"Περιήγηση ανάμεσα στα έργα" μια συνάντηση των Μιχάλη και Αγνή Κατζουράκη με τον Ντένη Ζαχαρόπουλο || Κυριακή 19 Νοεμβρίου στις 12:00

«Περιήγηση ανάμεσα στα έργα»
Μια συνάντηση των Μιχάλη και Αγνή Κατζουράκη με τον Ντένη Ζαχαρόπουλο
Κυριακή 19 Νοεμβρίου, στις 12:00
Στο πλαίσιο της έκθεσης «Μιχάλης Κατζουράκης - Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις», την Κυριακή 19 Νοεμβρίου, στις 12:00, οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, μαζί με τον Ντένη Ζαχαρόπουλο (Ιστορικό και Κριτικό Τέχνης), θα κάνουν περιήγηση και θα συζητήσουν ανάμεσα στα έργα της έκθεσης. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με τους καλλιτέχνες για τις δημιουργίες, τις ανησυχίες και τις εμπνεύσεις τους και τον τρόπο κατασκευής τους!
Λίγα λόγια για την έκθεση: Οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες φιλοξενούνται στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων έχουν στηθεί στον προαύλιο χώρο.
Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ.
Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111.
Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο)
Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών.
* Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/)
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.

Νέα έκθεση: "Μιχάλης Κατζουράκης - Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις" || Εγκαίνια: 4 Οκτωβρίου στις 18:30

Νέα έκθεση
«Μιχάλης Κατζουράκης - Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις»
Εγκαίνια: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου, στις 18:30
Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.
Από την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.
«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.
«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.
Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:
«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).
Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.
Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.
Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.
Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».
Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.
Πρώτη ξενάγηση στην έκθεση: Κυριακή 8 Οκτωβρίου στις 11:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 (στις ώρες λειτουργίας του εκθεσιακού).
5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο)
Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών.
* Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/)
Στο πωλητήριο εντός του Ιδρύματος, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο eshop μας, θα πωλείται η δίγλωσση έκδοση της έκθεσης.
Εγκαίνια: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στις 18:30.
Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024.
Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη.
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.
Λεζάντες έργων (από αριστερά)
(1) Αγνή Κατζουράκη, “untitled”, 2021, ψηφιακή εκτύπωση σε Dibond σύνθετο, αλουμίνιο 3mm, 42x29 εκ.
(2) Αγνή Κατζουράκη, έντυπο για τον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού (ΕΟΤ), 1962, 46x50 εκ.
(3) Μιχάλης & Αγνή Κατζουράκη, Εξώφυλλο έκδοσης
(4) Μιχάλης Κατζουράκης, “2.S.T.A.B”, 2004, επιχρωμιωμένος ορείχαλκος, ράβδοι ανοξείδωτου χάλυβα, 75x60x60 εκ.
(5) Μιχάλης Κατζουράκης, αφίσα για την εταιρεία «Ολυμπιακές Κρουαζιέρες», 1959, 100x70 εκ.

Νέο πρόγραμμα ξεναγήσεων στο Τελλόγλειο και την Οικία Τέλλογλου

Νέο πρόγραμμα ξεναγήσεων στις εκθέσεις του Τελλογλείου

και στην Οικία Τέλλογλου

Συνεχίζεται και τη νέα χρονιά το πρόγραμμα των κυριακάτικων πρωινών στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. στο πλαίσιο της  δημοφιλούς δράσης «Ξενάγηση και Coffee break στο Τελλόγλειο».

Αυτήν την Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019, στις 11.00, την ανοικτή ξενάγηση στην έκθεση «Η Στρατιά της Ανατολής ζωγραφίζει τη Θεσσαλονίκη» θα κάνει η επιμελήτρια του Τελλογλείου Χριστίνα Τσαγκάλια. Παράλληλα οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ξεναγηθούν από τον Μιχάλη Αρφαρά στην έκθεσή του «Γκροτέσκα», που ολοκληρώνει την ίδια μέρα τη λειτουργία της. Για τελευταία μέρα λειτουργεί και η έκθεση του Λευτέρη Ολύμπιου «Νεοφύτου του Εγκλείστου Ιστόρημα».

Αμέσως μετά την ξενάγηση, προσφέρουμε καφέ στους συμμετέχοντες σε συνεργασία με το «Ανφάν Γκατέ».

Για τη συμμετοχή στη δράση αρκεί το εισιτήριο εισόδου (5 ευρώ και 2.5 ευρώ - μειωμένο).

Και στην Οικία Τέλλογλου

Μία ακόμη ξενάγηση στην Οικία Τέλλογλου, στην πλατεία Αριστοτέλους, θα γίνει την Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2019, στις 17.00. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την ιστορική κατοικία της Αλίκης και του Νέστορα Τέλλογλου, όπου εκτίθενται έργα σημαντικών εκπροσώπων  της νεοελληνικής τέχνης από τη συλλογή του Τελλογλείου. Ανάμεσά τους έργα των Γύζη, Πανταζή, Φλωρά-Καραβία, Παρθένη, Μαλέα, Λύτρα, Κόντογλου, Γουναρόπουλου, Μπουζιάνη, Εγγονόπουλου, Σπυρόπουλου, Γαΐτη, Ζούνη κ.ά. 

Την ξενάγηση θα κάνει η δρ Ιστορίας της Τέχνης Θέμις Βελένη. Aπαραίτητη η τηλεφωνική συνεννόηση.

Κόστος ξενάγησης: 5 ευρώ.

Κρατήσεις θέσεων: τηλ 2310 991610 και 2310 991377.

Η Οικία Τέλλογλου βρίσκεται στην οδό Αριστοτέλους 2.

ΝΕΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Νέα εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες

στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Αρχίζουν οι εγγραφές 

  

Ανανεωμένα, με νέα προγράμματα, που καλύπτουν τους τομείς των εικαστικών τεχνών, του θεάτρου, της δημιουργικής γραφής και των επιστημών είναι τα  εργαστήρια  δημιουργικής απασχόλησης  για προνήπια, παιδιά σχολικής ηλικίας, εφήβους και ενήλικες, που διοργανώνει για τη χειμερινή περίοδο 2018 - 2019 το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Ο νέος κύκλος των εργαστηρίων  ξεκινά το Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018, ενώ οι  εγγραφές αρχίζουν την Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου. Τα εργαστήρια θα ολοκληρωθούν στα τέλη Ιανουαρίου 2019.

Αναλυτικά το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Εικαστικά εργαστήρια για τρεις ηλικιακές ομάδες (4- 6 ετών, 7-9 ετών και 10- 13 ετών). Τα παιδιά θα εξοικειωθούν με την εικαστική δημιουργία χρησιμοποιώντας διαφορετικά μέσα και υλικά και θα κάνουν μία πρώτη γνωριμία με την ιστορία της Τέχνης.

Εργαστήρια θεατρικής αγωγής για προνήπια (3 – 5 ετών) και για εφήβους (13 – 16 ετών). Τα εργαστήρια για προνήπια θα γίνονται με συνοδεία γονέα, ώστε τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με το θεατρικό παιχνίδι και την χαρά της σωματικής έκφρασης παρέα με τον πατέρα ή με τη μητέρα τους.

Εργαστήριο δημιουργικής γραφής για παιδιά 6-10 ετών.

Ακόμα θα γίνουν  τα καινοτόμα εκπαιδευτικά προγράμματα S.T.E.A.M. από την ομάδα S.T.E.A.M Greece για παιδιά 4-12 ετών. Τα προγράμματα αυτά δίνουν έμφαση στην τέχνη σε συνδυασμό με την επιστήμη και την τεχνολογία.

Εργαστήρια για ενήλικες

Για τη νέα σεζόν το τμήμα εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Τελλογλείου προτείνει δύο κύκλους εργαστηρίων για ενήλικες:

Εργαστήριο ελεύθερου σχεδίου στο οποίο παρουσιάζονται βασικές γνώσεις ελεύθερου σχεδίου, με στόχο την εξοικείωση με τα υλικά, τις σκιές και τους βασικούς τρόπους μετρήσεων, την εικαστική έκφραση (Κυριακή 16-.00 – 18.00).

Μαθήματα ιστορίας Τέχνης που διατρέχουν τον 19ο και τον 20ο αιώνα (Τετάρτη 19.00 – 21.00). Έναρξη Νοέμβριος 2018.

Κόστος συμμετοχής:

Εικαστικά εργαστήρια: 90 ευρώ

S.T.E.A.M., δημιουργική γραφή, θεατρική αγωγή, προγράμματα για ενήλικες: 100 ευρώ

Ισχύει έκπτωση 10% για: ανέργους, αδέρφια, εργαζόμενους του Α.Π.Θ.,  όσους επιλέξουν να εγγραφούν σε δύο διαφορετικά εργαστήρια του ίδιου κύκλου, καθώς και σε όσους  έρθουν με φίλο/η τους στο ίδιο εργαστήριο, του ίδιου κύκλου. 

Πληροφορίες: 2310 991614, education@teloglion.gr - τμήμα εκπαιδευτικών προγραμμάτων Τελλογλείου (καθημερινά 9.00 – 14.00).

Εγγραφές: 2310 247111

Απρίλιος στο Τελλόγλειο

Απρίλιος στο Τελλόγλειο 

 

Κυριακή 1 Απριλίου, 11.00: Ανοιχτή ξενάγηση στην έκθεση έργων του Σωτήρη Σόρογκα «Κατά βάθος είναι ζήτημα φωτός» από τη γενική γραμματέα του Δ.Σ. του Τελλογλείου Ιδρύματος, καθηγήτρια ΑΠΘ Αλεξάνδρα Γουλάκη - Βουτυρά + καφές στο Ανφάν Γκατέ (εισιτήριο 5 ευρώ).

Πέμπτη 12 Απριλίου, 19.30: «Διάλογοι με τον Σωτήρη Σόρογκα», εκδήλωση με τους ποιητές Μιχάλη Γκανά – Δημήτρη  Κοσμόπουλο (εισιτήριο 5 ευρώ. Απαραίτητη η κράτηση θέσης).          

Κυριακή 15 Απριλίου, 11.30: Ανοιχτή ξενάγηση στην έκθεση της Βίκυς Τσαλαματά  «Αστικά τοπία: δρασκελώντας μικρά τετράγωνα στη ράχη της γης» από την ίδια την καλλιτέχνιδα           + καφές στο Ανφάν Γκατέ (εισιτήριο 5 ευρώ).

Πέμπτη 19 Απριλίου, 19.30: Εγκαίνια εκθέσεων Μπάρυ Φέλντμαν «Πουσέν: Αναδόμηση» και Τριαντάφυλλου Βαΐτση  «Σπήλαια του μυαλού».

Παρασκευή 20 Απριλίου, 19.30: Διάλεξη «Κοιτώντας προς την Ανατολή: ασιατική τέχνη από τη συλλογή της Αλίκης Τέλλογλου» από τον αρχαιολόγο, μέλος της εκτελεστικής επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη Γιώργη Μαγγίνη. Οικία Τέλλογλου (εισιτήριο 7 ευρώ. Απαραίτητη η κράτηση θέσης).

Κυριακή 22 Απριλίου, 11.30: Ανοιχτή ξενάγηση στην έκθεση της Βίκυς Τσαλαματά από την ίδια την καλλιτέχνιδα    + καφές στο Ανφάν Γκατέ (εισιτήριο 5 ευρώ)

Τετάρτη 25 Απριλίου, 19.30: Εγκαίνια έκθεσης «Της Γης και του Ουρανού. Οι κόσμοι του Απόστολου Κιλεσσόπουλου».

Παρασκευή 27 Απριλίου, 18.00-19.00: Ξενάγηση στην Οικία Τέλλογλου από τη Νατάσα Πάκα, δρ. Ιστορίας της Τέχνης (εισιτήριο 5 ευρώ).         

Παρασκευή 27 – Σάββατο 28 Απριλίου: 4ο ετήσιο συνέδριο μεταπτυχιακών φοιτητών & υποψηφίων διδακτόρων Νομικής Σχολής ΑΠΘ.  

ΝΕΑ ΕΚΘΕΣΗ_Αστικά τοπία της Βίκης Τσαλαματά

Τα αστικά τοπία της Βίκυς Τσαλαματά

Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο

Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Μαρτίου, 19.30

Το αστικό τοπίο από τη Ρώμη και την Πομπηία ως το Σικάγο και το Πεκίνο, όπως αποτυπώνεται σε πολυεπίπεδες εικόνες - παλίμψηστα, που μεταπλάθουν την πραγματικότητα μέσα από την ουτοπία και τη δυστοπία, το παρελθόν και το παρόν, πρωταγωνιστεί στη νέα έκθεση της Βίκυς Τσαλαματά, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Μαρτίου, στις 19.30, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα. 

Η έκθεση έχει τίτλο «Αστικά τοπία: δρασκελώντας μικρά τετράγωνα στη ράχη της γης» (το β’ μέρος του τίτλου είναι στίχος του Γ. Σεφέρη) και περιλαμβάνει περίπου 100 έργα, μικρών και μεγάλων διαστάσεων.   Στα έργα της αυτά η Βίκυ Τσαλαματά συνδυάζει τη χαρακτική με τη φωτογραφική εικόνα και την ψηφιακή τεχνολογία διανοίγοντας νέους δρόμους στις εικαστικές αναζητήσεις της.

Η θεματική  «Αστικά Τοπία»  περιλαμβάνει τις ενότητες: Φωτεινές Εικόνες, ανάμεσα στο μέσα και το έξω, αμφίσημος  χώρος. Ουτοπικές Πόλεις. Γραφές  Δρόμου Α+B. Φιγούρες. Χάρτες Πόλεων A+B. Εφήμερα Τοπία, Τείχος-εγκατάσταση. Η Πόλη από ψηλά.

Όπως σημειώνει η Βίκυ Τσαλαματά: «Στα Αστικά τοπία, η σύζευξη  του ιδεατού με το πραγματικό δημιουργεί τη νέα εικόνα της πόλης, πολυεπίπεδης, ουτοπικής ή  δυστοπικής, που στοχεύει στο να δώσει το στίγμα της ρευστότητας στην εποχή μας, όπου όλα είναι παροδικά και βραχύβια, όπου οι δεσμοί και οι θεσμοί είναι ασταθείς και εύθραυστοι, όπου η ζωή  στις πόλεις εμφανίζεται κατακερματισμένη και αβέβαιη. Τα Αστικά τοπία είναι  ταξίδια στο χώρο στο χρόνο και στον ιστό της ΠΟΛΗΣ».

Για τις πολλαπλές εννοιολογήσεις των έργων της γνωστής εικαστικής δημιουργού κάνει λόγο η δρ. Ιστορίας της Τέχνης Νατάσα Πάκα, που επιμελήθηκε την έκθεση. «Οι συνθέσεις της συγκροτούν πολύσημες αφηγήσεις, ορίζουν διαδρομές στον χρόνο και τον χώρο, διατρέχουν διαφορετικούς πολιτισμούς,  ιχνηλατούν τις περίπλοκες δομές της κοινωνικής και ψυχικής σφαίρας,  εξερευνούν τη σχέση μεταξύ του Αισθητικού, του Ηθικού και του ιστορικού στοιχείου, καλώντας μας από το αρχείο της πολιτισμικής μνήμης και τα σύγχρονα τραυματικά παγκόσμια συμφραζόμενα», παρατηρεί.  

Η Βίκυ Τσαλαματά είναι καθηγήτρια Χαρακτικής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.  Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στην Academia di Belle Arti της Μπολόνιας.

Στα έργα της συνδυάζει  διάφορα τεχνικά μέσα και εφαρμόζει σύνθετες μεθόδους τυπώματος, όπως για παράδειγμα τη βαθυτυπική τεχνική σε μήτρες από τσίγκο και σίδηρο, οι οποίες στη συνέχεια φωτογραφίζονται και δέχονται ψηφιακή επεξεργασία, προτού τυπωθούν με τη χρήση ειδικής μεθόδου σε μεμβράνες και αναρτηθούν σε Φωτεινά Κουτιά. Επίσης, επιχειρεί τη σύζευξη ψηφιακής εικόνας, γραφήματος και μορφής, διαμορφώνοντας εικόνες-πλέγματα και  δημιουργεί εγκαταστάσεις με συνδυαστικές μεθόδους οξυγραφίας σε μήτρες σιδήρου, φωτογραφίας,  αρχειακού τυπώματος και πηλού.

Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘80 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει έργα της σε περισσότερες από είκοσι ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές και διεθνείς διοργανώσεις. Μεταξύ άλλων συμμετείχε ως προσκεκλημένη επίτροπος στην 5η και την 6η Διεθνή Μπιενάλε Χαρακτικής, Municipal Museum of Arts Gÿor, Ουγγαρία 1999/2001 και στη Διεθνή  Μπιενάλε Uzice, Ιταλία 2005. Επίσης έχει περισσότερες από εκατό διεθνείς συμμετοχές στις σημαντικότερες Διεθνείς Μπιενάλε, Τριενάλε Χαρακτικής στην Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Η.Π.Α.

Διάρκεια έκθεσης: έως 13 Μαΐου 2018.

Μαθήματα τέχνης και ξεναγήσεις στην Οικία Τέλλογλου

Ανοίγει και φέτος τις πόρτες της στο κοινό από τις αρχές Νοεμβρίου η Oικία Τέλλογλου στην οδό Αριστοτέλους 2, στην καρδιά της Θεσσαλονίκης, με μαθήματα και εργαστήρια για ενήλικες, καθώς και ξεναγήσεις.

Για το διάστημα από τον Νοέμβριο 2016 μέχρι τον Ιανουάριο 2017 (Α΄ Κύκλος), το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών συνεχίζει τα σεμινάρια και εργαστήρια για ενήλικες, διευρύνοντας τα γνωστικά πεδία, με στόχο μια διαχρονική και διαθεματική επαφή του κοινού με τη μόνιμη Συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών και τις τρέχουσες εκθέσεις : «O Ντελακρουά  σκηνοθετεί το ‘21», «Ο Φιλιποτό δημιουργεί το Πανόραμα της  Πολιορκίας του Παρισιού».

Συγκεκριμένα προγραμματίζονται:

«Αγαπημένα έργα της Αλίκης Τέλλογλου» - Μαθήματα  Ιστορίας της Τέχνης

Κομβικά έργα της Συλλογής επανατοποθετούνται στο σπίτι των Τέλλογλου, με στόχο μια  νέα συνομιλία με το κοινό της πόλης.  Τα μαθήματα εστιάζουν  στην ελληνική τέχνη στον απόηχο του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, τη Σχολή του Μονάχου, τη «Γενιά του Τριάντα», όψεις του Μοντερνισμού στην ελληνική τέχνη του 20ού αιώνα. Παραδείγματα πολιτισμικής ανάλυσης, μέθοδοι και βασικές ερμηνευτικές θεωρίες της τέχνης συμβάλλουν στην προσπάθεια για μια διαθεματική και διαχρονική επαφή με τη Συλλογή. Τα μαθήματα θα κάνει η Αναστασία Πάκα, διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης  Α.Π.Θ.

Τετάρτη, 17:00 - 19:00.  Τρία δίωρα μαθήματα ανά μήνα. Κόστος συμμετοχής για κάθε δίωρο: 10 ευρώ. Με την ολοκλήρωση του κύκλου θα δοθεί βεβαίωση. 

Σεμινάρια Φωτογραφίας

Θα περιλαμβάνουν μια σύντομη ιστορική αναδρομή στη φωτογραφία, τεχνικά θέματα και χρήση φωτογραφικών μηχανών, αισθητική κάδρου, φωτογραφία δρόμου, φωτορεπορτάζ. Τα μαθήματα θα γίνουν από τον Νώντα Στυλιανίδη, φωτογράφο. 

Πέμπτη 17:00 -19:00.  Τέσσερα δίωρα μαθήματα ανά μήνα. Κόστος συμμετοχής για κάθε δίωρο: 10 ευρώ. Με την ολοκλήρωση του κύκλου θα δοθεί βεβαίωση.

Ξεναγήσεις στην οικία Τέλλογλου

Περιήγηση στους χώρους,  αναβίωση της Ιστορίας, ξενάγηση στα  εκθέματα,  με παράλληλη  προβολή βίντεο. Οι ξεναγήσεις θα γίνονται κάθε Τετάρτη 19.30 – 20.30  από επιμελητές του Τελλογλείου. Κόστος συμμετοχής: 5 ευρώ. 

Επίσης, το πρόγραμμα στην Οικία Τέλλογλου κατά τη νέα σεζόν περιλαμβάνει  βραδιές μουσικής και ποίησης. 

Πληροφορίες – εγγραφές στα τηλ. 2310 991610 και 2310 247111.

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ʺΛΟΥΚΑΣ ΒΕΝΕΤΟΥΛΙΑΣʺ. ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2014

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ  ʺΛΟΥΚΑΣ ΒΕΝΕΤΟΥΛΙΑΣʺ

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών  Α.Π.Θ. διοργανώνει  Διαγωνισμό Ζωγραφικής Νέων στη μνήμη του  ζωγράφου Λουκά Βενετούλια. Ο διαγωνισμός καθιερώνεται ως θεσμός και θα πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια για νέους από 18 έως 35 ετών, πτυχιούχους και μη. Φέτος, πρώτη χρονιά του διαγωνισμού, συγκεντρώθηκαν πενήντα έργα τα οποία θα εκτεθούν σε χώρο του Ιδρύματος με την μορφή έκθεσης. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2014, ώρα 19.00, παρουσία της κριτικής επιτροπής η οποία και θα ανακοινώσει το βραβείο και τους δύο ισότιμους επαίνους για τα έργα που επιλέγησαν. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα έργα τα οποία ξεχώρισαν, θα μείνουν στην συλλογή του Τελλόγλειου.

Διάρκεια Έκθεσης : 5 Δεκεμβρίου 2014 έως 11 Ιανουαρίου 2015

Ώρες λειτουργίας: Δε.-Τρ.-Πε.-Πα. 09:00-14:00, Τετ. 09:00-14:00 και 17:00-21:00, Σαβ.- Κυρ. 10.00-18:00.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Εκδήλωση προς τιμήν του Ομότιμου Καθηγητή κ.Χρύσανθου Ζαμπούλη

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ ΣΤΟ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.- Εκδηλώσεις για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων - Παρασκευή 18 Μαΐου 2012

Διεθνής Ημέρα Μουσείων /// 18 Μαΐου 2012
«Μουσεία σ’ έναν κόσμο που αλλάζει - νέες προκλήσεις, νέες εμπνεύσεις»
Πρόγραμμα Εκδηλώσεων Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ.
Με έξι ειδικές εκδηλώσεις, ελεύθερη είσοδο στις τρέχουσες εκθέσεις και παραμένοντας ανοιχτό, από τις 9 το πρωί έως τα μεσάνυχτα, τιμά το Τελλόγλειο, την Παρασκευή 18 Μαΐου, τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων.
Η ελεύθερη είσοδος για το κοινό αφορά τις εκθέσεις «Σπύρος Παπαλουκάς, 1922 κ.ε.», «Αποτυπώματα Δύο αιώνων: 19ος – πρώτο μισού 20ού», «Ανακύκλωση με Τέχνη. Μην το πετάς» και «Φιλοκαλούμεν μετ’ ευτελείας» του Γιώργου Τσάρα.
Από τις 10 το πρωί το εργαστήριο Γλυπτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με σύνθημα " Αλληλεγγύη - Εξωστρέφεια" συμμετέχει με δύο δράσεις στις εκδηλώσεις του Τελλογλείου. Η πρώτη αφορά στην υλοποίηση ενός έργου – γλυπτού από βέργες χάλυβα -διαστάσεων 5μ.χ 1,6 μ. χ 0,7 μ. - που βασίζεται σε ιδέα του γλύπτη, Αναπληρωτή Καθηγητή του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. και διευθυντή του εργαστηρίου Γλυπτικής Γιώργου Τσάρα, με στόχο την ανάδειξη της γλυπτικής στο χώρο μέσα από το πνεύμα της συλλογικότητας και της συνέργειας. Το έργο θα υλοποιήσουν φοιτητές μαζί με το δάσκαλό τους, οι οποίοι θα δουλεύουν πάνω σε μια μεταλλική κατασκευή, την εξέλιξη της οποίας βήμα-βήμα θα μπορούν να παρακολουθούν οι επισκέπτες του Μουσείου, ενώ συνολικά η προσπάθεια αναμένεται να διαρκέσει περίπου πέντε ώρες. Η δεύτερη έχει να κάνει με ένα διαδραστικό έργο, που θα επιμεληθούν και πάλι φοιτητές του εργαστηρίου με το δάσκαλό τους κ. Τσάρα στο προαύλιο του Τελλογλείου καθ΄όλη τη διάρκεια της ημέρας. Το έργο με θέμα "Η Ελπίδα μας" θα υλοποιηθεί με τη συμμετοχή όλων των επισκεπτών, μικρών και μεγάλων. Οι επισκέπτες-συμμετέχοντες καλούνται να γράψουν ή (και) να ζωγραφίσουν την «Ελπίδα» τους σε μια κόλλα χαρτί Α4 με έγχρωμους μαρκαδόρους. Όλες οι "Ελπίδες" θα αναρτηθούν σε μια ελαφρά μεταλλική κατασκευή ( τετράεδρο) με χρωματιστά μανταλάκια.
Παράλληλα, στις 12 το μεσημέρι, η πρώτη και στις 8.30 το βράδυ η δεύτερη, θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις στην έκθεση «Αποτυπώματα Δύο αιώνων: 19ος – πρώτο μισού 20ου».
Επίσης, στις 7.30 το βράδυ το χοροθέατρο της ΧΑΝΘ θα παρουσιάσει χορευτικό δρώμενο βασισμένο στην εσωτερική αρχιτεκτονική του Τελλόγλειου, ενώ λίγη ώρα αργότερα, στις 8, η Φωτεινή Βαλεοντή θα παρουσιάσει το κοινωνικό δίκτυο USEUM.
Τις εκδηλώσεις θα κλείσουν οι Plastic Flower με συναυλία στον προαύλιο χώρο του Τελλογλείου, στις 9 το βράδυ.
Σημειώνεται, πως καθ΄ όλη τη διάρκεια της ημέρας, ανοικτά εργαστήρια περιμένουν τους μικρούς επισκέπτες να εκφραστούν με φαντασία και δημιουργικότητα, ζωγραφίζοντας με τον τρόπο τους τη δική τους θαλασσογραφία, αυτοπροσωπογραφία και νεκρή φύση.
Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα
Διεθνής Ημέρα Μουσείων/// 18 Μαΐου 2012
ΜUSEUM, στις 8 το βράδυ
Στα πλαίσια του εορτασμού για τη Διεθνή Ημέρα μουσείων, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. φιλοξενεί τη Φωτεινή Βαλεοντή που παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το USEUM. Το USEUM είναι ένα κοινωνικό δίκτυο στο οποίο καθένας θα "συλλέγει" θα "δημοσιεύει" και θα "ανακαλύπτει" έργα τέχνης. Θα συγκεντρώνει και θα μοιράζεται τα αγαπημένα του έργα τέχνης, όπως τα έχει αναρτήσει ή βρει στο διαδίκτυο, θα συγκεντρώνει πληροφορίες γύρω από κάθε έργο και θα τα τεκμηριώνει όπως επιθυμεί. Στόχος είναι να δημιουργηθεί μια διεθνής και διαχρονική συλλογή τέχνης την οποία θα εμπλουτίζει, θα επιμελείται και θα τεκμηριώνει ισότιμα κάθε χρήστης-επισκέπτης της πλατφόρμας.
Βιογραφικό σημείωμα: Η Φωτεινή Βαλεοντή, 24 ετών, είναι διδακτορική φοιτήτρια στο πανεπιστήμιο UCL του Λονδίνου. Απόφοιτος του τμήματος Πληροφορικής του Πανεπιστημίου Πειραιά παρακολούθησε με υποτροφία το μεταπτυχιακό καλών τεχνών με θέμα τα διαδραστικά ψηφιακά μέσα στο κολλέγιο Ravensbourne (City University of London) απ’ όπου αποφοίτησε με Α+. Στα δύο χρόνια των μεταπτυχιακών σπουδών της ειδικεύθηκε στον τομέα των νέων μέσων και τεχνολογιών για την πολιτιστική κληρονομιά, κάνοντας πιλoτικές εφαρμογές για την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και τον εκθεσιακό χώρο του Θεάτρου Globe του Σέξπιρ. Η Φωτεινή Βαλεοντή έχει κληθεί να παρουσιάσει το ερευνητικό της έργο σε διάφορα συνέδρια. Η διδακτορική της διατριβή επικεντρώνεται στην ανάπτυξη του USEUM, του κοινωνικού δικτύου για έργα τέχνης, το οποίο συμπληρώνεται και συντηρείται συμμετοχικά τόσο από καλλιτέχνες όσο κι από λάτρεις της τέχνης. To USEUM κέρδισε την πρώτη θέση στο διαγωνισμό Athens Startup Weekend 2012 στο Κέντρο Καινοτομίας της Microsoft.
Διεθνής Ημέρα Μουσείων/// 18 Μαΐου 2012
Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων
Εικαστικές δράσεις για παιδιά
Στην έκθεση «Αποτυπώματα Δύο αιώνων: 19ος – πρώτο μισού 20ού», τα παιδιά μπορούν να δουν προσωπογραφίες, θαλασσογραφίες και νεκρές φύσεις αρκετών από των σημαντικότερους καλλιτέχνες της συγκεκριμένης περιόδου παίρνοντας ερεθίσματα για να δημιουργήσουν τα ίδια τα δικά τους έργα.
Με το σύνθημα του Τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων «Όλοι όμως είμαστε καλλιτέχνες!!! Έλα να κάνεις την αυτοπροσωπογραφία σου, διάλεξε το μοντέλο σου, ρίξε το καραβάκι σου στη θάλασσα ζωγράφισε τη νεκρή φύση, έτσι, ώστε να «σφύζει» από ζωή», το Τελλόγλειο περιμένει τους μικρούς επισκέπτες σε μια ειδική παιδική γωνιά για να δοκιμάσουν τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες, αλλά κυρίως τη φαντασία τους!
Διεθνής Ημέρα Μουσείων/// 18 Μαΐου 2012
Ομάδα Σύγχρονου Χορού της Χ.Α.Ν.Θ., στις 7.30 μ.μ.
Στο πλαίσιο του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, η Ομάδα Σύγχρονου Χορού της Χ.Α.Ν.Θ με χορογράφο τη Δροσιά Τριαντάκη παρουσιάζει χορευτικό δρώμενο βασισμένο στην εσωτερική αρχιτεκτονική του Τελλόγλειου Ιδρύματος, αισθητοποιώντας την προοπτική που δημιουργεί ο χώρος σε σχέση με τη θέση του κάθε θεατή. Μέσα από ένα σωματικό παιχνίδι αφήγησης, ο σκηνικός χώρος, με αφετηρία το κέντρο του, μεταφέρει τη ματιά του θεατή από επίπεδο σε επίπεδο αποκαλύπτοντάς του μια νέα πραγματικότητα διευρύνοντας, ταυτόχρονα, και τη δική του εσώτερη οπτική. Η δράση του κάθε σώματος παραδίδει τη σκυτάλη στην επόμενη, δημιουργώντας, μέσα από την αλληλεπίδραση, μια νέα σύνθεση μεταμορφώνοντας το χώρο που είναι φτιαγμένος για κάτι άλλο.
Συμμετέχουν: Εύα Αετοπούλου, Κική Γεωργιάδου, Κατερίνα Ζιάρα, Μαργαρίτα Μωραίτη, Ειρήνη Παντερή, Νίκος Ράμμος, Δανάη Τεζαψίδου, Νικολέτα Τζιανουδάκη, Φαίδρα Χαραλαμπίδου.
Διεθνής Ημέρα Μουσείων/// 18 Μαΐου 2012
Συναυλία των Plastic Flowers, στις 9 μ.μ.
Οι Plastic Flowers δίνουν το δικό τους ξεχωριστό χρώμα στον εορτασμό για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, με μία συναυλία, στις 9 το βράδυ, στον προαύλιο χώρο του Τελλογλείου.
Οι Plastic Flowers συνθέτουν μουσική συνδυάζοντας την Ambient μαζί με διάφορα στοιχεία Shoegaze και Pop, δημιουργώντας έτσι ένα ιδιαίτερο οπτικο-ακουστικό θέαμα. Στις αρχές Απριλίου ολοκλήρωσαν το πρώτο τους mini tour σε Ελλάδα και Αγγλία, ενώ στις 28 Μαρτίου κυκλοφόρησαν ψηφιακά το νέο τους EP, «Natural Conspiracy».
Έχουν αποσπάσει σημαντικές κριτικές από διάφορα διεθνή Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και σύντομα θα ανακοινώσουν τις νέες τους ευρωπαϊκές εμφανίσεις μέσα στο προσεχές καλοκαίρι, καθώς και τη κυκλοφορία ενός EP τον ερχόμενο Σεπτέμβριο.
Η είσοδος στη συναυλία είναι ελεύθερη.
http://plasticflowers.bandcamp.com/album/natural-conspiracy
ΧΡΗΣΙΜΑ
ΧΡΟΝΟΣ: Παρασκευή 18 Μαΐου 2012
ΧΩΡΟΣ: Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.
Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 2310 247111, 2310991610, 2310991615 και 2310 991377

Ο Miro της Μαγιόρκα - 06/9/2009

Ο Miro της Μαγιόρκα - 06/9/2009

Χώρος Εκδήλωσης: Τελλόγλειο Είδος Εκδήλωσης: Εικαστικά Η Είσοδος είναι ελεύθερη Λεωφορεία: 24,17

Υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κάρολου Παπούλια και της Ισπανικής πρεσβείας, με την υποστήριξη του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, της Διεθνούς Εκθέσεως Δ.Ε.Θ. Α.Ε. Η έκθεση Ο Mirό της Μαγιόρκα, μια συνεργασία του Τελλογλείου και του Ιδρύματος Pilar i Joan Mirό της Μαγιόρκα παρουσιάζει μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις αυτού του καλλιτέχνη στην Ελλάδα.

Ένας μεγάλος αριθμός έργων και τεκμηρίων του Mirό (ξεπερνούν τα 400) καλύπτουν όλη τη θεματολογία του και αφορούν: ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, σχέδια, σκίτσα για γλυπτά ή για δημόσια τέχνη, για sobreteixisms, για μπαλέτο, για μουσική, υλικό για τον Βασιλιά Ubu του Jarry κ.α.

Η μακέτα του εργαστηρίου Sert, μαζί με έγγραφα, σημειώσεις, έπιπλα, αντικείμενα κ.ά. μεταφέρουν την ατμόσφαιρα, την εσωτερική πλευρά της δημιουργικής του σκέψης. Στην έκθεση παρουσιάζεται κυρίως το έργο του ώριμου Mirό στη Μαγιόρκα, αυτό που δημιούργησε στο εργαστήριο που του σχεδίασε ο φίλος του, αρχιτέκτονας Josep Lluis Sert το 1956.

Το εργαστήριο αυτό αποτελεί τομή στο έργο του Mirό, γιατί εκεί επανεξετάζει την ως τότε πορεία του και κάνει μια νέα αρχή.

Πρόκειται για μια περίοδο απεριόριστης ανεξαρτησίας και αναζήτησης.

Τη δίψα του να εισβάλει σε νέα πεδία μαρτυρεί το εικαστικό του ιδίωμα -κηλίδες, πιτσιλιές, ροές, γραφικά, ίχνη, γρατζουνιές, ραφές, καρφιά, σχοινιά, αξιοποίηση του τυχαίου, της βίαιη χειρονομίας, έρευνα με μεγαλύτερη εμμονή στην εκφραστικότητα των υλικών. Θέματά του βιόμορφες σουρεαλιστικές μορφές-σύμβολα, η γυναίκα, τα πουλιά, τοπία, ο κόσμος του ουρανού, ο ήλιος, το φεγγάρι, αστερισμοί.

Όπως συνέβη στην περίπτωση της έκθεσης Suite 347 του Picasso, το Αρχείο Σπητέρη προσφέρει και στην έκθεση Μirό πλούσιο αρχειακό υλικό, σε άρθρα και δημοσιεύσεις στον γαλλικό κυρίως και στον ελληνικό τύπο της εποχής, για το ώριμο έργο του καλλιτέχνη.

Το εργαστήριο Sert παρουσιάζεται σε χωριστή έκθεση στο Τελλόγλειο σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ.

Η Κοσμητεία της Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ μαζί με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων πρόσφεραν ευγενώς στα πλαίσια της Έκθεσης Mirό στο Τελλόγλειο μια κατά το δυνατόν πιστή μικρογραφία αυτού του εργαστηρίου, η οποία κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα υποδέχεται εκπαιδευτικά προγράμματα στον προαύλιο χώρο του Ιδρύματος.

Τη μελέτη πραγματοποίησαν ο Πρόεδρος του Τμήματος Νίκος Καλογήρου και η καθηγήτρια Αλκμήνη Πάκα, ενώ την κατασκευή ανέλαβε η εταιρία Octanorm-Hellas, με την υποστήριξη πολλών φορέων.

Η έκθεση Μirό στο Τελλόγλειο πρόλαβε στον σχεδιασμό της την «Κίνηση των Πέντε Μουσείων της Θεσσαλονίκης (5Μ)», τα οποία συνεργάζονται συμβολικά για πρώτη φορά σε αυτό το πλαίσιο.

Στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λιμάνι, ένας μεγάλος αριθμός χαρακτικών της ώριμης περιόδου του Μirό συνυπάρχει με νέους αξιόλογους καλλιτέχνες, βραβευμένους από τους Sotheby's, ένα σημαντικό δείγμα της σύγχρονης παραγωγής των εργαστηρίων της Μαγιόρκα.

Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης δίπλα στη συμβολική φιλοξενία ενός ζωγραφικού έργου του Μirό εκτίθεται μια σειρά φωτογραφιών του σπουδαίου φωτογράφου που απαθανάτισε τον Μirό σε ώρες εργασίας, του Francesc Català-Roca. Το Αρχαιολογικό Μουσείο και το Βυζαντινό Μουσείο, σε αντίστοιχη χειρονομία συνεργασίας, φιλοξενούν από ένα ζωγραφικό έργο του Μirό.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, ο Δήμος της Μαγιόρκα και το Τελλόγλειο Ίδρυμα οργανώνουν παράλληλα με την έκθεση Μirό σειρά εκδηλώσεων πολιτισμού, μουσικής, λόγου, δρώμενων και γαστρονομίας, που ενισχύουν αμφίδρομες πολιτιστικές σχέσεις.

Τη γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Αλεξάνδρα Γουλάκη - Βουτυρά.

Την γενική επιμέλεια ο Μάριος Ελευθεριάδης, την επιστημονική επιμέλεια η Maria Luisa Lax- Cacho από το Ίδρυμα Μirό της Μαγιόρκα.

Ο Miro της Μαγιόρκα 06/9/2009 έως 05/2/2010

Ο Miro της Μαγιόρκα - 06/9/2009

Χώρος Εκδήλωσης: Τελλόγλειο Είδος Εκδήλωσης: Εικαστικά Η Είσοδος είναι ελεύθερη Λεωφορεία: 24,17

Η έκθεση Ο Mirό της Μαγιόρκα, μια συνεργασία του Τελλογλείου και του Ιδρύματος Pilar i Joan Mirό της Μαγιόρκα παρουσιάζει μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις αυτού του καλλιτέχνη στην Ελλάδα.

Ένας μεγάλος αριθμός έργων και τεκμηρίων του Mirό (ξεπερνούν τα 400) καλύπτουν όλη τη θεματολογία του και αφορούν: ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, σχέδια, σκίτσα για γλυπτά ή για δημόσια τέχνη, για sobreteixisms, για μπαλέτο, για μουσική, υλικό για τον Βασιλιά Ubu του Jarry κ.α. Η μακέτα του εργαστηρίου Sert, μαζί με έγγραφα, σημειώσεις, έπιπλα, αντικείμενα κ.ά. μεταφέρουν την ατμόσφαιρα, την εσωτερική πλευρά της δημιουργικής του σκέψης.

Στην έκθεση παρουσιάζεται κυρίως το έργο του ώριμου Mirό στη Μαγιόρκα, αυτό που δημιούργησε στο εργαστήριο που του σχεδίασε ο φίλος του, αρχιτέκτονας Josep Lluis Sert το 1956.

Το εργαστήριο αυτό αποτελεί τομή στο έργο του Mirό, γιατί εκεί επανεξετάζει την ως τότε πορεία του και κάνει μια νέα αρχή.

Πρόκειται για μια περίοδο απεριόριστης ανεξαρτησίας και αναζήτησης.

Τη δίψα του να εισβάλει σε νέα πεδία μαρτυρεί το εικαστικό του ιδίωμα -κηλίδες, πιτσιλιές, ροές, γραφικά, ίχνη, γρατζουνιές, ραφές, καρφιά, σχοινιά, αξιοποίηση του τυχαίου, της βίαιη χειρονομίας, έρευνα με μεγαλύτερη εμμονή στην εκφραστικότητα των υλικών. Θέματά του βιόμορφες σουρεαλιστικές μορφές-σύμβολα, η γυναίκα, τα πουλιά, τοπία, ο κόσμος του ουρανού, ο ήλιος, το φεγγάρι, αστερισμοί. Όπως συνέβη στην περίπτωση της έκθεσης Suite 347 του Picasso, το Αρχείο Σπητέρη προσφέρει και στην έκθεση Μirό πλούσιο αρχειακό υλικό, σε άρθρα και δημοσιεύσεις στον γαλλικό κυρίως και στον ελληνικό τύπο της εποχής, για το ώριμο έργο του καλλιτέχνη. Το εργαστήριο Sert παρουσιάζεται σε χωριστή έκθεση στο Τελλόγλειο σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ.

Η Κοσμητεία της Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ μαζί με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων πρόσφεραν ευγενώς στα πλαίσια της Έκθεσης Mirό στο Τελλόγλειο μια κατά το δυνατόν πιστή μικρογραφία αυτού του εργαστηρίου, η οποία κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα υποδέχεται εκπαιδευτικά προγράμματα στον προαύλιο χώρο του Ιδρύματος.

Τη μελέτη πραγματοποίησαν ο Πρόεδρος του Τμήματος Νίκος Καλογήρου και η καθηγήτρια Αλκμήνη Πάκα, ενώ την κατασκευή ανέλαβε η εταιρία Octanorm-Hellas, με την υποστήριξη πολλών φορέων. Η έκθεση Μirό στο Τελλόγλειο πρόλαβε στον σχεδιασμό της την «Κίνηση των Πέντε Μουσείων της Θεσσαλονίκης (5Μ)», τα οποία συνεργάζονται συμβολικά για πρώτη φορά σε αυτό το πλαίσιο. Στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λιμάνι, ένας μεγάλος αριθμός χαρακτικών της ώριμης περιόδου του Μirό συνυπάρχει με νέους αξιόλογους καλλιτέχνες, βραβευμένους από τους Sotheby's, ένα σημαντικό δείγμα της σύγχρονης παραγωγής των εργαστηρίων της Μαγιόρκα. Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης δίπλα στη συμβολική φιλοξενία ενός ζωγραφικού έργου του Μirό εκτίθεται μια σειρά φωτογραφιών του σπουδαίου φωτογράφου που απαθανάτισε τον Μirό σε ώρες εργασίας, του Francesc Català-Roca.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο και το Βυζαντινό Μουσείο, σε αντίστοιχη χειρονομία συνεργασίας, φιλοξενούν από ένα ζωγραφικό έργο του Μirό. Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, ο Δήμος της Μαγιόρκα και το Τελλόγλειο Ίδρυμα οργανώνουν παράλληλα με την έκθεση Μirό σειρά εκδηλώσεων πολιτισμού, μουσικής, λόγου, δρώμενων και γαστρονομίας, που ενισχύουν αμφίδρομες πολιτιστικές σχέσεις.

Τη γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Αλεξάνδρα Γουλάκη - Βουτυρά.

Την γενική επιμέλεια ο Μάριος Ελευθεριάδης, την επιστημονική επιμέλεια η Maria Luisa Lax- Cacho από το Ίδρυμα Μirό της Μαγιόρκα.

Παιδί και Δικαιώματα. Η πρόταση της παιδικής λογοτεχνίας

ΗΜΕΡΙΔΑ ΣΤΟ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ

Παιδί και Δικαιώματα.

Η πρόταση της παιδικής λογοτεχνίας

Αγαπημένοι συγγραφείς παιδικών βιβλίων, όπως η Ζωρζ Σαρρή, η Θέτη Χορτιάτη, η Σοφία Μαντούβαλου και ο Χρήστος Μπουλώτης και ειδικοί παιδαγωγοί όπως η Σοφία Γαβριηλίδου και η Βασιλική Πλιόγκου συμμετέχουν στην ημερίδα με θέμα «Παιδί και Δικαιώματα.

Η πρόταση της παιδικής λογοτεχνίας» που διοργανώνει το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ την Κυριακή 10 Μαΐου 2009 (10:00-14:00).

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΙΔΑΣ

09:30 - 10:00 Προσέλευση-Εγγραφές

10:00 - 10:15 Έναρξη ημερίδας

Προσφωνήσεις: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Καθηγήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. - Γενική Γραμματέας του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Αιμιλία Ζέρβα, Φιλόλογος, Μέλος του Δ.Σ. Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ζωρζ Σαρρή, Συγγραφέας Παιδικής και Νεανικής Λογοτεχνίας.

Ομιλίες:

10:15-10:30 «Ο διαπολιτισμικός χαρακτήρας της μεταφρασμένης παιδικής λογοτεχνίας», Σοφία Γαβριηλίδου, Λέκτορας Τμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης - Α.Π.Θ.

10:30 - 11:00 «Το δικαίωμα του παιδιού στο παιχνίδι και στο λεκτικό παιχνίδι», Θέτη Χορτιάτη, Συγγραφέας Παιδικής Λογοτεχνίας -Ποιήτρια

11:00 - 11:30 Ερωτήσεις-συζήτηση

11:30 - 12:00 Διάλειμμα-καφές

12:00-12:15 «Ο ρόλος της παιδικής λογοτεχνίας στην προσέγγιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων κατά την εκπαιδευτική διαδικασία» Βασιλική Πλιόγκου, M.Sc.-Δρ. Επιστημών Αγωγής Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης Α.Π.Θ. - Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών

12:15-13:00 «Ο φόβος για το διαφορετικό…:

Μια διαθεματική προσέγγιση της μάθησης μέσα από την παιδική λογοτεχνία»

Σοφία Μαντουβάλου, Συγγραφέας, Ειδική στην Εκπαιδευτική Τεχνολογία

13:00-13:30 «Πού είναι οι γονείς; Ξεφυλλίζοντας τα βιβλία μου…», Χρήστος Μπουλώτης, Αρχαιολόγος στην Ακαδημία Αθηνών, Συγγραφέας

13:30-14:00 Ερωτήσεις – συζήτηση

14:00-14:30 Ξενάγηση των συμμετεχόντων στην έκθεση «Το Τελλόγλειο της Αλίκης και του Νέστορα»

14:30-15:00 Λήξη ημερίδας - Δεξίωση

Είσοδος ελεύθερη – Δίνονται Βεβαιώσεις Συμμετοχής

Δηλώσεις συμμετοχής: Δ. Βενετούλια, τηλ. & fax 0030.2310.991611 & Β. Πλιόγκου, τηλ. 0030.2310.991615, e-mail:pliogouv@eled.auth.gr

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΗΜΕΡΙΔΑ Παιδί και Δικαιώματα Η πρόταση της Παιδικής Λογοτεχνίας Διοργανώνεται από το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων την Κυριακή 10 Μαΐου 2009 (10:00-14:00) Στο χώρο του Ιδρύματος, στην οδό Αγ. Δημητρίου 159Α, ΘεσσαλονίκηΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 09:30 - 10:00 Προσέλευση-Εγγραφές 10:00 - 10:15 Έναρξη ημερίδας Προσφωνήσεις: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά Καθηγήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. - Γενική Γραμματέας του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. Αιμιλία Ζέρβα Φιλόλογος, Μέλος του Δ.Σ. Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. Ζωρζ Σαρρή Συγγραφέας Παιδικής και Νεανικής Λογοτεχνίας 10:15 - 10:30 «Ο διαπολιτισμικός χαρακτήρας της μεταφρασμένης παιδικής λογοτεχνίας» Σοφία Γαβριηλίδου, Λέκτορας Τμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης - Α.Π.Θ. 10:30 - 11:00 «Το δικαίωμα του παιδιού στο παιχνίδι και στο λεκτικό παιχνίδι» Θέτη Χορτιάτη, Συγγραφέας Παιδικής Λογοτεχνίας -Ποιήτρια 11:00 - 11:30 Ερωτήσεις-συζήτηση 11:30-12:00 Διάλειμμα-καφές 12:00-12:15 «Ο ρόλος της παιδικής λογοτεχνίας στην προσέγγιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων κατά την εκπαιδευτική διαδικασία» Βασιλική Πλιόγκου, M.Sc.-Δρ. Επιστημών Αγωγής Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης Α.Π.Θ. – Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών 12:15-13:00 «Ο φόβος για το διαφορετικό…: Μια διαθεματική προσέγγιση της μάθησης μέσα από την παιδική λογοτεχνία» Σοφία Μαντουβάλου, Συγγραφέας, Ειδική στην Εκπαιδευτική Τεχνολογία 13:00-13:30 «Πού είναι οι γονείς; Ξεφυλλίζοντας τα βιβλία μου…» Χρήστος Μπουλώτης, Αρχαιολόγος στην Ακαδημία Αθηνών, Συγγραφέας 13:30-14:00 Ερωτήσεις – συζήτηση 14:00-14:30 Ξενάγηση των συμμετεχόντων στην έκθεση «Το Τελλόγλειο της Αλίκης και του Νέστορα: Δέκα χρόνια λειτουργίας» 14:30-15:00 Λήξη ημερίδας - Δεξίωση Είσοδος ελεύθερη – Δίνονται Βεβαιώσεις Συμμετοχής Δηλώσεις συμμετοχής: Δ. Βενετούλια, τηλ. & fax 0030.2310.991611 & Β. Πλιόγκου, τηλ. 0030.2310.991615, e-mail: pliogouv@eled.auth.gr και http://www.tf.auth.gr/teloglion/

ΑΗ ΣΤΡΑΤΗΣ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΙΧΝΗ [1940-1970], ΑΡΧΕΙΟ ΒΑΣΙΛΗ ΜΑΝΙΚΑΚΗ (10/11/2008 - 30/11/2008)

ΑΠΟ ΤΟ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝΤα Φωτογραφικά Ίχνη (1940-1970), αρχείο Βασίλη Μανικάκη, αποτελούν μια επιλογή φωτογραφιών, που διασώθηκαν από τη φθορά του χρόνου και μας δίνουν αποσπασματικά και φευγαλέα την αίσθηση των στιγμών του παρελθόντος χρόνου, σ' ένα νησιωτικό και απομακρυσμένο τοπίο, αφήνοντάς μας να δούμε όψεις μιας ζωής που άλλαξε κι έφυγε χωρίς επιστροφή. Ο Βασίλης Μανικάκης (1907-1998) έζησε τα περισσότερα χρόνια της ζωής του στον Άη Στράτη.

Αγρότης και φούρναρης στο επάγγελμα, με στοιχειώδη σχολική εκπαίδευση, άρχισε να ασχολείται ερασιτεχνικά με τη φωτογραφία από τις αρχές της δεκαετίας του 1930.

Πήρε άδεια ασκήσεως επιτηδεύματος πλανόδιου φωτογράφου το 1940, χωρίς όμως να χρειαστεί να εγκαταλείψει τις άλλες βιοποριστικές του ασχολίες.

Η λειτουργία του στρατοπέδου των εξορίστων στον Άη Στράτη (1948-1963) του επέτρεψε να επιδοθεί συστηματικά στη φωτογραφία.

Για τις ανάγκες των εξορίστων έβγαζε φωτογραφίες για ταυτότητες, αναμνηστικά στιγμιότυπα, cartes-postales και σκηνές από την καθημερινή τους ζωή στο στρατόπεδο.

Με τη βοήθεια του εκτοπισμένου φωτογράφου Χατζέλλη, συστηματοποίησε τις γνώσεις του, βελτίωσε την τεχνική του και οργάνωσε το θάλαμο εμφάνισης και εκτύπωσης των φωτογραφιών του.

Τράβηξε και τύπωσε χιλιάδες φωτογραφίες την περίοδο της εξορίας.

Όμως, το σημαντικότερο μέρος της δουλειάς του είναι ο ίδιος ο Άη Στράτης και οι κάτοικοί του στον καθημερινό τους αγώνα με τη θάλασσα, τη ζωή στα χωράφια και τις συνθήκες απομόνωσης στο μικρό νησί.

Από τις φωτογραφίες του περνούν τα πρόσωπα των συντοπιτών του στην επαγγελματική τους ενασχόληση, σε στιγμές διασκέδασης και χαράς, λύπης και πόνου, παρέας και μοναξιάς. Φωτογράφισε τα τοπία της εξοχής, το λιμάνι, τη χώρα, τις μεγάλες θρησκευτικές και εθνικές εορτές, τις σχολικές εκδηλώσεις, τα παιδικά παιχνίδια, τους γάμους και τα πανηγύρια. Κατέγραψε στιγμές θλίψης και κατήφειας μέσα από τις κηδείες και τα τελετουργικά του θανάτου

Τέλος, αποτύπωσε μεγάλα γεγονότα που άλλαξαν την όψη του τόπου, όπως ο φονικός και καταστρεπτικός σεισμός του 1968 που ισοπέδωσε τον παλιό Άη Στράτη.

Ο Μανικάκης είναι ένα ξεχωριστό παράδειγμα αυτοδίδακτου τοπικού φωτογράφου, που μας άφησε ένα έργο που αναφέρεται αποκλειστικά στο νησί και τους ανθρώπους που έζησαν εκεί. Τους αποτύπωνε συστηματικά για μια περίοδο σχεδόν τριάντα χρόνων, παράγοντας μια ολοκληρωμένη μονογραφία, όπως μπορούν να μας την αφηγηθούν οι φωτογραφίες του.

Οι ίδιες γωνίες λήψης, τα ίδια τοπία, οι ίδιοι άνθρωποι στο πέρασμα του χρόνου, εγγράφουν πάνω τους τις διαδοχικές αλλαγές.

Οι εικόνες του περικλείουν έναν κύκλο ζωής και μέσα από τη φωτογραφική του μηχανή τα παιδιά μεγαλώνουν και γίνονται έφηβοι, τα νεαρά κορίτσια γίνονται μητέρες, οι ενήλικοι γερνούν κι ο φακός του, συχνά, τους συνοδεύει ως το θάνατο.

Ο Μανικάκης διαμορφώνει τη φωτογραφική του ματιά με γνώμονα την αγάπη του τόπου και των ανθρώπων του Εκφράζει μια ευαισθησία με την επιλογή των θεμάτων του για τις καταστάσεις και τα προβλήματα που τους αφορούν.

Τα ετερόκλητα πρότυπα από τα οποία δανείζεται την αισθητική του, είναι οι τυπωμένες cartes-postales της εποχής, οι εικόνες των περιοδικών του μεσοπολέμου, οι φωτογραφίες της Nelly’s κι ένας φωτογραφικός νατουραλισμός των εξωτερικών χώρων που τον αισθάνεται οικείο.

Όλα αυτά, όμως, καταφέρνει να τα συνθέσει σε μια καλλιτεχνική γλώσσα που υπηρετεί τις θεματικές του επιλογές.

Μεγάλο μέρος του φωτογραφικού αρχείου του Μανικάκη καταστράφηκε ή χάθηκε κάτω από τις αντίξοες συνθήκες, τις δυσκολίες και το φόβο, που δημιούργησε η μετεμφυλιοπολεμική εποχή.

Οι φωτογραφίες του αναδεικνύουν έναν Άη Στράτη που δεν είναι μόνο το ξεχωριστό σύμβολο μιας ταραγμένης περιόδου της νεότερης πολιτικής μας ιστορίας, αλλά είναι παράλληλα ένας τόπος καθημερνός, οικείος και αναπόσπαστο κομμάτι της μεταπολεμικής ελληνικής επαρχίας. Η έκθεση που διοργανώνει και παρουσιάζει το Υπουργείο Αιγαίου χωρίζεται στις παρακάτω θεματικές ενότητες:

• ο τόπος, το λιμάνι και η χώρα

• η καθημερνή ζωή

• εορτές και τελετές

• η εξορία

• ο σεισμός

Οι φωτογραφίες συνοδεύονται από διευκρινιστικά σχόλια και καταβλήθηκε η μεγαλύτερη δυνατή προσπάθεια για να χρονολογηθούν και να τεκμηριωθούν με σαφήνεια. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Δευτέρα 10 Νοεμβρίου 2008 και ώρα 19:00 μ.μ. Διάρκεια Έκθεσης: 10 Νοεμβρίου - 30 Νοεμβρίου 2008

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα -Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή : 09:00 - 14:00

Τετάρτη : 09:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00

Σάββατο - Κυριακή : 10:00 - 18:00

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Γενική Γραμματεία Αιγαίου & Νησιωτικής Πολιτικής

Νομαρχία Θεσσαλονίκης Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ανατολικής Θεσσαλονίκης

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ - ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ ΣΧΟΛΕΙΩΝ

Εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολικές ομάδες, με αφορμή τις περισσότερες εκθέσεις στο Τελλόγλειο, σχεδιάζονται κι οργανώνονται για όλες τις σχολικές βαθμίδες από την προσχολική ηλικία μέχρι και την δευτεροβάθμια εκπαίδευση.Οι βασικές αρχές των προγραμμάτων αυτών είναι:

•Η ενεργή συμμετοχή των παιδιών και η διαδραστικότητα.

•Η χρήση ποικίλλων παιδαγωγικών μέσων που αντλούνται, μεταξύ άλλων, από τα εικαστικά, το θέατρο και την κίνηση.

•Η ενεργή εμπλοκή των εκπαιδευτικών σε όσο το δυνατόν περισσότερα στάδια των εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Δίνονται, ακόμη, υλικό και προτάσεις, που μπορεί να αξιοποιήσει ο/η εκπαιδευτικός πριν ή μετά την επίσκεψη, είτε μέσα από την ιστοσελίδα είτε με τη μορφή εκπαιδευτικού φακέλου.

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Κούλα Μπεκιάρη - Άννα Μπεκιάρη» θα λειτουργήσουν στο Τελλόγλειο Ίδρυμα εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις σχολικές βαθμίδες.

Η έκθεση μας μεταφέρει σε μια εποχή, ιδιαίτερα γοητευτική και ενδιαφέρουσα, όταν στις αρχές του 20ου αιώνα η νεοελληνική τέχνη συγχρονίζεται με την ευρωπαϊκή και αντιμετωπίζει ψύχραιμα και συνειδητά πλέον το παρελθόν της –όχι μόνον της αρχαιότητας- με τους Νικόλαο Λύτρα, Κωνσταντίνο Παρθένη, Θεόφραστο Τριανταφυλλίδη, Γιώργο Μπουζιάνη κ.ά.

Στην έκθεση αυτή θα συναντήσουμε μια ζωγραφική εξαιρετικής ποιότητας, με γνώση, ευαισθησία, ταλέντο και άψογη τεχνική από δύο καλλιτέχνιδες την Κούλα Μπεκιάρη και τη μητέρα της Άννα Μπεκιάρη.

Η ζωγραφική της Κούλας Μπεκιάρη διακρίνεται για την απόλυτη σιγουριά στη χρήση των μέσων της, τη δεξιοτεχνική απόδοση του φιλτραρισμένου διάχυτου φωτός και του παλλόμενου χρώματος που μετουσιώνουν τις φόρμες, τα καθημερινά θέματα, τη φύση, τα λουλούδια σε σύμβολα.

Τα τοπία της, οι νεκρές φύσεις, τα πορτρέτα της μεταδίδουν ένα συγκρατημένο λυρισμό, ενώ ο θάνατος του αδελφού της και μετέπειτα της μητέρας της την οδηγούν σε μεγαλύτερη αφαίρεση, σε θέματα θρησκευτικά, που φορτίζονται από έντονα αντιθετικά ως και βίαια χρώματα.

Σημαντικότατη ήταν επίσης η παραγωγή της από το 1929 και εξής στη χαρακτική με θεματολογία αντίστοιχη με αυτή της ζωγραφικής της.

Η Άννα Μπεκιάρη είναι μια προσωπικότητα ιδιότυπη, βαθιά καλλιεργημένη, ποιήτρια, συγγραφέας διηγημάτων και σεναρίων για παιδικό θέατρο.

Κατά τη δεκαετία του 1930, η απώλεια του αγαπημένου της γιου Ναπολέοντα την οδηγεί σε μια στροφή στη γλυπτική, αναδεικνύοντας σε επίκεντρο έκφρασής της τον άνθρωπο, τη μάνα, τις μοίρες, μορφές με έντονη εξπρεσιονιστική απόδοση ενώ και η μετέπειτα στροφή της στη ζωγραφική διακρίνεται από εξπρεσιονιστική διάθεση και αντιρρεαλιστικά χρώματα.

Τα εκπαιδευτικά προγράμματα θα ξεκινήσουν τη Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσουν μέχρι το τέλος της έκθεσης στις 2 Νοεμβρίου.

Θα έχουν διάρκεια μία ώρα και θα γίνονται όλες τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (Δευτέρα: κλειστά, Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10:00-14:00, Τετάρτη: 10:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο-Κυριακή: 10:00-18:00)

Η συμμετοχή για κάθε μαθητή/α θα είναι 2 ευρώ.

Για οποιαδήποτε διευκρίνιση ή περαιτέρω ενημέρωση, μπορείτε να επικοινωνείτε με το τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων είτε τηλεφωνικά (2310.991611 / 991615) είτε μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου (pliogouv@eled.auth.gr)

Εσβησε η μεγάλη δωρήτρια του Τελλόγλειου

(ΑΠΟ ΤΟ ΕΘΝΟΣ http://www.ethnos.gr/)

Τη μεγάλη δωρήτρια του Τελλόγλειου Ιδρύματος και μια σπουδαία μορφή της Θεσσαλονίκης, την Αλίκη Τέλλογλου, αποχαιρετά σήμερα ο πνευματικός κόσμος της χώρας.

Η Αλίκη Τέλλογλου πέθανε τις πρώτες πρωινές ώρες χθες και η κηδεία της θα γίνει σήμερα στις 11 το πρωί από τον Μητροπολιτικό Ναό Γρηγορίου Παλαμά.

Ατομο με αυξημένη κοινωνική ευθύνη και ανεκτίμητος αρωγός της τέχνης και του πολιτισμού, ίδρυσε το 1972 το Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, μαζί με τον σύζυγό της, και δώρισαν σε αυτό ολόκληρη την περιουσία τους αλλά και μια πολύ σημαντική συλλογή έργων τέχνης.
Ονειρό τους ήταν να ιδρύσουν ένα μουσείο-εκπαιδευτήριο τέχνης, ένα ίδρυμα ανοιχτό στην πρωτοπορία της τέχνης και στην έρευνα, και σήμερα το Τελλόγλειο Ιδρυμα αποτελεί φάρο τέχνης και πυρήνα έρευνας και πολιτισμού.
«Εκείνο που θέλαμε ήταν να αποκτήσει το κοινό παιδεία γύρω από την τέχνη, να δημιουργηθεί ένα σχολείο για να ξυπνάει τα ωραία πράγματα που έχει ο καθένας μέσα στην καρδιά του, τα οποία τον βοηθούν να ομορφαίνει τη ζωή του και τη ζωή των άλλων», συνήθιζε να λέει.
Από την πρώτη στιγμή δώρισαν στο Ιδρυμα τη συλλογή τους με έργα Ελλήνων καλλιτεχνών του 19ου και του 20ού αιώνα, η οποία εμπλουτίστηκε στη συνέχεια με τις δωρεές του Τώνη και της Ιωάννας Σπητέρη, του Γεωργίου Μουρέλλου και πρόσφατα του Δημήτρη Τσάμη και άλλων.
Η δαπάνη της κηδείας της θα γίνει με έξοδα του Τελλόγλειου, ενώ τον επικήδειο θα εκφωνήσει ο πρύτανης του ΑΠΘ και πρόεδρος του ΔΣ του Ιδρύματος, Αναστάσιος Μάνθος.