΑ ΣΥΝΟΡΑ» Εθνικό Θέατρο Τιράνων, Αλβανία – «ΗΛΕΚΤΡΑ» 29 & 30 Σεπτεμβρίου, Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Εθνικό Θέατρο «Ιβάν Βάζοφ» της Σόφιας, Βουλγαρία - «ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ» 6 & 7 Οκτωβρίου, Βασιλικό Θέατρο Εθνικό Θέατρο Βελιγραδίου, Σερβία - «ΒΑΚΧΕΣ» 13 & 14 Οκτωβρίου, Βασιλικό Θέατρο

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, έχοντας ως στόχο την ειρηνική συνύπαρξη και τη δημιουργική ανάπτυξη των χωρών της Βαλκανικής χερσονήσου με κέντρο τη Θεσσαλονίκη, ιδρύει τη Θεατρική Σκηνή «Ανοιχτά Σύνορα».

Σε συνεργασία με τα «45α Δημήτρια», η Θεατρική Σκηνή «Ανοιχτά Σύνορα» θα φιλοξενήσει τα Εθνικά Θέατρα Αλβανίας, Βουλγαρίας και Σερβίας, τα οποία θα παρουσιάσουν την «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, τον «Δον Ζουάν» του Μολιέρου και τις «Βάκχες» του Ευριπίδη, αντίστοιχα.

Στο πλαίσιο της συνεργασίας των Εθνικών Θεάτρων από τα Βαλκάνια θα ακολουθήσουν πολλαπλές δράσεις, μεταξύ των οποίων περιλαμβάνεται και η λειτουργία ενός θεατρικού εργαστηρίου δημιουργικής γραφής με τη συμμετοχή των όμορων χωρών με έδρα τη Θεσσαλονίκη.

Η συνεργασία περιλαμβάνει και εκδοτική δραστηριότητα με την μετάφραση και έκδοση πέντε θεατρικών έργων κάθε χώρας από τις άλλες που συμμετέχουν Στο πλαίσιο μιας ευρύτερης κίνησης που αφορά στην επικοινωνία, στην ειρηνική συνύπαρξη και στη δημιουργική ανάπτυξη των λαών, το Κ.Θ.Β.Ε. ιδρύει τη σκηνή «Ανοιχτά Σύνορα» με πρώτους φιλοξενούμενους τα γειτονικά Εθνικά θέατρα της Σερβίας, της Βουλγαρίας και της Αλβανίας. Στόχος της λειτουργίας αυτής της σκηνής είναι οι δημιουργικές συναντήσεις, οι ανταλλαγές πολιτισμικού και πολιτιστικού υλικού, η διαθεσιμότητα προς «τον άλλο» που μας συμπληρώνει και προεκτείνει την ύπαρξή μας στο μέλλον. Με την πεποίθηση πως ότι είναι αυθεντικά τοπικό είναι συγχρόνως και παγκόσμιο και το αντίθετο, το Κ.Θ.Β.Ε. δίνει τον τόνο μιας εξωστρέφειας και φιλοδοξεί να παίξει στρατηγικό ρόλο στην επικοινωνία με τα Βαλκάνια και τον κόσμο.

Οι πολλαπλές δράσεις που θα αναπτυχθούν (ανταλλαγές παραστάσεων, καλλιτεχνών, εργαστήρια γραφής, εκδόσεις έργων, συμπαραγωγές κ.ά.) θα φέρουν την Θεσσαλονίκη στο κέντρο του ενδιαφέροντος και στο σταυροδρόμι συνάντησης πολιτισμών. Καλούμε τους φορείς, τις μονάδες, τους πολίτες να συμμετέχουν σ’ αυτή την προσπάθεια γιατί η συλλογικότητα θα δυναμώσει το όλο εγχείρημα και θα μεταλαμπαδεύσει τα όποια αποτελέσματα. Σωτήρης Χατζάκης Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κ.Θ.Β.Ε. Εθνικό Θέατρο Τιράνων – Αλβανία “ΗΛΕΚΤΡΑ” του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Adonis Filipi Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Παραστάσεις: 29 & 30 Σεπτεμβρίου, 9.00 μ.μ. Σημείωμα του Σκηνοθέτη: Η παρουσίαση της Ηλέκτρας στο Εθνικό Θέατρο των Τιράνων, όπως έρχεται ατόφια από τον αρχαίο μύθο, αποτελεί πρόκληση για το κοινό του αλβανικού θεάτρου. Η παράσταση επιχειρεί να φέρει στη σκηνή το αίσθημα της τραγικότητας του παρόντος, διατηρώντας το αρχικό σχήμα και τη σύνθεση του σοφόκλειου δράματος. Ανιχνεύοντας την ιστορία της Ηλέκτρας, μια ιστορία αντίστασης και θυμού, επιχειρούμε να προσεγγίσουμε το «φαινόμενο Ηλέκτρα», μέσω της κίνησης, του ρυθμού, του ήχου, της αίσθησης, των αισθημάτων και τέλος της αισθητικής.

Ο στόχος είναι να εισχωρήσουμε βαθιά στο σύμπαν της Ηλέκτρας και να δούμε να συντίθενται και να συμβιώνουν επί σκηνής αντιθετικά αισθήματα και έννοιες, όπως αυτές του μίσους και της αγάπης, της εκδίκησης και της ευσπλαχνίας, της αποξένωσης και της φιλίας. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Adonis Filipi Σκηνικά: Fatbardh Marku Κοστούμια: Blagoj Micevski Χορογραφία: Mariela Nestora Κείμενο στα αλβανικά: Laert Vasili Βοηθός σκηνοθέτη: Andon Koco Διανομή Ηλέκτρα: Luiza Xhuvani, Κλυταιμνήστρα: Roza Anagnosti, Ορέστης: Laert Vasili, Χρυσόθεμις: Monika Lubonja, Παιδαγωγός: Vasian Lami, Αφηγητής: Ahmet Pasha Χορός: Elida Janushi,Violeta Trebicka,Marjana Kondi,Eriona

Kakeli,Ermela Teli,Migela Ruka,Klea Konomi,Eglantina Cenoimeri Εθνικό θέατρο «ΙΒΑΝ ΒΑΖΟΦ» της Σόφιας – Βουλγαρία «ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ» του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Alexander Morfov Βασιλικό Θέατρο Παραστάσεις: 6 & 7 Οκτωβρίου Σημείωμα του Σκηνοθέτη: Ο Δον Ζουάν του Μολιέρου αποτελεί την πιο ενδιαφέρουσα, την πιο βαθιά και φιλοσοφική, την πιο καθαρή και αγνή εκδοχή του μύθου του Δον Ζουάν.

Ο εραστής, ο φλογερός κατακτητής –όνειρο κάθε γυναίκας, ο τυχοδιώκτης δεν αποτέλεσαν πόλο του ενδιαφέροντός μου. Τα χαρακτηριστικά του αυτά δεν είναι παρά ο διάκοσμος, η επιφάνεια, η εισαγωγή σε ένα πολύ πιο ενδιαφέρον και ουσιαστικό περιεχόμενο.

Πρόκειται, στην πραγματικότητα, για την ενσάρκωση της ανθρώπινης ελευθερίας. Πρόκειται για έναν άνθρωπο ελεύθερο από κάθε λογής δεσμά: οικογενειακά, θρησκευτικά, κοινωνικά.

Ο Δον Ζουάν ενσαρκώνει το ιδεώδες του ελεύθερου ανθρώπου, ένα ιδεώδες που αποτελεί πρόκληση για τον άνθρωπο του 21ου αιώνα.

Το ενδιαφέρον μου στον Δον Ζουάν επικεντρώνεται σ’ αυτό ακριβώς το θέμα της κατάκτησης της ελευθερίας και της απάντησης στο ερώτημα που έχει τεθεί ήδη από παλιά: πώς διαχειρίζεται κανείς την ελευθερία του, αν υποτεθεί ότι την έχει κατακτήσει;

Όταν ο άνθρωπος ξυπνά και συνειδητοποιεί το απόλυτο της ελευθερίας του, τότε αντιλαμβάνεται ότι δεν υπάρχει κανείς γύρω του με τον οποίο να μπορεί να τη μοιραστεί. Η ελευθερία μοιάζει με τη δόξα? και οι δυο εξαρτώνται άμεσα από την κοινωνία, στο πλαίσιο της οποίας βιώνονται. Η παράσταση θα δοθεί στη βουλγαρική γλώσσα και θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στην ελληνική γλώσσα. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία-Μουσική σύνθεση: Alexander Morfov Σκηνικά: Alexander Orlov & Alexander Morfov Κοστούμια: Marina Raychinova Χορογραφίες: Mila Iskrenova Φωτισμοί: Lalyo Hristov Διεύθυνση ορχήστρας: Slav Bistrov Επιμέλεια ξιφασκίας: Ivaylo Vodenov Διανομή Δον Ζουάν: Deyan Donkov Σγαναρέλος: Zahari Baharov Δόνα Άννα Teodora Duhovnikova / Ana Papdopulu Δον Γκοντζάλο Ουλόγια (ο Κομεντατόρ) Valentin Ganev Δόνα Ελβίρα Ana Papdopulu / Marta Kondova Δον Κάρλος Valeri Yordanov Δον Αλόνσο Julian Vergov Δον Λουΐς Rusi Chanev Καρλόττα Reni Vrangova Ματουρίνα Zhoreta Nikolova Ισαβέλλα Reni Vrangova Πιερρό Filip Avramov Λούκα Plamen Peev Χωρικές Teodora Duhovnikova, Ana Papdopulu, Yana Titova,

Ulyana Chan, Valentin Ganev, Ulyana Chan Φτωχός Valentin Ganev Υπηρέτες του Δον Ζουάν Darin Angelov, Deyan Angelov Χωρικός με κοντραμπάσο Slav Bistrov Εθνικό θέατρο Βελιγραδίου – Σερβία «Βάκχες» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Staffan Valdemar Holm Βασιλικό Θέατρο Παραστάσεις: 13 & 14 Οκτωβρίου Σημείωμα του Σκηνοθέτη: Γνωρίζω πολύ καλά ότι μεγάλο μέρος του κοινού αντιμετωπίζει τις παραστάσεις αρχαίου δράματος ως κάτι το βαρετό λόγω της έλλειψης δράσης.

Εγώ, ο ίδιος, όμως, ως σκηνοθέτης αλλά και εκπρόσωπος του κοινού κατά τη διάρκεια των προβών δεν ανέχομαι να δουλεύω για κάτι «βαρετό».

Οι Βάκχες έχουν το χαρακτηριστικό των σαιξπηρικών έργων, όπου δεν μπορεί να υπάρξει το τραγικό χωρίς το κωμικό.

Τα κωμικά ή χιουμοριστικά μέρη υπάρχουν με στόχο να αναδείξουν στο τέλος το μέγεθος της τραγωδίας. Δεν περιμένω από το κοινό, είτε αυτό βρίσκεται στη Στοκχόλμη, είτε στο Βερολίνο, είτε στο Βελιγράδι, να γνωρίζει όλη την Ελληνική Μυθολογία και γι’ αυτό η παράσταση δεν βασίστηκε ούτε σε μυθολογικά ούτε σε ιστορικά συμφραζόμενα.

Κατά τη διάρκεια των προβών, ωστόσο, συζητήσαμε για την περίοδο της δεκαετίας του ’60, για την απελευθέρωση και την αποθέωση του έρωτα, του σεξ, του Γούντστοκ, της δύναμης των λουλουδιών, της μουσικής και κάθε πράγματος που δεν συμβάδιζε με τους όρους μιας αυστηρής κοινωνίας. Λίγα χρόνια αργότερα, όμως, ήρθε ένας πόλεμος στο Βιετνάμ, η δολοφονία της Sharon Tate Polanski και η αποκάλυψη της δράσης της συμμορίας του Manson.

Αυτό που ξεκίνησε ήρεμα, ηδονικά και με τρυφερότητα εξελίχθηκε σε ωμή βία. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία-Διασκευή: Staffan Valdemar Holm Σκηνικά-Κοστούμια: Bente Lykke MOller Φωτισμοί: Torben Lendorph Δραματουργική επιμέλεια: Slavko Milanovic Μουσική επιμέλεια: Staffan Valdemar Holm Μουσική επεξεργασία: Vladimir Petricevic Διδασκαλία λόγου: Ljiljana Mrkic Popovic Υπεύθυνοι παραγωγής: Borislav Balac, Milorad Jovanovic Βοηθός σκηνοθέτη: Ivana Nenadovic Βοηθός σκηνογράφου: Miras Vuksanovic Βοηθός ενδυματολόγου: Olga Mrdjenovic Διανομή Διόνυσος: Nenad Stojmenovic Τειρεσίας: Marko Nikolic Κάδμος: Tanasije Uzunovic Πενθέας: Igor Djordjevic Αγγελιοφόρος: Slobodan Bestic Αγαύη: Radmila Zivkovic Χορός: Stela Cetkovic (Άλφα), Nela MihailovicC (Βήτα), J

elena Helc (Γάμα), Daniela Kuzmanovic (Δέλτα) ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ €15 και €10 (φοιτητικό, ομαδικό) ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΩΡΕΣ ΕΞΥΠΗΡΕΤΗΣΗΣ ΚΟΙΝΟΥ: 9.30-13.30 & 17.30-21.00