6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού "Compartments Dance Project", στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 21/09 - 05/10 2025

 6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» στην

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 21/09 - 05/10

Μετά από 5 επιτυχημένες διοργανώσεις, το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού
«Compartments Dance Project» επιστρέφει δυναμικά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το
Τρένο στο Ρουφ, από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου 2025, με ένα
δεκαπενθήμερο καθημερινών, χορευτικών performances στον πιο τολμηρό και
αντισυμβατικό πολιτιστικό πολυχώρο της Αθήνας.
Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού αποτελεί πρωτοβουλία της Τατιάνας Λύγαρη, η οποία
το 2016 εμπνεύστηκε το «Compartments Dance Project» ως sub-festival του
επιτυχημένου Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ». Έκτοτε, και κάθε χρόνο,
το Φεστιβάλ πραγματοποιείται μέσα στα βαγόνια και τους υπαίθριους χώρους της
Αμαξοστοιχίας, με στόχο να εξερευνήσει τη σχέση του σύγχρονου χορού με την
έννοια του χώρου, αλλά και να αναδείξει ανερχόμενες καλλιτεχνικές φωνές.
Η φετινή θεματική του Φεστιβάλ εστιάζει στις προκλήσεις που αναδύονται από την
τεχνολογική εισβολή στη ζωή και το περιβάλλον, καθώς και τον διαρκή
μετασχηματισμό της ανθρώπινης εμπειρίας. Άγχος, βιασύνη, υπερδιέγερση, βία,
τεχνολογικός κορεσμός, τεχνητή νοημοσύνη. Πώς αντιδρά το σώμα μέσα σε ένα
περιβάλλον πίεσης και αλλαγής; Πού κρύβεται η αντίσταση; Ποια είναι τα όρια
προσαρμογής; Και πώς μπορεί ο άνθρωπος να συνυπάρξει, μέσα σε όλα αυτά, με τον
νέο του εαυτό και τον «άλλον»;
Η Τατιάνα Λύγαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, σημειώνει: «Ο
σύγχρονος χορός, από τη φύση του, συνομιλεί με την εποχή και εκφράζει τους
τρόπους προσαρμογής, τις αντιδράσεις, τις εντάσεις και τελικά τις μεταλλάξεις της,
θέτοντας τα ερωτήματα του εδώ και τώρα. Φέτος, προσκαλέσαμε νέους χορευτές να
ερευνήσουν το σώμα ως εύπλαστο και ευάλωτο πεδίο, ως τόπο αντίστασης αλλά και
προσαρμογής, μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και συχνά βίαια. Είμαι
σίγουρη ότι το αποτέλεσμα της δουλειάς τους θα είναι, όπως κάθε χρόνο,
απρόβλεπτο, τολμηρό και συγκινητικό, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του χορού ως
μία ζωντανή, σύγχρονη τέχνη, προσφέροντάς τους ταυτόχρονα σημαντική εμπειρία
αλλά και απόλαυση».
Στο πλαίσιο αυτό, νέοι χορευτές, χορογράφοι και ομάδες σύγχρονου χορού
παρουσιάζουν, με την υποστήριξη της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, σύντομες
performances (διάρκειας 15’-30’) με ελεύθερη είσοδο. Οι παραστάσεις
παρουσιάζονται καθημερινά από τις 19:30 έως τις 23:30, σε ένα κυλιόμενο
πρόγραμμα που ξεδιπλώνεται στους ξεχωριστούς χώρους των βαγονιών και στο
υπαίθριο stage της Αποβάθρας, σε μια δημιουργική συνάντηση των νέων
καλλιτεχνικών δυνάμεων της πόλης με το κοινό.
Συντελεστές:
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη
Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Video-μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης
Εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια
Επικοινωνία: ArtsPR
Χώρος διεξαγωγής:
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός
Ρουφ
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν πάρκινγκ
Performances
Όλες οι performances παρουσιάζονται από τις 21/09 μέχρι τις 05/10/2025, 19:30-
23:30, σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.
Είσοδος ελεύθερη
Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων
εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από τις 19:00 στο ταμείο της
Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα, βάσει
διαθεσιμότητας θέσεων.
Πληροφορίες
τηλ. γραφείου παραγωγής: 210 9237076
τηλ. θεάτρου: 210 5298922 & 6937604988
theater@totrenostorouf.gr
Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Chromosphere: Europe's Ultimate Fulldome Experience

Το Chromosphere, το καινοτόμο έργο του ADAF που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, ανακοινώνει με υπερηφάνεια την επιτυχή ολοκλήρωση της μεταμορφωτικής ευρωπαϊκής του περιοδείας, με επίκεντρο τις πρωτοποριακές 360° Immersive Fulldome Εμπειρίες. Αφού καθήλωσε το κοινό σε όλη την Ευρώπη, ο θόλος του Chromosphere αφήνει μια σημαντική κληρονομιά καλλιτεχνικής δημιουργίας και καινοτομίας στον ψηφιακό πολιτισμό.
Το Athens Digital Arts Festival (ADAF), το κορυφαίο φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών της Ελλάδας, για άλλη μια φορά αποδεικνύει γιατί αποτελεί σημείο αναφοράς στον παγκόσμιο ψηφιακό πολιτισμό! Με ασταμάτητη δυναμική και πρωτοποριακό όραμα, το ADAF, ως leader του προγράμματος Chromosphere, έφερε στην Ευρώπη την απόλυτη εμπειρία εμβύθισης, τον περιοδεύουν θόλο που φιλοξενήθηκε σε 5 Ευρωπαϊκές χώρες (Πολωνία, Γαλλία, Ιταλία, Ελλάδα, Ουγγαρία) και φιλοξένησε προβολές 360°, δυναμικές performances, ομιλίες, εργαστήρια και δράσεις για μικρούς και μεγάλους, σε συνεργασία με κορυφαίους καλλιτέχνες και δημιουργούς από όλο τον κόσμο.

Το ταξίδι του Chromosphere ήταν επηρεασμένο από την παράδοση του περιοδεύοντος τσίρκου, μετατρέποντας δημόσιους χώρους και πολιτιστικούς χώρους σε ζωντανά κέντρα δημιουργικότητας και κριτικής σκέψης. Κάθε στάση ήταν επιμελημένη για να προσφέρει μια μοναδική εμπειρία, συνδυάζοντας την πρωτοποριακή καλλιτεχνική έκφραση με επείγοντα κοινωνικά μηνύματα.
Δείτε επιλεγμένες φωτογραφίες από την περιοδεία
Το Chromosphere ταξίδεψε σε πέντε πόλεις της Ευρώπης. Το ταξίδι ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2024 στην Κρακοβία, συνεχίστηκε στη Λυόν και τη Ρώμη, κορυφώθηκε την άνοιξη του 2025 στην Αθήνα, ενώ τελευταίος σταθμός ήταν το Ντέμπρεσεν. Σε δημόσια, κεντρικά σημεία των πόλεων όπου παρουσιάστηκε ένα dome (θόλος), αλλά και σε εγκαταστάσεις σύγχρονου πλανητάριου, δημιουργήθηκε μια εμπειρία τόσο συναρπαστική που οι επισκέπτες ένιωσαν ότι μεταφέρθηκαν στο μέλλον.

Το Chromosphere λειτούργησε και ως πλατφόρμα για αλλαγή, προωθώντας ενεργά κρίσιμους πυλώνες ενός βιώσιμου μέλλοντος.Μέσα από τις αφηγήσεις, τις καλλιτεχνικές συνεργασίες, τα εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, καθώς και τις δημόσιες συζητήσεις, το Chromosphere έριξε φως σε ζητήματα ισότητας των φύλων και γιόρτασε διαφορετικές φωνές. Επίσης, σε ευθυγράμμιση με την Ευρωπαϊκή Πράσινη Συμφωνία, το έργο ενσωμάτωσε θέματα περιβαλλοντικής βιωσιμότητας και ενθάρρυνε το κοινό να αναλογιστεί τον ρόλο του στην οικοδόμηση ενός πιο πράσινου μέλλοντος.

"Το Chromosphere ήταν κάτι περισσότερο από ένα περιοδεύον φεστιβάλ, ήταν μια πρωτόγνωρη 360° εμπειρία," δηλώνει ο Ηλίας Χατζηχριστοδούλου, Ιδρυτής και Διευθυντής του ADAF, festival leader του Chromosphere. "Είμαστε απίστευτα περήφανοι για το ταξίδι του θόλου. Η δέσμευσή μας στην τέχνη και την καινοτομία για ακόμα μια φορά άγγιξε εκατοντάδες κόσμου σε όλη της Ευρώπη και μας έδωσε έμπνευση για τα πιο ευφάνταστα και ρηξικέλευθα μελλοντικά projects. Τίποτα δεν είναι ακατόρθωτο όταν τα ευρωπαϊκά φεστιβάλ συνεργάζονται με κοινό όραμα."

Το Chromosphere είναι ένα πρόγραμμα Creative Europe με τους ακόλουθους συνεργάτες:
Athens Digital Arts Festival (επικεφαλής)
Patchlab Festival
Fotonica Festival
AADN Festival
Fonix rendezvenyszervezo
Asociata Art Mirror
Visual Experience Sponsor: EPSON


Θα θέλαμε να εκφράσουμε την ειλικρινή μας ευγνωμοσύνη σε όλους τους συνεργάτες, τους καλλιτέχνες, τους εθελοντές και τους αμέτρητους παρευρισκόμενους που έκαναν αυτή την περιοδεία μια αξέχαστη επιτυχία, κλείνοντας το μάτι για μελλοντικά projects!
ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΕΙΤΕ ΣΤΗ ΝΕΑ ΔΡΑΣΗ ΤΟΥ ADAF
Το Chromosphere χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Ωστόσο, οι απόψεις και οι γνώμες που εκφράζονται είναι αποκλειστικά των δημιουργών και δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα εκείνες της Ευρωπαϊκής Ένωσης ή του Ευρωπαϊκού Εκτελεστικού Οργανισμού Εκπαίδευσης και Πολιτισμού (EACEA). Ούτε η Ευρωπαϊκή Ένωση ούτε ο EACEA μπορούν να θεωρηθούν υπεύθυνοι για αυτές.

Chromosphere: Europe's Ultimate Fulldome Experience
Chromosphere, ADAF's innovative project funded by the European Union, proudly announces the successful completion of its transformative European tour, which focused on groundbreaking 360° Immersive Fulldome Experiences. After captivating audiences across Europe, the Chromosphere dome leaves a significant legacy of artistic creation and innovation in digital culture.
The Athens Digital Arts Festival (ADAF), Greece's premier digital arts festival, once again proves why it's a benchmark in global digital culture! With relentless momentum and a pioneering vision, ADAF, as the leader of the Chromosphere program, brought the ultimate immersive experience to Europe. Its touring dome visited five European countries (Poland, France, Italy, Greece, Hungary) and hosted 360° projections, dynamic performances, talks, workshops, and activities for all ages, in collaboration with leading artists and creators from around the world.

Chromosphere's journey was inspired by the tradition of the traveling circus, transforming public spaces and cultural venues into vibrant centers of creativity and critical thinking. Each stop was curated to offer a unique experience, combining cutting-edge artistic expression with urgent social messages.
Check out selected photos from the tour
Chromosphere traveled to five cities in Europe. The journey began in October 2024 in Krakow, continued to Lyon and Rome, culminated in Spring 2025 in Athens, with Debrecen as the final stop. In prominent public locations in the cities where a dome was presented, as well as in modern planetarium facilities, an experience so thrilling was created that visitors felt transported to the future.

Chromosphere also served as a platform for change, actively promoting critical pillars of a sustainable future. Through its narratives, artistic collaborations, workshops for all ages, and public discussions, Chromosphere shed light on gender equality issues and celebrated diverse voices. Additionally, in alignment with the European Green Deal, the project integrated themes of environmental sustainability and encouraged the audience to reflect on their role in building a greener future.

"Chromosphere was more than a touring festival; it was an unprecedented 360° experience," states Ilias Chatzichristodoulou, Founder and Director of ADAF, and festival leader of Chromosphere. "We are incredibly proud of the dome's journey. Our commitment to art and innovation once again touched hundreds of people across Europe and inspired us for the most imaginative and groundbreaking future projects. Nothing is impossible when European festivals collaborate with a shared vision."

Chromosphere is a Creative Europe program with the following partners:
Athens Digital Arts Festival (lead)
Patchlab Festival
Fotonica Festival
AADN Festival
Fonix rendezvenyszervezo
Asociata Art Mirror
Visual Experience Sponsor: EPSON


We would like to express our sincere gratitude to all partners, artists, volunteers, and the countless attendees who made this tour an unforgettable success, hinting at future projects!
TUNE IN ADAF's UPCOMING EVENT
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

Πρόσκληση συμμετοχής στο 6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού "Compartments Dance Project" στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

 ANOIXTH ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

στο
6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project»

21 Σεπτεμβρίου – 5 Οκτωβρίου 2025
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Για έκτη συνεχή χρονιά, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ προσκαλεί νέους
χορευτές, χορογράφους και χορευτικές ομάδες να υποβάλλουν προτάσεις
συμμετοχής στο 6 ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project», που
θα πραγματοποιηθεί από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου 2025.
Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» υποδέχεται από το
2016 νέους ταλαντούχους δημιουργούς και ερμηνευτές του σύγχρονου χορού για να
παρουσιάσουν χορευτικές performances σύντομης διάρκειας (15΄- 30΄) μέσα στα
ιστορικά βαγόνια και το υπαίθριο stage της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου για ένα συνεχές
δεκαπενθήμερο δημιουργικής έκφρασης και καλλιτεχνικής πρωτοπορίας.
Η Τατιάνα Λύγαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ, εμπνεύστηκε και
παρουσίασε το φεστιβάλ «Compartments Dance Project» για πρώτη φορά μέσα στα
δύο τετραγωνικά των compartments του New Wagon ως απάντηση στην
επικρατούσα τότε άποψη ότι ο σύγχρονος χορός απαιτεί κλασικές σκηνές και
συγκεκριμένες σκηνικές συνθήκες για την παρουσίασή του. Από τότε έως σήμερα, τα
βαγόνια του Τρένου στο Ρουφ αλλά και κάθε άλλος απρόβλεπτος χώρος της
Αμαξοστοιχίας αποτελούν τον σκηνικό χώρο αλλά και μία ανεξάντλητη πηγή
έμπνευσης και πρωτοποριακής δημιουργίας για εκατοντάδες νέους χορευτές και
χορογράφους.
Θεματικό άξονα της φετινής διοργάνωσης αποτελούν οι προκλήσεις που αναδύονται
από την «μεταποίηση» του ανθρώπινου σώματος από την επέλαση της τεχνολογίας
και του ΑΙ, τον ταχύτατο ρυθμό της καθημερινότητας και τη ραγδαία μετάλλαξη του
φυσικού περιβάλλοντος. Άγχος, βιασύνη, υπερδιέγερση, βία, τεχνολογικός κορεσμός,
μολυσμένο περιβάλλον, τεχνητή νοημοσύνη. Πώς αντιδρά το σώμα σε ένα
περιβάλλον συνεχούς πίεσης και συνεχών αλλαγών; Πώς αφουγκράζεται τον παλμό
της εποχής; Πού οδηγεί η ανηλεής σύγκρισή του με τον καθόλα τέλειο και
παντοδύναμο τεχνολογικό άνθρωπο; Ποιες είναι κατ’ επέκταση οι ψυχολογικές
επιδράσεις; Πού κρύβεται η αντίσταση; Ποια είναι τα όρια προσαρμογής; Ποια είναι
τα σημεία επαφής με τον νέο εαυτό και τον άλλον;
Το ανθρώπινο σώμα ξεδιπλώνεται και αναδεικνύεται με φόντο τους ιδιαίτερους
χώρους της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, με το βιομηχανικό τοπίο του πολιτιστικού
σιδηροδρομικού πολυχώρου να γίνεται ζωντανός καμβάς για κάθε χορευτική
παρέμβαση.
Όλες οι performances διάρκειας 15΄- 30΄ παρουσιάζονται καθημερινά από τις 19.30
έως τις 23.30 επί 15 ημέρες σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, από τις 21 Σεπτεμβρίου
έως τις 5 Οκτωβρίου 2025.
Η επιλογή των projects θα βασιστεί σε:
● Πρωτοτυπία και συνάφεια με το θέμα
● Χρήση και ένταξη του χώρου
● Σκηνική παρουσία και ερμηνευτική δυναμική
● Καλλιτεχνική συνοχή της πρότασης
● Μίξη με άλλες μορφές τέχνης
Νέες χορευτικές ομάδες και μεμονωμένοι δημιουργοί που επιθυμούν να
συμμετάσχουν μπορούν να αποστείλουν την πρότασή τους στη διεύθυνση
theater@totrenostorouf.gr με θέμα «6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού»,
συμπεριλαμβάνοντας:
● Εκτενή περιγραφή του project
● Οπτικοακουστικό υλικό από προηγούμενα projects
● Βιογραφικά ερμηνευτών και συντελεστών
● Φωτογραφίες
● Τηλέφωνο επικοινωνίας
Τελική ημερομηνία υποβολής: Πέμπτη 10 Ιουλίου 2025.
Η επιλογή των τελικών συμμετεχόντων θα ολοκληρωθεί στις 22 Ιουλίου 2025.
Το φεστιβάλ παρέχει στους καλλιτέχνες όλα τα διαθέσιμα τεχνικά μέσα για την
παρουσίαση των παραστάσεών τους καθώς και σχετική αμοιβή και ασφαλιστική
κάλυψη. Οι performances παρουσιάζονται στα ιδιαίτερα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας-
Θεάτρου και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, προσφέροντας μια μοναδική
εμπειρία σε καλλιτέχνες και κοινό να συνυπάρξουν σε έναν απροσδόκητο και
αντισυμβατικό χώρο.
Πληροφορίες
τηλ. 210 9237076, theater@totrenostorouf.gr
Βρείτε μας
totrenostorouf.gr
facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
twitter.com/ToTrenoStoRouf
instagram.com/ToTrenostoRouf
tiktok.com/@totrenostorouf
youtube.com/user/totrenostorouf

ΚΘΒΕ 🎭Πρεμιέρες - Φεστιβάλ - Παραστάσεις

 

ΟΙ ΔΕΛΦΙΝΟΙ Ή ΚΑΖΙΜΙΡ ΚΑΙ ΦΙΛΙΝΤΟΡ
ΦΙΛΙΝΤΟΡ: Τι διαφορές έχουμε να λύσουμε;
ΚΑΖΙΜΙΡ: Δεν θέλουμε και οι δύο να γίνουμε ο βασιλιάς;
ΦΙΛΙΝΤΟΡ: Αυτό είναι ομοιότητα δεν είναι διαφορά.


Με μεγάλη επιτυχία δόθηκε η επίσημη πρεμιέρα της νέας παραγωγής του ΚΘΒΕ «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ», που παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη, το Σάββατο 17 Μαΐου 2025, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. To νέο έργο που υπογράφει και σκηνοθετεί ο Θωμάς Μοσχόπουλος είναι ένα παιχνίδι λόγου με έντονα στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού το οποίο πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Σάμιουελ Μπέκετ.


6ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ
Το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη από τις 31 Μαΐου έως τις 13 Ιουνίου, με ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα καινοτόμων προτάσεων της διεθνούς θεατρικής σκηνής.
Τη φετινή χρονιά θα φιλοξενηθούν στην πόλη παραγωγές από Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Λίβανο, Νότια Αφρική και Ουρουγουάη. Ταυτόχρονα, παράλληλες δράσεις με εργαστήρια και συζητήσεις θα πλαισιώσουν το πρόγραμμα του φεστιβάλ.
Η ανάγκη να σταθεί το θέατρο στη νέα εποχή απέναντι στους κυρίαρχους λόγους, διαμορφώνοντας νέα πεδία ορατότητας, να εστιάσει στις ρωγμές που προκαλούνται στα κυρίαρχα αφηγήματα, να δημιουργήσει νέους τρόπους και τόπους συνάντησης και να επανεφεύρει νέες δυνατότητες συνύπαρξης, γίνεται επιτακτική.
Οι καλλιτέχνες φέρουν τις προσωπικές τους εμπειρίες με τις οποίες επιχειρούν απόπειρες νοηματοδότησης πολλαπλών πραγματικοτήτων, που δυσκολεύονται να συνυπάρξουν σε έναν κόσμο ακραίων αντιθέσεων και οριακών κοινωνιών.


ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
✦«A Thousand Daemons» Logan February
Εναρκτήρια δράση του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους
Σάββατο 31 Μάϊου |Φουαγιέ ΕΜΣ | 20.00
✦«Offering for a Monster» Tamara Cubas
Συμμετέχουν φοιτητές και σπουδαστές υποκριτικής και χορού
Σάββατο 31 Μάϊου & Κυριακή 1 Ιουνίου | Θέατρο ΕΜΣ | 21:00
✦«Hatched Ensemble» Mamelas Artistic Movement
Πέμπτη 5 Ιουνίου & Παρασκευή 6 Ιουνίου | Θέατρο ΕΜΣ | 21:00
✦«Whitewashing» Rebecca Chaillon & Aurore Déon
Πέμπτη 5 Ιουνίου & Παρασκευή 6 Ιουνίου | Φουαγιέ ΕΜΣ | 21:00
✦«Reading the sky» Daniel Blanga Gubbay | Ποιητικό αναλόγιο| Κυριακή 8 Ιουνίου | Φουαγιέ ΕΜΣ | 20:30
✦«Τοld by my Mother» Ali Chahrour | Κυριακή 8 Ιουνίου | Θέατρο ΕΜΣ | 21:15
✦«I have no name» El Conde de Torrefiel
Δευτέρα 9 Ιουνίου, Τρίτη 10 Ιουνίου, Τετάρτη 11 Ιουνίου | Βασιλικό Θέατρο (εξωτερικός χώρος) | 19:30, 20:30, 21.30 |3 παραστάσεις/ημέρα
✦«The History of Western Korean Theatre» Jaha Koo
Πέμπτη 12 Ιουνίου, Παρασκευή 13 Ιουνίου | Φουαγιέ ΕΜΣ | 21:00
✦«L’ Addition»Τim Etchells
Πέμπτη 12 Ιουνίου, Παρασκευή 13 Ιουνίου | Θέατρο ΕΜΣ | 21:00
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ
ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
✦«Offering for a Monster» με την Tamara Cubas
22 Μαΐου – 30 Μαΐου
Απευθύνεται σε φοιτητές και σπουδαστές υποκριτικής/χορού
✦«Writing with a Blue Pen»
Εργαστήριο γραφής με τους Tine Milz και Daniel Blanga Gubbay
Σάββατο 7 Ιουνίου | 18:00
✦«Εργαστήριο χορού» με τον Ali Chahrour
Κυριακή 8 Ιουνίου |10:00
Μετά τις παραστάσεις ακολουθεί συζήτηση με το κοινό και τους καλλιτέχνες.
Οι συζητήσεις και τα εργαστήρια θα έχουν παράλληλα διερμηνεία στη νοηματική γλώσσα.
ΤΩΡΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΕΧΩΣ

ΟΙ ΔΕΛΦΙΝΟΙ Ή ΚΑΖΙΜΙΡ ΚΑΙ ΦΙΛΙΝΤΟΡ
Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι;
ΕΩΣ 25/5| ΕΜΣ

ΘΕΛΕΣΤΙΝΑ
Ποια θα είναι η είναι η κατάληξη του δυνατού αυτού έρωτα, που μέσα από αλχημείες και εξαπατήσεις, πυροδοτεί μια σειρά θανάσιμων αμαρτημάτων, όπως η λαγνεία και η απληστία, σε μια κοινωνία γεμάτη δεισιδαιμονίες, στην Ισπανία του 15ου αιώνα.
Πρεμιέρα: 22/5 Θέατρο ΗΒΗ | Αθήνα

11ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ
To Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, για ενδέκατη συνεχή χρονιά θα φιλοξενήσει κορυφαίες παραστάσεις και συναυλίες σε όλες τις σκηνές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Από τον Ιούνιο έως και τον Σεπτέμβριο, στο Θέατρο Δάσους, στο Θέατρο Γης, στην ΕΜΣ και στη Μονή Λαζαριστών οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου αλλά και αγαπημένα ονόματα της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝΙΟΥΝΙΟΣ
✦2 Ιουνίου: Αλκίνοος Ιωαννίδης / Θέατρο Δάσους
✦3 Ιουνίου: Αφιέρωμα στα 100 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη- Το μπουζούκι στο έργο του Μίκη - Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θανάσης Βασιλάς / Θέατρο Γης
✦4 Ιουνίου: Ελεωνόρα Ζουγανέλη -“Αλλά-ΖΩ” / Θέατρο Δάσους
✦5 Ιουνίου: Γιώργος Νταλάρας – Χρήστος Μάστορας / Σταύρος Κουγιουμτζής “Που ‘ναι τα χρόνια…” / Θέατρο Γης
✦11 Ιουνίου: Μίλτος Πασχαλίδης / Θέατρο Γης
✦12, 13, 14 & 15 Ιουνίου / Random Magnetic Moment / Σκηνή 2, Δωμάτιο 1 / Χορογραφική έρευνα -Δραματουργία: Ευαγγελία Βασδάρη, Δέσποινα Καπουλίτσα / Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
✦18 Ιουνίου: Βασίλης Παπακωνσταντίνου / Θέατρο Γης
✦19 Ιουνίου: Γιάννης Κότσιρας & Νίκος Πορτοκάλογλου / Θέατρο Γης
✦21 & 22 Ιουνίου: «Thessaloniki International Events» - «Trilogy» / Μονή Λαζαριστών «Σκηνή Σωκράτης Καραντινός»)
✦21 & 22Ιουνίου: Β+6 Dancers / Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
✦23 & 24 Ιουνίου: Σωκράτης Μάλαμας / Θέατρο Γης
✦25 Ιουνίου: Πυξ – Λαξ / Θέατρο Γης
✦30 Ιουνίου: Νατάσσα Μποφίλιου Θέμης Καραμουρατίδης – Γεράσιμος Ευαγγελάτος / Κάτι Καίγεται 2 – Ο Μεγάλος Κύκλος / Θέατρο Γης


ΙΟΥΛΙΟΣ
✦7 Ιουλίου: Μόνος με τον Άμλετ / Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μανώλης Δούνιας, Αιμίλιος Χειλάκης / Θέατρο Δάσους
✦8 Ιουλίου: Φιλοκτήτης του Σοφοκλή / Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης /Θέατρο Δάσους
✦9 & 10 Ιουλίου: Ηλέκτρα του Σοφοκλή/ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου /Θέατρο Δάσους
✦13, 14, 15 Ιουλίου: Αινιγματικές Παραλλαγές / Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας – Πυγμαλίων Δαδακαρίδης/ Θέατρο Δάσους
✦15, 16, 17 Ιουλίου: Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη «Ποιος τη Ζώη μου» / Θέατρο Γης
✦17 & 18 Ιουλίου: Εθνικό Θέατρο – Ορέστεια / Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Τερζόπουλος / Θέατρο Δάσους
✦21 & 22 Ιουλίου: Ανδρομάχη του Ευριπίδη /: Μαρία Πρωτόπαππα / Θέατρο Δάσους
✦23 Ιουλίου: Αντιγόνη του Σοφοκλή /Σκηνοθεσία: Θέμις Μουμουλίδης / Θέατρο Δάσους
✦24 & 25 Ιουλίου: Δον Ζουάν / Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου/ Θέατρο Δάσους
✦28 & 29: Royal Classical Ballet «Η Λίμνη των Κύκνων» / Χορογραφία: L. Iwanow – M. Petipa / Θέατρο Δάσους
Πλούσιο το πρόγραμμα του Αυγούστου & του Σεπτεμβρίου που θα ανακοινωθεί σύντομα!

ΘΕΡΙΝΗ ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΣΤΟ ΚΘΒΕ
Ολοήμερο Θερινό Καλλιτεχνικό Εργαστήρι αποκλειστικά για παιδιά 5-11 ετών.
Ξεκινήσαν οι εγγραφές από τις 20 Μαΐου 2025!
ΝΕΑ ΤΜΗΜΑΤΑ ΣΤΗΝ ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ!
ΝΕΕΣ ΓΕΥΣΕΙΣ ΣΤΟ ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ!
Το ΚΘΒΕ, πιστό στο ραντεβού του με τους μικρούς φίλους του θέατρου, ξεκινάει και φέτος την αγαπημένη πια καλοκαιρινή δραστηριότητα των παιδιών που δεν είναι άλλη από το Ολοήμερο Θερινό Καλλιτεχνικό Εργαστήριο!
Από τις 16 Ιουνίου έως τις 18 Ιουλίου και από τις 18 Αυγούστου έως τις 5 Σεπτεμβρίου 2025, το Θέατρο ανοίγει την αγκαλιά του και προσκαλεί τους λιλιπούτειους θεατρόφιλους σ’ έναν κόσμο έκφρασης, φαντασίας και δημιουργίας.
Στόχος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων είναι να μυήσουν τα παιδιά στη μαγεία του θεάτρου και μέσα από τη θεατρική έκφραση και το παιχνίδι να γνωρίσουν τα διαφορετικά είδη θεάτρου, να εξερευνήσουν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους, να ανακαλύψουν νέες δεξιότητες και να διερευνήσουν τόσο το δικό τους ρόλο όσο και των άλλων στην κοινωνία. Τα παιδιά μέσα από το θέατρο επικοινωνούν, μοιράζονται και εξελίσσονται, καθώς κάθε θεατρική δραστηριότητα είναι ένα ταξίδι αναζήτησης και μια πολύπλευρη εμπειρία.

13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών "Τα 12 Κουπέ", 18/05 - 01/06, στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ»
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
18 Μαΐου – 1 Ιουνίου 2025
Είσοδος ελεύθερη

Και φέτος, όπως κάθε Μάιο, για 13 η χρονιά το πιο ζωντανό καλλιτεχνικό
φεστιβάλ της πόλης δίνει το καθιερωμένο ραντεβού του με το κοινό για ένα
δεκαπενθήμερο νεανικής έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας,
αναδεικνύοντας την πρωτότυπη Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ σε
ένα διαχρονικό φυτώριο νέων καλλιτεχνών.
17 καλλιτεχνικές ομάδες και νέοι δημιουργοί από το Θέατρο, τη Μουσική, τον
Χορό και τα Εικαστικά για δεκαπέντε συνεχόμενα βράδια παρουσιάζουν
σύντομης διάρκειας (10’-30’) performances, με ελεύθερη είσοδο, από τις 18
Μαΐου έως και την 1 η Ιουνίου 2025.
Από το 2011 έως σήμερα το Φεστιβάλ έχει υποδεχτεί και αναδείξει πάνω από
1.000 καλλιτέχνες και ομάδες τεχνών και στη συνέχεια έχει προσφέρει
συνεργασίες σε επαγγελματική βάση με το Τρένο στο Ρουφ σε δεκάδες
συμμετέχοντες δημιουργούς. Στη φετινή 13 η διοργάνωση, η ανταπόκριση των
καλλιτεχνών στην πρόσκληση συμμετοχής ήταν θεαματική ξεπερνώντας κάθε
προηγούμενο, δημιουργώντας μεγαλύτερη ανάγκη και ευθύνη για τη συνέχιση
και τη διεύρυνσή του στο μέλλον.
Η θεματική του φετινού Φεστιβάλ εστιάζει στον Άνθρωπο και σε όλα όσα
χαρακτηρίζουν και διαμορφώνουν την ανθρώπινη οντότητα στην πορεία της
προς την αυτογνωσία. Η συναρπαστική διαδρομή της ζωής από την αφετηρία
έως τον τερματικό σταθμό με τις συναντήσεις, διασταυρώσεις, μεταβάσεις,
διακλαδώσεις ανατροπές και προκλήσεις διαμορφώνουν την εξελικτική πορεία
της ανθρωπότητας μέσα στον χρόνο. Σήμερα η ραγδαία επιτάχυνση της
τεχνολογίας επιβάλλει τη συμπόρευση με το σύμπαν των συναισθημάτων, του
λόγου, της φαντασίας και της ενσυναίσθησης.
Η Τατιάνα Λύγαρη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ σημειώνει:
«Ευχαριστούμε τους εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες για την εμπιστοσύνη
τους στο τωρινό 13 ο Φεστιβάλ μας και τους θεατές που εδώ και χρόνια
ακολουθούν τις δράσεις τους και τους στηρίζουν. Μέσα στον ρευστό
παγκόσμιο γεωπολιτικό χάρτη και στο απρόβλεπτο κλιματικό περιβάλλον, το
φετινό Φεστιβάλ επιμένει να διατηρεί στο κάδρο του τον Άνθρωπο ως τη μόνη
μεταμορφωτική δύναμη που οφείλει να επιβιώσει, επηρεάζοντας θετικά τον
πλανήτη και το επισφαλές μέλλον της ανθρωπότητας. Από τη γέννηση έως
την ωριμότητα, την αφετηρία έως την άφιξη, την αναχώρηση έως τη στάση,
τη διερεύνηση έως την ανακάλυψη, ο Άνθρωπος διαγράφει μια μοναδική
τροχιά αναζητώντας τον εαυτό του. Επαναπροσδιορίζει τα όνειρά του, χαράζει
νέες διαδρομές, επιστρέφει και ξεκινά και πάλι από την αρχή σε μία αέναη
εσωτερική πορεία προς τη γνώση του εαυτού και την αυτοβελτίωση. Με τη
ματιά στραμμένη στην επόμενη μέρα, όπου η τεχνητή νοημοσύνη θα αυξάνει
διαρκώς τα ποσοστά της, ο επαναπροσδιορισμός της ανθρώπινης υπόστασης
είναι αναγκαίος και η διαφύλαξη όλων όσων την χαρακτηρίζουν, υπερ-
επείγουσα».
Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται στα ιδιαίτερα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας-
Θεάτρου και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας και προσφέρει τόσο στους
καλλιτέχνες όσο και στους θεατές μια μοναδική εμπειρία δράσης, θέασης και
συνύπαρξης σε έναν απροσδόκητο και αντισυμβατικό χώρο.
Το πρόγραμμα των performances αναλυτικά:
ΓΥΜΝΗ ΣΤΙΓΜΗ
εικαστική έκθεση
Λευκή Καρποδίνη
Η μονοκοντυλιά – η κυρίαρχη τεχνική που χρησιμοποιεί η καλλιτέχνις στα
έργα της έκθεσης – μια αδιάκοπη γραμμή – δίνει μορφή στον λευκό καμβά σε
μία συμπυκνωμένη στιγμή έντασης. Άλλοτε, η ενέργεια φωλιάζει σιωπηλά,
κυλά στο σώμα, χαράζεται στο πρόσωπο. Άλλοτε πάλι, σε απρόσμενες
στιγμές, ξεσπά. Στροβιλίζεται σε καμπύλες, σπάει σε γωνίες, πάλλεται σε
τρεμάμενες γραμμές. Με παλμό αργό ή πυρετώδη – σαν μουσικός σε
αυτοσχεδιασμό στη σκηνή – η γραμμή διανύει τη διαδρομή της μέσα στον
χρόνο, τον διασχίζει χωρίς δισταγμό, χωρίς σκέψη, χωρίς επιστροφή. Στο
λευκό κενό μόνο ατόφιο, αφιλτράριστο, ανυπεράσπιστο το συναίσθημα. Μία
γυμνή στιγμή.
Ώρες λειτουργίας: 19:00-23:30
ΜΠΑΡΤ & ΠΕΓΚΥ ΣΟΥ
puppet theatre
Pinakoti
Ο Μπαρτ και η Πέγκυ Σου συναντιούνται τυχαία σ’ έναν σταθμό τρένου. Η
απρόσμενη αυτή συνάντηση θα γίνει το μοιραίο ταξίδι ζωής για τους δύο
ήρωες. Μέσα από το ερωτικό παιχνίδι σατιρίζουν τη γελοιότητα της
ανθρώπινης ύπαρξης. Απέναντι στον έρωτα στέκουν αμήχανοι, αδέξιοι και
αστείοι αποδεικνύοντας πως όλοι οι ερωτοχτυπημένοι του κόσμου, για μια
στιγμή́, είμαστε ίσοι.
* Η παράσταση παρουσιάζεται από κούκλες φυσικού μεγέθους, τις οποίες οι
ηθοποιοί - κουκλοπαίκτες φορούν στα σώματά τους και τις εμψυχώνουν.
Σύλληψη/σκηνοθεσία/εμψύχωση: Δανάη Ρούσσου, Nero J, κατασκευή
κουκών: Στάθης Μαρκόπουλος, επεξεργασία ήχου Nero J.
Ώρα έναρξης: 19.00 / Διάρκεια 17’
ΜΕΘΟΔΟΣ V
θεατρική performance
Ομάδα θεάτρου nunc

Καλώς ήρθες στο τηλεοπτικό πλατό του «Bon Voyage!». Μπορείς να κερδίσεις
το ταξίδι των ονείρων σου, αρκεί να απαντήσεις σωστά σε μερικές ερωτήσεις
σχετικά με τη ζωή σου. Προσοχή όμως! Κάθε σου κίνηση μετράει. Κάθε σου
σκέψη αξιολογείται. Κάθε σου απάντηση κρίνεται. Είναι εύκολο να αποδείξεις
την αλήθεια; Θα καταφέρεις να φτάσεις στον τερματικό σταθμό; Παίξε με
θάρρος και ανακάλυψε τη «Μέθοδο V». Μη φοβάσαι, εδώ μόνο κερδίζεις!
Κείμενο/σκηνοθεσία: Ομάδα θεάτρου nunc, ενδυματολογική επιμέλεια:Ζωή
Κελέση, μουσική επιμέλεια: Άγγελος Βερβέρης, video/γραφικά: Γιώργος
Γκίντζος, Κωνσταντίνος Χατζηθεοδώρου, ερμηνεία (αλφαβητικά): Γιώργος
Γκίντζος, Αθανασία Κυμπούρη, Ιωάννα Παπαδάκη, Μυρσίνη Πετρίδη,
Κωνσταντίνος Χατζηθεοδώρου
Ώρα έναρξης 19.30 / Διάρκεια 25’
ΓΙΟΥΓΙΑΪΓΙΑΚΟ
θεατρική performance
Τρυφερότητα θεαματική
Το 1999 ο αρχαιολόγος Γιόχαν Ράινχαρτ και η ομάδα του έκαναν μια σπουδαία
ανακάλυψη στην κορυφή του ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, στα σύνορα Χιλής και
Αργεντινής: τις Μούμιες του Γιουγιαϊγιάκο, τρία παιδιά που θυσιάστηκαν στους
θεούς των Ίνκας πριν 500 χρόνια. Σήμερα αυτά τα παιδιά αποτελούν
εκθέματα ενός μουσείου. Η παράσταση διαστέλλει τη στιγμή του περάσματος
από την ύπαρξη στην ανυπαρξία, ακολουθώντας τα ίχνη ζωής που αφήνει
πίσω του ο Άνθρωπος.
Σύλληψη/σκηνοθεσία/δραματουργία: τρυφερότητα θεαματική,
κοστούμια/εικαστική επιμέλεια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου, βοηθός σκηνοθέτη:
Μαρία Κυριακίδη, παίζουν (αλφαβητικά): Σταυρούλα Καραλίδου, Σίλια
Μπισιώτη, Μαρίσσα Φαρμάκη, Φαίδρα Χατζοπούλου
Ώρα έναρξης 20.05 / Διάρκεια 30’
ROUTE 29
θεατρική performance
Ρημ Χατίμπ
Η ζωή ως μια συλλογή από διαδρομές. Διαδρομές που καθορίζουν αυτό που
είμαι και αυτό που ψάχνω να γίνω. Διανύοντας τα 29 μου και λίγο πριν μπω
στα 30 επαναλαμβάνω διαδρομές που θυμάμαι και θυμάμαι διαδρομές που
επαναλαμβάνω, σαν σκέψεις που κάνω δυνατά. Εκεί που νιώθω περισσότερο
οικεία: «en route».
Σύλληψη/επιμέλεια/ερμηνεία Ρημ Χατίμπ
Ώρα έναρξης 20.10 / Διάρκεια 15’
WE’VE GOT EYES, IN OUR ELBOWS
χορευτική performance
Ισμήνη Σλέιπερ, Κατερίνα Αβραμοπούλου
Τι σημαίνει να βλέπουμε πραγματικά; Τι αντιλαμβανόμαστε από τον κόσμο
γύρω μας και πώς μας αντιλαμβάνεται εκείνος; Τι βλέπουμε στ’ αλήθεια και τι
φανταζόμαστε; Μπορούμε να κατανοήσουμε τι βλέπει κάποιος άλλος; Κι αν τα
πράγματα γύρω μας μάς παρακολουθούν κρυφά; Πώς θα ήταν ο κόσμος αν
είχαμε μάτια στους αγκώνες μας;
Χορογραφία: Ισμήνη Σλέιπερ, ερμηνεία Ισμήνη Σλέιπερ, Κατερίνα
Αβραμοπούλου
Ώρα έναρξης 20.35 / Διάρκεια 20’
ΝΟΙ
χορευτική performance
Κάλια Μαυροφτή, Παναγιώτης Τασούλης
Το φάσμα του αυτισμού αποτέλεσε αφορμή για την έναρξη μιας
χορογραφικής έρευνας, σχετικά με τους ποικίλους τρόπους επικοινωνίας. Κατά
τη διάρκεια της performance, οι κινήσεις των χεριών ενός αυτιστικού παιδιού
εμπνέουν την κινησιολογία των χορευτών, δημιουργώντας έναν διάλογο
μεταξύ τους. Ένα σώμα τελικά επικοινωνεί όπως μπορεί ή όπως εκείνο θέλει;
Χορογραφία/ερμηνεία: Κάλια Μαυροφτή, Παναγιώτης Τασούλης, μουσική
παραγωγή: Περικλής Σιούντας
Ώρα έναρξης 20.55 / διάρκεια 14’
FRAGMENTS OF ETERNITY
ΜΙΑ ΣΤΟΧΑΣΤΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ
μουσικοθεατρική performance
Τάσος Θεοφιλάτος
Ένας άγνωστος ταξιδιώτης, χωρίς προορισμό, αναμετράται με τον χρόνο.
Θραύσματα από την ποίηση του T. S. Eliot και του Walt Whitman τον
οδηγούν σε έναν σιωπηλό αναπροσδιορισμό. Εκεί, στο ακίνητο σημείο του
κόσμου που γυρίζει, όπου το ρόδο και η φωτιά γίνονται ένα.
Σύλληψη/πρωτότυπη μουσική/ερμηνεία: Τάσος Θεοφιλάτος
Ώρα έναρξης 21.10 / Διάρκεια 30’
ΝΕΡΟ
μουσικό live
Νικολέτα Κίτσιου
Η Νικολέτα Κίτσιου με την αυθεντικότητα της τέχνης του δρόμου απ’ όπου
ξεκίνησε τα live της, την αμεσότητα, την ιδιαίτερη χροιά, το πάθος και την
ελεύθερη έκφραση, έρχεται να μοιραστεί τα πρωτότυπα τραγούδια από την
επίσημη δισκογραφία της, σε μια έντεχνη και ποπ διάθεση. Τραγούδια της
υπογράφουν οι: Γιώργος Μαρκόπουλος, Ορέστης Ντάντος, Αντώνης
Μπακαούκας, Κος Κ, Χαράλαμπος Κουρτάρας (Sillyboy’s ghost relatives),
Γιάννης Χατζής και «Κίτρινα Ποδήλατα».
Φωνή: Νικολέτα Κίτσιου, κιθάρα: Δάφνη Ασημίνα
Ώρα έναρξης 21.10 / Διάρκεια 20’
ΠΛΕΓΜΑΤΑ
poetry slam & spoken word performance
Γαρουφαλιά Στέτου
Προφορική παρουσίαση πέντε πρωτότυπων ποιητικών κειμένων χωρίς
συνοδεία μουσικής (slam), καθώς και με συνοδεία μουσικής (spoken word) σ’
ένα εικαστικό περιβάλλον με σκίτσα της δημιουργού.
Απαγγελία/performing: Γαρουφαλιά Στέτου
Ώρα έναρξης 21.15 / Διάρκεια 15’
SOMETHING BORROWED, SOMETHING BLUE
χορευτική performance
Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης
Μια χορογραφική έρευνα πάνω στις έννοιες της μοναξιάς και της
συντροφικότητας. Αναγνωρίζοντας το σώμα ως τον βασικότερο φορέα της
ανθρώπινης ύπαρξης και συνείδησης, μέσα από πέντε θηλυκά σώματα και την
αέναη κίνησή τους, ερευνάται ο διαχρονικός αγώνας για ισορροπία ανάμεσα
στην αυτοδιάθεση και την έννοια του «ανήκειν». «One of the oldest human
needs is having someone to wonder where you are when you don’t come
home at night.» - Margaret Mead
Δημιουργία/χορογραφία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, σχεδιασμός
κοστουμιών: Francesco Infante, ερμηνεία: Δανάη Γιαννακάκου, Ειρήνη
Καλλιανιώτη, Μάρα Τσούρμα, Κωνσταντίνα Καλλιαντάση, Ιφιγένεια
Παπαθανάση
Ώρα έναρξης 21.40 / Διάρκεια 15’
ΕΦΤΙΑΧΝΑ ΚΟΣΜΟΥΣ - ΜΠΟΥΑΤ EDITION
μουσικό live
Ναταλία Ρουτσολιά
Σε μια μπουάτ-αισθητική, η φρέσκια τραγουδίστρια και τραγουδοποιός
Ναταλία Ρουτσολιά προσφέρει μια μικρή γεύση από τη δισκογραφία της καθώς
και άλλες αγαπημένες διασκευές. Προσεγμένος στίχος, λυρισμός και
πλουραλισμός υφών με πινελιές από jazz εναρμονίσεις, νεορομαντική pop
αισθητική, καθώς και αγάπη για πιο λαϊκότροπα και πιο παραδοσιακά
ακούσματα δένουν με σεβασμό, στο σήμερα.
Φωνή: Ναταλία Ρουτσολιά, κιθάρα: Γιώργος Λαναράς
Ώρα έναρξης 21.45 / Διάρκεια 30’
ANOTHER LAND
χορευτική performance
DANCE Athens
Επτά χορεύτριες ζωντανεύουν στη σκηνή ένα ταξίδι στον χρόνο και την
ιστορία, ενώ αφηγούνται, με τα σώματά τους, προσωπικές και συλλογικές
διαδρομές. Μέσα από συνεχείς μεταμορφώσεις, αναζητούν ισορροπία και
ταυτότητα, διαμορφώνοντας έναν ζωντανό διάλογο μεταξύ του προσωπικού
και του συλλογικού βιώματος. Η μουσική και τα κοστούμια καθοδηγούν την
πορεία τους σε μια διαρκή εξέλιξη, γεμάτη μνήμες και μεταβολές που
διαπνέουν την ανθρώπινη δράση.
Χορογραφία/σκηνοθεσία: Ηλίας Μπαγεώργος, σχεδιασμός/κατασκευή
κοστουμιών: Francesco Infante, curation/δραματουργική επιμέλεια: Κων/νος
Αργυρίου Ευαγγελούδης, χορεύουν: Ηλέκτρα Βόσου, Χριστίνα Γάκη, Ελένη
Μάρκου, Γιούλη Μπανούση, Σοφία Πανούση, Ανδριάννα Σταύρου, Έλενα
Τσικαλά
Ώρα έναρξης 21.55 / Διάρκεια 12’
PROJECT HUMAN
χορευτική performance
Φαίδρα Σούτου
Σε έναν κόσμο όπου τα ανθρώπινα δικαιώματα καταπατώνται χωρίς λογική, σε
μια μεταπανδημιακή εποχή όπου αποκαλύφθηκε η δύναμη του ισχυρού
απέναντι στον άνθρωπο, το project HUMAN επιχειρεί με μοναδικό μέσο το
σώμα να προσεγγίσει την ανθρώπινη ύπαρξη και να υπενθυμίσει την αξία της
ζωής, την ανάγκη του αγώνα για έναν καλύτερο κόσμο. Ένα solo σωματικής
έκφρασης, εμπνευσμένο από την Οικουμενική Διακήρυξη των Ανθρωπίνων
Δικαιωμάτων και τα γλυπτά του Auguste Rodin, επιθυμεί να τονίσει ότι δεν
έχει σημασία ο τόπος γέννησης του ανθρώπου, η μητρική του γλώσσα ή ο
τόπος που έχει επιλέξει να ζει. Όλοι οι άνθρωποι είμαστε ίσοι απέναντι στο
πανανθρώπινο δικαίωμα της ζωής. Μιας ζωής ελεύθερης.
Σκηνοθεσία/χορογραφία/ερμηνεία: Φαίδρα Σούτου, δραματουργική
επεξεργασία: Φαίδρα Σούτου, Γιώργος Σταυριανός, μουσική σύνθεση: William
Antoniou, εικαστικό περιβάλλον: Αλέγια Παπαγεωργίου, καλλιτεχνικός
συνεργάτης/voice over: Γιώργος Σταυριανός
Ώρα έναρξης 22.10 / διάρκεια 15’
ΠΩΣ ΓΙΝΕΤΑΙ ΝΑ ΜΗΝ ΑΚΟΥΣ ΤΑ ΤΡΕΝΑ;
θεατρική performance
Ομάδα 0.5
Μια αφήγηση για όσους έφυγαν και για εκείνους που μένουν πίσω, από το
«δεν έχω λάβει γράμμα του» μέχρι το «στείλε όταν φτάσεις». Είμαστε όλοι
επιβάτες στο ίδιο τρένο, γνωστός ο προορισμός, απευκταίος ο σκοπός. Εσύ
δεν τα ακούς; Πώς γίνεται να μην τ’ ακούς; Μια παράσταση για τη μνήμη, την
απώλεια και τον τρόμο της αναμονής, εκεί όπου το ταξίδι δεν είναι επιλογή.
Μια βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα μυθοπλασία. Τι; Όχι;
Κείμενο: Χρήστος Μπαλαγιάννης, σύλληψη/δραματουργία/σκηνοθεσία: Ομάδα
0.5, πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βάγια Τσιτακίδου,
φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης, ερμηνεία: Νικόλας Αγαπίου, Δάφνη
Κακαλή, Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βίκυ Χουδαλάκη, Τζώρτζης Χορταριάς
Ώρα έναρξης 22.25 / Διάρκεια 25’
ΨΑΧΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΝΟΗΜΑ
rap μουσική performance
FES & Dj 2 Delta
Τα τραγούδια που αποτελούν την ενότητα «Ψάχνοντας το νόημα» είναι, στη
μεγάλη εικόνα, μια ενδοσκόπηση του ανθρώπου στο βάθος της ύπαρξής του
και αντηχούν την πάλη του με τον ίδιο του τον εαυτό. Τον θέτουν αντιμέτωπο
με τη ζωή και την αλήθεια, αναγκάζοντάς τον να διαλέξει, να επανεξετάσει, να
κατανοήσει, να δεχτεί και τελικά να ανακαλύψει τον εαυτό του και τη θέση
του μέσα στο σύνολο.
Επί σκηνής: F E S & Dj 2 Delta
Ώρα έναρξης 22.30 / Διάρκεια 15’
BLAME, ΜΙΑ ΩΔΗ ΣΤΟΝ ΦΟΝΟ
θεατρική performance
MASH
Μία θεατρική performance, ένα anti-musical με μαύρο υπόκωφο χιούμορ που
εμπνέεται από το διήγημα του Φραντς Κάφκα «Μια αδελφοκτονία». Ο φόνος
δεν προκαλεί κανέναν αποτροπιασμό. Είναι μια πράξη προδιαγεγραμμένη που
εκτελείται χωρίς ερωτήσεις, χωρίς εξηγήσεις. Ο θύτης φεύγει, η πράξη έχει
συντελεστεί και η ζωή προχωρά.
Κείμενο: Φραντς Κάφκα, μετάφραση/διασκευή/δραματουργική
επεξεργασία/σκηνοθεσία: MASH (Κατερίνα Αναστασίου & Χρήστος Καπενής),
καλλιτεχνική/εικαστική επιμέλεια: Κώστας Γκόγκας, πρωτότυπη μουσική
σύνθεση/ηχοτοπίο: Κατερίνα Αναστασίου, ερμηνεία: Χρήστος Καπενής,
Κατερίνα Αναστασίου
Ώρα έναρξης 23.00 / Διάρκεια 15’
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη
Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Video - Μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης
Εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός
Σταθμός Ρουφ
10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ
PERFORMANCES
Όλες οι performances παρουσιάζονται από 18/5 - 01/6/2025, 19.00 - 23:30 σε
ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής
δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από 18.30 στο ταμείο
της Αμαοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά
ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076, τηλ. θεάτρου 210 5298922,
6937604988
theater@totrenostorouf.gr
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
totrenostorouf.gr
facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
facebook.com/youngartistsfestival12compartments
instagram.com/ToTrenostoRouf

13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών "Τα 12 Κουπέ", 18/05 - 01/06, στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ»
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
18 Μαΐου – 1 Ιουνίου 2025
Είσοδος ελεύθερη

Και φέτος, όπως κάθε Μάιο, για 13 η χρονιά το πιο ζωντανό καλλιτεχνικό
φεστιβάλ της πόλης δίνει το καθιερωμένο ραντεβού του με το κοινό για ένα
δεκαπενθήμερο νεανικής έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας,
αναδεικνύοντας την πρωτότυπη Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ σε
ένα διαχρονικό φυτώριο νέων καλλιτεχνών.
17 καλλιτεχνικές ομάδες και νέοι δημιουργοί από το Θέατρο, τη Μουσική, τον
Χορό και τα Εικαστικά για δεκαπέντε συνεχόμενα βράδια παρουσιάζουν
σύντομης διάρκειας (10’-30’) performances, με ελεύθερη είσοδο, από τις 18
Μαΐου έως και την 1 η Ιουνίου 2025.
Από το 2011 έως σήμερα το Φεστιβάλ έχει υποδεχτεί και αναδείξει πάνω από
1.000 καλλιτέχνες και ομάδες τεχνών και στη συνέχεια έχει προσφέρει
συνεργασίες σε επαγγελματική βάση με το Τρένο στο Ρουφ σε δεκάδες
συμμετέχοντες δημιουργούς. Στη φετινή 13 η διοργάνωση, η ανταπόκριση των
καλλιτεχνών στην πρόσκληση συμμετοχής ήταν θεαματική ξεπερνώντας κάθε
προηγούμενο, δημιουργώντας μεγαλύτερη ανάγκη και ευθύνη για τη συνέχιση
και τη διεύρυνσή του στο μέλλον.
Η θεματική του φετινού Φεστιβάλ εστιάζει στον Άνθρωπο και σε όλα όσα
χαρακτηρίζουν και διαμορφώνουν την ανθρώπινη οντότητα στην πορεία της
προς την αυτογνωσία. Η συναρπαστική διαδρομή της ζωής από την αφετηρία
έως τον τερματικό σταθμό με τις συναντήσεις, διασταυρώσεις, μεταβάσεις,
διακλαδώσεις ανατροπές και προκλήσεις διαμορφώνουν την εξελικτική πορεία
της ανθρωπότητας μέσα στον χρόνο. Σήμερα η ραγδαία επιτάχυνση της
τεχνολογίας επιβάλλει τη συμπόρευση με το σύμπαν των συναισθημάτων, του
λόγου, της φαντασίας και της ενσυναίσθησης.
Η Τατιάνα Λύγαρη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ σημειώνει:
«Ευχαριστούμε τους εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες για την εμπιστοσύνη
τους στο τωρινό 13 ο Φεστιβάλ μας και τους θεατές που εδώ και χρόνια
ακολουθούν τις δράσεις τους και τους στηρίζουν. Μέσα στον ρευστό
παγκόσμιο γεωπολιτικό χάρτη και στο απρόβλεπτο κλιματικό περιβάλλον, το
φετινό Φεστιβάλ επιμένει να διατηρεί στο κάδρο του τον Άνθρωπο ως τη μόνη
μεταμορφωτική δύναμη που οφείλει να επιβιώσει, επηρεάζοντας θετικά τον
πλανήτη και το επισφαλές μέλλον της ανθρωπότητας. Από τη γέννηση έως
την ωριμότητα, την αφετηρία έως την άφιξη, την αναχώρηση έως τη στάση,
τη διερεύνηση έως την ανακάλυψη, ο Άνθρωπος διαγράφει μια μοναδική
τροχιά αναζητώντας τον εαυτό του. Επαναπροσδιορίζει τα όνειρά του, χαράζει
νέες διαδρομές, επιστρέφει και ξεκινά και πάλι από την αρχή σε μία αέναη
εσωτερική πορεία προς τη γνώση του εαυτού και την αυτοβελτίωση. Με τη
ματιά στραμμένη στην επόμενη μέρα, όπου η τεχνητή νοημοσύνη θα αυξάνει
διαρκώς τα ποσοστά της, ο επαναπροσδιορισμός της ανθρώπινης υπόστασης
είναι αναγκαίος και η διαφύλαξη όλων όσων την χαρακτηρίζουν, υπερ-
επείγουσα».
Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται στα ιδιαίτερα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας-
Θεάτρου και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας και προσφέρει τόσο στους
καλλιτέχνες όσο και στους θεατές μια μοναδική εμπειρία δράσης, θέασης και
συνύπαρξης σε έναν απροσδόκητο και αντισυμβατικό χώρο.
Το πρόγραμμα των performances αναλυτικά:

ΓΥΜΝΗ ΣΤΙΓΜΗ
εικαστική έκθεση
Λευκή Καρποδίνη
Η μονοκοντυλιά – η κυρίαρχη τεχνική που χρησιμοποιεί η καλλιτέχνις στα
έργα της έκθεσης – μια αδιάκοπη γραμμή – δίνει μορφή στον λευκό καμβά σε
μία συμπυκνωμένη στιγμή έντασης. Άλλοτε, η ενέργεια φωλιάζει σιωπηλά,
κυλά στο σώμα, χαράζεται στο πρόσωπο. Άλλοτε πάλι, σε απρόσμενες
στιγμές, ξεσπά. Στροβιλίζεται σε καμπύλες, σπάει σε γωνίες, πάλλεται σε
τρεμάμενες γραμμές. Με παλμό αργό ή πυρετώδη – σαν μουσικός σε
αυτοσχεδιασμό στη σκηνή – η γραμμή διανύει τη διαδρομή της μέσα στον
χρόνο, τον διασχίζει χωρίς δισταγμό, χωρίς σκέψη, χωρίς επιστροφή. Στο
λευκό κενό μόνο ατόφιο, αφιλτράριστο, ανυπεράσπιστο το συναίσθημα. Μία
γυμνή στιγμή.
Ώρες λειτουργίας: 19:00-23:30
ΜΠΑΡΤ & ΠΕΓΚΥ ΣΟΥ
puppet theatre
Pinakoti
Ο Μπαρτ και η Πέγκυ Σου συναντιούνται τυχαία σ’ έναν σταθμό τρένου. Η
απρόσμενη αυτή συνάντηση θα γίνει το μοιραίο ταξίδι ζωής για τους δύο
ήρωες. Μέσα από το ερωτικό παιχνίδι σατιρίζουν τη γελοιότητα της
ανθρώπινης ύπαρξης. Απέναντι στον έρωτα στέκουν αμήχανοι, αδέξιοι και
αστείοι αποδεικνύοντας πως όλοι οι ερωτοχτυπημένοι του κόσμου, για μια
στιγμή́, είμαστε ίσοι.
* Η παράσταση παρουσιάζεται από κούκλες φυσικού μεγέθους, τις οποίες οι
ηθοποιοί - κουκλοπαίκτες φορούν στα σώματά τους και τις εμψυχώνουν.
Σύλληψη/σκηνοθεσία/εμψύχωση: Δανάη Ρούσσου, Nero J, κατασκευή
κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος, επεξεργασία ήχου Nero J.
Ώρα έναρξης: 19.00 / Διάρκεια 17’
ΜΕΘΟΔΟΣ V
θεατρική performance
Ομάδα θεάτρου nunc
Καλώς ήρθες στο τηλεοπτικό πλατό του «Bon Voyage!». Μπορείς να κερδίσεις
το ταξίδι των ονείρων σου, αρκεί να απαντήσεις σωστά σε μερικές ερωτήσεις
σχετικά με τη ζωή σου. Προσοχή όμως! Κάθε σου κίνηση μετράει. Κάθε σου
σκέψη αξιολογείται. Κάθε σου απάντηση κρίνεται. Είναι εύκολο να αποδείξεις
την αλήθεια; Θα καταφέρεις να φτάσεις στον τερματικό σταθμό; Παίξε με
θάρρος και ανακάλυψε τη «Μέθοδο V». Μη φοβάσαι, εδώ μόνο κερδίζεις!
Κείμενο/σκηνοθεσία: Ομάδα θεάτρου nunc, ενδυματολογική επιμέλεια:Ζωή
Κελέση, μουσική επιμέλεια: Άγγελος Βερβέρης, video/γραφικά: Γιώργος
Γκίντζος, Κωνσταντίνος Χατζηθεοδώρου, ερμηνεία (αλφαβητικά): Γιώργος
Γκίντζος, Αθανασία Κυμπούρη, Ιωάννα Παπαδάκη, Μυρσίνη Πετρίδη,
Κωνσταντίνος Χατζηθεοδώρου
Ώρα έναρξης 19.30 / Διάρκεια 25’
ΓΙΟΥΓΙΑΪΓΙΑΚΟ
θεατρική performance
Τρυφερότητα θεαματική
Το 1999 ο αρχαιολόγος Γιόχαν Ράινχαρτ και η ομάδα του έκαναν μια σπουδαία
ανακάλυψη στην κορυφή του ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, στα σύνορα Χιλής και
Αργεντινής: τις Μούμιες του Γιουγιαϊγιάκο, τρία παιδιά που θυσιάστηκαν στους
θεούς των Ίνκας πριν 500 χρόνια. Σήμερα αυτά τα παιδιά αποτελούν
εκθέματα ενός μουσείου. Η παράσταση διαστέλλει τη στιγμή του περάσματος
από την ύπαρξη στην ανυπαρξία, ακολουθώντας τα ίχνη ζωής που αφήνει
πίσω του ο Άνθρωπος.
Σύλληψη/σκηνοθεσία/δραματουργία: τρυφερότητα θεαματική,
κοστούμια/εικαστική επιμέλεια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου, βοηθός σκηνοθέτη:
Μαρία Κυριακίδη, παίζουν (αλφαβητικά): Σταυρούλα Καραλίδου, Σίλια
Μπισιώτη, Μαρίσσα Φαρμάκη, Φαίδρα Χατζοπούλου
Ώρα έναρξης 20.05 / Διάρκεια 30’
ROUTE 29
θεατρική performance
Ρημ Χατίμπ
Η ζωή ως μια συλλογή από διαδρομές. Διαδρομές που καθορίζουν αυτό που
είμαι και αυτό που ψάχνω να γίνω. Διανύοντας τα 29 μου και λίγο πριν μπω
στα 30 επαναλαμβάνω διαδρομές που θυμάμαι και θυμάμαι διαδρομές που
επαναλαμβάνω, σαν σκέψεις που κάνω δυνατά. Εκεί που νιώθω περισσότερο
οικεία: «en route».
Σύλληψη/επιμέλεια/ερμηνεία Ρημ Χατίμπ
Ώρα έναρξης 20.10 / Διάρκεια 15’
WE’VE GOT EYES, IN OUR ELBOWS
χορευτική performance
Ισμήνη Σλέιπερ, Κατερίνα Αβραμοπούλου
Τι σημαίνει να βλέπουμε πραγματικά; Τι αντιλαμβανόμαστε από τον κόσμο
γύρω μας και πώς μας αντιλαμβάνεται εκείνος; Τι βλέπουμε στ’ αλήθεια και τι
φανταζόμαστε; Μπορούμε να κατανοήσουμε τι βλέπει κάποιος άλλος; Κι αν τα
πράγματα γύρω μας μάς παρακολουθούν κρυφά; Πώς θα ήταν ο κόσμος αν
είχαμε μάτια στους αγκώνες μας;
Χορογραφία: Ισμήνη Σλέιπερ, ερμηνεία Ισμήνη Σλέιπερ, Κατερίνα
Αβραμοπούλου
Ώρα έναρξης 20.35 / Διάρκεια 20’
ΝΟΙ
χορευτική performance
Κάλια Μαυροφτή, Παναγιώτης Τασούλης
Το φάσμα του αυτισμού αποτέλεσε αφορμή για την έναρξη μιας
χορογραφικής έρευνας, σχετικά με τους ποικίλους τρόπους επικοινωνίας. Κατά
τη διάρκεια της performance, οι κινήσεις των χεριών ενός αυτιστικού παιδιού
εμπνέουν την κινησιολογία των χορευτών, δημιουργώντας έναν διάλογο
μεταξύ τους. Ένα σώμα τελικά επικοινωνεί όπως μπορεί ή όπως εκείνο θέλει;
Χορογραφία/ερμηνεία: Κάλια Μαυροφτή, Παναγιώτης Τασούλης, μουσική
παραγωγή: Περικλής Σιούντας
Ώρα έναρξης 20.55 / διάρκεια 14’
FRAGMENTS OF ETERNITY
ΜΙΑ ΣΤΟΧΑΣΤΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ
μουσικοθεατρική performanc
Τάσος Θεοφιλάτος
Ένας άγνωστος ταξιδιώτης, χωρίς προορισμό, αναμετράται με τον χρόνο.
Θραύσματα από την ποίηση του T. S. Eliot και του Walt Whitman τον
οδηγούν σε έναν σιωπηλό αναπροσδιορισμό. Εκεί, στο ακίνητο σημείο του
κόσμου που γυρίζει, όπου το ρόδο και η φωτιά γίνονται ένα.
Σύλληψη/πρωτότυπη μουσική/ερμηνεία: Τάσος Θεοφιλάτος
Ώρα έναρξης 21.10 / Διάρκεια 30’
ΝΕΡΟ
μουσικό live
Νικολέτα Κίτσιου
Η Νικολέτα Κίτσιου με την αυθεντικότητα της τέχνης του δρόμου απ’ όπου
ξεκίνησε τα live της, την αμεσότητα, την ιδιαίτερη χροιά, το πάθος και την
ελεύθερη έκφραση, έρχεται να μοιραστεί τα πρωτότυπα τραγούδια από την
επίσημη δισκογραφία της, σε μια έντεχνη και ποπ διάθεση. Τραγούδια της
υπογράφουν οι: Γιώργος Μαρκόπουλος, Ορέστης Ντάντος, Αντώνης
Μπακαούκας, Κος Κ, Χαράλαμπος Κουρτάρας (Sillyboy’s ghost relatives),
Γιάννης Χατζής και «Κίτρινα Ποδήλατα».
Φωνή: Νικολέτα Κίτσιου, κιθάρα: Δάφνη Ασημίνα
Ώρα έναρξης 21.10 / Διάρκεια 20’
ΠΛΕΓΜΑΤΑ
poetry slam & spoken word performance
Γαρουφαλιά Στέτου
Προφορική παρουσίαση πέντε πρωτότυπων ποιητικών κειμένων χωρίς
συνοδεία μουσικής (slam), καθώς και με συνοδεία μουσικής (spoken word) σ’
ένα εικαστικό περιβάλλον με σκίτσα της δημιουργού.
Απαγγελία/performing: Γαρουφαλιά Στέτου
Ώρα έναρξης 21.15 / Διάρκεια 15’
SOMETHING BORROWED, SOMETHING BLUE
χορευτική performance
Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης
Μια χορογραφική έρευνα πάνω στις έννοιες της μοναξιάς και της
συντροφικότητας. Αναγνωρίζοντας το σώμα ως τον βασικότερο φορέα της
ανθρώπινης ύπαρξης και συνείδησης, μέσα από πέντε θηλυκά σώματα και την
αέναη κίνησή τους, ερευνάται ο διαχρονικός αγώνας για ισορροπία ανάμεσα
στην αυτοδιάθεση και την έννοια του «ανήκειν». «One of the oldest human
nees is having someone to wonder where you are when you don’t come
home at night.» - Margaret Mead
Δημιουργία/χορογραφία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, σχεδιασμός
κοστουμιών: Francesco Infante, ερμηνεία: Δανάη Γιαννακάκου, Ειρήνη
Καλλιανιώτη, Μάρα Τσούρμα, Κωνσταντίνα Καλλιαντάση, Ιφιγένεια
Παπαθανάση
Ώρα έναρξης 21.40 / Διάρκεια 15’
ΕΦΤΙΑΧΝΑ ΚΟΣΜΟΥΣ - ΜΠΟΥΑΤ EDITION
μουσικό live
Ναταλία Ρουτσολιά
Σε μια μπουάτ-αισθητική, η φρέσκια τραγουδίστρια και τραγουδοποιός
Ναταλία Ρουτσολιά προσφέρει μια μικρή γεύση από τη δισκογραφία της καθώς
και άλλες αγαπημένες διασκευές. Προσεγμένος στίχος, λυρισμός και
πλουραλισμός υφών με πινελιές από jazz εναρμονίσεις, νεορομαντική pop
αισθητική, καθώς και αγάπη για πιο λαϊκότροπα και πιο παραδοσιακά
ακούσματα δένουν με σεβασμό, στο σήμερα.
Φωνή: Ναταλία Ρουτσολιά, κιθάρα: Γιώργος Λαναράς
Ώρα έναρξης 21.45 / Διάρκεια 30’
ANOTHER LAND
χορευτική performance
DANCE Athens
Επτά χορεύτριες ζωντανεύουν στη σκηνή ένα ταξίδι στον χρόνο και την
ιστορία, ενώ αφηγούνται, με τα σώματά τους, προσωπικές και συλλογικές
διαδρομές. Μέσα από συνεχείς μεταμορφώσεις, αναζητούν ισορροπία και
ταυτότητα, διαμορφώνοντας έναν ζωντανό διάλογο μεταξύ του προσωπικού
και του συλλογικού βιώματος. Η μουσική και τα κοστούμια καθοδηγούν την
πορεία τους σε μια διαρκή εξέλιξη, γεμάτη μνήμες και μεταβολές που
διαπνέουν την ανθρώπινη δράση.
Χορογραφία/σκηνοθεσία: Ηλίας Μπαγεώργος, σχεδιασμός/κατασκευή
κοστουμιών: Francesco Infante, curation/δραματουργική επιμέλεια: Κων/νος
Αργυρίου Ευαγγελούδης, χορεύουν: Ηλέκτρα Βόσου, Χριστίνα Γάκη, Ελένη
Μάρκου, Γιούλη Μπανούση, Σοφία Πανούση, Ανδριάννα Σταύρου, Έλενα
Τσικαλά
Ώρα έναρξης 21.55 / Διάρκεια 12’
PROJECT HUMAN
χορευτική performance
Φαίδρα Σούτου
Σε έναν κόσμο όπου τα ανθρώπινα δικαιώματα καταπατώνται χωρίς λογική, σε
μια μεταπανδημιακή εποχή όπου αποκαλύφθηκε η δύναμη του ισχυρού
απέναντι στον άνθρωπο, το project HUMAN επιχειρεί με μοναδικό μέσο το
σώμα να προσεγγίσει την ανθρώπινη ύπαρξη και να υπενθυμίσει την αξία της
ζωής, την ανάγκη του αγώνα για έναν καλύτερο κόσμο. Ένα solo σωματικής
έκφρασης, εμπνευσμένο από την Οικουμενική Διακήρυξη των Ανθρωπίνων
Δικαιωμάτων και τα γλυπτά του Auguste Rodin, επιθυμεί να τονίσει ότι δεν
έχει σημασία ο τόπος γέννησης του ανθρώπου, η μητρική του γλώσσα ή ο
τόπος που έχει επιλέξει να ζει. Όλοι οι άνθρωποι είμαστε ίσοι απέναντι στο
πανανθρώπινο δικαίωμα της ζωής. Μιας ζωής ελεύθερης.
Σκηνοθεσία/χορογραφία/ερμηνεία: Φαίδρα Σούτου, δραματουργική
επεξεργασία: Φαίδρα Σούτου, Γιώργος Σταυριανός, μουσική σύνθεση: William
Antoniou, εικαστικό περιβάλλον: Αλέγια Παπαγεωργίου, καλλιτεχνικός
συνεργάτης/voice over: Γιώργος Σταυριανός
Ώρα έναρξης 22.10 / διάρκεια 15’
ΠΩΣ ΓΙΝΕΤΑΙ ΝΑ ΜΗΝ ΑΚΟΥΣ ΤΑ ΤΡΕΝΑ;
θεατρική performance
Ομάδα 0.5
Μια αφήγηση για όσους έφυγαν και για εκείνους που μένουν πίσω, από το
«δεν έχω λάβει γράμμα του» μέχρι το «στείλε όταν φτάσεις». Είμαστε όλοι
επιβάτες στο ίδιο τρένο, γνωστός ο προορισμός, απευκταίος ο σκοπός. Εσύ
δεν τα ακούς; Πώς γίνεται να μην τ’ ακούς; Μια παράσταση για τη μνήμη, την
απώλεια και τον τρόμο της αναμονής, εκεί όπου το ταξίδι δεν είναι επιλογή.
Μια βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα μυθοπλασία. Τι; Όχι;
Κείμενο: Χρήστος Μπαλαγιάννης, σύλληψη/δραματουργία/σκηνοθεσία: Ομάδα
0.5, πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βάγια Τσιτακίδου,
φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης, ερμηνεία: Νικόλας Αγαπίου, Δάφνη
Κακαλή, Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βίκυ Χουδαλάκη, Τζώρτζης Χορταριάς
Ώρα έναρξης 22.25 / Διάρκεια 25’
ΨΑΧΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΝΟΗΜΑ
rap μουσική performance
FES & Dj 2 Delta
Τα τραγούδια που αποτελούν την ενότητα «Ψάχνοντας το νόημα» είναι, στη
μεγάλη εικόνα, μια ενδοσκόπηση του ανθρώπου στο βάθος της ύπαρξής του
και αντηχούν την πάλη του με τον ίδιο του τον εαυτό. Τον θέτουν αντιμέτωπο
με τη ζωή και την αλήθεια, αναγκάζοντάς τον να διαλέξει, να επανεξετάσει, να
κατανοήσει, να δεχτεί και τελικά να ανακαλύψει τον εαυτό του και τη θέση
του μέσα στο σύνολο.
Επί σκηνής: F E S & Dj 2 Delta
Ώρα έναρξης 22.30 / Διάρκεια 15’
BLAME, ΜΙΑ ΩΔΗ ΣΤΟΝ ΦΟΝΟ
θεατρική performance
MASH
Μία θεατρική performance, ένα anti-musical με μαύρο υπόκωφο χιούμορ που
εμπνέεται από το διήγημα του Φραντς Κάφκα «Μια αδελφοκτονία». Ο φόνος
δεν προκαλεί κανέναν αποτροπιασμό. Είναι μια πράξη προδιαγεγραμμένη που
εκτελείται χωρίς ερωτήσεις, χωρίς εξηγήσεις. Ο θύτης φεύγει, η πράξη έχει
συντελεστεί και η ζωή προχωρά.
Κείμενο: Φραντς Κάφκα, μετάφραση/διασκευή/δραματουργική
επεξεργασία/σκηνοθεσία: MASH (Κατερίνα Αναστασίου & Χρήστος Καπενής),
καλλιτεχνική/εικαστική επιμέλεια: Κώστας Γκόγκας, πρωτότυπη μουσική
σύνθεση/ηχοτοπίο: Κατερίνα Αναστασίου, ερμηνεία: Χρήστος Καπενής,
Κατερίνα Αναστασίου
Ώρα έναρξης 23.00 / Διάρκεια 15’
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη
Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Video - Μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης
Εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός
Σταθμός Ρουφ
10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ
PERFORMANCES
Όλες οι performances παρουσιάζονται από 18/5 - 01/6/2025, 19.00 - 23:30 σε
ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής
δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από 18.30 στο ταμείο
της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά
ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076, τηλ. θεάτρου 210 5298922,
6937604988
theater@totrenostorouf.gr
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
totrenostorouf.gr
facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
facebook.com/youngartistsfestival12compartments
instagram.com/ToTrenostoRouf

ADAF 2025: Athens Becomes the Global Hub of Digital Art

ADAF 2025: Athens Becomes the Global Hub of Digital Art
21st Athens Digital Arts Festival | Simulacra
April 3-7, 2025
Technopolis City of Athens
BOOK YOUR TICKET NOW
Τhe Athens Digital Arts Festival (ADAF) 2025 returns with full force for another year, bringing the cutting edge of global digital art, science, and technology to the heart of Athens. Under the theme of Simulacra, it invites us to explore how art can reflect not only the world as it is, but also the world we can create.
From April 3 to 7, 2025, Technopolis City of Athens will transform into an interactive hub of innovation, filled with new media experiences, groundbreaking interactive installations, A/V performances, music, video art, animation, AR/VR/XR, workshops, talks, web art, digital imagery, games, and Full Dome experiences.
ADAF is “Green”
In 2025, the festival focuses on sustainability and environmental awareness. Through special initiatives like the CoVision program and Chromosphere, the audience will have the chance to explore the relationship between technology and ecology and engage in initiatives that promote a more sustainable future.
A program full of unique experiences you shouldn’t miss!
Performances & Live Music Acts
MA by Maxime Houot – Collectif Coin (FR)
A futuristic spectacle of light, sound, and movement from France.

MA – Maxime Houot-Collectif Coin ©David Gallard
ADAF brings top names of electronic and contemporary music to the stage, uniting different musical universes in an unparalleled experience! From dark and dance techno journeys to explosive live performances, the music program promises to captivate you!

Hypothetically Personal- Dasha Rush
Get ready for explosive live performances! Dasha Rush, MIKRO, Juno Reactor, TAMTA, Emika, and METAMAN are just a few names that will elevate the festival experience with their music. Stay tuned 

MIKRO
Digital art at your fingertips

Ataraxie by Maxime Houot: An atmospheric installation exploring the relationship between humans and machines.Ataraxie – Maxime Houot

Flock of by bit.studio: A flock of flying fish, an impressive installation that breaks down prejudices and sparks curiosity, offering an experience that redefines imagination and reality.

FLOCK OF – bitstudio

For gaming enthusiasts
Equilinox by Karl Wimble
Think of it as a city management game, but instead of cities, you build and manage ecosystems!

Kerameikos Square fills with stunning fireflies!

Firefly field – TOER
The outdoor installation Firefly Field by Studio Toer is an exciting light installation with numerous glowing points simulating the movements of fireflies (Lampyridae). Their unique dynamic composition gives each firefly its unpredictable and natural motion.
Chromosphere – Full Dome 360° Experience

As the leader of the Chromosphere program, ADAF presents the pioneering dome, which has already traveled to three European countries, offering unique, interactive experiences. A unique opportunity for the Greek audience to experience immersive projections and performances in a stunning setting!
Talks & Workshops
Discussions with top artists, scientists, journalists, and researchers from the international scene, such as: Arrurkokk, Viktoria Modesta, Vicky Flessa, Mar Osés, Anastasios Drosou, and many more.
Interactive workshops on AR, VR, animation, AI, and new technologies from prominent names in the digital art scene. A unique opportunity for digital world creators to experiment with innovative tools and discover the endless possibilities of technology through experiential learning and artistic expression!

ADAF KidsQUA

NTUM JUNGLE – Robin Baumgarten ADAF KIDS
ADAF Kids 2025 invites young digital art enthusiasts to explore interactive installations, animation from around the world, the Chromosphere dome, workshops, and the most spectacular virtual reality (VR) game. As the festival’s specially designed children’s program focuses on environmental awareness, it also showcases Theofanis Matsopoulos’ documentary Earth’s Climate.
KIDS TICKET 5 €
FAMILY TICKET 25 €
Free for kids of 0-4 years old
Athens becomes the center of the global digital scene.
Don’t miss it!
For more information: press@adaf.gr | www.2025.adaf.gr
INFO
21st Athens Digital Arts Festival | Simulacra
April 3-7, 2025
Technopolis City of Athens
BOOK YOUR TICKET NOW
ADAF 2025: Η Αθήνα γίνεται το παγκόσμιο κέντρο της Ψηφιακής Τέχνης

21ο Athens Digital Arts Festival | Simulacra
3-7 Απριλίου 2025
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
ΚΛΕΙΣΕ ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΟΥ ΤΩΡΑ
Το Athens Digital Arts Festival (ADAF) 2025 επιστρέφει δυναμικά για ακόμα μία χρονιά, φέρνοντας στην καρδιά της Αθήνας την αιχμή της παγκόσμιας ψηφιακής τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας. Με τη θεαματική Simulacra, μας προσκαλεί να εξερευνήσουμε πώς η τέχνη μπορεί να αντικατοπτρίζει όχι μόνο τον κόσμο όπως είναι, αλλά και τον κόσμο που μπορούμε να δημιουργήσουμε.
Από τις 3 έως τις 7 Απριλίου 2025, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων μεταμορφώνεται σε ένα διαδραστικό κέντρο καινοτομίας, γεμάτο εμπειρίες νέων μέσων, πρωτοποριακά διαδραστικά installations, A/V performances, μουσικές, video art, animation, AR/VR/XR, εργαστήρια, ομιλίες, web art, digital image, games και Full Dome experience.
Φέτος το ADAF είναι “Πράσινο”!
Το 2025, το φεστιβάλ εστιάζει στη βιωσιμότητα και την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. Μέσα από ειδικές δράσεις, όπως το πρόγραμμα CoVision αλλά και το Chromosphere, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει τη σχέση της τεχνολογίας με την οικολογία και να συμμετάσχει σε πρωτοβουλίες που προάγουν την ένα πιο βιώσιμο μέλλον.
Ένα πρόγραμμα γεμάτο μοναδικές εμπειρίες που δεν πρέπει να χάσετε!
Performances & Live Music Acts
MA από τους Maxime Houot – Collectif Coin (FR)
Ένα φουτουριστικό υπερθέαμα φωτός, ήχου και κίνησης από τη Γαλλία.

MA – Maxime Houot-Collectif Coin ©David Gallard
Το Athens Digital Arts Festival 2025 | Simulacra φέρνει στη σκηνή κορυφαία ονόματα της ηλεκτρονικής και σύγχρονης μουσικής, ενώνοντας διαφορετικά μουσικά σύμπαντα σε μια ανεπανάληπτη εμπειρία! Από techno σκοτεινές και χορευτικές διαδρομές μέχρι εκρηκτικές live εμφανίσεις, το μουσικό πρόγραμμα του ADAF 2025 υπόσχεται να σας συναρπάσει!

Hypothetically Personal- Dasha Rush
Dasha Rush, MIKRO, Juno Reactor, TAMTA, Emika και METAMAN είναι μόνο μερικά από τα ονόματα που θα απογειώσουν την εμπειρία του Φεστιβάλ με τις μουσικές τους. Μείνετε συντονισμένοι/ες γιατί έρχονται περισσότερα ονόματα!

MIKRO
Η ψηφιακή τέχνη στο πιάτο σας
Ataraxie του Maxime Houot: Μια ατμοσφαιρική εγκατάσταση που διερευνά τη σχέση ανθρώπου-μηχανής.

Ataraxie – Maxime Houot
Flock of των bit.studio: Ένα σμήνος ιπτάμενων ψαριών, μια εντυπωσιακή εγκατάσταση που καταλύει, τις προκαταλήψεις και προκαλεί περιέργεια, προσφέροντας μια εμπειρία που επαναπροσδιορίζει τη

 

φαντασία και την πραγματικότητα. FLOCK OF – bitstudio
Για τους λάτρεις των Games: Equilinox του Karl Wimble
Σκεφτείτε το σαν ένα παιχνίδι διαχείρισης πόλης, αλλά αντί για πόλεις, χτίζετε και διαχειρίζεστε οικοσυστήματα!
Η πλατεία Κεραμεικού γεμίζει εντυπωσιακές πυγολαμπίδες!

Firefly field – TOER
Το outdoor Installation Firefly Field του Studio Toer είναι μια συναρπαστική εγκατάσταση φωτός με πολυάριθμα φωτεινά σημεία που προσομοιώνουν τις κινήσεις των πυγολαμπίδων (Lampyridae). Η μοναδική τους δυναμική σύνθεση δίνει σε κάθε πυγολαμπίδα την απρόβλεπτη και φυσική της κίνηση.
Chromosphere – Full Dome 360° Experience

Ως ηγέτης του προγράμματος Chromosphere, το ADAF παρουσιάζει στην Αθήνα τον πρωτοποριακό θόλο που έχει ταξιδέψει ήδη σε τρεις ευρωπαϊκές χώρες, προσφέροντας μοναδικές, διαδραστικές εμπειρίες. Μια μοναδική ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να παρακολουθήσει εμβυθιστικές προβολές και perfomances σε ένα συγκλονιστικό σκηνικό!
Ομιλίες & Εργαστήρια
Συζητήσεις με κορυφαίους καλλιτέχνες, επιστήμονες, δημοσιογράφους και ερευνητές της διεθνούς σκηνής, όπως οι: Arrurkokk, Viktoria Modesta, Βίκυ Φλέσσα, Mar Osés, Αναστάσης Δρόσου και πολλοί ακόμα.
Διαδραστικά εργασήρια για AR, VR, animation, AI και νέες τεχνολογίες από καταξιωμένα ονόματα της ευρύτερης σκηνής ψηφιακής τέχνης. Μια μοναδική ευκαιρία να δημιουργοί του ψηφιακού κόσμου, να πειραματιστείτε με καινοτόμα εργαλεία και να ανακαλύψετε τις άπειρες δυνατότητες της τεχνολογίας μέσα από βιωματική μάθηση και καλλιτεχνική έκφραση!

ADAF KidsQUANTUM JUNGLE – Robin Baumgarten ADAF KIDS
Το ADAF Kids 2025 προσκαλεί τους μικρούς φίλους της ψηφιακής τέχνης να εξερευνήσουν διαδραστικά installation, animation από όλο τον κόσμο, τον θόλο του Chromosphere, εργαστήρια και το πιο φαντασμαγορικό παιχνίδι εικονικής πραγματικότητας (VR). Καθώς το ειδικά σχεδιασμένο παιδικό πρόγραμμα του φεστιβάλ εστιάζει στην περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση των παιδιών, προβάλλει και το ντοκιμαντέρ Earth’s Climate του Θεοφάνη Ματσόπουλου.
ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 5 €
FAMILY TICKET 25 €
ΔΩΡΕΑΝ για παιδιά 0-4 ετών
Η Αθήνα γίνεται το κέντρο της παγκόσμιας ψηφιακής σκηνής.
Μην το χάσετε!
Για περισσότερες πληροφορίες: press@adaf.gr | www.2025.adaf.gr
INFO
21ο Athens Digital Arts Festival | Simulacra
3-7 Απριλίου 2025
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
ΚΛΕΙΣΕ ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΟΥ ΤΩΡΑ

Tel: +302103230005
Fax: +302103230009
Mail: info@adaf.gr
Web: www.adaf.gr Main Office:
Fleming 7, Nea Filadelfia, 143 42, Athens
Branch Office:
Miltiadou 21, Monastiraki, 105 60, Athens