To αριστουργηματικό μπαλέτο "Ζιζέλ" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από την Κρατική Όπερα της Βουδαπέστης

 To αριστουργηματικό μπαλέτο «Ζιζέλ» στο Μέγαρο Μουσικής

Θεσσαλονίκης από την Κρατική Όπερα της Βουδαπέστης

Στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης ζωντανεύει ένα από τα πιο ποιητικά
και δραματικά αριστουργήματα του παγκόσμιου μπαλέτου: η αθάνατη «Ζιζέλ» το
Αντόλφ Αντάμ. Το κοινό θα παρακολουθήσει έναν μυστικιστικό θρύλο για τη δύναμη
της αγάπης, που υπερνικά ακόμη και τον θάνατο.
Η «Ζιζέλ» θεωρείται κορυφαίο δείγμα του ρομαντικού μπαλέτου και πρότυπο
εκλεπτυσμένης κίνησης και βαθιάς εκφραστικότητας. Για σχεδόν δύο αιώνες κοσμεί
τις σκηνές των σημαντικότερων θεάτρων του κόσμου, ενώ οι ρόλοι της Ζιζέλ και του
Αλμπρέχτ παραμένουν όνειρο ζωής για τους μεγαλύτερους χορευτές της διεθνούς
σκηνής.
Η υπόθεση βασίζεται σε έναν παλιό γερμανικό θρύλο για τα Βιλί — νύφες που
προδόθηκαν από τους αγαπημένους τους και πέθαναν από τον πόνο πριν προλάβουν
να παντρευτούν. Σύμφωνα με τον θρύλο, τα μεσάνυχτα αναδύονται από τους
τάφους τους και παρασύρουν τους ανυποψίαστους περαστικούς σε έναν αδιάκοπο
χορό μέχρι εξάντλησης. Πάνω σε αυτό το σκοτεινό και ποιητικό σκηνικό ξετυλίγεται
μια λεπτή και τρυφερή ιστορία αληθινής αγάπης, που κατορθώνει να νικήσει κάθε
εμπόδιο.
Το μπαλέτο δημιουργήθηκε το 1841 για τη νεαρή χορεύτρια Καρλότα Γκρίζι. Το
λιμπρέτο των Ζυλ-Ανρί Βερνουά ντε Σαιν-Ζωρζ και Θεόφιλου Γκωτιέ αντλεί έμπνευση
από το έργο De l'Allemagne (1833) του Χάινριχ Χάινε, καθώς και από το ποίημα
Φαντάσματα της συλλογής Les Orientales (1829) του Βίκτωρος Ουγκώ. Η
χορογραφία του Μαριύς Πετιπά, όπως παρουσιάστηκε το 1884 με το Αυτοκρατορικό
Μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης, έχει καθιερωθεί ως το κλασικό χορογραφικό
πρότυπο του έργου. Από την πρώτη παρουσίασή της στην Όπερα του Παρισιού έως
σήμερα, η «Ζιζέλ» συνεχίζει να μαγεύει και να συγκινεί διαχρονικά το κοινό σε όλο
τον κόσμο.
Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα
ερμηνεύσουν οι κορυφαίοι σολίστ της Κρατικής Όπερας της Βουδαπέστης, διεθνώς
αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες του κλασικού χορού.
Μην χάσετε την ευκαιρία να αγγίξετε τη διαχρονική μαγεία της μεγάλης κλασικής
τέχνης και να ζήσετε μια ιστορία που συγκινεί γενιές θεατών σε ολόκληρο τον κόσμο.
Χορογραφία: Μαριύς Πετιπά, κατά τους Ζαν Κοραλλί και Ζυλ Περρό
Μουσική: Αντόλφ Αντάμ
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 9 Μαΐου 2026 στις 19:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ( 25ης Μαρτίου & Παραλία )
«Ζιζέλ» - Μπαλέτο σε δύο πράξεις
1 πράξη: 55 λεπτά
2 πράξη: 60 λεπτά
Διάλειμμα: 20 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη Ζώνη: Κανονικό: 80 ευρώ, Παιδικό: 40 ευρώ
Α Ζώνη: Κανονικό: 65 ευρώ, Παιδικό: 32,5 ευρώ
Β Ζώνη: Κανονικό: 50 ευρώ, Παιδικό: 25 ευρώ
Γ Ζώνη: Κανονικό: 40 ευρώ, Παιδικό: 20 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 20 ευρώ, Παιδικό: 10 ευρώ
ΑΜΕΑ και συνοδοί: 20 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/kratiki-opera-
boudapestis-zizel/
Kαι στα ταμεία του Μεγάρου (τηλέφωνα εκδοτηρίων: 2310 895938-9)
ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές
χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.: Διακεκριμένη Ζώνη: 70 ευρώ, A Ζώνη: 55 ευρώ, B
Ζώνη: 40 ευρώ, Γ Ζώνη: 30 ευρώ (από 20 εισιτήρια και πάνω).
Για κρατήσεις ομαδικών εισιτηρίων: 2310 895882

PAINTED BLACK - 20 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΚΗΠΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

PAINTED BLACK - 20 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΚΗΠΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

PAINTED BLACK - 20 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΚΗΠΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Megaron Plus / Διάλεξη Gerard Mortier -13 Μαρτίου

Διάλεξη του καλλιτεχνικού διευθυντή του Teatro Real της Μαδρίτης Gérard Mortier για το εμβληματικό έργο των Μπρεχτ και Βάιλ, που παραμένει πάντα επίκαιρο στις μέρες μας.
Η όπερα παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής στις 13,15 και 17 Μαρτίου (παραγωγή του Teatro Real).
Τρίτη 13 Μαρτίου
Ώρα έναρξης: 18:30
Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας
Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 17:00
Στα γαλλικά με ταυτόχρονη μετάφραση περισσότερα...

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«Το όνειρο των αγγέλων»

Μεγαλειώδης Συμφωνική Συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια βραδιά για τα παιδιά στο πνεύμα των Χριστουγέννων Δευτέρα, 15 Δεκεμβρίου 2008 «Το όνειρο των αγγέλων» γίνεται πραγματικότητα δέκα μόλις μέρες πριν τα Χριστούγεννα. Η προσδοκία για μια ζωή χωρίς σύννεφα γίνεται αυτές τις μέρες ακόμα πιο επιτακτική∙ οι ελπίδες αναπτερώνονται και το χαμόγελο ανθίζει και πάλι στα χείλη των παιδιών. Σ' αυτά τα παιδιά είναι αφιερωμένη η μεγαλειώδης χριστουγεννιάτικη συναυλία που πραγματοποιείται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 15 Δεκεμβρίου, υπό τον τίτλο «Το όνειρο των αγγέλων», με πρωτοβουλία της Αποστολικής Διακονίας της Εκκλησίας της Ελλάδος, μια ιδέα του Αρχιεπισκόπου Ιερώνυμου, για την ενίσχυση των σκοπών του Συλλόγου Φλόγα που ανέλαβε να υλοποιήσει με την ευλογία του ο Θεοφιλέστατος Επίσκοπος Φαναρίου Αγαθαγγελος, Γενικός Διευθυντής του Οργανισμού αυτής. Στη μεγαλειώδη βραδιά προσφέρθηκαν να συμμετέχουν ο διεθνούς φήμης βαθύφωνος Δημήτρης Καβράκος και η διακεκριμένη υψίφωνος Έλενα Κελεσίδη, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν αγαπημένες άριες και δημοφιλή κομμάτια του κλασικού ρεπερτορίου, στο πνεύμα των Χριστουγέννων, και η διακεκριμένη ηθοποιός Κάτια Δανδουλάκη.

Μαζί τους 300 συνολικά συντελεστές επί σκηνής: οι μουσικοί και χορωδοί της Συμφωνικής Ορχήστρας και της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων, ο οποίος παραχώρησε ευγενικά τα δύο σχήματα και οι Χορωδίες του Εθνικού Μετσόβειου Πολυτεχνείου και Εθνικού Ωδείου, οι οποίες συμπληρώνουν αρμονικά τη βραδιά, υπό τη διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου. H Φλόγα είναι Σύλλογος Γονέων παιδιών που πάσχουν από καρκίνο και αγκαλιάζει χιλιάδες οικογένειες σε όλη την Ελλάδα.

Σήμερα, 23 χρόνια μετά την ίδρυσή της, έχει εκπροσώπους με πλούσια δράση στις μεγαλύτερες πόλεις της χώρας, οι οποίοι συμπαραστέκονται στα άρρωστα παιδιά και στους γονείς τους. Ο Δημήτρης Καβράκος, η Έλενα Κελεσίδη και η Κάτια Δανδουλάκη, καλλιτέχνες με κοινωνική ευαισθησία, αφού ενημερωθήκαν για το έργο της Φλόγας, αποδέχθηκαν αμέσως την πρόσκληση να εμφανισθούν σ' αυτή τη βραδιά, έχοντας άλλωστε πραγματοποιήσει πολλαπλές εμφανίσεις φιλανθρωπικού χαρακτήρα.

Αυτό που στην προκειμένη περίπτωση τους κινητοποιεί ιδιαίτερα είναι ότι θα θέσουν τις φωνές τους στην υπηρεσία των παιδιών που διεκδικούν καλύτερη θέση στη ζωή. «Είναι ολόθερμη η ευχή μου, τα φετινά Χριστούγεννα» γράφει στο μήνυμά του για τη βραδιά ο Αρχιεπίσκοπος Ιερώνυμος «να μας θυμίσουν την προτεραιότητα του δικαιώματος των παιδιών μας στη ζωή και την υγεία». Και συμπληρώνει χαρακτηριστικά ο Επίσκοπος Φαναρίου Αγαθάγγελος:

«Άλλοι φοβούνται τα όνειρα, άλλοι τρέμουν την αλήθεια.

Όμως απόψε, όλοι, δεν ξεχνάμε μαζί με τα παιδιά και τους ανθρώπους της «Φλόγας», ότι είμαστε όλοι άγγελοι μ' ένα μόνο φτερό και θα πετάξουμε μονάχα αν αγκαλιαστούμε». Στη συναυλία «Το όνειρο των αγγέλων» που θα πραγματοποιηθεί στις 15 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, οι φιλόμουσοι θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν μερικά από τα πλέον λαμπρά έργα συμφωνικής μουσικής.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τη δυναμική εισαγωγή από την όπερα Rienzi του Richard Wagner, και τη Σουίτα σε Χριστουγεννιάτικα θέματα A Christmas Festival του Leroy Anderson.

Ακολουθούν, η μελωδική Άγια Νύχτα του Frank Gruber, το Βαλς των λουλουδιών από τη σουίτα Καρυοθραύστης του P. I. Tchaikovsky, το λυρικό Panis Angelicus του Cesar Frank, ενώ δεν θα μπορούσαν να λείπουν τα Κάλαντα από το Δαχτυλίδι της Μάνας του Μανώλη Καλομοίρη. Μια βραδιά αγάπης απόλυτα εναρμονισμένη με την ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων, μια βραδιά αγάπης για τα παιδιά που αγωνιούν να κρατήσουν αναμμένη τη φλόγα της ζωής τους, μια βραδιά από την οποία δεν πρέπει να λείψει κανείς. Στο Φουαγιέ του Μεγάρου θα πωλούνται χριστουγεννιάτικα παραμύθια εκδόσεων της Αποστολικής Διακονίας της Εκκλησίας της Ελλάδος, τα έσοδα των οποίων θα διατεθούν στην Φλόγα. Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (Β. Σοφίας και Π. Κόκκαλη, τηλ: 210 7282333).

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 15€, 30€, 43€, & 60€. Παραγωγή ELISARTE.

Πληροφορίες για τον Τύπο 210-7224586, 210-7224300 Ελισάβετ Παπαγεωργίου.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΑΠΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣΣΕΙΡΑ: ΟΠΕΡΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Wolfgang Amadeus Mozart:

"Η Απαγωγη απo το Σεραι" Wolfgang Amadeus Mozart ((1756-1791)"Η Απαγωγή από το Σεράι", KV 384 (Die Entführung aus dem Serail) Singspiel σε τρεις πράξειςΛιμπρέτο του Gottlieb Stephanie του νεότερου, βασισμένο στο λιμπρέτο Μπελμόντ και Κονστάντσε (Belmont und Constanze) ή Η Απαγωγή από το Σεράι (Die Entführung aus dem Serail) του Christoph Friedrich Bretzner.

Πρώτη παγκόσμια παρουσίαση: 16 Ιουλίου 1782, στο Burgtheater της Βιέννης

Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Δήμος Θεσσαλονίκης - Αντιδημαρχία Πολιτισμού & Νεολαίας στο πλαίσιο των "Δημήτριων 2008" Η παραγωγή πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Teatro delle Muse Ancona Η Απαγωγή από το Σεράι Ο Μότσαρτ άρχισε να γράφει την όπερα Η Απαγωγή από το Σεράι στα τέλη Ιουλίου – αρχές Αυγούστου του 1781 και την ολοκλήρωσε στα μέσα Μαΐου του επόμενου έτους. Η πρεμιέρα δόθηκε με εξαιρετική επιτυχία στη Βιέννη στις 19 Ιουλίου του 1782. Το βιεννέζικο Singspiel (ένα είδος γερμανικής μουσικής κωμωδίας), που μέχρι εκείνη την εποχή επισκιαζόταν από την "παντοκρατορία" της ιταλικής όπερας στη Βιέννη και γενικότερα στο γερμανόφωνο ευρωπαϊκό χώρο, γνώρισε με μιας, με την εμφάνιση της "τουρκικής" αυτής όπερας του Μότσαρτ, μία εντυπωσιακή αναβάθμιση, ώστε δίκαια το συγκεκριμένο έργο να θεωρείται εποχιακής σημασίας για τη μετέπειτα εξέλιξη της γερμανικής όπερας γενικότερα. Η Απαγωγή από το Σεράι δημιουργήθηκε και ολοκληρώθηκε σε μία από τις ευτυχέστερες περιόδους της ζωής του Μότσαρτ, όπως φανερώνει και η ημερομηνία της τέλεσης του γάμου του συνθέτη με την Constanze Weber, στις 4 Αυγούστου 1782. Ίσως είναι σύμπτωση, ίσως όχι: η βασική ηρωίδα στην όπερα ονομάζεται επίσης Konstanze. Βέβαιο είναι σε κάθε περίπτωση ότι η ευτυχία και η αισιοδοξία αυτής της περιόδου αποτυπώνονται στο χαρακτήρα του έργου, κάνοντάς το μια από τις πλέον αξιαγάπητες όπερες του Μότσαρτ. Μουσική Διεύθυνση: Νίκος Αθηναίος Σκηνοθεσία: Stephen Medcalf Σκηνικά-Κοστούμια: Isabella Bywater Φωτισμοί: Simon Corder Βοηθός σκηνοθέτη: Carmen Jacobi Βοηθός σκηνοθέτη: Ροδόπη ΓαϊτάνουΜουσική προετοιμασία: Jean-Christophe Charron, Νίκος Ζαφρανάς ΔιανομήBelmonte: Mario Zeffiri, τενόρος Pedrillo: Γιάννης Οικονόμου, τενόρος Konstanze: Μυρτώ Παπαθανασίου, σοπράνο Blonde: Βασιλική Καραγιάννη, σοπράνο Πασάς Selim: Δημήτρης Κόντος, ηθοποιός Osmin: Πέτρος Μαγουλάς, μπάσος Τούρκοι στρατιώτες, γυναίκες, ακόλουθοι και φρουροί Συμμετέχουν οι: Βιργινία Γκαϊντατζή, Μανώλης Ευσταθιάδης, Ιωάννα Ζαχαριάδου, Γιώργος Ιατρού, Αικατερίνη Κουφοχρήστου, Μαρία Κρητικού, Αποστολία Μαγουλιώτη, Αθανάσιος Μαρκατόπουλος, Δαμιανός Παρασκευάς, Κωνσταντίνος Πλιατσίδης, Πέτρος Πούτιος, Ελένη Σαββουλίδη, Χρίστος Σαλτσίδης,Χρύσα-Ελένη Σιαμέτη, Ραχήλ Σιδηροπούλου, Αλέξανδρος ΤζοβάνηςΚομπάρσοι:Γιάννης Αδαμίδης, Άρης Δαούτης, Βασίλης Καλαμάρας, Κωνσταντίνος Καλαμάρας Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Διεύθυνση Ορχήστρας: Νίκος Αθηναίος Εξωτερικοί συνεργάτες Υπεύθυνη Βεστιαρίου - Αμπιγιέζ: Δάφνη Τσακώτα Υπεύθυνη Μακιγιάζ - Κομμώσεων: Μαντώ Καμάρα Υπεύθυνη Φροντιστηρίου: Φανή Οφλίδου Βοηθοί Αμπιγιέζ: Αθανασία Ηλιάδου, Μαρία Καρανικόλα, Κική Μαυρίδου Βοηθός Μακιγιάζ: Μαρία Κομνηνακίδου Βοηθοί Κομμώσεων: Τάνια Ιορδανοπούλου, Μαρία Οικονόμου ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Υπεύθυνος Παραγωγής: Παναγιώτης Κουντούρης Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Ροδοκαλάκη Stage Manager: Κάλλια Κεραμέως, Μαρίνα Ζάβαλη Υπεύθυνος Ήχου: Τριαντάφυλλος Ζαχαριάδης Υπεύθυνος Φωτισμού: Τρύφων Κεχαγιάς Αυτοματισμοί Σκηνής: Απόστολος Αποστολίδης Μηχανικός Σκηνής: Γιώργος Πατουλίδης Οδηγοί Σκηνής: Δημήτρης Γρηγοριάδης, Νεοκλής Παπαδόπουλος Βοηθός Φωτισμού: Άγγελος Τενεκετζής Τεχνικοί Σκηνής: Ία Τσκομελίτζε, Μάρεκ Προκοπίου, Ντάβιντ Προκοπίου

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΑΠΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣΔιάσημες Ορχήστρες – Διάσημοι Ερμηνευτές ΟρχΗστρα ΔωματΙου Mahler – Christian Tetzlaff A' Μέρος Pierre Boulez (1925): Mémoriale (... explosante-fixe ... Originel), για σόλο φλάουτο και οργανικό σύνολο Johannes Brahms (1833-1897): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 77 Allegro non troppo Adagio Allegro giocoso, ma non troppo vivace – Poco più presto Β' Μέρος Johannes Brahms (1833-1897): Συμφωνία αρ.2 σε ρε μείζονα, έργο 73 Allegro non troppo Adagio non troppo - L’ istesso tempo, a grazioso Allegretto grazioso - Presto, ma non assai Allegro con spirito Christian Tetzlaff: βιολί Chiara Tonelli: φλάουτο Ορχήστρα Δωματίου Mahler Διεύθυνση Ορχήστρας: Daniel Harding

Από την ίδρυσή της, το 1997, η Ορχήστρα Δωματίου Mahler (MCO) έχει ερμηνεύσει έργα σε μουσικούς χώρους σε ολόκληρο τον κόσμο. Η Ελλάδα όμως παρέμενε ένα από τα "μαύρα σημεία" στο χάρτη της Ευρώπης. Υπό τη διεύθυνση του Daniel Harding, του Κύριου Διευθυντή Ορχήστρας της MCO, το ντεμπούτο της θα λάβει χώρα την 29η Οκτωβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Το μουσικό πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα σύγχρονα και ρομαντικά: το Mémoriale του Boulez (1985) θα πλαισιωθεί από το Κοντσέρτο για βιολί και τη 2η Συμφωνία του Brahms. Η MCO επικεντρώνει τη δουλειά της σε έργα του ρομαντισμού εδώ και αρκετό καιρό και επιχειρεί να αναπτύξει έναν ιδιαίτερο ήχο για τα έργα αυτά. Αντί να χρησιμοποιεί μεγάλο τμήμα εγχόρδων, όπως συνηθίζεται στην ερμηνεία έργων του ρομαντισμού, η MCO ερμηνεύει με δέκα πρώτα βιολιά και οκτώ δεύτερα.Ο Christian Tetzlaff, ο οποίος θα ερμηνεύσει το Κοντσέρτο για βιολί του Brahms, συνεργάζεται στενά με την MCO εδώ και πολλά χρόνια. Ο κ. Tetzlaff θεωρείται ένας από τους πλέον ταλαντούχους βιολονίστες της γενιάς του και δίνει τακτικά συναυλίες στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στο Gewandhaus της Λειψίας και σε φεστιβάλ όπως τα Proms, Εδιμβούργου, Λουκέρνης, αλλά και όλα τα σημαντικά θερινά φεστιβάλ των ΗΠΑ. Η MCO ερμήνευσε τη Mémoriale του Pierre Boulez τον Ιούνιο του 2007, ως τμήμα του εναρκτήριου Σαββατοκύριακου του Grand, στην Aix-en-Provence. Η Chiara Tonelli, κύρια φλαουτίστα και ιδρυτικό μέλος της Ορχήστρας, ερμήνευσε το σολιστικό μέρος του φλάουτου στο συγκεκριμένο έργο και θα επαναλάβει την ερμηνεία της στην Ελλάδα. Η “Dépêche AFP” εκφράστηκε διθυραμβικά σχετικά με τη συγκεκριμένη εκτέλεση, επαινώντας την "αρμονία ανάμεσα στην ερμηνεία των μουσικών της ορχήστρας -και ειδικά της Ιταλίδας φλαουτίστας Chiara Tonelli- και τις απαιτήσεις της σύνθεσης ενός σύγχρονου έργου μουσικής δωματίου" (“Dépêche AFP”, 1 Ιουλίου 2007). Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης/Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ- ΜΑΙΟΥ 2009

(ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΟΒΟΛΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ http://www.provoleas.gr/)

Είκοσι εκδηλώσεις περιλαμβάνει το πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης για την περίοδο «Ιανουάριος- Μάιος 2009».

Από αυτές ξεχωρίζουν η μουσικοχορευτική παράσταση Bossa Nova του Κωνσταντίνου Ρήγου με πολλούς γνωστούς συντελεστές, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία πέρσι στην Αθήνα, η συναυλία- της Μαρίας Φαραντούρη Αφιέρωμα στο Μίκη Θεοδωράκη, και παραστάσεις στους σταθερούς κύκλους του προγράμματος, όπως η μεγαλύτερη τσιγγάνικη συμφωνική ορχήστρα του κόσμου, Budapest Gypsy Symphony Orchestra, η Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Στουτγάρδης υπό τη διεύθυνση του διάσημου αρχιμουσικού, Sir Roger Arthur Carver Norrington, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και η Ορχήστρα Πατρών, το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας και η Λειτουργία Μπαχ για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη την Μεγάλη Τετάρτη.

Παράλληλα, συνεχίζεται ο Κύκλος των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων που, την περίοδο αυτή, περιλαμβάνει το δημοφιλές σε μικρούς και μεγάλους παραμύθι σε κείμενο και μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, Ο Πέτρος και ο Λύκος.

Την περίοδο αυτή ολοκληρώνεται και ο Θεματικός Κύκλος Τα Κουαρτέτα του L. van Beethoven με δύο συναυλίες του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου.

Η περίοδος θα κλείσει με το 3ο Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής.

Με μια συναυλία σύγχρονης τζαζ από το Trio Grix –που αποτελείται από τους Αντώνη Ανισέγκο (πιάνο), Γιώργο Δημητριάδη (ντραμς) και Φλώρο Φλωρίδη (σαξόφωνο, κλαρινέτο)- υποδέχεται το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το νέο χρόνο.

Στο πλαίσιο του κύκλου Δευτέρες στο Φουαγιέ το τρίο GRIX θα παρουσιάσει έργα από τον ευρύτερο χώρο της δημιουργικής τζαζ, τη Δευτέρα 19 Ιανουαρίου, στις 20.30.

Το Trio Grix ιδρύθηκε το 2006 από τρεις Θεσσαλονικείς μουσικούς που έχουν ως βάση τους στο Βερολίνο. Αφού συνεργάστηκαν με διαφορετικά συγκροτήματα τα τελευταία 15 χρόνια, αποφάσισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να παίξουν για πρώτη φορά εκτός Ελλάδας.

Η μουσική τους είναι μία σύγχρονη, ανοιχτή προσέγγιση στις μελωδίες, τα ηχοχρώματα και τους ρυθμούς της ελληνικής μουσικής.

Οδύσσεια, Κύκλος Φαραντούρη, Ένας Όμηρος και Η Μπαλάντα του Μαουτχάουζεν είναι οι τέσσερις κύκλοι τραγουδιών σε ενορχήστρωση Henning Scmiedt, που θα ερμηνεύσει η Μαρία Φαραντούρη στο Αφιέρωμα στο Μίκη Θεοδωράκη, το Σάββατο 24 Ιανουαρίου, στις 21.00. Μαζί της εμφανίζονται οι Διονύσης Τσακνής και το σύνολο «Berliner Instrumentalisten».

Η Μαρία Φαραντούρη είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο ως η «ιδεώδης ερμηνεύτρια» του έργου του Μίκη Θεοδωράκη.

Έπαιξε σπουδαίο ρόλο στο κίνημα για την αναβίωση της ελληνικής μουσικής και θεωρείται σήμερα η πιο αυθεντική έκφραση του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού.

Η πλούσια κοντράλτο φωνή της με την τεράστια γκάμα και τη μελωδική ποιότητα σε συνδυασμό με την εξαιρετική δραματική της έκφραση, αποτελούν τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης της.

Μερικές από τις μεγαλύτερες ερμηνείες της σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη ήταν η παρουσίαση του έργου Mauthausen, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ, υπό τη διεύθυνση του μεγάλου μαέστρου Zubin Mehta, στο Ηρώδειο τον Αύγουστο του 1991.

Το 2004, ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κωνσταντίνος Στεφανόπουλος, επιβράβευσε την προσφορά της στο ελληνικό τραγούδι, απονέμοντάς της το Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος

Διαβάστε όλο το άρθρο εδώ.