Performer's Physicality in the Methods of Meyerhold, M.Chekhov, Stanislavsky
Biomechanics Psychological Gesture Physical Action
International lab under the direction of Sergei Ostrenko
November 5 - 11, 2009Massa, Italy
The programme is focused on the practical exploration of performer’s psycho-physical instrument in the teachings of the Russian outstanding theatrical innovators - Vsevolod Meyerhold, Michael Chekhov and Konstantin Stanislavsky. Their passion to creating bold, imaginative and expressive theatre and unique understanding of performer’s nature inspire contemporary theatre makers all over the world.
The programme is open to performers interested to explore the principles of Biomechanics, Psychological Gesture and Physical Action, to gain a deeper understanding of psycho-physical approach in contemporary performer’s training and its application in practical work - rehearsal process, performance and teaching.
PARTICIPANTS
Actors of physical, dramatic, dance and musical theatres, circus performers, dancers, choreographers and directors.
TRAINING STRUCTURE
The process includes intensive practical training, lectures and discussions.
Warm-up
Each morning will begin with the warm-up based on the principles of Biomechanics. Participants will learn one of Meyerhold's etudes. The warm-up will help to wake up the body, imagination and to prepare for the intensive practical work during the day.
Practical sessions
Practical sessions develop in the form of various exercises which progress from simple to compound.Gradually the group is proceeding to group improvisations and structures. Every day is setting advanced creative tasks, developing the preceding steps. Through the system of consecutive exercises the group is growing common language and trust, ability to collaborate and create together.
Practical training. Part I. Training by method of improvisationPractical training. Part II.From exercises to performance
Discussions
Theoretical Part: lectures and discussionsPerformer's Physicality in the methods of Meyerhold, M.Chekhov and Stanislavsky.
SERGEI OSTRENKO
Sergei Ostrenko is a Russian director and teacher working in professional theatre over thirty years. His creative way has passed through the Cold War of the 1980s, collapse of the USSR in the 1990s, creative ordeals in the period of the interethnic tension in the Baltic and joining the New Europe. His creative work is the synthesis of the Russian Theatre School and the newest experiments in various performing arts.
Ostrenko has dedicated many years to exploration of world theatre traditions working with multicultural groups of performing artists. His approach is known internationally as the effective method of growing cohesion and creation of live performances within limited time. Theatre workers from Russia, Europe, America, Asia and Australia who trained with Ostrenko have been using his method of physical training in their own creative practice.
REGISTRATION
To apply for participation, candidates should send the following documents to globtheatre@gmail.com
- Brief letter of motivation stating the dates of the Lab. - Detailed CV/résumé with photo.
Participation fee:350 EUR if payment is made before August 20th.460 EUR if payment is made before August 27th.
For IUGTE Members - 20% discount.
Places are limited, the registration will be closed once the group is formed.
PARTICIPATION GUIDELINES
Organized by IUGTEin collaboration with Accademia di Formazione ArtisticaScuola di Recitazione Armata Brancaleone (Italy)
CONTACT
«Αναφορά στην προσωπική του δουλειά μέχρι σήμερα, με τραγούδια σε ποίηση και συνθέσεις των: Οδυσσέα Ελύτη, Άκη Δασκαλόπουλου, Αργύρη Βεργόπουλου, Λευτέρη Παπαδόπουλου,, Δημήτρη Χριστοδούλου, Γιάννη Νεγρεπόντη, Φώντα Λάδη καθώς και άλλων Ελλήνων συνθετών και νεότερων τραγουδοποιών».
Δεν ξέρω ποιος ΑΣΧΕΤΟΣ επιμελήθηκε αυτό το κείμενο, αλλά λίγη έρευνα αν δεν γνωρίζεις, δεν βλάπτει.
Λοιπόν, πάμε να γνωρίσουμε ΠΟΙΟΣ είναι ο Λίνος Κόκοτος για να καταλάβουν και οι «αρμόδιοι» ότι πέρα από τα σουξεδάκια, τους Ρέμους, και όλους τους υπόλοιπους, υπάρχει και το ΑΛΛΟ τραγούδι, αυτό που ακόμα και οι «ιν», οι σουξεδιάρηδες, το τραγουδούν.
«Ο Λίνος Κόκοτος γεννήθηκε στο Αγρίνιο αλλά μεγάλωσε στην Αθήνα. Ένα ακορντεόν κάποιου φίλου ήταν η πρώτη του γνωριμία με τη μουσική. Το 1961 γράφεται στο Ωδείο Αθηνών. Τα πρώτα του τραγούδια τα γράφει και τα εκτελεί με τη χορωδία του Γυμνασίου. Σιγά-σιγά αρκετά τραγούδια του αρχίζουν και συγκεντρώνονται στα συρτάρια του. Το 1966 τα παρουσιάζει για πρώτη φορά στις μπουάτ της Πλάκας. Δύο από τα τραγούδια αυτά, το «Μικρό Παιδί»και το «Ένα απόβραδο» ήταν η αιτία να γυρίσει τον πρώτο του μικρό δίσκο στην εταιρεία LYRA του κ. Πατσιφά. Τραγουδήθηκαν από τον Γιώργο Ζωγράφο. 
Με το πρώτο τους άκουσμα γίνονται επιτυχίες που τραγουδιούνται μέχρι σήμερα.Η επιτυχία του πρώτου δίσκου φέρνει έναν δεύτερο με τα τραγούδια «΄Ένα μαχαίρι»και «Χάθηκαν οι ώρες» που γίνονται επιτυχίες με ερμηνευτή τον Γιάννη Πουλόπουλο. Ο πρώτος του μεγάλος δίσκος με τον τίτλο «Οι ώρες», σε στίχους Αργύρη Βεργόπουλου και Άκου Δασκαλόπουλου ακολουθεί. Τα τραγούδια του δίσκου αυτού ερμηνεύουν ο Γιάννης Πουλόπουλος, Γιώργος Ζωγράφος, Ρένα Κουμιώτη και Μιχάλης Βιολάρης. Το 1971 γυρίζει το L.P. «Ο κήπος» πάνω σε στίχους Άκου Δασκαλόπουλου που τραγουδήθηκε από τους Γιάννη Πουλόπουλου, Έλενα Κυρανά, Θανάση Γκαϊφίλια και Μαρία Δουράκη. Το 1973 ο Λίνος Κόκοτος μελοποιεί τον κύκλο του Οδυσσέα Ελύτη «Θαλασσινό Τριφύλλι» που αποτελεί σταθμό στο χώρο του έντεχνου λαϊκού τραγουδιού. Το πάντρεμα της μουσικής του με τα λόγια του μεγάλου ποιητή ήταν από τις πιο πετυχημένες στιγμές στην καριέρα του. Τα τραγούδια αυτά τραγουδήθηκαν από την Ρένα Κουμιώτη και τον Μιχάλη Βιολάρη. Το 1975 συναντιέται με τον Λευτέρη Παπαδόπουλο ο οποίος γνώριζε τον Λίνο Κόκοτο μέσα από την μέχρι τότε δουλειά του. Γράφουν μαζί μια σειρά τραγουδιών με τον γενικό τίτλο «Αποχαιρετισμός» με ερμηνευτές τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Μανώλη Μητσιά. Το 1976 γράφει τη μουσική στο παιδικό θεατρικό έργο του Γιώργου Αρμένη «Το όνειρο και οι περιπέτειες του Τζιτζιρή», που ανέβασε το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν. Το 1978 συνεργάζεται με έναν άλλο μεγάλο ποιητή, το Δημήτρη Χριστοδούλου. Μια σειρά από τραγούδια με τον τίτλο «Αντιπολεμικά», υλοποιούνται μαζί με τον ποιητή σε δισκογραφική δουλειά με ερμηνευτή τον Νίκο Ξυλούρη. Η επόμενη δισκογραφική του δουλειά είναι η συλλογή «Να ‘ταν η ζωή τραγούδι» σε στίχους του Δ. Χριστοδούλου, Λ. Απαπαδόπουλου, Γ. Νεγρεπόντη, Κ. Τριπολίτη και Α. Δασκαλόπουλου. Στο δίσκο αυτό τραγουδούν οι Γλυκερία, Π. Αστεριάδη, Κ. Λεοντίδης. Ακολουθεί η συλλογή «Το ποτάμι» με ερμηνευτές τους Σωτηρία Μπέλλου, Ελένη Τσαγκαράκη και Κώστα Λεοντίδη. «Ζωγραφιές και χρώματα» και τραγουδούν οι Μανώλης Μητσιάς, Νίκος Ανδρουλάκης κ.ά.Εκτός από τα τραγούδια ο Λίνος Κόκοτος έχει γράψει τη μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις (Θέατρο Τέχνης, Κ.Θ.Β.Ε.) για αρκετά περιφερειακά θέατρα και ελεύθερους θιάσους».
