Χώρος Δράσης - Αναλυτικό πρόγραμμα 6-15/5/2010

ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΗΣ: Street danceTO DANCE OR NOT TO DANCE

Πέμπτη 06/05/10 στις 9μμ. Πειραματική Σκηνή - Μικρό Θέατρο- Μονή Λαζαριστών Πού συναντιέται η street dance κουλτούρα με τα υπαρξιακά αδιέξοδα του Άμλετ; Τί σχέση έχουν γνωστά θεατρικά έργα με τις φιγούρες του hip hop; Έχει χώρο το break dance στη σκηνή ενός Κρατικού Θεάτρου; Αν αναρωτιέστε για όλα αυτά την απάντηση θα σας δώσουν έξι ομάδες streetdance οι οποίες θα ανοίξουν την αυλαία του Χώρου Δράσης παρουσιάζοντας εντυπωσιακές χορογραφίες εμπνευσμένες από γνωστά θεατρικά έργα. Μια εκρηκτική χορευτική παράσταση βασισμένη σε street επιρροές, με δυνατά hip- hop beats, breakdance ρυθμούς, popping αυτοσχεδιασμούς και εντυπωσιακές ακροβατικές φιγούρες. Συμμετέχουν οι ομάδες: Human, Total Reality, Βreakers Without Fear, V-Vibes και ο Optimus. ΟΜΑΔΕΣ HUMAN Η ομάδα Human αποτελείται από 10 άτομα, από 6 streetdance χορευτές και 4 beatboxers οι οποίοι δημιουργούν πρωτότυπους ήχους μόνο με τη βοήθεια του στόματός τους. Πάνω στους ρυθμούς των Beatboxers είναι βασισμένη όλη η χορογραφία των χορευτών. TOTAL REALITY

Οι Total Reality είναι μία από τις γνωστότερες ομάδες breakdance στην Ελλάδα. Θα παρουσιάσουν μια εντυπωσιακή breakdance χορογραφία με επικίνδυνες ακροβατικές φιγούρες. ΒREAKERS WITHOUT FEAR Οι Βαλκανικοί πρωταθλητές «Battle Of The year Balkans 2009» ακολουθώντας παραδείγματα αντίστοιχων ομάδων από το εξωτερικό, ετοιμάζουν το πρώτο τους χοροθέατρο που είναι βασισμένο στις street χορευτικές επιρροές τους. Ένα πρώτο δείγμα θα παρουσιάσουν στο «Χώρο Δράσης» .V-VIBES Οι νικήτριες του hiphop dance διαγωνισμού «Bounce 2009» παρουσιάζουν μια χορογραφία hiphop.Μια από τις πιο έμπειρες ομάδες στην Ελλάδα θα δώσουν μια γεύση από το ταλέντο τους με την υπόκρουση δυνατών hiphop beats. OPTIMUSTo hiphop περιλαμβάνει πολλά είδη streetdance χορών (Breaking, Popping, Locking, Grumping....). Ο Optimus, ένας από τους γνωστότερους popping χορευτές της Ελλάδος, θα παρουσιάσει μια χορογραφία βασισμένη πάνω σ’ αυτό το είδος streetdance. ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΗΣ: Θεατρική Ομάδα του Πανεπιστημίου Μακεδονίας «Αμφιθεατρικοί»«Τα γρανάζια» του Ζαν Πωλ Σαρτρ σε σκηνοθεσία Μαρίας ΦωτιάδουΠαρασκευή 7/05/10 στις 9μμ. Πειραματική Σκηνή- Μικρό Θέατρο- Μονή Λαζαριστών Η δράση της Θεατρικής Ομάδας του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, «Αμφιθεατρικοί», ξεκίνησε το 2004. Από τότε κάθε χρόνο δίνει το παρόν στα θεατρικά δρώμενα τόσο της πόλης, όσο και άλλων πόλεων της Ελλάδας, όπως στις Σέρρες, την Αθήνα, τη Δράμα, τα Ιωάννινα. Το 2005 η ομάδα έγινε μέλος στον Πανελλήνιο Σύλλογο Ερασιτεχνικού Φοιτητικού Θεάτρου. Οι «Αμφιθεατρικοί» αποτελούνται κυρίως από φοιτητές, οι οποίοι στηρίζουν σχεδόν αποκλειστικά την παραγωγή των έργων που ανεβάζουν. Αποτελούν μια ομάδα ανοιχτή σε όλους τους φοιτητές που επιθυμούν να ασχοληθούν με το θέατρο. ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ: «Tα γρανάζια» είναι ένα έργο του Ζαν Πωλ Σαρτρ, όχι ιδιαίτερα γνωστό, που έχει ως αρχικό τίτλο «Τα βρώμικα χέρια». Ένα αιχμηρό έργο με έντονο πολιτικοκοινωνικό χαρακτήρα το οποίο μοιάζει απόλυτα επίκαιρο καθώς φωτογραφίζει φαινόμενα της σύγχρονης εποχής, μέσα από την πλοκή της δράσης. Θέμα της είναι μία επανάσταση που ξεκινά με αφορμή την εξαπάτηση και την εκμετάλλευση των δικαιωμάτων των πολιτών. Οι πολίτες, οι οποίοι δεν αντέχουν άλλο αυτή την κατάσταση, εξεγείρονται ενάντια στην κυβέρνηση φτιάχνοντας μια επαναστατική οργάνωση. Ένας χαφιές προδίδει τα σχέδια της οργάνωσης, η οποία αποφασίζει να λάβει σκληρά μέτρα διατάζοντας την εκτέλεση ενός ανθρώπου που στην πραγματικότητα είναι αθώος. Την εκτέλεση αναλαμβάνει ο Ζαν Αγκουερά, ο σκληρότερος και ψυχρότερος αγωνιστής της επανάστασης και μετέπειτα αρχηγός της οργάνωσης.Η επανάσταση πετυχαίνει τον σκοπό της και ο Ζαν Αγκουερά ανεβαίνει στην εξουσία. Η στυγνή δικτατορία πέφτει, όμως, ο Ζαν Αγκουερά δεν διώχνει ούτε κρατικοποιεί την υπερεθνική, ενώ τα αιτήματα των αγροτών για εκσυγχρονισμό δεν ικανοποιούνται. Τώρα η οργάνωση είναι ενάντια στον νέο της κυβερνήτη που, η ίδια, διόρισε. Ποιά θα είναι η τύχη της χώρας και του Ζαν Αγκουερά; Μέχρι πού είναι ικανοί να φτάσουν όλοι;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μαρία Φωτιάδου, Οργάνωση παραγωγής: Ευαγγελία Μπένη, Διασκευή κειμένου: Βασίλης Κοτσίδης, Σκηνικά: Γιώργος Κλαδογένης ,Σοφία Γρηγοριάδου, Βασίλης Κοτσίδης, Αριάδνη Περάκη, Μπρούνο Μπρέσσι Δούμας, Ευαγγελία Μπένη, Χρήστος Καλογριδάκης , Κοστούμια: Γεωργία Ζαχαριάδου, Μαρία Λαφτσίδου, Μουσική: Χρήστος Καλογριδάκης, Ρύθμιση ήχου /μουσικής/ εικόνας : Τόπκας Δημήτρης,Θοδωρής Κοκολιός, Παναγιώτης Γουδαμάνης ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Βασίλης Κοτσίδης, Ευαγγελία Μπένη, Γεωργία Ζαχαριάδου, Αριάδνη Περάκη, Κώστας Παπασακελλαρίου, Μαρία Λαφτσίδου, Γιώργος Κλαδογένης, Ντόρα Κωνσταντινίδου, Μπρούνο Μπρέσσι Δούμας, Σοφία Γρηγοριάδου, Μαρία Φωτιάδου, Χρήστος Καλογριδάκης, Ελευθερία Αγγελίτσα, Λίντα Κουκουλή, Σοφία Κακάλη, Βασίλης Κατσαρός, Χαριτίνη Κώττη, Ειρήνη Τζέκου ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΗΣ: Ομάδα χορού Κιναίσθηση«Fakebook: Basically human»Σάββατο 8/05/10 στις 9μμ. Πειραματική Σκηνή- Μικρό Θέατρο- Μονή Λαζαριστών Η Ομάδα χορού Κιναίσθηση ιδρύθηκε το 2004 από την Κατερίνα Αντωνιάδου και λειτουργεί ως Αστική μη κερδοσκοπική εταιρία με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Αποτελείται από επαγγελματίες χορευτές που ζουν και εργάζονται στη βόρεια Ελλάδα. Στόχος της ομάδας είναι να συμβάλει στην παραγωγή σύγχρονων χορευτικών δρώμενων και στην προώθηση και αξιοποίηση νέων καλλιτεχνών. Τα θέματα των έργων που παρουσιάζει η Κιναίσθηση εκφράζουν τον σύγχρονο και παγκόσμιο άνθρωπο λαμβάνοντας υπόψη τη σωματική, πνευματική και ψυχική του υπόσταση. Η δουλειά της ομάδας παρουσιάζεται κάθε χρόνο σε παραστάσεις, φεστιβάλ και συνέδρια σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.Fakebook: Basically humanΤο “Fakebook: Basically human” είναι μια χοροθεατρική παράσταση με θέμα τις όλο και συχνότερες διαδικτυακές σχέσεις και επαφές των σύγχρονων ανθρώπων. Με χιούμορ, ρομαντισμό και ειλικρίνεια το έργο προβάλλει τη σημασία της προσωπικής και ζωντανής προσέγγισης, της ουσιαστικής δηλαδή επαφής μεταξύ των ανθρώπων που βάση της είναι η κατανόηση, η φιλία και κατ' επέκταση η αγάπη.Συντελεστές παράστασης:Concept-Χορογραφία: Κατερίνα ΑντωνιάδουΣκηνοθετική επιμέλεια: Σμαρώ ΠλατιώτηΕρμηνεύουν: Έλλη ΠαπαδάτουΚώστας ΚαφαντάρηςΑναστασία ΔίγκαΜαργαρίτα ΠαναγιώτουΓιάννης ΒαρβαρέσοςΜάριος ΖαρδάβαςΕπιμέλεια φωτισμού: Δήμητρα Αλουτζανίδου ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΗΣ: Παιδιά Εν Δράσει & Circus of Madame and Monsieur«Μια Νύχτα στο Τσίρκο»Τετάρτη 12/05/10 στις 9 μμ. Πειραματική Σκηνή - Μικρό Θέατρο- Μονή Λαζαριστών Από πού ξεκίνησε το τσίρκο; Πού βρίσκεται τώρα και ποιο είναι το μέλλον του; Το δίδυμο "circus of madamme & monsieur" και "τα παιδιά εν δρασει", παρουσιάζουν ένα κομμάτι από την ολοκληρωμένη παράσταση οne night in a circus «Μια Νύχτα στο Τσίρκο», ένα κομμάτι από το μαγικό αυτό ταξίδι στην εξέλιξη και πορεία του τσίρκο! Έξι καλλιτέχνες, θα μας μυήσουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου και θα μας δείξουν τις ικανότητες τους στα ζογκλερικά, ακροβατικά και clownerie. Χωρίς την παρουσία ζώων και με μόνο έναυσμα την αγάπη για το τσίρκο συνδυασμένη πάντα με την επαγγελματική εμπειρία, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν μια ευχάριστη γεύση από την επαφή τους με αυτόν τον τρόπο έκφρασης και ζωής, και να περάσουν μια όμορφη και ψυχαγωγική βραδιά, παρακολουθώντας την δουλειά και το ταλέντο νέων ανθρώπων της πόλης μας!Η τέχνη του τσίρκο διαδεδομένη σε ολόκληρο τον κόσμο, είναι μάλλον παρεξηγημένη στη χώρα μας. Όταν στην Ελλάδα η μοναδική μορφή της τέχνης τσίρκο που γνωρίζουμε είναι τα περιπλανώμενα τσίρκο που μας επισκέπτονται κατά καιρούς, προκαλώντας αντιδράσεις για την εκμετάλλευση των ζώων, σε ολόκληρο τον κόσμο ανθίζουν σχολές ακροβατικής, ζογκλερικών και παντομίμας ενώ παραγωγές χωρίς ζώα ανεβαίνουν πολύ συχνά με χιλιάδες επισκέπτες κάθε φορά. Διάρκεια παράστασης : 45 λεπτά

Τα Παιδιά Εν Δράσει, είναι μια μη κυβερνητική Οργάνωση που ιδρύθηκε το 2003 με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Ένας από τους κύριους στόχους της οργάνωσης είναι η προώθηση μη διαδεδομένων μορφών τέχνης όπως είναι το τσίρκο και το θέατρο δρόμου. Η ομάδα δίνει παραστάσεις σε ορφανοτροφεία, ιδρύματα, μικρά χωριά- μικρά νησιά της Ελλάδας.Το δίδυμο “Circus Of Madame and Monsieur” (Μαρκέλα Κυριαζή και Andeas Grund), δημιουργήθηκε από δύο ταλαντούχους νέους που ασχολούνται επαγγελματικά με το τσίρκο και έχουν ως βάση αλλά και πηγή έμπνευσης δύο πολυπολιτισμικές πόλεις της Ευρώπης, τη Θεσσαλονίκη και το Βερολίνο. Οργανώνουν παραστάσεις σε διαφορετικούς χώρους με μοναδικό σκοπό την προώθηση του τσίρκο ως μορφή τέχνης και έκφρασης. ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΗΣ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση«Σύνορα»Πέμπτη 13/05/10 στις 8μμ. Πειραματική Σκηνή- Μικρό Θέατρο- Μονή Λαζαριστών Η θεατρική ομάδα Θεσσαλονίκης του «Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση» δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2010 και αποτελεί συνέχεια της ομάδας που είχε δημιουργηθεί πέρσι από μαθητές του Διαπολιτισμικού Γυμνασίου Πυλαίας και που συμμετείχε στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Νεολαία σε δράση, με θέμα «Διαπολιτισμικός διάλογος και θεατρική γλώσσα στην Ευρώπη». Η συμμετοχή τους έγινε ύστερα από πρόταση του «Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση», που ήταν ο επίσημος φορέας υλοποίησης του Προγράμματος στη Ελλάδα.Η νέα θεατρική ομάδα είναι ανάμικτη από νέους μετανάστες της περσινής ομάδας και νέους ελληνικής καταγωγής (συνολικά 14 άτομα, ηλικίας 16-20 χρόνων), ώστε να υπάρξει μια ευρύτερη συνεργασία και επαφή νέων από διαφορετικούς πολιτισμούς και να δημιουργηθεί μια ολοκληρωμένη παράσταση με τον τίτλο «Σύνορα».

Το έργο

Όλο το έργο είναι μια συλλογική δημιουργία που βγήκε μέσα από τον αυτοσχεδιασμό. Η παράσταση βασίζεται εξ ολοκλήρου στα βιώματα, τις προσωπικές εμπειρίες και τις σκέψεις των παιδιών. Αρχική πρόθεση ήταν να δημιουργηθεί ένα υλικό σχετικό με την αντίληψη και την εμπειρία της ζωής τους, που αναφέρεται στα σύνορα, τη μετανάστευση, το ίδιο το ταξίδι τους.

Όλη η εργασία βασίστηκε στην παραγωγή εικόνων, παγωμένες ή στατικές, σχετικά με το ταξίδι αυτό. Ξεκινώντας από τη λέξη “σύνορα” η ομάδα δούλεψε πάνω στις πρώτες εικόνες και έννοιες που συνειρμικά ήρθαν στο νου. Από εκεί γεννήθηκαν νέες εικόνες που ταυτόχρονα έδωσαν μια σειρά σκηνών. Αυτές είναι που τελικά βρίσκονται στο έργο: το ταξίδι, ο κόσμος που αφήνει κανείς πίσω του, ο αποχαιρετισμός, το παράνομο πέρασμα των συνόρων, η πρώτη ματιά στη νέα χώρα, η νέα ζωή.Οι μαθητές δεν ταυτίζονται με κάποιο χαρακτήρα από το έργο, αντίθετα όλοι μπορούν να παίξουν όλους τους ρόλους και να αλλάξουν κατά τη διάρκεια του έργου χαρακτήρα. Όλοι είναι μετανάστες στο ταξίδι, αλλά οποιαδήποτε στιγμή είναι δυνατόν να μετατραπούν σε συνοριοφύλακα και αμέσως μετά πάλι σε μετανάστη….Εμψυχωτής της ομάδας είναι ο Koldo Vio, σκηνοθέτης-παιδαγωγός, και βοηθοί του η Ιωάννα Τότσιου, εκπαιδευτικός, υπεύθυνη για το «Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση» και η Ειρήνη Αμπουμόγλη, ηθοποιός-θεατροπαιδαγωγόςΠαίρνουν μέρος οι νέοι:. Άγκο Άννα, Αλιχανίδου Ελένη, Αμπουσαάλα Άγια, Αμπουσαάλα Χάννα, Κάβουρα Φένια, Κομσιασβίλι Γιώργος, Κόπανος Δημήτρης, Μουτσολάρι Μαρσέλα, Μουτσολάρι Χριστίνα, Μπορισλάβοφ Καλογιάν, Μωσινιάν Ραφαέλ, Μωσινιάν Ρομπέρτο, Χατζόπουλος Βασίλης, Χατζοπούλου Λιάνα. ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΗΣ: Θ.Ει.Κ.Κ. Πούπουλο«Πορτραίτα»Παρασκευή 14/05/10 στις 9μμ. Πειραματική Σκηνή- Μικρό Θέατρο- Μονή Λαζαριστών To Θεατρικό Εικαστικό Καλλιτεχνικό Κέντρο «ΠΟΥΠΟΥΛΟ» ξεκίνησε τις δραστηριότητές από το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αμπελοκήπων με μαθήματα παιδικού θεάτρου και Δραματικής Παιδείας το 1984 και από το 1989 λειτουργεί ως Μη Κερδοσκοπικό Σωματείο για να έχει μεγαλύτερη ευελιξία αλλά και διαχρονική εκπαίδευση του έμψυχου δυναμικού του. Στόχος του ήταν να δημιουργηθεί ένας σταθερός πυρήνας δράσης στον οποίο τα μέλη του θα μπορούν να επιστρέφουν και να δραστηριοποιούνται εκ νέου. Οι δράσεις του «Θ.Ει.Κ.Κ. Πούπουλο» είναι πολλές μεταξύ αυτών: -μαθήματα θεατρικής αγωγής κυρίως σε παιδιά αλλά και σε ενήλικες, εξειδικευμένα σεμινάρια εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών της πόλης, θεατρικές παραστάσεις, συμμετοχές σε διεθνή Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου και Διεθνείς Συναντήσεις Θεατρικής Παιδείας, Διεθνή Συνέδρια για το θέατρο στην Εκπαίδευση, -παρουσιάσεις και συμμετοχές με θεατρικά δρώμενα, Θεατροπαιδαγωγικά Προγράμματα και Πολιτιστικές Εκδηλώσεις σε διάφορες διοργανώσεις υπό την αιγίδα τοπικών και κρατικών Φορέων αλλά και ιδιωτών. Έχουν πάρει μέρος επίσης σε Διεθνή Θεατρικά Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου και Θεατρικής Αγωγής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.ΠΟΡΤΡΑΙΤΑΤο Θεατρικό Εικαστικό Καλλιτεχνικό Κέντρο (Θ.Ει.Κ.Κ.) «ΠΟΥΠΟΥΛΟ» παρουσιάζει την αυτοσχέδια πρωτοποριακή θεατρική παράσταση «ΠΟΡΤΡΑΙΤΑ», σε σκηνοθεσία Ρίτας Πουταχίδου. Με τεχνικές παντομίμας, κλόουνιγκ και κουκλοθεάτρου, τρεις ηθοποιοί παρουσιάζουν σκηνές καθημερινής τρέλας, σχολιάζοντας ανθρώπινους χαρακτήρες, συνήθειες και συμπεριφορές. Ένας άνθρωπος χαρούμενος και ενθουσιώδης ταυτόχρονα ακατάστατος, ένας άλλος διστακτικός και ανασφαλής κι ένας τρίτος δυναμικός και κάποτε αυταρχικός μπαίνουν σε ρόλους, άλλοτε αντίστοιχους με το χαρακτήρα τους, άλλοτε διαφορετικούς, ενσαρκώνοντας το alter ego τους.Σκηνοθεσία: Ρίτα ΠουταχίδουΣκηνογραφία: Ευαγγελία ΜοβσεσιάνΜουσική Επιμέλεια: Γιάννης ΠουταχίδηςΤεχνική Επιμέλεια-Φωτισμού: Φώτης ΧατζημιχαηλίδηςΠαίζουν: Κατερίνα Ηλία, Τερέζα Μπούμπαρη, Κορίνα ΣαμαράΙδέα ιστορίας: Ομάδα Πούπουλο ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΗΣ: Hocus Pocus«Η μουσική μας εμπνέει»Σάββατο 15/05/10 στις 8μμ. Πειραματική Σκηνή- Μικρό Θέατρο- Μονή Λαζαριστών Η κουκλοθεατρική ομάδα Μαύρου Θεάτρου Hocus Pocus, είναι μια από τις ελάχιστες ομάδες στην Ελλάδα που εξασκεί τη συγκεκριμένη τεχνική και η μοναδική μέχρι σήμερα στην Θεσσαλονίκη. Τη δημιούργησαν άτομα που εντυπωσιάστηκαν, αγάπησαν το «Μαύρο Θέατρο» και θέλησαν να προωθήσουν τη συγκεκριμένη τεχνική στην πόλη μας. Η ομάδα δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 1997 ως εθελοντική ομάδα της ΧΑΝΘ. Το 2002, λόγω των αυξημένων υποχρεώσεων που δημιούργησε η διευρυμένη γνωριμία με κοινό και πολιτιστικούς φορείς η ομάδα μετεξελίχτηκε σε Αστική Εταιρία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα και απόκτησε το δικό της εργαστήριο, όπου κατασκευάζονται οι κούκλες. Οι Hocus Pocus έχουν εμφανιστεί σε εορταστικές εκδηλώσεις διαφόρων πολιτιστικών φορέων, έχουν δώσει παραστάσεις σε σχολεία της Θεσσαλονίκης αλλά και της επαρχίας και έχουν πάρει μέρος σε διεθνή και εγχώρια πολιτιστικά φεστιβάλ και κουκλοθεατρικές συναντήσεις. Η ομάδα αποτελείται από τους: Βασιλείου Χριστίνα, Βουγίδου Φαίη, Κατσικέα Ναυσικά, Νέδογλου Στέλλα, Σταμάτη Βαγγελιώ, Τουρτόγλου Θεοδοσία, Φρανσέ Αλέγρα……….. λίγα λόγια για το Μαύρο Θέατρο Το «Mαύρο Θέατρο» ή τεχνική της σκοτεινής κάμερας, όπως αλλιώς λέγεται, ξεκίνησε από την Κίνα και ακόμη και σήμερα βρίσκουμε επιβιώσεις του στο γιαπωνέζικο κουκλοθέατρο και τις μαριονέτες της Κίνας. Μόλις τον τελευταίο αιώνα αναπτύχθηκε στην Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη και ιδιαίτερα στην Τσεχία με τους περίφημους πλέον θιάσους της Πράγας. Στο σύγχρονο Μαύρο Θέατρο οι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες, φορώντας ολόσωμες μαύρες στολές παίζουν σε σκηνή, η οποία είναι καλυμμένη με μαύρο ύφασμα.

Οι ειδικοί φωτισμοί με λάμπες διαχωρισμού χρωμάτων (black light) τους δίνουν τη δυνατότητα «να εξαφανίζονται» ενώ τα αντικείμενα- κούκλες που παίζουν λαμπυρίζουν στο σκοτάδι. Το παιχνίδι αυτό ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο δημιουργεί ένα συναρπαστικό και μοναδικό θέαμα.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η παράσταση «Η μουσική μας εμπνέει» είναι σπονδυλωτή και αποτελείται από πέντε μικρές σκηνές όπου η μουσική «ζωντανεύει» έμψυχα και άψυχα αντικείμενα. Ουσιαστικά πρόκειται για χορογραφίες όπου οι χορευτές είναι ψάρια, λουλούδια και πουλιά. Συντελεστές της κουκλοθεατρικής παράστασης είναι οι ίδιοι οι κουκλοπαίκτες.Βασιλείου Χριστίνα, Βουγίδου Φαίη , Κατσικέα Ναυσικά, Νέδογλου Στέλλα, Σταμάτη Βαγγελιώ, Τουρτόγλου Θεοδοσία και Φρανσέ Αλέγρα.